Сун Сэм Парк, родился и вырос в Корее. Закончив Jung Ang University в 1973году,художник путешествовал по Франции, изучая живопись.Его художественный стиль сегодня четко отражает влияние французских импрессионистов и наряду с этим, в его творчестве просматривается яркая индивидуальность.Тематика картин посвящена его путешествиям по странам Европы,Италии, Франции, они наполнены солнечным светом и яркими красками,живо передающими красоту увиденного.В настоящее время проживает в Америке, на побережье Южной Калифорнии.

1. 

Vittorio Reggianini, итальянский художник, родился в 1853 или 1858 в Модене и умер в 1938 году. Он был учеником в Академии художеств школы в Модене, где он впоследствии стал профессором. В 1900 году он принял участие в конкурсе Алинари. Многие его работы были выставлены в музеях в Майнце.

1. 

Художница Dona Gelsinger родилась в 1960 году недалеко от Лос-Анджелеса, штат Калифорния. Ее отец был школьным учителем, а мать медсестрой. Благодаря любящим родителям у нее было счастливое детство и свои рисунки она начала создавать в очень раннем возрасте. После окончания средней школы, она продолжала изучать искусство в Калифорнийском Государственном Университете.После его окончания Dona была принята в качестве штатного художника в крупную корпорацию в южной Калифорнии. Но работа не приносила ей морального удовлетворения.При поддержке и поощрении семьи, Dona вскоре ушла с нелюбимой работы и создав домашнюю студию начала писать портреты и иллюстрации.Переломным моментом в её творчестве стал 1987 год. В этом году Dona Gelsinger получила возможность писать картины Крестного хода для церкови Сен-Дени в Diamond Bar, чему и посвятила около двух лет. Ее картины помогли сделать новую церковь Сен-Дени в Diamond Bar, CA, место для набожных паломников по всей Америке, и навсегда изменили судьбу малоизвестной художницы.Огромную известность Dona Gelsinger получила и благодаря своим маленьким ангелам, вызывающим нежность, теплую улыбку и радость.

1. 

Уникальные картины Charles L. Peterson .Они наполнены ностальгией по ушедшим временам , которые сохранились в памяти и сердце художника . Каждая картина несёт чувство тепла , любви и светлой лирической грусти .Уникальные картины из цикла "Воспоминания" широко известны во всем мире. Они наполнены ностальгией по ушедшем временам, которые сохранились в памяти и сердце художника.Чарльз Л. Петерсон родился в Элгине, Иллинойс. Его детство было счастливы в этом маленьком городе . Он был третьим сыном шведских иммигрантов . Птенец (его пожизненное прозвище) учился в Художественном Институте Чикаго и закончил американскую Академию Искусства в 1949. Художник всё ещё полон энтузиазма и энергии и продолжает работать почти каждый день, производя картины, рисунки, миниатюры .

 

Der Jen - тайваньская художница. Специализация: Портреты традиционной женщины Китая, национальный колорит, национальные костюмы. Техника смешанная, с четкой подачей визуализации происхождения работы. Присутствуют черты современной Манга. Последняя отдельная серия - карты Таро с национальными китайскими одеяниями. Представленные работы входят в огромную серию картин, объединенную общим названием: Illustration Collection of the Ancient Chinese People - The Zephyr-Love Stories of the Royal Manchu in the Forbidden City.

 

Алан Джиана - один из современных художников с уникальным, красочным стилем. Алан Джиана всегда хотел быть художником. Одно из его первых произведений искусства было в возрасте четырех лет, когда он маркером разрисовал стены. Само собой разумеется его родители не были в большом восторге, но карьера была приведена в движение. Любовь Алана Джианы к природе и морю всегда была большой частью его жизни. Его оценка красоты, которая окружает нас, играла важную роль в его переходе к созданию вдохновляющих сценических художественных работ, которыми он известен на сегодняшний день. Глядя на его работы, хочется убежать и окунуться в тишину и покой спокойного и красочного мира... Картины Алана были показаны в многочисленных галереях по всей стране, включая Делаверский Художественный Музей. В 1991 он вошел в царство цифрового искусства, и с тех пор работал исключительно в той среде. Более чем пятьдесят компаний Соединенных Штатов и Канады лицензируют его красивые картины для воспроизводства на продуктах, которые они делают: на календарях, книжных и журнальных обложках, зажигалках, декоративных флагах, подушках, Рождественских открытках, футболках, заставках компьютера, часах, коробках для компакт дисков, комплекты вышивки крестиками и многое другое.

 

Сама история художника-мариниста Валерия Шиляева – романтическая история, хотя на первый взгляд в ней нет ничего необычного. Родился в с. Шаранга Кировской области в семье военнослужащего. Отслужив армию, поступил в Челябинское художественное училище на оформительское отделение. По окончании работал инженером по промэстетике в Черкассах и Днепродзержинске. В 1986 году перебирается во Владивосток, определивший в каком-то смысле его творческую биографию. Именно здесь Валерий Шиляев окончательно сложился как маринист, полностью посвятив себя этому жанру.Пожалуй, в этой верности избранному направлению и заключается романтика, проявившаяся задолго до того, как водная стихия стала в буквальном смысле стихией художника (сегодня он живет в пос. Преображение, где море находится в двух шагах от его мастерской или, напротив, мастерская в двух шагах от моря). Романтиком он стал, когда попал в «плен моря», впервые увидев морские пейзажи Айвазовского в музее художника в Крыму. Там же начал писать свои первые марины. Довольно скоро увлечение переросло в настоящую страсть: «Я собрал все, что написано и издано о море, начиная с 16 века, - признается Валерий Шиляев. – У меня огромная коллекция книг и альбомов, посвященных маринистике».Изучая наследие известного русского мариниста, Валерий работал в запасниках музея Айвазовского, скрупулезно анализируя каждую работу. Тема воды… Вряд ли словом можно передать ее безграничность: сиюминутные краски заката, туманные утра, штиль, пенный прибой, штормовые раскаты бьющейся о камни воды, морские баталии, серии кораблей – сегодня творческий багаж Шиляева насчитывает десятки работ. Но тогда еще нужно было найти свою манеру, перенести на холст свои, индивидуальные ощущения моря. Айвазовский в свое время говорил: «Живописец, только копирующий природу, становится ее рабом. Движения живых стихий неуловимы для кисти: писать молниеносный порыв ветра, всплеск волны немыслимо с натуры. Художник должен запомнить их. Сюжет картин слагается у меня в памяти, как у поэта… Сделав набросок на клочке бумаги, я приступаю к работе и до тех пор не отхожу от полотна, пока не выскажусь на нем кистью». Для одного из самых ярких представителей феодосийской школы не существовало технических сложностей в передаче физических свойств воды – прозрачности, непокорной изменчивости, световых рефлексов.

 

Картины Макса Гинзбурга о людях, людях, встречающихся на улицах Нью-Йорка. Проще говоря, он находит красоту в невзрачной реальности. Его картины изучают круг повседневной жизни человека, запечатляют в равной мере и парадоксы жизни и социальной несправедливости, а также моменты радости. Он пишет о реальных людях в реальной жизни.

Хотя он и учился в художественных школах его реальным наставником был отец. Авраам Гинзбург был успешным художником портретистом, он учил Макса навыкам, необходимым для традиционного реализма и зажег в нем любовь к реализму, что будет определять его работу до конца своей жизни.

Макс Гинсбург один из самых выдающихся художников - иллюстраторов Америки.

Созданные между 1980 и 2004 годах иллюстрации к наиболее популярным романам, это оригинальные картины маслом по заказу известных издательских компаний.

Художественное мастерство Гинзбурга определило и высокий спрос на его работы, он удостоен многими наградами, а его работы можно найти во многих коллекциях мира.

Макс Гинзбург живет на Верхнем Вест-Сайде Манхэттена и работает в своей студии в Лонг-Айленд-Сити в Нью-Йорке.

Emile Eisman-Semenowsky (Polish/French, 1857-1911).К сожалению,автобиографических данных найти не удалось.