Работы Кирстен Хессенфелд (Kirsten Hassenfeld) пробуждают мечты о мире грез, наполненном ярким светом, королевской роскошью и… бумагой. Да, просвечивающиеся скульптуры автора, которые справедливо называют «феерией ручной работы», на самом деле сделаны из обыкновенной бумаги и только из нее. С 1999 года художника использует бумагу, самый обыкновенный материал, для создания богато украшенных скульптур со множеством деталей. Эти воздушные работы, определенные самой Кирстен как «мечты на грани исчезновения», воплощают все ее фантазии об изобилии, достатке, роскоши и богатстве. «Когда люди впервые видят мои работы, то часто не могут определить, из чего они сделаны», - с улыбкой рассказывает Кирстен. Скульптуры выглядят так, словно выполены из стекла, хрусталя или даже шелка, но никак не из бумаги. В начале своей творческой деятельности художница создавала работы из пластика и подручных материалов. Получалось неплохо, но затем Кирстен поняла, что скульптуры из бумаги получатся у нее еще лучше. С тех пор она не изменяет любимому материалу.

Читать далее...

Что такое ARTCLAY(продаётся только на Украине,в России нет) Art Clay Silver - это пластичная глина на водной основе, которая под воздействием высоких температур превращается в натуральное серебро. Art Clay Gold - это пластичная глина, из которой вы легко получите прекрасные золотые изделия. Вы можете также целиком или частично покрыть Ваше серебряное изделие настоящей позолотой. Для профессионалов и любителей в области дизайна, моды, искусства, для ювелиров и изготовителей предметов быта - новые творческие возможности! По Вашему выбору Art Clay лепится, как пластилин или имеет структуру пасты для надписей, рисунков, филигранных узоров и склеивания, быстро или медленно высыхает, выдавливается из шприца или наносится кисточкой. Вы можете вставлять в Art Clay драгоценные камни, комбинировать его с другими металлами, стеклом, керамикой и любым материалом, который выдерживает температуру нагрева газовой горелки. Art Clay может обжигаться в муфельной печке, дома на кухонной плите или газовым паяльником, может обрабатываться инструментами, которые Вы найдете у себя в кладовке или купите в хозяйственном магазине. Старый маникюрный набор тоже может пригодиться. ART CLAY состоит из частиц воды и пластификатора, которые испаряются во время сушки и обжига, а также частиц серебра, которые во время обжига сплавляются.www.artclay.com.ua

Читать далее...

.Больше ничего не скажешь,надо слушать. 

Мне кажется,что этот элемент,для декора не только сумок,но и одежды,лёгкого пальто,например. Подробнейший мастер-класс с текстом на сайте www.dublirin.com.ua/wort teh_roza.html

Читать далее...

Чтобы сделать такие ёлочные игрушки,берём комки бумаги(обёрточной,не жёсткой и не очень мягкой)смешиваем ПВА-10% с клейстером и добавляем минирального масла.Придаём форму,обклеивая бумагой же.Потом проделываем в нужных местах дырочки для проволоки,которая будет служить каркасом для ушей,хвостов,лап.Сверху наклеиваем слой ваты,намазанный клеем(не забываем просушивать между этапами).Затем макаем в сильно разведённый акрил.Маска лепится поверх,потом разглаживается или шкурится,в зависимости от материала.Для маски можно использовать самозатвердевающие пластики или тесто.Затем маска тампуется белым акрилом и акрилом же расписывается.В конце можно пройтись матовым лаком. автор поделок Анхин www/ankhin.ru/?about

Читать далее...

Я очень люблю кукольные миниатюры,но когда сама займусь - не знаю,времени ужасно не хватает,вот и любуюсь на работы других.Эта - самая любимая.К сожалению, автор мне не известен.

Читать далее...

Как сделать рыбу



http://demiart.ru/forum/index.php?act=ST&f=41&t=81213

по ссылке можно шаг за шагом посмотреть как сделать такую красавицу из глины или пластика.Думаю и папье -маше сгодится!

Кофейное дерево

 

Эту статью я нашла давно и уже успела сделать  и подарить это деревце, но вдруг захотелось сделать его себе  и я о нём вспомнила.

Требуется: Кофейные зёрна(можно просроченные)

                      кисть для побелки( новая )

                      60 см шпагата( на всякий случай больше )

                      песок( мелкие камушки )

                      пластмассовый шарик диам = 7-9 см

                      палочка для ствола 2-3 карандаша

 

Берём кофейные зёрна,кисть для побелки и клей,стакан-непроливайка (продаётся в канцтоварах)песок или мелкие камешки,чтобы стакан был устойчивым,шпагат,пластмассовый шарик(мячик подходит с трудом,зёрна могут отклеиваться,альтернатива-обклеить мяч,смазанный вазелином или в тонком полиэтилене,папье - маше,потом осторожно снять)карандаши обматываются шпагатом,можно выстрогать палочку самому( я делала дерево в диаметре 20см,интерьерное,полку пришлось строгать)Большая часть времени уйдёт на приклеивание зёрен.Это дерево можно сделать за 30 -50 минут( если побольше,значит и времени уйдёт больше)Ещё:я делала вместо песка и не проливайки,небольшой цветочный горшок и алебастр(гипс),тогда дерево сажать аккуратно и быстро,алебастр быстро засыхает.Декорировать можно отлично сезалем или мочалом( сезаль в цветочных магазинах,для оформления,мочало у дедулек на рынках)

От себя могу добавить,дерево выглядит и пахнет обалденно!

 

 

Соберите все звезды-ярусы пирамидкой и пользуя длинную иглу (удобна специальная игла дли шитья кукол и мягки, игрушек) сшейте их вместе. Для сшивания используйте толстую нить сложенную вдвое. Самую маленькую звезду пришейте к верхушке пирамидки расположив ее перпендикулярно к ярусам. Небольшой пластиковый горшок оклейте веревкой с помощью клеевого пистолета. Окрасьте его аэрозольной краской серебряного цвета. Перевяжите елку тонким серебряным шнуром как подарочную коробку. Установите елку на горшок-подставку. Секрет этой елки в том, что в горшке можно спрятать подарок небольшого размера.

Читать далее...

Захотелось что-то яркое быстро сотворить,нашла.

Читать далее...

37-летний художник Пол Ланг из Гонконга,потрясающе владеет карандашом.Страстный любитель кошек,но иногда и люди удостаиваются его внимания.Повторюсь: все работы выполнены в карандаше.

Читать далее...

Frank Cheyne Pape (1878 - 1972) - английский художник и иллюстратор,яркий представитель "Золотого века иллюстрации" наряду с такими авторами, как Walter Crane, Arthur Rackham and Edmund Dulac . Ранние иллюстрации Фрэнка можно найти в детских книгах, выпущенных в 1908 г (Diamond, Ruby and Golden Fairy Book) . Поначалу художник творил в цвете, но после Первой Мировой Войны окончательно перешёл к чёрно-белому стилю. В 1921 г ограниченным тиражом вышла книга "Jurgen, A Comedy of Justice" с остроумными иллюстрациями, после чего художник стал знаменит. Позднее книга была сочтена нежелательной для масового читателя , т.к. в ней был найден эротический контекст. После успеха "Jurgen" иллюстратору стали поступать заказы творить в той же сатирической манере. Фрэнку Pape было поручено проиллюстрировать известные произведения Анатоля Франса - "Таис", "Остров пингвинов", "Восстание ангелов" и др. В его карьере также есть дизайн экслибрисов. В 1916 г. художник создал иллюстрации для "Русской Книги Сказок", которую опубликовал Richard Wilson. С 1935 г по 1950 г автор работал над иллюстрациями для детских журналов.

Читать далее...

Любовь к живописи мне прививали с детства.Отцу не нравились детские журналы советского времени ни содержанием,ни оформлением,поэтому вместо "Весёлых картинок" и "Мурзилки",я с удовольствием рассматривала огромное количество репродукций,коллекционировать которые начал ещё мой дед.Так что к годам 14 я уже неплохо разбиралась в школах и стилях живописи,чем вызывала неприязнь своих свертников.Но с работами Исаака Ильича Левитана,отец меня знакомить не спешил."Его чувствуют душой и сердцем,так что тебе нужно немного повзрослеть,тогда ты услышишь,как поют колокола в "Вечернем звоне" и как шелестят деревья в "Золотой осени"-говорил он.Я повзрослела,но только когда увидела эти полотна в "Третьяковке",я поняла,о чём говорил отец

.А вы?Слышите,как звонят колокола?Чувствуете,как сжимается сердце от грусти о чём-то ушедшем?

 

Читать далее...

Очень талантливый художник,я в восторге!

Читать далее...

Художник замечательно владеет акварельной техникой.Даже в небольших этюдах ,набросках передаёт характер и настроение.Работы легки и воздушны.Мне очень нравится, а вам?

Читать далее...

Читать далее...

Читать далее...

Сижу в интернете,спрашивается:Что я здесь делаю,когда завтра выставка,а мне в галерею две работы сдать надо.Надо работать,а вдохновения -ноль... 

Потрясающий художник, иллюстратор с большой буквы, творчество которого не ограничивается только иллюстрациями.

Читать далее...

Майкл Паркес, Пэйркс (Michael Parkes), американский живописец, основатель течения магического реализма, мастер фантастической живописи и литографии. Родился в 1944 году, в городке Сайкстоун, штат Миссури в Америке. Изучал искусство живописи и графики в Канзасском университете. В молодые годы, он писал картины в стиле абстрактного экспрессионизма и примитивного авангардизма, довольно широко распространенном в 60-е годы прошлого века в Америке. Однако, уникальный стиль живописи Паркеса сложился в период изоляции от общества поп-культуры, в период, когда он бросил изучение и практику живописи и отправился в Индию в поисках философских истин и просветления. Это неудивительно, так как, родившись в сороковые годы, он принадлежал к поколению «детей цветов», хиппи. После довольно долгого пребывания в Индии Паркес стал писать картины и создавать литографии в стиле тщательного и детализированного представления изображений; он стремился отразить в своих работах представления о мире, навеянные философией Востока. Стиль был в принципе реалистическим, действия и сочетания предметов - волшебными, и собственно с тех пор его работы и положили начало формированию течения, названного магическим реализмом. Майкл Паркес длительное время посвятил изучению философских доктрин Востока и Запада, и его образы навеяны древней восточной мудростью, включая тантризм и каббаллистику, но воплощены в формах его собственного воображения, которые, благодаря картинам, стали доступными для всех. В его картинах странные животные сталкиваются с таинственными крылатыми женщинами, повелители марионеток дирижируют мифическими существами и людьми, добро побеждает зло в их древнем конфликте (хотя, кто может быть совершенно уверен, чья это победа?). В невесомой воздушной атмосфере миров Паркеса, окружающей его картины, достаточно очевидно для всех, как эти миры разрушаются, трансформируются и вновь создаются по желанию сердца художника.

Читать далее...