Вернулась вчера из поездки на концерт Хора Турецкого.

Когда начинают говорить  о том, что мне хорошо, я могу себе позволить себе такие поездки, так и хочется ответить: «А вам кто не дает?» Каждый живет так, как считает нужным и важным для себя. Кто-то «прожирает» деньги, которые получает, тратит на «тряпки», мебель, машины и прочее. А мне хочется получить от оставшихся мне лет жизни впечатления.

Живу я не в Санкт-Петербурге, а достаточно далеко от него, более чем в 200 км. Как же практически осуществить такие поездки? Большая помощь – интернет. Купить билеты на концерт сейчас не проблема. Хор Турецкого давал концерт в БКЗ «Октябрьский», куда билеты можно купить через сайт Кассир.ру, а забрать в центральной кассе Кассира. Гостиницу через интернет забронировать тоже не большая проблема. В этот раз я нашла и забронировала номер через сайт «101hotel.ru». Жила в гостинице «Аврора Центральная» на Лиговском проспекте,21б. Гостиница в двух шагах от БКЗ, маленькая, чистенькая, очень удобно.

Ну, а о концерте, ради которого затевалась поездка, кроме слов восторга, ничего другого сказать невозможно. Голоса великолепны, особенно бас-профундо Евгений Кульмис и тенор-альтино Михаил Кузнецов. Не совсем понравилась мне программа, все-таки я бОльшая поклонница классики и для меня ее хотелось бы побольше, но это мои личные пристрастия, нисколько не умаляющие достоинств концерта. Приедет еще Хор Турецкого в Питер, поеду еще, если будет получатся. И хочется еще послушать женский коллектив Турецкого «Сопрано 10». 

Вчера на канале Культура смотрела замечательный документальный фильм о Рудольфе Нурееве, легендарном танцовщике, и приятной неожиданностью для меня, почти полного профана в хореографическом искусстве, стало то, что 9 июля в Мариинском театре буду смотреть премьеру балета, созданного английским хореографом для великой английской балерины и нашего Рудольфа Нуреева.

С сайта театра: Балет «Маргарита и Арман» увидел свет в 1963 году на сцене Королевского театра Ковент-Гарден. Как утверждают очевидцы, занавес после премьеры поднимали 21 раз. Фредерик Аштон создал этот балет для Марго Фонтейн. Недавно появившегося в Лондоне Рудольфа Нуреева Аштон тогда почти еще не знал, но дуэт молодого харизматичного танцовщика с 43-летней гранд-дамой английского балета, несравненной Марго Фонтейн, подсказал удачную тему для постановки, в которой хореограф мог бы еще раз во всей красе представить свою любимицу.
Аштон и Фонтейн вместе прошли путь становления в искусстве от первых проб до признания мастерства: она – в исполнительском искусстве, он – в постановочном. Он сочинял балеты на нее и для нее. И не имей Аштон такую чуткую исполнительницу, так вдохновлявшую его на протяжении двадцати пяти с лишним лет своей легкостью, эмоциональностью и совершенством, его достижения в английской хореографии, возможно, были бы иными. В начале 1960-х Марго Фонтейн собиралась завершать исполнительскую карьеру, и задуманное Аштоном сценическое воплощение истории, рассказанной Александром Дюма в «Даме с камелиями», невольно оказалось созвучным моменту ее творческой биографии. В балете героиня представала в финале своего жизненного пути: угасая от чахотки, она вспоминала яркие моменты прошедшей жизни и пылкой любви. Фонтейн впору было вспоминать минувшие дни былых творческих побед. И для Аштона эта постановка стала глубоко личным посвящением. Тогда, весной 1963 года, вряд ли кто мог предположить, что балетный сюжет предскажет сценарий дальнейшей творческой жизни балерины, где события надо будет рассматривать не в обратной перспективе, а в прямой. Что едва ли не главные триумфы еще впереди, что встреча с Нуреевым станет не поводом для ностальгии, а началом новой творческой жизни.С этой постановкой были связаны и другие удивительные совпадения: услышав по радио си-минорную фортепианную сонату Листа, Фредерик Аштон счел ее подходящей музыкальной основой будущего балета на сюжет «Дамы с камелиями». И каково же было его удивление, когда он узнал, что Ференца Листа и Мари Дюплесси, ставшую прототипом Маргариты Готье, главной героини романа и пьесы Дюма-сына, связывали романтические отношения в конце ее короткой жизни, и написана была соната через несколько лет после ее смерти! 
Аштон не создавал балет с учетом индивидуальности исполнителей, он также не рассказывал историю про своих танцовщиков, он создавал их историю – в этом спектакле родился легендарный дуэт. Именно поэтому хореограф категорически запрещал любым другим артистам прикасаться к этому ставшему таким судьбоносным шедевру. Если на первых репетициях у Фонтейн и Нуреева были дублеры, то со временем спектакль «Маргарита и Арман» для Аштона оказался не формой, интерпретаторов которой можно было бы заменить. Единственно возможным содержанием балета стали личности его главных исполнителей, магнетизм их взаимодействия на сцене. 
Но ушли из жизни создатели балета – сначала, в 1988 году, Аштон, потом в 1991-м – Марго Фонтейн, а спустя два года – Нуреев. И возникла идея оживить былое чудо. 
Первой, кому хранители наследия Аштона доверили роль Фонтейн, стала Сильви Гиллем, балерина уникальных физических данных и, что в данном случае гораздо важнее, редкой харизмы и ярчайшей индивидуальности. В 1984-м 19-летнюю Сильви Рудольф Нуреев объявлял этуалью Парижской оперы, спустя несколько лет открывал ее для Лондона на совместном выступлении и лично представлял Марго Фонтейн. И именно она вскоре стала главной героиней английского балета и безоговорочной любимицей лондонской публики, как когда-то Фонтейн. Для нее, наверное, как ни для кого другого была очевидна бессмысленность попыток идти по пути, проторенному ее наставником, Рудольфом Нуреевым, и бесконечно почитаемой им Марго Фонтейн. Вероятно, поэтому Сильви Гиллем дважды отказывалась от этой роли. А согласившись в 2000 году, ключ к образу стала искать не в том, какой Маргарита была у Фонтейн, а в литературном источнике.И началась новая история «Маргариты и Армана». Фантомы личностей и судеб Фонтейн и Нуреева отошли на второй план, и современные исполнители балета, которых с 2000 года уже немало, танцуют в нем историю персонажей Дюма.
Ольга Макарова

Премьеру в Мариинском будет танцевать моя любимая Ульяна Лопаткина.

8 июля была в Мариинском театре. В этот вечер на основной сцене театра шли три балета.

Первый – «Шопениана».

Красивый классический балет . Музыка Фредерика Шопена (сюита из пьес для фортепиано в оркестровке Александра Глазунова и Мориса Келлера). Сценарий Михаила Фокина. Хореография Михаила Фокина (1908). Возобновление Агриппины Вагановой (1931). Декорации по эскизам Ореста Аллегри.Читать далее