Художник Фрэнсис Коутс Джонс (Francis Coates Jones) родился в 1857 году в американском городе Балтиморе в очень состоятельной семье. В детстве никакого интереса к живописи не проявлял, окончил школу квакеров в Балтиморе, и в 1876 году вместе с братом Хью, который был художником-пейзажистом, отправился в путешествие по Европе. Братья познакомились с английским художником Эдвином Остином Эбби, некоторое время жили во Франции в колонии американских молодых художников, где Francis Coates Jones подружился с Томасом Ховенденом. В общем, после этого путешествия Фрэнсис твёрдо решил стать художником, в 1877 году приехал в Париж, некоторое время посещал уроки рисования, был принят в класс антикварной живописи Анри Лемана в парижской Школе изящных искусств. В 1878 году Фрэнсис поступил в Академию Жюлиана, в класс Вильгельма Бугро и Жюля Лефевра. Молодой художник много путешествовал по Европе, совершал «эскизные туры» по Франции, Италии и Швейцарии. В 1881 году художник вернулся на родину и поселился в Нью-Йорке, был избран в «Общество американских художников», совместно с братом открыл студию. Фрэнсис Коутс Джонс был весьма обеспеченным человеком, однако молодой художник работал иллюстратором в нескольких американских издательствах, преподавал портретную живопись в Лиге студентов-художников, писал фрески и картины. К 1890 году Джонс был уже весьма известным и популярным художником и педагогом: преподавал в Национальной академии дизайна и даже был назначен казначеем этой академии. С 1917 по 1930 годы Francis Coates Jones был попечителем Художественного музея Метрополитен. В 1929 году художника парализовало (случился инсульт), болезнь не отступала и в 1932 году Francis Coates Jones умер.

Фрэнсис Котс (англ. Francis Cotes, 20 мая 1726, Лондон, Великобритания — 16 июля 1770, Ричмонд, Великобритания) — английский художник-пастелист, один из пионеров пастельной живописи, один из основателей Королевской Академии художеств в 1768 году. Родился в Лондоне, старший сын Роберта Котса, аптекаря (его младший брат Фрэнсис Сэмюэль Котс (1734—1818) также стал художником, специализирующийся на миниатюрах). Отец художника был некоторое время мэром города Голуэй в Ирландии в 1716—1717 (мэру не было ещё 21 года). Опасаясь ареста, будучи втянут в религиозное противостояние местных общин, он был вынужден переселиться в Лондон, чтобы оспорить уголовное обвинение в парламенте, здесь он и поселился в приходе Святой Марии Савойской. Котс учился у портретиста Джорджа Кнэптона русск. (1698—1778) вплоть до создания собственной мастерской в доме своего отца на Корк-стрит в Лондоне. Предполагают, что именно хорошее знакомство с химией позволило ему внести новшества в изготовление пастели. Первые известные самостоятельные работы Котса в технике пастели относятся к 1752 году. В 1763 году Фрэнсис Котс купил большой дом. Один из самых модных портретистов своего времени, Фрэнсис Котс был у истоков создания Общества художников короля Георга III русск. и стал его председателем в 1765 году. Художник умер в 1770 году в возрасте 44 лет в Ричмонде. Причиной, вероятнго, послужило отравление неким токсичным средством.

Фрэнк Бернард Дикси (27 ноября 1853 года — 17 октября 1928 года) — английский художник и иллюстратор, известный по его картинам, изображающим драматические исторические и легендарные сцены. Он также был известен своими портретами модных женщин, которые помогли ему получить успех в обществе в свое время. Хотя Фрэнк не был членом «Братства прерафаэлитов», но многие из его картин можно считать написанными в стиле прерафаэлитов. Отец Фрэнка, Томас Дикси, был известным художником, который учил рисованию с самого раннего возраста как Фрэнка, так и его брата Герберта и сестру Маргарет. Фрэнк поступил на учёбу в Королевскую Академию в 1870 году и там достиг первых успехов. Он был избран в члены Королевской Академии в 1891 году и в 1924 году стал её президентом. Дикси был посвящён в рыцари в 1925 году, а в 1927 году получил от короля Георга V Королевский Викторианский орден.


Безжалостная красавица.

Fritz Zuber-Buhler - представитель академического стиля в живописи, 1822 г (Швейцария) - 1896 г (Париж). Fritz Zuber-Buhler родился в 1822 г в Le Locle, Швейцария. В 16 лет переехал в Париж для изучения живописи в художественном училище Пико. В 19 лет покинул Париж и отправился путешествовать по Италии, одновременно изучая произведения старых мастеров. В 1843-44 гг Фриц был студентом Берлинской академии. Вернувшись в Париж, художник занялся своей карьерой - начал выставлять свои работы в различных художественных салонах и галереях. Работы художника примечательны своими романтичными сюжетами, детализированными композициями и элегантным стилем живописи. Картины художника хранятся в музеях Швейцарии и Франции.

Художник Фриц Таулов (Frits Thaulow) родился в семье аптекаря в октябре 1847 года. Окончил Академию искусств в Копенгагене. В начале своей карьеры художника рисовал марины. После переезда в Париж увлекся импрессионизмом, начал писать пейзажи и в 1889 году, на Всемирной выставке в Париже, показал свои зимние пейзажи и буквально на следующий день всемирно знаменитым. Вскоре Frits Thaulow вернулся в Норвегию, увлекся городским пейзажем, он стал организатором ежегодной выставки современного искусства в Осло. В 1892 году художник навсегда покинул Норвегию и поселился в Париже. Художник был известен и финансово успешен. Его работы выставляли по всей Европе и в Америке. Фриц Таулов умер в 1906 году в Нидерландах.

Художник Фридрих фон Амерлинг (Friedrich von Amerling) родился в апреле 1803 года в Вене, в семье проволочного мастера, работавшего по золоту и серебру, Франца Амерлинга и его супруги Терезии Каргль. В возрасте 12 лет поступил в Венскую академию художеств. В 1824 году окончил академию и начал посещать занятия в школе граверов Йозефа Клибера. В последующем изучал основы исторического рисунка в классе Карла Гзельхофера и Хуберта Маурера. В 1824 году Friedrich von Amerling перебрался в Прагу, жил у своего дяди и два года посещал занятия в Пражской академии. После Праги жил в Лондоне, Париже и Риме. В 1828 году Фридрих фон Амерлинг вернулся в Вену и начал работать, как свободный художник. Вскоре поступили первые заказы от императорского дома, местных аристократов и зажиточных горожан. В 1829 году молодому художнику была присуждена Венской академией премия Рейхеля. Фридрих много путешествовал по Европе, был в Египте и Палестине. В 1878 году Friedrich von Amerling был удостоен дворянского звания. В его доме часто собирались венские музыканты, литераторы и художники. За свою жизнь художник написал более 1 000 работ. В основном это были портреты членов императорской семьи, австрийских аристократов, деятелей искусства и близких друзей художника. Скончался Фридрих фон Амерлинг в 1887 году. Одна из улиц Вены была переименована в его честь.


Спящая рыбачка.

Иоганн Фридрих Вольц (31 октября 1817, Нердлинген - 25 июня 1886, Мюнхен) - немецкий пейзажист и анималист мюнхенской школы. Вольц получил свое первое художественное образование от своего отца , художника и гравера Иоганна Михаэля Вольца. Он начал как гравер и в 1834 году отправился в Мюнхен учиться в Академии художеств . Тем не менее, он получил больше вдохновения от природы и его исследований старых голландских мастеров в Alte Pinakothek . Он был под сильным влиянием Альбрехта Адама и его друзей, Карла Шпицвега и Эдуарда Шлейха . Иногда он рисовал коров в пейзажах Шлейха. Он нашел работу в качестве литографа, но продолжал рисовать баварские пейзажи в течение 1830-х. Во время посещения Нидерландов в 1841 году он увидел картину Паулюса Поттера "Der Junge Stier" и с тех пор посвятил себя живописи животных. Во время гастролей по Бельгии и Нидерландам в 1846 году впитал в себя стиль голландского Stimmungsmalern ("художники настроения"). Он умер довольно неожиданно, когда очевидно безобидная болезнь ноги превратилась в серьезную болезнь.

Фридрих Август фон Каульбах (также подписывался как Фриц Август Каульбах, нем. Friedrich August von Kaulbach; 2 июня 1850, Мюнхен — 26 июля 1920, Ольштадт близ Мурнау-на-Штаффельзее) — немецкий художник. Сын мастера исторической живописи Фридриха Каульбаха знаменит своими богато украшенными мечтательными портретами, преимущественно женскими, написанными во французском стиле XIX века. Фридрих Август фон Каульбах учился в Академии художеств Нюрнберга у Крелинга и Рауппа, а позднее у своего отца Фридриха Каульбаха. В 1871 году он переехал в Мюнхен. Фридрих Август также побывал в Париже. В 1886 году он назначен директором Мюнхенской академии художеств. Его дочь Матильда Каульбах в 1925 году вышла замуж за художника Макса Бекмана. В Ольштадте в Верхней Баварии находился летний дом художника, где он также провёл последние годы жизни. С июля 1997 года в нём открыт музей, где представлено около 30 картин и 25 рисунков Каульбаха. В оригинальном виде сохранились мастерская художника и его кабинет. Современную ему художественную жизнь Каульбах остроумно отразил в многочисленных карикатурах.

Фридрих Август Маттиас Гауэрман (нем. Friedrich August Matthias Gauermann; 20 сентября 1807, Шойхенштейн, община Мизенбах — 7 июля 1862, Вена) — австрийский художник и график. Ф. Гауэрман родился в семье немецкого художника и графика Якоба Гауэрмана (1772—1843). Учился живописи и рисованию у своего отца, рано открывшего художественные дарования у своих сыновей Фридриха и Карла. Младший брат, Карл, скончался в возрасте 24 лет, однако в лице Фридриха творческие способности династии Гауэрманов получили полное развитие. В 1822—1827 годах он учится в венской академии художеств, однако в значительной мере сформировался как талантливый художник-самоучка. Ф. Гауэрман совершал длительные путешествия «на эскизы» по различным регионам Австрии — по Тиролю, Штирии, Зальцбургу. В 1824 и 1831 годах он уезжает для работы «на натуре» в Зальцкаммергут, в 1827 году — в Дрезден, в 1829, 1834 и в 1840 годах — в Мюнхен, в 1838 и в 1843 годах — в Венецию. В 1836 году Ф. Гауэрман становится членом венской Академии художеств. После 1848 года он всё более отходит от светской жизни, подолгу живёт в родном Мизенбахе. В 1861 году становится членом Венского дома художеств. В 1845 году художник был награждён королём Нидерландов Вильгельмом II люксембуржским орденом Дубовой короны. Ф. Гауэрман был весьма известным и востребованным художником-пейзажистом эпохи бидермейер. После смерти художника остались 1185 живописных полотен и 174 рисунка.

Фредерик Эдвин Чёрч (англ. Frederic Edwin Church, 4 мая 1826, Хартфорд (Коннектикут) — 7 апреля 1900, Олана — американский художник-пейзажист, романтик, видный представитель школы реки Гудзон. Родился в Хартфорде в богатой семье. В возрасте 18 лет начал обучение в Кэтскилл (Нью-Йорк) у Томаса Коула, одного из ведущих американских художников того времени. Уже в мае 1848 года ему было предложено провести персональную выставку в Национальной академии дизайна, после чего он продал одну из своих картин в Уодсуорт Атенеум в Хартфорде, старейший публичный художественный музей США. В том же году Чёрч открыл мастерскую в Нью-Йорке и взял первого ученика, Уильяма Стиллмана. Чёрч много работал на природе, делая этюды с весны по осень и завершая и продавая работы зимой. В 1853 г. и затем снова в 1857 году он путешествовал по Южной Америке (Эквадор), создав серию горных пейзажей, считающихся самыми характерными произведениями американского романтизма. С 1854 по 1856 год Чёрч путешествовал в Канаду и Новую Англию. В частности, он вместе с Коулом был одним из первых горожан, выезжавших на лето на остров Маунт-Дезерт в штате Мэн, ныне Национальный парк Акадия. В эти же годы он посетил Ниагарский водопад и написал картину «Ниагара» (1857). В 1860 году Фредерик Чёрч женился на Изабель Карнс и купил ферму на реке Гудзон в штате Нью-Йорк. Первые их двое детей умерли от дифтерии в возрасте пяти и шести лет, однако позже у них родилось ещё четверо детей. В 1867 году Чёрч посетил Европу, Северную Африку и Ближний Восток. В 1870 году он построил замок в эклектическом стиле в своём имении в Олане. Для проектирования был нанят архитектор, но Чёрч принял активное участие в разработке дизайна замка. Сейчас имение Чёрча имеет статус исторического памятника штата (англ. State Historic Site) и открыто для посещения. В последние тридцать лет своей жизни Чёрч не мог писать большие полотна из-за ревматизма. Его наследие этого времени состоит из большого количества этюдов, выполненных в двух его имениях: в Олане и на озере Миллинокет в штате Мэн, а также в Мексике, где он провёл зиму 1882 года.

Фредерик Сулакруа (французское произношение: [fʁedeikik sulakwawa]; 1858-1933) был французско - итальянский художник. Soulacroix родился в семье известных фресковых художников и скульпторов, Чарльза Soulacroix и Giacinta Diofebo. В возрасте 15 лет, в 1873 году, Фредерик поступил в Академию Изящных Искусств Флоренции , а в октябре 1876 года он был принят в ее школу живописи. Он оставался во Флоренции в течение многих лет, рисуя часто романтические жанровые произведения в костюмах 18-го или начала 19-го веков. Среди его работ были Diritto di pedaggio; признание в любви; прощание; Il brindisi; Per le scale; послание; L'ultimo sguardo ; Una confidenza flìrtation ; Une incroyable; Buone nuove ; Cattive nuove; Уходя на войну; La leggitrìce; и IL regalo dell'Amante nel giorno natalizio .[1] Его работы можно увидеть в Музее искусств Филадельфии и в лондонском особняке Lord Mayor collection Mansion House.

Фредерик Хендрик Кеммерер (Frederick Hendrik Kaemmerer; 23 октября 1839, Гаага — 4 апреля 1902, Париж) — голландский художник, работавший вначале в стиле романтического академизма, позже перешедший к технике импрессионизма. Вырос в Гааге. Учился в Королевской академии изящных искусств и был учеником Соломона Леонарда Вервира, который воспитал его в традиции романтизма. Ранние работы Кеммерера в основном состоят из пейзажей в стиле ранней Гаагской школы. В 1861 году он провел свою первую выставку в Роттердаме. В 1865 году Кеммерер переехал из Гааги в Париж, где попал под влияние современных художественных течений. Тем не менее, для продолжения учебы он выбрал классическое образование и поступил в ученики к Жану-Леону Жерому. Он специализировался некоторое время на исторических сюжетах, помещенных в обстановку Франци восемнадцатого века. Успех ему принесли образы элегантных дам, наряженных в богатые платья с бантами и лентами, в окружении галантных мужчин. В 1870 году он впервые участвовал со своими произведениями на Парижском салоне, а в 1874 году получил медаль. У Кеммерера была студия в Париже, но он не забывал свою родину. Весной 1871 года он отправился в первый раз после своего отъезда во Францию обратно в Голландию и поселился в отеле Zeerust в Схевенингене. Здесь совершился его переход к импрессионизму. Кеммерер рисовал то, что он видел из окна своего номера и сцены на пляже в свободной манере с особым вниманием к свету и фигурам. Детальная проработка тканей и покроя дорогих платьев элегантных дам вдруг сменилась мимолетными впечатлениями от мягкого песка, меняющегося голландского неба и свежего бриза, играющего свободными элементами одежды и волосами. Изменение стиля Кеммерера получило положительную оценку критиков. Он сделал себе имя в качестве портретиста, особенно в Париже. Его картины хорошо продавались и имели успех на выставках, как в Париже, так и в Голландии, в том числе в 1893 году в Арнеме. В 1889 году он выиграл серебряную медаль на Всемирной выставке в Париже. В 1902 году художник был зачислен в престижный орден Почетного легиона.

Художник Friedrich August Kessler (Фредерик Август Кесслер) родился в мае 1826 года в городе Тильзите (Восточная Пруссия), в семье известного адвоката. С 1844 по 1851 годы Friedrich August Kessler учился в Дюссельдофской Академии искусств, в мастерской одного из основателей Дюссельдорфской школы и известного мастера-пейзажиста Иоганна Вильгельма Ширмера (1807 – 1863). После окончания академии Фредерик Август Кесслер много путешествовал по Европе, написал почти сотню пейзажей и в 1850 году дебютировал, с этими работами, на художественной выставке в Бремене. Дебют был невероятно успешным. С 1860 по 1892 годы художник практически регулярно экспонировал свои работы на выставках в Мюнхенской и Берлинской Академиях художеств, участвовал в создании ассоциации художника Малкастена, и к концу жизни стал одним из самых известных немецких художников-пейзажистов.

Франческо Айец (также Айес, ранее Гайез, итал. Francesco Hayez, 10 февраля 1791 года, Венеция — 21 декабря 1882 года, Милан) — итальянский живописец, один из ведущих художников романтизма середины XIX столетия, известный своими историческими картинами, политическими аллегориями и портретами. Сын выходца из Франции. Воспитывался в доме сестры своей матери. С детства Айец хорошо рисовал, поэтому его дядя отдал его учеником к художественному реставратору. Позже он стал учеником живописца Франческо Маджотто, с которым пробыл три года. В 1809 году Айец выиграл конкурс, устроенный Венецианской Академией, после чего в течение года учился в Академии Сан-Лука в Риме. Он оставался в Риме до 1814 года, а затем переехал в Неаполь, где по заданию Иоахима Мюрата создал свою главную работу — картину «Одиссей во дворце Алкиноя». Позднее Айец отправился в Милан. Там он долгое время преподавал живопись в Академии Брера, в 1860 году стал её директором. Похоронен в Милане на Монументальном кладбище. В настоящее время Пинакотека Брера имеет наиболее полное собрание его работ. Работал Айец в основном с религиозными, историческими и мифологическими сюжетами. Кроме того, был замечательным портретистом. Оценить весь творческий путь, пройденный Франческо Айецем, сложно, так как он нередко не подписывал свои работы и не датировал их (часто обозначенная на его картинах дата является только свидетельством того, когда картина была продана).

Франческо Фоски (итал. Francesco Foschi; 21 апреля 1710, Анкона — 21 февраля 1780, Рим) — итальянский художник-пейзажист середины—второй половины XVIII века. Франческо Фоски родился 21 апреля 1710 года на Адриатическом побережье, в провинции Анкона (в то время область Анкона была в составе Папской области). По рождению он принадлежал к дворянской семье из одного из знатнейших домов Анконы. Увлечение искусством было нередким в роду; живописью занимались даже братья Франческо. Среди них — Карло Фоски, работавший над маринами. В 16 лет Франческо начинает профессиональное обучение в Фано, в мастерской барочного художника-фигуративиста Франческо Манчини (англ.), ученика Карло Чиньяни. В первых самостоятельно исполненных картинах молодой Фоски разрабатывает мифологические сюжеты с фигурами. Решающую роль в карьере художника сыграл его приезд в Рим в 1729 году. С 1746 года живёт в Лорето, где он не только занимается живописью, но также — в качестве арт-дилера — помогает собирать коллекцию покровителю искусства, богатому меценату, графу Раймондо Бонакорси (Raimondo Bonaccorsi). В 1755 году Фоски переезжает в Пезаро (тоже на берегу Адриатического моря, но несколько севернее Лорето и Анконы), и живёт там до 1764 года. Наконец, после долгих переездов, в 1764 году он возвращается в Рим, и поселяется близ площади Испании. Последние годы жизни он проводит здесь, время от времени наведываясь в Пезаро.
Умер Франческо Фоски 21 февраля 1780 году в Риме.

Франческо Бергамини (итал. Francesco Bergamini; р. 27 ноября 1815 года в Болонье) — итальянский художник бытового жанра. В зрелом возрасте принимал участие в войне за объединение страны. Художник родился в семье итальянского каменщика Пьетро Бергамини. Уже с 1833 года Франческо начал писать картины и продавать их. Его картины: «Чтение хоровых нот», «Упрямый осел», «Подготовка к празднику», «Урок», «Школьный класс» и другие. В 1849 году умерла мать Франческо. После восстания 1853 года Бергамини пришлось бежать в Турин, где он и жил до конца жизни. В 1859—1860 годах Франческо принял участие во второй итальянско-австрийской войне за объединение Италии. Во время войны Франческо заболел лихорадкой, поэтому последующие годы уже меньше рисовал. Умер художник 8 апреля 1883 года.

Франческо беда (Триест , 29 ноября 1840 – 30 июля 1900) - итальянский живописец, в основном изображавший предметы костюмного жанра. "Сюжеты костюмного жанра" были популярны у некоторых покупателей и изображали людей в анахроничных, часто аристократических одеждах прошлых веков, часто развлекавшихся либо галантностью, либо легкомысленным удовольствием. Франческо учился у Карла фон Блааса в Вене, но помимо работы в своем родном Триесте он путешествовал и рисовал для меценатов в Австрии, Венгрии и Хорватии. Он писал портреты императрицы Елизаветы Австрийской, князя Ролиана и епископа загребского Штросмайера. Он также проявлял интерес к ориенталистской тематике на примере Il Caffè Orientale di Trieste (c. 1888), в настоящее время выставленного в гражданском музее восточного искусства Триеста и захвата рабов. Сын Франческо Джулио беда (Триест , 1879 - Мюнхен, 1942) также был художником. После учебы у Гульельмо Чиарди в Венеции; в 1901 году он переехал в Мюнхен в Баварии, где женился на дочери художника Карла Хайдера . Одна из самых известных работ беды, "шахматная игра", была бесславно украдена из частной коллекции в Лондоне. Интерпол выследил картину в Соединенных Штатах, но потерял след где-то в Нью-Джерси.

Francesco Ballesio, 1869-1923- итальянский художник. Закончил Академию в Турине, а затем перехал в Рим. Он создал несколько работ на восточную тему. При этом никогда не посещал страны востока, но много интересовался этой частью света и просматривал фото, гравюры, детали, предметы декора и интересовался всем, что могло помочь воссоздать атмосферу Востока.

Франче́ско А́йец (также Айес, ранее Гайез, итал. Francesco Hayez, 10 февраля 1791 года, Венеция — 21 декабря 1882 года, Милан) — итальянский живописец, один из ведущих художников романтизма середины XIX столетия, известный своими историческими картинами, политическими аллегориями и портретами. Художник Франческо Айец (Francesco Hayez) родился в Венеции в 1791 году. С раннего детства Франческо Айец хорошо рисовал и его дядя отдал племянника учеником к венецианскому реставратору. В последующем Франческо стал учеником Франческо Маджотто (Francesco Maggiotto), у которого изучал основы живописи три года. В 1809 году Francesco Hayez стал победителем в конкурсе, который устроила Венецианская Академия и стал студентом Академии ди Сан-лука в Риме. Пять лет художник учился в Риме, а затем перебрался в Неаполь. Оценить весь творческий путь, пройденный Франческо Айецем, сложно, так как он нередко не подписывал свои работы и не датировал их (часто обозначенная на его картинах дата является только свидетельством того, когда картина была продана).


Брак Ромео и Джульетты.