Молодая тайваньская художница Дер Джен пишет великолепные портреты изящных китаянок. Der Jen в своём творчестве основной акцент делает на насыщенные яркие краски и чёткую прорисовку мельчайших деталей. Дер Джен родилась в 1974 году. Училась в педагогическом университете на Тайване. Занимается иллюстрированием книг и восточных календарей. Её работы — это классическая китайская живопись. Картины Дер Джен полны лёгкого изящества и поражают в них невероятно красивые национальные костюмы девушек и украшения в причёсках, тщательная детализация и реалистичность черт лица характерная для портретной живописи. За много лет работы над портретами девушек в китайских костюмах, Дер Джен ещё рисовала красивых дам и девушек в традиционных костюмах других азиатских стран: Кореи, Японии и Тайваня. Когда смотришь на эти яркие, красочные портреты прекрасных азиаток, в душе возникает чувство праздника и нежности к женской красоте, и восхищения сказочно-красивыми нарядами и удивительно роскошными украшениями в прическах.

Даррелл Буш (Darrell Bush) - американский художник завоевавший мировое признание, он стал одним из 12 лучших художников Америки. Дикое искусство - это именно те слова, которые лучше всего описывают его работы. Дикая природа всегда привлекала его своими невероятными пейзажами с животными, которые населяют её. Ведь как только мы делаем шаг к природе, груз повседневности остается позади, а мы переносимся в этот чудесный мир, который, кажется, вечно будет нас ждать.

Даниэль Эрнандес Мориллo (Daniel Hernandez Morillo, 1856-1932) - перуанский художник, работы которого охватывают различные стили жанровой живописи: от академической живописи до импрессионизма. Выдающийся представитель искусства Латинской Америки. Родился и вырос в Перу, там же учился живописи у Леонардо Барбьери, а в 1875 получил стипендию от перуанского правительства и уехал в Европу. Эрнандес продолжил образование в Италии, где десять лет изучал классическое искусство в Италии, затем перебрался в Париж. В Париже творчество Эрнандеса было хорошо встречено, его картины постоянно раскупали. На международной выставке в 1900 г Даниэль Эрнандес Морилла был награждён золотой медалью, а в 1901 г - Legion d’Honneur. В 1912 г Эрнандес проводил выставки своих картин на исторической родине в Латинской Америке: в Монтевидео и Буэнос-Айресе. Даниэль Эрнандес также был иллюстратором к произведениям Оноре де Бальзака: "Сельский священник", "Утраченные иллюзии", "Сельский врач" . В 1918 году художник по приглашению правительства, вернулся на родинув Перу, где занимал до своей смерти должность директора Национальной Школы Искусств Лимы. Умер Даниэль Эрнандес 23 октября 1932 в Лиме.

Даниэль Герхартц (Daniel Gerhartz) - талантливый, популярный, современный американский художник. Разнообразная тематика, богатство сюжета, многообразие образов, гармоничные композиции, совершенное мастерство, где сочные цвета резонируют с содержанием картин – являются выразительным средством работ художника Даниэля Герхартца.

Cэра Фредерика Лорда Лейтона - намотки моток.

Даниэль Гарбер (англ. Daniel Garber; 1880—1958) — американский художник-импрессионист, пейзажист; член художественной колонии в Нью-Хоупе, штат Пенсильвания. В дополнение к карьере живописца, преподавал искусство в Пенсильванской академии изящных искусств на протяжении более сорока лет. Родился 11 апреля 1880 года в городе North Manchester, штат Индиана, в семье Daniel Garber и Elizabeth Blickenstaff Shively Garber. Искусство изучал в Художественной академии Цинциннати и в Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии — с 1899 по 1905 годы. В эти годы встретился и женился на Мэри Франклин (англ. Mary Franklin), которая тоже была студенткой. В традициях многих американских художников, Гарбер с женой путешествовали по Европе, где закончили своё художественное образование. Вернувшись в Америку в 1907 году, по совету художника Уильяма Латропа, он поселился в городе Cuttalossa, округ Бакс, Пенсильвания; недалеко от города Lumberville, находящегося в шести милях от арт-колонии Нью-Хоуп ниже по реке Делавэр. Умер 5 июля 1958 года в городе Cuttalossa, штат Пенсильвания, упав с лестницы на своей студии. Похоронен на кладбище Solebury Friends Burying Grounds города Solebury.

О жизни Густава Фейта почти ничего не известно. Он родился 10 февраля 1875 года в Вене, умер там же в 1951 году - и это всё. На протяжении всей жизни он писал акварелью на бумаге. Скорее всего, до Первой мировой войны он работал коммерческим художником-графиком, а такую работу сложно отследить. После войны он начал рисовать пейзажи, сцены с окраин Вены. Он всегда отмечал точное место, где написана картина, и всегда датировал свои работы. Пейзажи его написаны между 1918 и 1923 годами. В 1922 году он начал рисовать цветочные натюрморты и был верен им до конца своей жизни. Цветочные натюрморты, конечно же, были хлебом для художника 20-го века. Мало кто совсем их не писал. Манеру Фейта отличает то, что он редко беспокоится о фоне картины. Иногда букет оставляет тень, но в основном фон просто закрашен желтовато-белым или желтовато-коричневым тоном. И в течение почти тридцати последних лет его жизни его стиль существенно не менялся.

Густав Леонард де Йонге (фр. Gustave Léonard de Jonghe; 4 февраля 1829, Кортрейк, Бельгия — 28 января 1893, Антверпен, там же) — бельгийский живописец, сын пейзажиста Жана-Батиста де Йонге (1785—1844). Густав Леонард де Йонге родился в Кортрейке. Был сыном известного художника-пейзажиста Жана-Батиста де Йонге. В юности проявлял замечательные способности к игре на скрипке, из-за чего отец хотел сделать из него музыканта, однако чувствуя ещё большое влечение к живописи, молодой де Йонге решился посвятить себя этой отрасли искусства. Первые уроки живописи он получил от своего отца, затем он продолжил обучение в Брюсселе в Королевской академии изящных искусств у профессора Навеса, пользуясь также советами и поддержкой знаменитого Луи Галле и стипендией от городского управления. С 1848 года участвовал в выставках брюссельского салона. Де Йонге эмигрировал в Париж и начал выставляться в парижских салонах в 1850-х годах. Он пробовал свои силы в портрете, в священной истории и историческом жанре, пока наконец не посвятил себя исключительно воспроизведению сцен домашней жизни женщин и детей среднего сословия. Этот род живописи дал ему известность, особенно после его переезда в Париж.

Гуань Цзэцзуй родился в 1941 году в городе Янцзян, провинция Гуандун. В 1958 году поступил и спустя пять лет окончил факультет живописи маслом Академии художеств Гуанчжоу, затем, в 1978 году, продолжил учебу в аспирантуре той же академии. В том же году Гуань перебрался в Америку, где посвятил себя исключительно живописи, стал знаменитым художником благодаря серии картин, посвященных балету, завершил эту серию публикацией книги "Избранные Картины балета", в 2000 году. Также в его коллекции немало работ, посвященных пейзажам родины. В настоящее время живет в Соединенных Штатах, работает в собственной студии. Он также является членом Американского общества художников, пишущих в жанре портрет, был награжден почетным знаком "Зарубежный художник" от художественного института Гуандун. Масляная живопись Гуань Цзэцзуй знакомит зрителя с жизнью и традициями китайского народа, его картины призваны воспевать любовь к женщине и восхищаться ее красотой.

Пётр Николаевич родился в декабре 1837 года, в семье курского небогатого помещика. С ранних лет увлекался живописью, но учителей у начинающего художника не было. Самый настоящий самоучка. В 1851 году Пётр Грузинский становится учеником Академии художеств, в классе батальной живописи под руководством профессора Б.П. Виллевальде. Через девять лет молодой художник получил Малую золотую медаль за картину «Цыганский табор», а через два года – Большую золотую медаль за полотно «Взятие Гуниба». После окончания Академии, в качестве пенсионера Академии, уехал в Европу. Проживая в Париже, написал несколько очень интересных картин, которые были очень тепло встречены академиками и любителями живописи. Из Парижа Пётр Грузинский несколько раз приезжал на Кавказ, писал батальные полотна. В 1872 году за картину «Оставление горцами аулов при приближении русских войск» был удостоен звания академика. Почти восемнадцать лет он писал батальные полотна. Художник великолепно разбирался в повадках и анатомии животных и, особенно его увлекали лошади и собаки, которых он великолепно изображал на своих полотнах. Нужно сказать, что в тот период истории батальная и жанровая живопись Петра Николаевича Грузинского оказалась вне моды. Публике больше нравились социально-острые работы передвижников. Потому о художнике и его картинах во второй половине девятнадцатого века говорили мало, а после преждевременной кончины в 1892 году, и вовсе быстро забыли.


Финская повозка.

Художник Григорий Леонтьевич Чайников родился 28 ноября 1960 года в деревне Грахово Удмуртской АССР. После окончания в 1976 году Волошской средней школы поступил в Удмуртский государственный университет (художественно-графический факультет). Однако, вскоре перевелся в Суриковский художественный институт, где учился в мастерской профессора В.Г. Цыплакова. После окончания института в 1987 году работал в Доме творчества имени Репина. В 1988 году стал членом Союза Художников СССР. В 1988-1991 годах работал в Творческих мастерских Российской Академии Художеств под руководством А.П. и С.П. Ткачёвых. С 1987 года - активный участник республиканских и всесоюзных выставок, выставлялся и за рубежом. В 2001 году художник Григорий Леонтьевич Чайников стал членом-корреспондентом Академии Художеств России, а вскоре был удостоен звания Заслуженного деятеля искусств Удмуртской республики. Награжден Серебряной медалью Российской Академии Художеств. В 2007 году был удостоен премии Русской Галереи Искусств. А буквально через год художника не стало: он умер, не дожив до своего 49-го дня рождения.

Григорий Седов родился в Москве 12 января 1836 года в семье мясоторговцев. Художественное образование получал сначала в школе живописи и ваяния в Москве, а затем в 1857 году поступил в академию художеств. Результатом успешного обучения стали: малая серебряная медаль за рисунок в 1858 г., большая серебряную медаль за рисунок и малую за этюд в 1859 г., а в 1860 году — большая медаль за этюд. В 1867 году он уезжает в Париж, где прожил до 1870 года. В Париже Седов написал две картины: «Христос в темнице» и образ Пресвятой Троицы в куполе алтаря парижской православной церкви. Здесь же художник ослеп на один глаз. Незнание им иностранных языков и болезнь глаза сильно затрудняли его жизнь за границей. В 1870 году художник вернулся обратно в Россию, три последних года пенсионерства он провел в Москве, занимаясь в основном работ для церквей. В том же 1870 году Седов получил от академии художеств звание академика за картину «Иоанн Грозный и Малюта Скуратов». В 1876 году Седов показал на выставке академии художеств свою известную картину: «Иван Грозный любуется Василисой Мелентьевной», которая имела огромный успех. Умер Григорий Семенович Седов 15 апреля 1884 года в Москве.


Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем.

Greg Olsen родился в Idaho Falls, штат Idaho, вырос в сельской общине Iona. В семье был старшим из пяти детей. Родители всегда поддерживали и дали возможность ему продолжать развивать свою страсть и любовь к искусству. Ему повезло иметь очень хорошего учителя рисования в средней школе, который, возможно, внесла большой вклад в художественное образование Грега и желание сделать живопись в его жизни работой. После окончания средней школы, учеба в Университете штата Юта, где он познакомился со своей женой, Sydnie Cazier. У них шестеро детей, и сейчас они наслаждаются своей новой ролью - бабушки и дедушки. Он пишет в своей студии, которая находится на заднем дворе их дома.

1977г. Родился в городе Тамала Пензенской области. 1994г. Поступил в Пензенское художественное училище им. К.А.Савицкого на живописное отделение. 1999г. С отличием закончил ПХУ. 2000г. Поступил в Российскую Академию живописи,ваяния и зодчества. Выставка "Золотая кисть-2000" в ЦДХ. 2002г. Выставка "Молодые художники России"в ЦДХ. Участие в совместной выставке творческого объединения "Primavera" в ЦДХ. 2004г. Выставка "...Зима,зима-кругом зима..." в антикварно-художественной галереи на Старомонетном. 2005г. Участие в совместной выставке творческого объединения "Primavera" в ЦДХ.Выставка Российской Академии живописи,ваяния и зодчества в Манеже города Санкт-Петербурга. 2006г. Закончил РАЖВиЗ дипломной работой "Московский чудотворец Блаженный Василий".Выставка Российской Академии живописи,ваяния и зодчества в Манеже города Москва. 2007г. Победитель конкурса "От старой Руси к Новой России" в номинации историческая картина.Творческая поездка в Италию.С марта 2008 г. работает в мастерских живописи братьев Ткачевых.

Гордеева Мария Анатольевна Родилась в 1970 году в г. Харькове. Училась в детской Изостудии и в Харьковском Художественном училище. В настоящее время свободный художник. Любимый жанр – пейзаж. Но так же пишет натюрморты, портреты в реалистическом жанре. Работы находятся в частных коллекциях Западной Европы, России, США.

Ховард Роджерс родился в 1932 г., в Сан-Диего, Калифорния, США. Родители способствовали развитию его художественного таланта с детства. После окончания средней школы, он работал художником. Затем служил в войсках США, когда вернулся со службы стал работать в качестве руководителя цепочки супермаркетов . Но следуя своей мечте, – стать художником, он поступил в Колледж дизайна Арт-центра в Пасадене, штат Калифорния. После окончания колледжа Роджерс перебрался в Детройт и стал коммерческим художником , в автомобильной промышленности. Через несколько лет Роджерс с семьей переехал в Нью-Йорк, чтобы стать иллюстратором для различных популярных журналов. Позднее он работал иллюстратором для книжных обложек и плакатов с фильмами . На американском западе Говард увлёкся пейзажной живописью,однако публике понравились лирические женские портреты, которые писал Howard Rogers.