Художник Франц Ксавер Зим (Franz Xaver Simm) родился в 1853 году в Австрии. Окончил Венскую академию изящных искусств. После окончания академии, в 1876 году, получил стипендию для поездки в Италию. Жил и изучал живопись в Риме, женился на Мари Майер и после заключения брака в 1881 году вернулся на родину. В том же году был приглашён в Россию для росписи вестибюля Кавказского музея в Тифлисе. По окончании работ в музее выехал в Вену, некоторое время жил и работал в австрийской столице, в последующем переехал в Мюнхен, где стал профессором в академии живописи. В Мюнхене много работал, как художник-иллюстратор в самых разных журналах, иллюстрировал художественную литературу. Супруга художника, которая была живописцем, помогала Францу Ксаверу Зиму при выполнении крупных заказов и была моделью художника. Умер художник в 1918 году. Похоронен в Мюнхене.

Картины австрийского художника Франца Кристофа Яннека – живописца, который писал жанровые и мифологические сценки, религиозные полотна, портреты и пейзажи в стиле барокко. Художник Франц Кристоф Яннек (Franz Christopher Janneck) родился в октябре 1703 года в Граце, в семье средней руки художника Мартина Яннека. После окончания средней школы Франц начал брать уроки живописи у местного художника Матиаса Вангуса. В 1726 году Franz Christopher Janneck перебрался в Вену и добился места ученика при придворном художника Якобе ван Шуппене, который совмещал пост придворного живописца с постом директора Венской Академии художеств. Известно, что некоторое время Яннек жил во Франкфурте, где брал уроки живописи у венгерского живописца Йозефа Ориента. В 1736 году Франц Кристоф Яннек женился на дочери художника Франца Кантона – Анне Марии Кантон. В 1740 году семейство Яннеков вернулось в Вену. Художник продолжал писать, преподавал в Академии жанровую живопись, некоторое время занимал пост ректора Академии – пост оставил в 1764 году после смерти жены. Скончался художник в январе 1761 года.
Блудный сын прощается со своим отцом.

Франс ван Мирис-старший (нидерл. Frans van Mieris I; 16 апреля 1635, Лейден — 12 марта 1681, Лейден) — нидерландский художник, мастер портретной, исторической и жанровой живописи. Ф. ван Мирис был сыном ювелира и огранщика бриллиантов Яна Бастиансона ван Мириса. Учился сперва, с 1647 года, у своего двоюродного брата, ювелира Виллема Франсона. В 1650 переходит в обучение к художнику по стеклу Абрахаму Торенвлиту, затем — к известному живописцу Герарду Доу, крупнейшему представителю лейденской художественной школы. В 1658 году Мирис вступает в лейденскую гильдию художников св. Луки, в 1663 и 1664 годах он — её капитан и в 1665 — председатель. В 1657 году художник женится на Кунере ван дер Кок. В этом браке у него родились пятеро детей, из которых двое сыновей — Ян и Виллем ван Мирис были также известные художники. Живопись Ф. ван Мириса отличается тонким исполнением и тщательным выписыванием мельчайших деталей на полотне. Поздние полотна художника невелики по формату и написаны в духе классицизма. Значительные собрания работ Ф. ван Мириса хранятся в картинной галерее Гааги и в мюнхенской Старой пинакотеке.


Разбитое яйцо.

Франсуа-Юбер Друэ (фр. François-Hubert Drouais), прозванный Друэ-младший (Drouais le fils; 14 декабря 1727 года, Париж — 21 октября 1775 года, там же) — французский художник-портретист, самый известный во Франции конца правления Людовика XV. Из династии художников, сын портретиста Юбера Друэ (1699—1767); отец исторического живописца Жан-Жермена Друэ (1763—1788). Первоначальное художественное образование получил под руководством своего отца, а затем совершенствовался у Д. Нонотта, Ш. Ванлоо, Натуара и Буше. В 1758 году был избран в члены Парижской академии живописи, впоследствии заседал в ней в качестве советника и носил титул придворного живописца. Много раз писал портреты всех особ королевской фамилии, и не было в Париже ни одного высокопоставленного лица, ни одной знаменитой красавицы, которые не стремились бы быть изображёнными его кистью.

Франсуа-Жозеф Навез (фр. François-Joseph Navez; 1787, Шарлеруа — 1869, Брюссель) — бельгийский художник. Ф.-Ж.Навез в своём творчестве придерживался неоклассического направления живописи. Учился сперва у Пьера Франсуа в Брюсселе, а затем в Париже у Жака-Луи Давида. В 1810 году, совместно с другими бельгийскими художниками, основывает Общество любителей художественной живописи. В 1817—1822 годах совершает путешествие по Италии, в этот период своего творчества находится под влиянием живописи Энгра. В 1835—1862 годы Навез — директор Королевской Академии изящных искусств в Брюсселе. Был учителем таких художников, как Жан-Франсуа Портель, Фанни Гифс, Альфред Стивенс. Навез получил признание как великолепный портретист, писал также картины на мифологические и исторические темы.

Барон Франсуа Паскаль Симон Жерар (фр. François Pascal Simon, Baron Gérard; 4 мая 1770 — 11 января 1837) — французский художник эпохи ампира, ведущий портретист наполеоновского двора, держатель модного салона. Изучал скульптуру под руководством Пажу, но показав способность не столько к этому искусству, сколько к живописи, перешёл в помощники к Ж. Л. Давиду. В 1793 году по рекомендации Давида назначен членом революционного трибунала. Впоследствии с лёгкостью менял политических покровителей, которые были в восторге от его общительности и обходительности. Во времена Первой империи Жерар получил титул барона и блестящую репутацию, которая, однако, значительно померкла ещё при его жизни. Как мастер холодного, просчитанного классицизма Жерар следовал по стопам своего наставника Давида. Текстуры на его полотнах всегда тщательно проработаны, формы моделированы с точностью скульптора, эмоции сведены к минимуму.


Даниэль доказывает невинность Сюзанны.

Кавел Франсуа Мартин (Francois Martin-Kavel) 1861–1931 Francois Martin-Kavel французский художник, о жизни которого имеются очень скудные сведения. Родился и вырос в состоятельной семье. Унаследовав состояние отца, в течение всей последующей жизни не нуждался материально, занимаясь любимым делом — живописью. С исключительным мастерством писал женские образы на фоне различных пейзажей. Франсуа Мартин Кавел был одним из самых популярных французских живописцев тематики женского образа своего времени. Многие из его картин осели в коллекциях богатых американских коллекционеров живописи... Он регулярно выставлялся в «Salon des Artistes Français», а в 1881 году был награждён медалью.

Франсуа Лемуан, также Франсуа Ле-Мойн (фр. François Lemoyne; François Le Moine; 1688, Париж — 4 июня 1737, Париж) — французский художник эпохи рококо. Сын кучера при французском королевском дворе. Вскоре после смерти отца его мать вновь вышла замуж — за Роберта ле Врак, ставшего первым учителем рисования для Франсуа. В 1701, в 13-летнем возрасте, поступил в Королевскую академию художеств и стал учеником живописца Луи Галлоша. В Академии Ф. Лемуан оставался до 1713 года. В 1711 году ему была присуждена Римская премия, однако из-за нехватки средств она так и не была выплачена. В 1722 познакомился с Франсуа Берже, оказавшим сильное влияние на его творчество. В 1723—1724 оба молодых художника совершили длительное учебное путешествие по Италии, посетив Рим, Болонью, Неаполь и Венецию. Большое впечатление на них произвели полотна Корреджо. Вернувшись в Париж, открыл свою мастерскую и вёл жизнь свободного художника. Среди его учеников — Франсуа Буше, Шарль-Жозеф Натуар, Донат Нонотт и Лоран Карс. В 1718 стал членом Королевской академии художеств, а с 1733 — её профессором. В 1733—1736 создал ряд произведений потолочной живописи для Версальского дворца (так называемый Салон Геркулеса). За эту работу ему было присвоено звание Первого придворного художника, однако воспользоваться им Ф. Лемуан не смог. Страдая тяжёлой формой шизофрении, во время параноидного психоза он покончил жизнь самоубийством, заколов себя.

Гойя-и-Лусьентес (Fransisko Goya y Lucientes) Франсиско Хосе де, испанский живописец, гравер, рисовальщик. С 1760 учился в Сарагосе у Х.Лусана-и-Мартинеса. Около 1769 Гойя отправился в Италию, в 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в духе итальянского барокко (росписи бокового нефа церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771–1772). С 1773 художник работал в Мадриде, в 1776–1791 выполнил для королевской мануфактуры свыше 60 гобеленов с насыщенными по цвету и простыми по композиции сценами повседневной жизни и народных развлечений С начала 1780-х годов Гойя получил известность и как автор выполненных в тонкой цветовой гамме портретов, фигуры и предметы в которых как бы растворяются в тонкой дымке. В начале 1790-х годов тяжелая болезнь привела художника к глухоте. Чрезвычайно трудные для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, он провел в своем загородном доме “Кинто дель Сордо”. С 1824 Гойя жил во Франции, где писал портреты друзей, осваивал технику литографии. Искусство Гойи повлияло на формирование многих художественных явлений 19 века.


Мануэль Годой, герцог Алькудии, Принц мира.

Итальянец по происхождению Франсиско Массерии (1926-2002 гг.) из провинции Энтере-Риос (Аргентина), сочетает в своем творчестве романтический реализм с абстрактным экспрессионизмом. Синтез этих двух направлений в искусстве лег в основу уникальной творческой находки талантливого художника, где экспрессивный метод, отражающий эмоциональное состояние автора и реализм самих портретов, переплелись в единое целое. Еще живя с родителями в Аргентине, Франсиско 13-летним мальчишкой начал рисовать маслом, нигде тому не обучаясь. А в Европе, куда вскоре он переехал вместе с родителями, в полной мере проявился талант живописца. Первыми работами художника были портреты детей, впрочем, как и все последующие, на протяжении всего творческого пути. Когда Royal Doulton, известная английская фарфоровая компания, выпустила несколько декоративных тарелок, с изображением детских портретов Массерии, мир узнал о его большом таланте, и его работы искали коллекционеры на каждом континенте. Создавая портреты детей, художник никогда не писал с натуры. Он позволял своему творческому воображению создавать на полотне неповторимый образ ребенка, наполняя его духовно-эмоциональным содержанием и богатым внутренним миром.

Франсиско де Сурбаран (исп. Francisco de Zurbarán, крещён 7 ноября 1598, Фуэнте-де-Кантос, Эстремадура — 27 августа 1664, Мадрид) — испанский художник, представитель севильской школы живописи. Сурбаран родился в городке Фуэнте-де-Кантос (провинция Эстремадура). Учился живописи в Севилье, в школе Хуана де Роэласа (исп.). В 1617—1618 годах Сурбаран жил и работал в небольшом городке Эстремадуры — Льерене, затем вернулся в Севилью и до 1633 года непрерывно жил там. В 1622 году он уже был известным мастером, получал заказы для храмов и монастырей. В 1626—1627 годах по контракту с орденом доминиканцев он пишет 21 картину на религиозные сюжеты. В 1634 году художник совершил путешествие в Мадрид, где получил титул придворного живописца. В Мадриде при работе над украшением недавно построенного дворца Буэн-Ретиро мастер отошёл от религиозной тематики. Постепенно его слава росла, вновь основываемые в Южной Америке монастыри наряду с испанскими охотно заказывали у Сурбарана картины. На конец 1630-х годов приходится пик творческой активности и популярности художника. В 1658—1664 годах Сурбаран жил в Мадриде. Его популярность шла на спад; несмотря на поддержку друга Диего Веласкеса он, забытый заказчиками, испытывал материальные трудности. Умер Сурбаран в Мадриде 27 августа 1664 года.

Художник Франс Снайдерс (Franz Snyders) родился в 1579 году в Антверпене, в семье состоятельного бюргера. В молодые годы изучал основы живописи у Хендрика ван балена и Питера Брейгеля Младшего. В первые годы основной темой творчества Франса Снейдерса были натюрморты, но с годами художник увлёкся охотничьими сценами и анималистическими сюжетами. Около года художник (1608 – 1809) жил и работал в Италии, а потом вернулся в Антверпен и больше не покидал родного города. В 1619 году Franz Snyders был избран членом антверпенского Братства романистов, а через девять лет стал деканом братства. В последние годы своей жизни писал монументальные полотна, которые пользовались просто огромным спросом среди заказчиков. В эти годы Снейдерс даже был главным художником герцога Альберта (губернатора Нидерландов). Скончался художник в августе 1657 года. Похоронен в Антверпене.


Рыбная лавка (Уплата налога).

Франс Верхас или Франц Верхас (Dendermonde, 1827-Schaerbeek, 1897) бельгийский художник. Он известен своими портретами и жанровыми сценами женщин и детей, из роскошных буржуазных домов. Его тщательно продуманные салонные интерьеры отличаются своим богатым изобилием и отображением широкого спектра фактур, таких как гобелены, атлас, меха, мрамор и металлы. Франс Верхас также писал животных, исторические картины и натюрморты. Франс Верхас родился в Дендермонде. Сын Эммануэля Верхаса. Его отец был художником, который в течение двадцати лет был учителем в местной академии, а потом директором этой академии. Франс получил свое первоначальное художественное образование от своего отца вместе со своим младшим братом Яном . Его брат стал очень успешным художником. Верхас учился сначала в Академии Изящных Искусств в своем родном городе Дендермонде, а затем в Королевской Академии изящных искусств Антверпена. Франс Верхас жил и работал в разные периоды в Париже в конце 1870-х и в течение 1880-х годов. Франс Верхас умер 22 ноября 1897 года в Шербеке.

Художница Фран Ди Джакомо: 1970 год. Об этой художнице тоже известно очень мало. Чётко прописано, что профессионально заниматься изобразительным искусством она начала в 1992году. Но её работы свидетельствуют, что Фран прошла хорошую школу живописи. Эта мужественная женщина перенесла тяжелейшее заболевание, на протяжении многих лет боролась за жизнь с помощью кисти и красок. Занимаясь борьбой за жизнь и живописью, она умудрилась стать доктором философии и написать книгу. Пишут, что Фран путешествует с мужем в поисках новых впечатлений по всему миру. А потом эти впечатления переносятся на холсты и украшают взоры и жизнь любителей искусства.

Фрагонар Жан Оноре (1732–1806) (Fragonard Jean-Honore), французский живописец и график. Учился в Париже у Шардена, Буше, Ванлоо, во Французской академии в Риме (1756–1761); работал в Париже. В 1789-1794 годах Фрагонар был хранителем Национального музея - Лувра. Продолжая традиции искусства рококо, французский художник достиг особой проникновенности в воссоздании лирических сцен повседневной жизни, сферы интимных человеческих чувств, поэзии природы. Стиль и манера Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного решения. Фрагонар мастер мимолетного наброска с натуры. В 1773-1774 годах Фрагонар путешествовал по Италии, сопровождая в качестве художника богатого откупщика Бержере. В Генуе, Флоренции, Риме Фрагонар делает много зарисовок уличных сцен, пейзажей, архитектуры, типов. айденные в графике возможности передачи тонального богатства света и цвета Фрагонар использовал в созданной по возвращении из Италии серии видов французских парков. В годы революционных событий художник покинул Париж. Огромный диапазон деятельности художника, его живописная оригинальность и творческая независимость отвечали духу культуры века Просвещения. Искусство художника Фрагонара завершало восемнадцатый век, оно было камерно, но не было предназначено лишь для будуаров и альковов. Оно предвосхищало потенциальные возможности живописи последующего времени.


Психея показывает сестрам подарки от Амура,

Художник Фиона Крейг (Fiona Craig) родилась в Сиднее, много путешествовала по миру. Но путешествовала не столько для получения новых ощущений, сколько для поиска самых невероятных и просто волшебных цветов. Фиона пишет свои натюрморты маслом, тщательно прописывая детали и стараясь максимально точно передать цвет.

Филиппо Аббиати (итал. Filippo Abbiati; 1640 год, Милан — 1715 год, там же) — итальянский художник ломбардской школы. Ученик Карло Франческо Нуволоне, прозванного Панфило, и принадлежал к художественной школе Милана. В живописи по сырому грунту (фреска) отличался быстрой скоростью исполнения. Работал много; оставил детям значительное наследство. Из школы Аббиати, имевшей высокую репутацию, вышло много талантливых художников, лучшие из них — Пьетро Маджи (Pietro Maggi) и Джузеппе Ривола (Giuseppe Rivola).

ФИЛИПП ФИЛБЕК - Родился в 1968 году, Филбек вырос в сельской местности округа Кливленд, Северная Каролина. Сейчас он живет как раз по ту сторону границы, в предгорьях графства Резерфорд. Не было такого времени, когда бы он не рисовал. Окрестности, в которых он вырос, часто являются сюжетами для его картин. Среди его любимых-величественные горные пейзажи и виды с фермами, ручьями, прудами, прибрежными пейзажами или чем-то еще, к чему он испытывает эмоциональную привязанность. Хотя он известен мастерством, с которым он выполняет все аспекты своей работы, он особенно известен обилием деталей по всему своему небу. "The sky sets the basic tone for my landscapes", he adds. Умение, которое отличает его от большинства художников, - это его внимание к конкретным деталям и воздержание от общего взгляда. Он предпочитает различать типы формы и текстуры объектов в своих картинах, таких как различные виды деревьев или облачных образований. Филбек имеет тенденцию к романтической школе искусств Гудзон-Ривер, купая свои сцены в драматическом свете и атмосфере. Что касается его предпочтительной среды, масло всегда было его выбором номер один, хотя он иногда работает в гуаши и акриле.

Филипп Ричард Моррис Ара (4 декабря 1836 в Девонпорте-22 апреля 1902 В Клифтон-Хилле, Мэйда-Вейл, Лондон) был английским живописцем жанровых и морских сцен (особенно аллегорических из сельской жизни), религиозных картин Холмана Ханта и (позже в его карьере) портретов. Отец-основатель железной компании отвез Филиппа в Лондон в возрасте 14 лет, чтобы обучить его семейной торговле, он стал все больше интересоваться искусством и, когда Уильям Холмен Хант завоевал своего отца, начал брать вечерние уроки рисования в Британском музее и (с 1855) в школах Королевской академии . В последнем случае он использовал полученное им за "доброго самаритянина" звание студента-путешественника для финансирования поездки в Италию и Францию, оставаясь там до 1864 года. Он был избран ассоциированным членом Королевской академии в 1877 году (несмотря на его таланты и здоровье уже на исходе), хотя он ушел в отставку в 1900 году. В 1878 он женился на вдове, Кэтрин Саргеантсон, дочери Дж. Эванса из Лланголлена, у них было два сына и три дочери. Кэтрин умерла в 1886 году, дочь Флоренс вышла замуж за археолога Александра Кейлера, а его старшая дочь Глэдис Моррис (1879-1946) вышла замуж за известного британского спортсмена, журналиста и редактора Бертрама Флетчера Робинсона .

Художник Филипп Оже (Philippe Auge) родился во Франции в 1935 году. После обучения в Ренне и Париже молодой человек решил стать лётчиком, окончил курс лётной подготовки, весьма успешно дебютировал в профессии, но очень скоро начал тяготиться строгой дисциплиной авиационной службы и подал в отставку. Оставив авиацию Филипп Оже близко сошёлся с Жаком Фатом и Скиапарелли, увлёкся разработкой тканей для мира высокой моды, весьма успешно эти ткани производил, заскучал в бизнесе и в 1951 году покинул Париж, отправился в путешествие по Италии и Греции. В Риме Philippe Auge начинает сотрудничать с Джулио Колтеллаччи, занимается созданием декораций и костюмов для кино и театров, быстро добивается успеха и входит в высшее общество итальянской столицы. И снова, добившись успеха, Филипп оставляет Рим и возвращается в Париж, поступает в Ecole des Beaux-Arts. Первая значимая выставка начинающего художника состоялась в 1959 году в Лондоне. Первые работы Philippe Auge — это натюрморты по дереву по мотивам мастеров эпохи Ренессанса. Со временем у художника появляется своё видение живописи: женский образ в изысканном интерьере, среди цветов и фруктов, в богатых одеждах и утончённых сюжетах. После Лондона Филипп Оже экспонировал свои работы в крупных городах США и Европы, много работал и путешествовал по странам мира. Его картины из мира красивой фантазии много раз называли «обретённым раем».