Хосин Зиани (Hocine Ziani) - современный алжирский художник и скульптор, родился в 1953 году, в городе Деллис, Алжир. Вырос в стране, где не было никаких оснований для того, чтобы однажды стать всемирно известным художником, если не считать того, что у маленького мальчишки, которым он был, была одна-единственная страсть, которая, впрочем, обходилась ему, из-за постоянных наказаний, недёшево - рисовать любой ценой, в любом месте, для этого приходилось похищать цветные мелки в деревнской школе. Свои картины он пишет, используя богатый визуальный словарь, смешивая реализм, гиперреализм, импрессионизм и абстракцию, позволяя тонкой игре различий между первым и вторым планом рождать особое, незримое ощущение, которое свойственно его работам. Его произведения обогащают коллекции правительственных и президентских учреждений во Франции, Алжире, Марокко, Объединенных Арабских Эмиратах, Венесуэле, Кубе, Аргентине, есть они в саудовской королевской семье, а также присутствуют во многих частных коллекциях по всему миру. В настоящее время он живет и работает в Страсбурге.

Художник Хосе Пуч Падилья (Jose Puyet Padilla) родился в Малаге (Испания) в 1922 году. Рисовать начал в раннем детстве под влиянием своего действительно великого деда Хосе Падильи. Уже в восьмилетнем возрасте Jose Puyet Padilla уверенно писал масляными красками. В 1942 году художник был призвал в армию и к живописи вернулся только после окончания Второй мировой войны. Хосе Пуч Падилью поселился в Мадриде, начал участвовать в выставках и очень скоро его работы получили признание в Испании, а потом и во всём мире. Секрет творчества Хосе Пуч Падильи кроется в умении создать некую «химию чувств», когда между сюжетом картины и зрителями возникает мощная эмоциональная связь, которой, увы, не существует в модной живописи нашего постмодернистского времени, которое, в живописи, отрицает всё, что было создано классическими школами, категорически и зло высмеивает романтизм, как нечто лишнее и даже вредное во времена воинствующего маркетинга. Своим творчеством Jose Puyet Padilla убедительно доказывает, что европейские живописные традиции ещё живы, и ещё жив великолепный испанский импрессионизм.

В своих картинах Хосе Галан изображает усадьбы, улочки, утопающие в цветах и зелени. Картины художника яркие, и могут показаться чрезмерно красочными, но они одновременно глубокие с эффектом полного погружения в удивительное буйство красок Южной Америки. В картинах Jose Raul Rodriguez Galan нет привычной размеренности цветов и линий, но это личное восприятие художника, его самобытный взгляд.

Хендрик ван Бален или Хендрик ван Бален I (c. 1573-1575 в Антверпене-17 июля 1632 в Антверпене) был фламандский художник барокко и дизайнер витражей. Хендрик ван Бален специализировался на маленьких картинах кабинета, часто нарисованных на медной поддержке. Его любимыми темами были мифологические и аллегорические сцены и, в меньшей степени, религиозные сюжеты. Художник сыграл важную роль в обновлении фламандской живописи в начале 17 века. Хендрик ван Бален родился в Антверпене. Дата его рождения не известна, но, скорее всего, 1573, поскольку записи о рождении церкви Святого Георгия в Антверпене в этом году отсутствуют. Бален учился у Адама ван Ноорта и в возрасте 17 лет был принят в гильдию художников Антверпена, носившую имя Св. Луки. С 1592 по 1593 г. он был деканом этой гильдии. Принадлежность ван Балена Братству Романистов говорит о том, что он как минимум один раз побывал в Риме или вообще Италии. В 1613 году ван Бален был деканом Братства Романистов. Могила ван Балена Старшего находится в антверпенской церкви Св. Иакова.

Хелена Нельсон-Рид, американская художница, специализирующаяся на живописи акварелью, карандашных эскизах, иллюстрациях и портретах. Родилась в Сиэтле, штат Вашингтон, выросла в округе Марин Конти, Калифорния, сегодня живет в штате Иллинойс. Как художник она самоучка. В свое время Хелена получила образование и степень в области психологии, основное внимание уделяет изучению коллективного сознания и архетипическим образам в традициях Карла Юнга и Джозефа Кэмпбелла. Создаваемые Нельсон-Рид в технике акварели светящиеся образы, часто описываются как эфемерные. Написаны они чрезвычайно подробно, выдвигая акварель на новый уровень. Ее работы можно найти в частных коллекциях по всему миру, на обложках книг, журналов и компакт-дисков. Нельсон-Рид также создала линию ювелирных изделий, календарей и поздравительных открыток.

Хейвуд ХАРДИ (1842-1933). Художник конного спорта, охоты и жанровых сцен, а также выдающийся портретист, Хейвуд Харди был младшим сыном художника Джеймса Харди-старшего (1801-1879).Он начал свою карьеру как анималист в Keynsham, но в 1864 году поступил в Школу изящных искусств в Париже. Харди оставался на континенте еще в течение четырех лет, и жил в Антверпене, прежде чем вернуться в Англию в 1868 году. В 1870 году Харди поселился в Лондоне и делил студию с Briton Riviere. Его карьера процветала, и он был избран членом нескольких научных обществ, в том числе Королевского общества живописцев и офортистов, Королевский институт Художников рисующих маслом и Королевского общества портретистов. Он был членом-корреспондентом Королевского общества Акварели. Харди также работал в качестве иллюстратора, сотрудничая с THe Illustrated London News and The Graphic Magazine. Харди переехал жить в Западный Сассекс в 1909 году, а в возрасте восьмидесяти трех лет приступил к уникальной фазе своей карьеры. Это была серия библейских сцен, изображающих Христа, идущего в сельской местности Сассекс, в окружении узнаваемых современных деревень.

Художник Haruyo Morita (Харуё Морита) родилась в 1945 году в префектуре Сайтама. С раннего детства она изучала японский классический рисунок, её работы, в 1960 году, были признанными лучшими на конкурсе организованном префектурой. Haruyo Morita изучала не только живопись. Почти десять лет она работала дизайнером кимоно и, в результате, выработала свой собственный стиль, в котором удалось соединить классическое японское искусство и собственное представление о современной японской живописи. В 1977 году художница переехала в Лондон, провела персональные выставки своих работ в Лондоне, Нью-Йорке, Гонолулу, Лос-Анджелесе. Любителям живописи чрезвычайно понравились работы художницы – загадочный и чарующий мир древних японских традиций, восточной культуры и романтических фантазий, в которых оживают легендарные образы гейш, майко и знатных дам.

Художник Харрисон Фишер (Harrison Fisher) родился в конце 19 века (в 1875 году) в городе Бруклине, в семье иммигрантов. Его родители жили в Богемии и иммигрировали в США. Отец Харрисона был художником и всемерно поощрял любовь сына к рисованию. Длительное время именно отец был учителем и наставником будущего художника. Нужно сказать, что семена знаний упали на благодатную почву – у мальчика был и талант, и желание рисовать. Работы юного художника были настолько интересными, что модные журналы с большим удовольствием приобретали его иллюстрации. В 1900 году Harrison Fisher создает свою первую серию работ: красивые и изящные дамы начала 20 века. Эта серия получила известность, как «Девушки Фишера». Успех был просто грандиозным – автору удалось уловить и передать в рисунке не только красоту женщины, но и те тенденции моды, которые только зарождались в американском обществе: женщина спортивная и изящная, женственная и интеллектуальная, роскошная, независимая и страстно желающая любви. В те времена зарождалась не только мода эпохи модерна, но и психология общества потребления.

Художник Харитон Платонович Платонов родился в 1842 году в Ярославской губернии, в простой крестьянской семье. Одиннадцать лет (1859 – 1870) учился в императорской Академии художеств. За время учёбы был награждён медалью «За успехи в рисовании», двумя Малыми серебряными медалями и одной Большой серебряной медалью. После окончания академии Харитону Платоновичу Платонову было присвоено звание художника третьей степени с направлением преподавателем в Царскосельское уездное училище. В 1872 году, за картину «Лакомка», Харитону Платоновичу было присвоено звание классного художника второй степени. С 1877 года художник живёт и работает в Киеве, преподаёт живопись в Киевской рисовальной школе Н.И. Мурашко. В 1883 году Платонову было присвоено звание классного художника первой степени, а в 1893 году – звание академика Императорской Академии художеств. Художник дважды участвовал в выставках «Товарищества передвижных художественных выставок». Скончался Харитон Платонович в сентябре 1907 года в Киеве.


Деревенский пейзаж с церковью.

Ханс фон Аахен (нем. Hans von Aachen; 1552, Кёльн — 4 марта 1615, Прага) — немецкий живописец и график. Фон Аахен считается типичным представителем маньеризма. Его кисти принадлежат в основном аллегорические, мифологические и религиозные полотна. Обучался живописи в Кёльне, в мастерской ныне малоизвестного фламандского художника Георга Эрриха. В возрасте 22 лет (1574 год), по всей вероятности, став членом гильдии живописцев Кёльна, он отправился в Италию, где поступил в ученики к Гаспару Рему. Путешествуя по Италии, Аахен побывал во Флоренции, Риме и, возможно, Венеции. В 1587—1596 годах Аахен работал в Германии, где приобрел признание как мастер тонкого психологического портрета, исторической и религиозной живописи. Помимо занятий живописью, с 1596 года Ханс фон Аахен работал на семью Габсбургов в качестве дипломата и оценщика произведений искусства. Он много путешествовал по Европе в составе дипломатической миссии, а также с целью приобретения картин для художественной коллекции Рудольфа II. В 1594 (или 1605) году художнику был пожалован дворянский титул. В 1601 году Ханс фон Аахен окончательно переселился в Прагу и оставался там до конца своих дней. После смерти Рудольфа II в 1612 году стал придворным живописцем императора Маттиаса I.

Ханс Зацка (нем. Hans Zatzka; 8 марта 1859 — 17 декабря 1945) — австрийский художник, известный также под псевдонимами H. Zabateri, P. Ronsard и J. Bernard. Окончил Венскую академию художеств (1882), ученик Кристиана Грипенкерля, Карла Вурцингера и Карла фон Блааса. Ханс Зацка (Hans Zatzka) в Вене в семье архитектора и прожил всю жизнь в родном доме до самой смерти, никогда надолго его не оставляя. Талант его проявился еще в раннем возрасте. Он блестяще закончил в 1882 году Академию Изящных Искусств, получив уже в 1880 году золотую медаль за особые успехи. По окончании обучения он стажировался в Италии. На жизнь Ханс Зацка зарабатывал религиозной живописью, росписью церквей и алтарей, но при этом остался в истории одним из ярчайших представителей салонной живописи. Его возможно слишком сладкие и совершенно нереальные картины-грезы после начала Первой мировой войны пошли нарасхват. В это время спрос на салонную живопись резко возрос, видимо потому что люди быстро устали от войны, крови и грязи, разрушений и смерти. Идеальная жизнь, красота и любовь, сказка… О чем ещё может мечтать женщина, окруженная войной и бедой? Спрос на его картины был просто невероятным. Художник делал копии своих картин и даже подписывал их разными именами. Критики и искусствоведы бесновались, а спрос на картины художника не падал. В 1945 году он стал академиком, причем это решение было принято по настоянию властей Вены. Через 35 лет после смерти художника его картины попали в Америку и на мировом рынке тут же мгновенно подскочил спрос на них. Сегодня подлинники Ханса Зацка стоят очень дорого. Если только их выставляют на продажу.

Ханс Даль (норв. Hans Dahl, 19 февраля 1849, Гранвин — 27 июля 1937, Балестранн) — один из самых известных норвежских художников, представитель Дюссельдорфской художественной школы, знаменитый своими пейзажами и жанровыми работами. Ханс Даль родился в Гранвине, в Западной Норвегии (которая тогда была частью Швеции). Его талант живописца проявился уже в возрасте 16 лет. Однако, художественное образование Даль получил только после завершения службы в шведской армии. В 1873 году, оставив воинскую службу, он отправился в немецкий Карлсруэ, где учился у Ханса Фредрика Гуде и Вильгельма Рифшталя. Впоследствии продолжил обучение в Дюссельдорфе, где его учителями были Эдуард фон Гебхардт и Вильгельм Зон. В 1876 году прошла его первая выставка в Дюссельдорфе. Подвергался критике, особенно со стороны историка-искусствоведа Йенса Тииса и художника Кристиана Крога. С 1889 года жил в Берлине, но почти каждое лето возвращался в Норвегию. Женился на Элен Бауэр, дочери немецкого живописца Клеменса Бауэра. Их сыном был норвежский художник Ханс Андреас Даль(1881-1919). Ханс Дал умер в Балестранде в Согн-ог-Фьюране в 1937 году. Его могила находится на кладбище церкви Тьюгум.

Ханс Андерсен Брендекильде (7 апреля 1857 Brændekilde, муниципалитет Оденсе-30 марта 1942, Jyllinge) - датский художник. Ганс Андерсен Брендекильде вырос в Брэндекильде, маленькой деревушке недалеко от Оденсе на острове Фюн . Он был дальним родственником Ганса Христиана Андерсена, знаменитого писателя сказок, и, как и его родственник, у него было очень бедное детство. Отцы обоих были создателями засорителей. В возрасте 4 лет Брендекильде оставил своих родителей и жил с бабушкой и дедушкой до 10 лет, когда он зарабатывал себе на жизнь как пастух, получая питание и жилье. В школе учитель обнаружил его способность вырезать животных в дереве и с 1971-74 он был учеником резчика по дереву и каменотесом. В 1877 году он получил образование художника-цветочника и в том же году был принят в Королевскую датскую Академию Изящных Искусств в Копенгагене . В 1881 году он с отличием покинул академию. Хотя он получил образование скульптора, он сразу же начал как художник. Несколько картин Брендекильде стали очень известными и завоевали медали, например, на Всемирных выставках в Париже в 1889 году, в Чикаго в 1893 году и на выставке “Jahresausstellung” im Glaspalast в Мюнхене в 1891 году. Брендекильде иллюстрировала некоторые романы Хенрика Понтоппидана. Он считается первым художником, работающим со стеклом в Дании, делая украшения и формы для стекольных работ Funen в Оденсе с 1901-1904 годов. Помимо того, что он был художником-социалистом, Брендекильде также писал портреты. Позже в своей жизни он все больше и больше осознавал идиллические стороны жизни в сельской местности, рисуя людей, детей и цветы.

Художник Ханна Лора Келер (Hanne Lore Koehler) родилась в 1949 году в небольшом немецком городе Аахене. Вскоре после рождения дочери семья Келер перебралась в Канаду. В Канаде маленькая Ханна Лора начала рисовать и влюбилась в акварель. Однако, много лет акварельные живопись для Hanne Lore Koehler была только хобби и занималась этим хобби Ханна только в свободное время. А такого времени у Ханны Лоры Келер всегда было немного – сначала нужно было вырастить двух детей. А потом и внуки пошли: Жизнь полна удивительных чудес. Oни трогают и волнуют нас. На своих полотнах я стараюсь изобразить лучшее, что может дать жизнь, нежели худшее. В моих картинах часто отражена моя любовь к сельской жизни. На многих моих портретах изображены деревенские дети, радующиеся простым удовольствиям, a деревенские будни наполнены ими. Я никогда не стремилась стать известной художницей. Я просто зарабатываю на жизнь любимым делом.

Родилась в Германии, в Гейдельберге. В настоящее время живёт с мужем и сыном в Тампе, центральной Флориде. На протяжении всей своей жизни изучает историю 19 века, занимается прикладным творчеством -шьёт предметы одежды прошлого, стёганые одеяла, собирает старинные антикварные предметы, чтобы использовать их, как основу будущих картин. Предпочитает изображать простые, каждодневные моменты жизни обычных людей. Хайде считает, что благодаря своим картинам открывает для зрителей окно в прошлое. Хайде постоянно демонстрирует свои работы на многочисленных выставках, в музеях, имеет огромное количество наград. Её работы можно увидеть и в частных собраниях коллекционеров. Техника исполнения акварель, масло. Хайде работает в студии в своем доме в городе Тампа, штат Флорида.

Хосе Парра (Jose Parra) - современный мексиканский художник. Родился в Гвадалахаре, Мексика, в 1975 году. Вырос в семье, члены которой уже не первое поколение занимаются реставрацией и созданием религиозного искусства и испанской и латиноамериканской живописи в стиле барокко. Основное влияние на его творчество оказали именно эти направления в искусстве, которые, правда, прошли через фильтр современного драматического театра, определившего смысл действий (позы, выражения лиц и т.д.) его персонажей, а также некоторых формы композиции. Он стал учеником в студии отца и до 16 лет изучал живопись под его руководством. После учёбы в Iteso (иезуитский колледж), он поступил в Школу искусств при университете Гвадалахары, затем учился на отделения гуманитарных наук в колледже Лига студентов художников в Нью-Йорке и, наконец, посещал семинары известного мексиканского художника Карлоса Варгаса Понса в Гвадалахаре.

Художник Фуджико Хашимото (Hashimoto Fujico) родилась в 1935 году, получила профессиональное образование и длительное время занималась графическим дизайном. Для повышения квалификации ездила учиться в Цюрих. У неё было четверо маленьких детей. Кроме того, тяжело заболела мама. Это побудило Hashimoto Fujico оставить работу в коммерческой фирме. Она преподавала в детской художественной школе, создавала иллюстрации для книг религиозного характера. А в 1985 году погиб один из её сыновей. И именно живопись помогла Фуджико Хашимото найти некоторое успокоение в этом страшном горе. Мир природы, растения, цветы и ягоды, сосредоточенность на натюрморте. И с той поры Hashimoto Fujico работает, как профессиональный художник и пишет свои замечательные, очень точные, даже не цветочные, а ботанические натюрморты.

Фрэнсис Уитли РА (1747 в Лондоне-28 июня 1801) был английским портретистом и пейзажистом . Уитли родился в Уайлд-корте, Ковент-Гарден , Лондон , в семье портного. Он учился в Рисовальной школе Уильяма Шипли и Королевской академии и получил несколько призов от общества искусств . Он помогал украшать Воксхолл и помогал Джону Гамильтону Мортимеру расписывать потолок для Лорда Мельбурна в Брокет-Холле в Хартфордшире . В юности его жизнь была нерегулярной и распущенной. Впервые он выставлялся в Королевской академии в 1778 году, отстроил хорошую практику и получил высокую оценку критиков. Но он связался с экстравагантной компанией и был вынужден бежать от своих кредиторов: поэтому он сбежал в Ирландию с Элизабет ГРЭСС, женой другого художника Джона Александра Грэссе (1741-1794).[1]] Летом 1779 года он был в Дублине с Элизабет, которую выдал за свою жену, и обосновался там как художник-портретист. Обстоятельства его личной жизни были раскрыты, и он вернулся в Лондон. Он был избран ассоциированным членом Королевской академии в 1790 году и академиком в следующем году. Он женился в 1787 году на одной из своих самых популярных моделей, молодой Кларе Марии ли (1768-1838), которая также была художницей. У них была дочь, также Клара Мария, родившаяся в 1788 году. После того, как Уитли умер , его вдова вышла замуж за ирландского актера Александра Поупа, и как Миссис Поуп она была известна как художник цветов и портретов.


Бенджамин Бонд Хопкинс.