Решив все-таки еще раз посмотреть Шемякинского «Щелкунчика», купила диск Мариинки 2007 года. Убедилась, что первое впечатление меня не обмануло. Лишь «снежная буря» произвела то же впечатление, как на спектакле в театре. Стильно, красиво, уже не неожиданно, как в первый раз, но так же восхитительно. Маша – Ирина Голуб и Щелкунчик – Леонид Сарафанов, Дроссельмейер – Антон Адасинский, дирижер – Валерий Гергиев хороши, а «куклы» Михаила Шемякина были сами по себе. Но все равно, если в следующем сезоне этого Щелкунчика Маринка будет показывать, пойду. 

Майя Кучерская «Бог дождя».

Роман хорош, и как каждый хороший роман вызывает самые противоречивые чувства у читавших его. Не стоит пересказывать сюжет, стоит прочитать самому и соотнести со своим чувством восприятия жизни, со своими поисками смысла своей жизни и жизни вообще, со своим одиночеством. И тот силен и мудр, кто справился со своим одиночеством, принял его и полюбил, кто не стал перекладывать свои проблемы на «доброго дядю», хоть бога, хоть человека. Мы сами в ответе за всё, что «выпускаем» в мир, за все, что делаем и что не делаем. Каждый наш поступок, помысел влечет за собой «ответы» жизни, судьбы, нравится нам это или нет. Не думаю, что «Бог дождя» понравится и нравится многим, думаю, что нравится он людям думающим, ищущим и нашедшим себя. 

24 февраля посмотрела в Мариинке два одноактных балета современных. Первый – «Камера обскура»  по одноименному роману Набокова на музыку Александра Маева. Хореограф-постановщик балета – Юрий Смекалов, он же исполнял партию Горна. Кречмар – Владимир Шкляров, Аннелиза – Олеся Новикова, Ирма – Мария Кошкарева, Магда – Анна Лавриненко. Понравились Смекалов и Лавриненко. А вообще – не «зацепило». Может, еще посмотреть?

Во втором отделении смотрела «INSIDETHELINES» на музыку Мориса Равеля (концерт №1 для фортепиано с оркестром). Партия фортепиано – Филипп Копачевский. Роскошно! Хореограф – Антон Пимонов. Танцевали – Кондаурова, Лавриненко, Марчук, Тилигузова, Смирнова, Сергеев, тимофеев, Недвига, Зайнетдинов и Арсеньев. Равель – чудо! Исполняли красиво… Но, опять же – не «зацепило». А вот «Золото Рейна» даже «в телевизоре» цепляет… Надо еще посмотреть, «понаслаждаться» балеринами и танцовщиками, музыкой. Потому что в общем-то отторжения не было, удовольствие от исполнителей было, но… «ах!» не получилось.

Когда на душе кошки скребут, когда ничего ни в жизни, ни от жизни не хочется, спасением может стать легкий, озорной, искрометный «глоток воздуха», каким стал для меня 5 марта балет Михайловского театра «Тщетная предосторожность». Конечно, ехала я на Цискаридзе. Не довелось мне видеть его в главных партиях, поэтому упустить возможность увидеть его Симону я не могла. И ни на минуту не пожалела. Талант от Бога. Симона Цискаридзе – кокетливая, властная, практичная вдова, была очень убедительна. Да еще сделана роль с великолепным чувством юмора. Балет вообще мне понравился – легкий, озорной, понравились и Анна Кулигина с Виктором Лебедевым, Алексей Кузнецов, сцена грозы, танцы с лентами и в сабо. Оркестр чудесен. Я так подозреваю, что могу стать частым зрителем в Михайловском театре.

Ну вот, очередной праздник души был для меня вчера в Выборге. Во Дворце культуры состоялся концерт Олега Погудина. Тут и говорить много не надо, надо слушать и наслаждаться голосом, артистизмом, аристократизмом, интеллигентностью и изысканностью Артиста, Артиста с большой буквы. Что порадовало? Что даже из наших деревень, Лесогорска и Светогорска, на концерте были ценители Погудина. А вот выборжан не так и много собралось. Я думала, зал будет полон, тем более, что он не такой и большой, но… Но самое главное, что пришедшие получили ни с чем не сравнимое удовольствие.

Посмотрев программу фестиваля, сразу решила брать билет только на гала-концерт, чтобы увидеть французов. От концерт остались неоднозначные впечатления, что вполне естественно, ведь не может понравиться все.

Что не понравилось сразу – оркестр. В первом отделении был показан балет «Адажио Хаммерклавир» на музыку Бетховена, хореограф Ханс ванн Манен. Чистая хореография в исполнении Шапран и Смекалова, Острейковской и Тимофеева, Батоевой и Зверева мне очень понравилась, хотелось бы, чтобы этот балет вошел в программу театра, чтобы можно было его увидеть еще. Госпожа Лопаткина в «Маргарите и Армане» как и всегда великолепна, но сам балет мне не нравится. Не знаю, чем это объяснить, не нравится он с премьеры, и 22 марта впечатление не изменилось. В третьем отделении очень понравились Скорик с Аскеровым, Анастасия и Денис Матвиенко, Терешкина со Скляровым, восхитили Сомова с Кимом, особенно Ким. Полный восторг – Кондаурова и Сергеев! С нетерпением жду 3 апреля, когда у меня будет возможность посмотреть полностью балет «Там, где висят золотые вишни». Из французов очень хороши были Леонор Болак и Жозуа Оффальт в сцене из балета «Ромео и Джульетта». Не смотря ни на что 4 часа пролетели незаметно. И… Наши – лучшие!!! 

Что читаю…

Что читаю, что читаю… Что читаю? Да в последнее время как-то неудачно читаю…

Ну, вот «Вундервафля» Дивова, сборник фантастических рассказов… Прочитала и забыла. И детям-то не стала бы рекомендовать.

«Повесть о дружбе и недружбе» Стругацких. Почему-то в свое время эта сказка-притча прошла мимо… Ну, не много и потеряла…«Повесть о дружбе и недружбе» — произведение, созданное Аркадием и Борисом Стругацкими, по своему жанру может быть охарактеризовано как сказка-притча. Увидело свет в 1980 году. Целевая аудитория — подростки, что несвойственно авторам, это единственное произведение, созданное ими в качестве детской литературы. Авторы низко оценивали «Повесть о дружбе и недружбе»: «Главной побудительной причиной послужило то обстоятельство, что ничего серьёзного в те поры опубликовать было невозможно. Поэтому мы и решили переделать старый сценарий в сказку для детей старшего школьного возраста. Соответственно так к этой сказке всегда и относились: как к нежеланному и нелюбимому ребенку.» И были правы.

И «Часы» Канингема. Майкл Каннингем — блистательный американский прозаик. Именно роман «Часы» принес ему Пулитцеровскую премию и диплом автора лучшего американского романа 1999 года. А в 2002 году его экранизация обошла киноэкраны всего мира. Главная героиня романа — вдохновительница и мистический «соавтор» Каннингема, знаменитая английская писательница Вирджиния Вулф. Англия 20-х и Америка 90-х. Патриархальный Ричмонд, послевоенный Лос-Анджелес и сверхсовременный Нью-Йорк. Майкл Каннингем родился 6 ноября 1952 года в Цинциннати, штат Огайо. Детство будущего писателя проходит в Калифорнии. В 1975 году Каннингем получает степень бакалавра по английской литературе в Стэнфордском университете, а через пять лет он заканчивает магистратуру Университета Айовы. Печататься Каннингем начинает с конца 1970-х, его рассказы появляются на страницах известных американских литературных журналах (The New Yorker, Atlantic Monthly, Paris Review). В 1989 году новелла Каннингема «Белый ангел» (White Angel) попадает в ежегодный сборник лучших американских рассказов. В 1990 году Майкл Каннингем публикует свой первый роман «Дом на краю света». Самый известный (третий) роман писателя «Часы» выходит в 1998 году и рассказывает об одном дне из жизни трёх женщин, знаменитой английской романистки Вирджинии Вулф, домохозяйки Лоры Браун из Лос-Анджелеса 1950-х и современной нью-йоркской феминистки Клариссы Воган, чьи судьбы причудливо связаны с книгой Вулф «Миссис Дэллоуэй». Роман «Часы» приносит Каннингему Пулитцеровскую премию 1999 года. В 2002 году его с успехом экранизирует британский кинорежиссёр Стивен Долдри, главные роли в одноимённом фильме исполняют Николь Кидман (премия «Оскар»), Джулианна Мур и Мерил Стрип. Самого Каннингема можно увидеть в камео — в роли прохожего около цветочного магазина, где героиня Стрип покупает букет. В 2005 году в продаже появляется четвёртый роман Каннингема «Избранные дни». Книга состоит из трёх разножанровых частей, связанных общим местом действия — Нью-Йорком, набором персонажей (мужчина, женщина, мальчик) и фигурой американского поэта Уолта Уитмена. Первая часть представляет собой мистическую историю из эпохи промышленной революции, вторая — триллер о Нью-Йорке после террористической атаки 11 сентября, наконец, события заключительной новеллы происходят в постапокалиптическом будущем.

Ну, вот эта вещь мне понравилась. Очень «вкусный» язык (мне попался отличный перевод), точные описания каждого момента жизни героинь, описание психологического состояния героев великолепны, было желание растягивать чтение как можно дольше. Наши «борцы» за нравственность сожгли бы эту книгу на костре, ну, пусть это останется их проблемой. «Часы» - не великая книга, но очень талантливая.