Джейн Монти родилась в Норт-Провиденс, Род-Айленд. Закончила школу дизайна Род-Айленда. После школы сразу начала работать рекламным дизайнером, а позже стала рисовать иллюстрации к романам. Более 70 книг украшены ее рисунками. Многие работы хранятся в частных коллекциях. Джейн Монти — член американского Национального общества акварелистов. Рисует и акварелью, и акрилом, и маслом.

Жан Рау́ (фр. Jean Raoux; 12 июня 1677, Монпелье — 10 февраля 1734, Париж) — французский живописец, академик Королевской академии живописи и скульптуры (c 1717; ассоциативный член с 1715); представитель раннего рококо, мастер жанра мифологического портрета. Учился живописи в Монпелье у Антуана Рана[фр.] и в мастерской Булоня Старшего в Париже. Писал жанровые, исторические и мифологические картины, известен ряд его портретов. Полотна Рау находятся в музеях Европы, США, Австралии. Многие из них перенесены на гравюры.

Жан-Фредерик Шалль, также Фредерик-Жан, Шалле или Шалл (14 марта 1752 — 24 марта 1825) — французский художник, специализировавшийся на жанровых сценах и портретах. Он родился в Страсбурге. В 1772 году, получив начальное образование в «Страсбургской государственной школе рисования», он отправился в Париж. Там он смог поступить в Королевскую школу для одарённых учеников под покровительством Николя Ги Брене и в мастерскую Франческо Казановы; он окончил обучение в 1777 году. В 1776 году он создал свои первые крупные работы в галантном стилеФрагонара и Дебюкура. Он поступил на службу к Кристиану IV, графу Палатину Цвайбрюккенскому и создавал работы для его «Тайного музея». Многие из них были рискованными или непристойными. Как можно было бы предположить, многие из его работ не были подписаны и в течение 19 века по-разному приписывались Фрагонару, Антуану-Франсуа Калле и Жану-Батисту Юэ. Некоторые из его ранних работ были подписаны "Шалле", возможно, чтобы воспользоваться популярностью Шарля-Мишеля-Анжа Шалле. В конце концов, эти проблемы были решены, и теперь считается, что большинство его работ были должным образом атрибутированы.

Жан-Жюль Антуан Леконт дю Нуи (фр. Jean-Jules-Antoine Lecomte du Nouÿ, 10 июня 1842, Париж — 19 февраля 1923, там же) — французский художник, график и скульптор. Мастер исторической, мифологической, жанровой, религиозной и портретной живописи, также художник-ориенталист. Сын Жюля Мишеля Леконта и Филесите-Александрины дю Нуи, брат архитектора Андре Леконта дю Нуи (1844—1914). Был учеником живописцев Шарля Глейра (1806—1874), Эмиля Синьоля (1804—1892) и Жана-Леона Жерома (1824—1904). В 1863 году дебютирует в Парижском салоне со своей картиной «Паоло и Франческа да Римини в аду», позднее регулярно участвует в выставках салона. В 1866 году был награждён медалью на Парижском салоне за полотно «Призыв Нептуна» и в 1872 — второй Римской премией этого года за картину «Смерть Иокасты». В 1875 году художник совершает путешествие на Восток, сперва по Греции и Турции, затем — по Египту и Румынии. Верующий католик, в августе 1876 года Леконт де Нуи вступает в брак с Валентиной Пежне-Кремьо (1855—1876), девушкой еврейского происхождения, внучкой сенатора Адольфа Кремьё. Валентина вскоре скончалась, однако родственные связи с её влиятельными близкими у художника сохранились. Позднее он женится вторично, на Каролине Эврар. В этом браке родился сын, будущий архитектор и археолог Жак-Теодор-Жюль Леконт дю Нуи (1885—1961). Третьей женой Леконта дю Нуи была Тереза-Мари Фезанн (род. 1892). В 1876 году Леконт дю Нуи был награждён знаком рыцаря ордена Почётного легиона. В 1932 году его именем была названа одна из улиц Парижа.

Жозеф Каро (Joseph Caraud) (1821–1905) — французский художник, представитель академизма. 5 Родился в 1821 году во Франции, работал там же во второй половине XIX века. Ещё до того, как поступил в Школу изящных искусств, начал выставлять свои картины в Парижском Салоне в 1843 году. 12 В своих картинах рассказывал про красивую, уютную жизнь французских жителей. Много путешествовал по Италии, Франции и Алжиру, собирал материал и проводил широкие исследования, чтобы написать каждую картину. 1 Жозеф Каро работал в стиле французского академизма, основанного на строгом соблюдении канонов классицистической живописи. В его работах отсутствует трагизм и героический пафос, они сочетают лёгкость и спокойствие, выраженное в бытовых сюжетах. Скончался в 1905 году.

Жюль Адольф Эме Луи Бретон (фр. Jules Adolphe Aimé Louis Breton; 1 мая 1827, Курьер, Па-де-Кале — 5 июля 1906, Париж) — французский поэт, живописец и гравёр натуралистического направления. Работал в бытовом, портретном и пейзажном жанрах. Мать Жюля умерла, когда ему было четыре года, и его воспитывал отец. В 1842 году он познакомился с художником Феликсом де Винем, который под впечатлением его юношеского таланта убедил семью позволить ему заниматься искусством. В 1843 году Бретон отправился в Гент, где продолжил изучать искусство в Академии изящных искусств. В 1846 году переехал в Антверпен, где брал уроки у Эгидиуса Карела Густава Вапперса и некоторое время копировал работы фламандских мастеров. В 1847 году он уехал в Париж, где обучался в Школе изящных искусств. Сюжеты картин Бретона заимствованы из народной жизни. Большинство его картин носит идиллический характер; они изображают жизнь пастухов или крестьян в поле; исполнение, в общем, отличается реализмом, но сама концепция не чужда некоторой идеалистической окраски.

Жюль Жирарде (фр. Jules Girardet; 10 апреля 1856, Версаль — 25 января 1938, Булонь-Бийанкур) — швейцарско-французский художник-академист, особенно известный своими работами на сюжеты из истории Вандейского мятежа. Жюль Жирарде был членом большой семьи французских художников, происходивших из швейцарских гугенотов. Его отцом был живописец и гравёр, мастер репродукционного офорта Поль Жирарде (1821—1893), матерью — Луиза-Александрина Сандоз. Двое его братьев, Эжен и Леон, также стали художниками. Художественное образование Жюль Жирарде получил в парижской Школе изящных искусств. Жюль Жирарде писал портреты, изображал бытовые сцены, в том числе на ориентальные сюжеты, но в первую очередь интересовался историческими сюжетами — событиями Вандейского мятежа и биографией Луизы Мишель, участницы Парижской коммуны. Произведения художника были отмечены наградами Парижского салона 1881 года, а также серебряной медалью Всемирной выставки 1889 года в Париже.

Жюльен Дюпре (фр. Julien Dupré; 19 марта 1851, Париж — 15 апреля 1910, Париж) — французский художник, представитель реализма. Родился 19 марта 1851 в Париже, в семье ювелира Жана Дюпре и Полины Буайе. Сначала планировал продолжить дело отца, но в связи с Франко-прусской войной (1870—1871) продажи в семейном магазине упали, и молодой человек стал посещать вечерние уроки в парижской Школе декоративных искусств. В Национальной высшей школе изящных искусств обучался у Изидора Пиля и Анри Лемана. В середине 1870-х Дюпре отправился в Пикардию и стал учеником художника-натуралиста Дезире Франсуа Ложе. Здесь же художник познакомился и обручился в 1876 году с дочерью Ложе. Дюпре интересовался жанровой живописью, запечатляя идиллическую сельскую жизнь. Участник Парижского Салона с 1876 по 1899 годы. Скончался 15 апреля 1910 года в Париже.

Карл Рудольф Зон (нем. Carl Rudolph Sohn; 21 июля 1845, Дюссельдорф — 29 августа 1908, там же) — немецкий жанровый художник и портретист, брат Пауля Эдуарда Рихарда Зона. Готовясь стать технологом, посещал в 1863—1866 Политехнический институт в Карлсруэ и лишь впоследствии обратился к художественному поприщу, поступив в Дюссельдорфскую академию, затем стал брать уроки у своего двоюродного брата, Вильгельма Зона, под руководством которого достиг больших успехов в портретной живописи. Вместе с ним побывал несколько раз в Париже, Лондоне и в Италии. С 1880-х писал, главным образом, бытовые сцены, пользуясь известностью преимущественно как отличный техник.

Иван Вохмин родился 30 января 1976 года. В творческом союзе Иван и Татиана Вохмины , картины подписаны ТаНїВанЪ. Художник пишет в технике масляной живописи с характерной авторской особенностью. Работает в разных жанрах: пейзаж, натюрморт, портрет. Главным особенностью картин художника является пейзаж. Написанные пейзажи отражают природною красоту и неповторимость, насыщенность светом, воздухом и движением. Картины ТаНїВанЪ находятся во многих странах мира Россия, Франция, Германия, Австрия, Италия, Вьетнам, Китай, Австралия, Швеция, Бельгия, Белоруссия, Украина, Израиль, США... В выставках принципиально не участвуют…

Игнасио Сулоага (26 июля 1870, Эйбар, Страна Басков – 31 октября 1945, Мадрид) — испанский живописец. Учился у Э. Каррьера в Париже (1891). Испытал влияние испанской живописи XVII–XVIII веков и импрессионизма. Жил в разных городах Испании и в Париже; путешествовал по Италии. В картинах из народной жизни, портретах, пейзажах стремился подчеркнуть национальную характерность моделей, суровую красоту испанской природы и архитектуры. Некоторые известные работы: «Вид Эскориала» (ок. 1905, галерея Тейт, Лондон), «Карлик Грегорио» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Испанки в ложе на Пласа де Торос», «Деревенские тореро» (1906, Центр искусств королевы Софии, Мадрид). Игнасио Сулоага был активным деятелем в области охраны памятников старины и увлечённым коллекционером предметов искусства. Основную часть коллекции составляли работы старых испанских мастеров и множество образцов средневекового искусства — иконы, скульптуры, бытовые предметы. На базе коллекции художник основал частный музей в своём родном городе, Сумае, открытый для всех желающих.

Изабель Бишоп (3 марта 1902 — 19 февраля 1988) была американской художницей и графиком. Бишоп училась у Кеннета Хейса Миллера в Лиге студентов-художников Нью-Йорка, где позже стала преподавателем. Она наиболее известна своими сценами из повседневной жизни Манхэттена, написанными в рамках «Школы Четырнадцатой улицы» — группы художников, работавших в этом районе. Юнион-сквер занимает важное место в её работах, на которых в основном изображены женские фигуры. Картины Бишопа, помимо прочих наград, получили премию Американской академии искусств и литературы. Бишоп родилась младшей из пяти детей в Цинциннати, штат Огайо. Её родители, основатели подготовительной школы в Принстоне, штат Нью-Джерси, были высокообразованными людьми и потомками купеческих семей с Восточного побережья. Хотя семья происходила из старинного богатого рода, они принадлежали к среднему классу, и из-за финансовых трудностей им часто приходилось переезжать. Детство Бишоп прошло в Детройте, штат Мичиган. В каждом новом городе, куда переезжала семья Бишоп, Джон, отец Изабель, становился директором местной школы. Часто он становился директором или в конечном итоге владельцем школы. Бишоп сравнивала взросление и переезды с родителями с тем, как если бы она была единственным ребёнком, потому что её братья и сёстры были на пятнадцать с лишним лет старше её и в то время не жили с семьёй. В 1918 году, в возрасте 15 лет, Бишоп окончила среднюю школу и начала изучать искусство в художественной школе Джона Викера в Детройте, штат Мичиган.Позже она переехала в Нью-Йорк, чтобы изучать иллюстрацию в Нью-Йоркской школе прикладного дизайна для женщин. Бишоп описывали как энергичную интеллектуалку, которая была от природы любознательной и независимой. В тот период женщины становились очень активными в сфере искусства, но их по-прежнему воспринимали как должное.

Иман Малеки (персидский: (родился в 1976 году в Тегеране, Иран) - иранский художник. Увлечение Имана Малеки живописью началось в детстве. Он начал брать уроки живописи в пятнадцать лет. Его первым и единственным учителем живописи был знаменитый иранский художник Мортеза Катузиан. В этот период началась его карьера профессионального художника. С 1995 года Малеки учился на факультете изобразительных искусствТегеранского университета, который окончил по специальности графический дизайн в 1999 году. С 1998 года он провёл несколько выставок своих картин. В 2000 году Малеки основал живописную студию «Ара» , где он также преподаёт живопись. Малеки женат с 2000 года.

Filippo Indoni, итальянский художник. Родился в 1842 году в Риме. В основном писал сцены из жизни крестьян и сельских жителей в технике акварели. Умер в 1908 году

.

Отто Вильгельм Эдуард Эрдманн (7 декабря 1834, Лейпциг - 9 декабря 1905, Дюссельдорф) - немецкий жанровый художник в стиле Возрождения рококо. Его отцом был химик Отто Линне Эрдманн. Он начал свое художественное образование в Leipziger Academie , а затем поступил в Дрезденскую Академию изящных искусств, затем в Академию Изящных Искусств , Мюнхен, где он учился у художника жанра, Людвига фон Хагна . В 1858 году он поселился в Дюссельдорфе, где начал специализироваться на картинах в стиле Возрождения рококо, во многом установленных в беззаботной придворной среде. Он был членом Ассоциации художников "Малкастен" и много лет заседал в ее совете директоров. Он также был актером-любителем. В 1898 году награжден орденом Красного Орла . В дополнение к своим картинам, он создал иллюстрации; в частности, для первого издания бельгийского журнала, L'Illustration Européenne в 1870 году.

Художник Юрий Михайлович Арсенюк родился в 1955г. в г. Коломыя Ивано-Франковской области. С 1980 по 1986 годы учился в Московской художественной академии им. В.И. Сурикова. После окончания академии трудится преподавателем в родном ВУЗе, мастерская портрета. С 2001г.– профессор, заведующий кафедрой копийной живописи Всероссийской академии живописи, ваяния и зодчества им. И.С. Глазунова. Участник многочисленных выставок. Русский пейзаж, написанный с душой, всегда ведет в сказку. Пейзажи, которые пишет Юрий Арсенюк – это утверждение только подтверждают. А если брать в учет не только технику исполнения пейзажей, а ещё и открывающиеся нам картины – это действительно волшебство. На некоторых работах художника просто органически не хватает сестрицы Алёнушки. Умиротворение и простор, вечная первозданная красота. А ещё просто замечательные натюрморты.

Charles Joseph Frederic Soulacroix, 1825 - 1897. Я осмелюсь... частная коллекция.

Художник Johan (John) Kindborg (Йон Киндборг) родился в Швеции во второй половике девятнадцатого века (в 1861 году). И это один из самых загадочных художников Северной Европы. О жизни Johan Kindborg известно очень мало – по сути только дата рождения и дата смерти (это случилось в 1907 году). Интерес к творчеству художника появился в конце двадцатого века, когда на мировых аукционах вдруг начали появляться пейзажи до той поры неизвестного автора из Швеции. При жизни Йон Киндборг популярным не был. Да и сама эта жизнь была очень короткой. Хорошо, что его «заметили» после смерти, а иначе пропали бы замечательные полотна.

Орацио Джентилески (итал. Orazio Gentileschi Lomi; 9 июля 1563, Пиза — 7 февраля 1639, Лондон) — итальянский художник эпохи раннего барокко. Отец художницы Артемизии Джентилески. Орацио Джентилески родился в 1563 году. Сын флорентийского ювелира по имени Джованни Баттиста Ломи. Был крещён в Пизе 9 июля 1563 года. Получив образование художника от брата и дяди в духе флорентинского маньеризма, Джентилески в 1580 году уезжает в Рим, где пишет фрески для Ватиканской библиотеки. Около 1600 года занимается алтарной и станковой живописью, присоединяется к группе художников вокруг Караваджо. Однако в своих работах соединяет стиль Караваджо с построением композиции и цветностью тосканской школы. От периодов пребывания художника в Генуе (1621—1623) и в Париже (1623 или 1624) его картины не сохранились. С 1625 года и до своей смерти живёт в Англии и занимает должность придворного художника короля Карла I. Рисует монументальные полотна и выполняет декорационные работы (Гринвичский дворец). В последние годы жизни копировал некоторые свои предыдущие работы. Джентилески умер в Лондоне в феврале 1639 года и был похоронен в часовне королевы в Сомерсет-Хаус.

Алдошин Михаил Вячеславович (1978-2016) родился в г. Электросталь, Московской обл. в 1978 г. в семье простых людей. Мама педагог, отец инженер. Поступил в Федоскинское художественно-промышленное училище лаковой миниатюры, и по окончании училища поступил в Российскую академию живописи, ваяния и зодчества имени И. Глазунова. Ушёл из жизни Михаил Алдошин. Внезапно 27 октября вдруг его не стало, ему не было еще и сорока. Мастер прошёл великолепную школу. Выпускник Федоскинского училища он уже в ранней юности получил навыки профессионального миниатюриста и копииста, а также первый опыт знакомства с секретами старых мастеров. Затем он продолжил обучение в Российской академии живописи, ваяния и зодчества. К этому периоду относятся его ранние, но уже вполне самостоятельные и мощные по силе воздействия работы. Михаил с успехом работал и в жанре портрета и пейзажа. Мастер постоянно находился в поиске и пробовал новые для себя приёмы.

Anders Leonard Zorn. 1860-1920. Объятия. ок1883. Частное собрание

Якоб Ян Коэнраад Шполер (1837 в Амстердаме-1894) - голландский художник. Он был сыном и учеником Яна Якоба Шполера . Он известен зимними пейзажами и городскими пейзажами и был братом Йоханнеса Франциска Шполера .Он умер в Амстердаме 28 июня 1894 года, а не в 1923 году, как утверждают некоторые источники.

Сайда Мунировна Афонина - удивительный и многогранный художник в своем жанре, настоящий мастер портретного жанра. Из под ее кисти выходят пронзительные образы святых, сказочные и добрые облики детей, а также возвышенные парадные и исторические портреты. Для Сайды Афониной живописный портрет – это оригинальный способ постижения мира и роли человека в этом мире. Всё свое творчество Афонина передает через призму современного реализма, но классика в ее искусстве – это главное. Она была и остается верной классической живописной школе. Работы Афониной – это настоящее приближение к непостижимой тайне человеческого бытия. Все ее работы – эксклюзив, художница очень тщательно и щепетильно относится к подбору цветовой гаммы, цветового решения, единого целостностного образа картины. Каждый портретист находит для своего творчества оригинальные подходы и решения – Сайда Афонина нашла свой уникальный жанр написания, что сделало ее не такой как все. Все картины Сайды Афониной отличаются друг от друга, нет ни одной похожей работы. Как и все женщины-художники Афонина обожает рисовать женские и детские образы. Художницу привлекает именно красота, доброты и искренность детской улыбки и женского взгляда. Ее работы «Василиса» (2000), «<Вдохновение» (2008), «Мила» (2005), «Доброе утро» (2008), «Мила взрослеет» (2010) получили отличные отзывы от художественных критиков. Сайда Афонина – мать четырех детей и знает, что такое радость и человечность. Кроме портретов женщин и детей Сайда Афонина рисует портреты давно ушедших людей, праведников, святых старцев, исторических личностей. Смелые композиционные находки и элементы уживаются в Афониной с той же тягой к прекрасному идеалу и поиском гармонии в окружающей нас непростой современной жизни. Член Международной федерации художников ЮНЕСКО и доцент живописи.

Художник Ян Херманс ван Бейлерт (Jan Hermansz van Bijlert) родился в 1597 году в голландском городе Утрехте, в семье витражного мастера. В детстве был учеником у своего отца, в юном возрасте стал учеником Абрахама Блумарта (Abraham Bloemaert). После окончания обучения у Блумарта отправился в путешествие по Италии и Франции. В 1621 году Ян ван Бейлерт, совместно с Корнелисом Ван Пуленбургом (Cornelis van Poelenburch) и Willem Molijn, основал общество голландских и фламандских художников в Риме, которое сегодня известно, как «Bentvueghels». В 1625 году Jan van Bijlert вернулся в родной город, женился и вступил в городскую стражу города Утрехта. В 1630 году художника приняли в Гильдию Святого Луки, а через два года он стал дьяконом гильдии. В последующие Ян ван Бейлерт организовал собственную художественную школу, преподавал и много работал – художником было написано более 200 полотен. Умер Jan van Bijlert в 1671 году в своём родном городе.

ПОРТИЛЬЕ Ян Фредерик Питер / PORTIELJE Jan Frederic Pieter (Голландия) 1829, Амстердам – 1908, Антверпен Модный портретист и автор жанровых композиций Ян Фредерик Питер Портилье учился в Художественной школе Амстердама у Валентина Бинга и Яна Брета вон Уберфельдта. В 1847 году он продолжил образование в антверпенской Академии изящных искусств, где его наставником был Дикманс. Для дальнейшего профессионального совершенствования Портилье на два года отправился в Париж; затем он путешествовал по всей Франции, посетил Германию. Поселившись в Антверпене, Портилье приобрел большую известность, в первую очередь, как портретист. Ему делали заказы титулованные особы Англии, Франции, Бельгии, Голландии; обращались американские заказчики. В 1857 – 1884 годах живописец с большим успехом демонстрировал свои произведения на выставках в Амстердаме и Гааге. Портилье приобщил к живописи и двух своих сыновей. Неизменно отличающиеся высоким колористическим и фактурным мастерством произведения художника можно найти в музеях и частных собраниях Европы и Америки.

Ян Рамзай (Ian Ramsay) родился в Англии в Farmborough, в 1948 году. До того, как начать карьеру в живописи, он был лицензированным архитектором, практикующим в США и Великобритании. Образование и профессия архитекторa объясняют точность, с которой художник передаёт форму, свет и перспективу. Первые свои годы Рэмси провёл в Англии, Восточной Канаде и Огайо. Затем он жил в штате Юта, Вашингтоне, Калифорнии и снова в Англии. Он получил степень бакалавра в Университете штата Юта в 1970 году и степень магистра в области архитектуры в 1972. Затем Ян практикует в области архитектуры до 1979 года, после чего начинает отдавать полный рабочий день только живописи. Ян Рамсай не получил формального обучения в акварели, но самостоятельно изучив технику, сумел разработать свой собственный стиль. На Яна оказали влияние работы Констебля и Тернера (вы можете увидеть намеки на Тернера в прекрасном небе Яна), а также современный британской акварелист Rowland Hilder. Великолепная техника, умение виртуoзно управлять светом и тенью, акварельные отражения в воде и светящиеся небеса, которые мы видим на его катринах - всё это свидетельствуют о профессиональном занятии живописью более двадцати лет. Рамсей также имел возможность учиться изобразительному искусству работая в музеях Лондона (с 1970 по 1975 год). В настоящее время он преподает акварель на университетском уровне. Ian Ramsay получил известность и признание в художественном мире благодаря мастерству акварельной техники, которая соединилась с художественным видением и талантом создания превосходных композиций. С 2001 года у Рамсая проходило множество персональных выставок в галерее New Masters Gallery, а также у него было четыре персональных выставки в Японии, где его работы были тепло приняты критиками и зрителями.