Итальянский художник Гвидо Борелли (Guido Borelli), родился в 1952 году. Известен во всем мире благодаря своим лирическим пейзажам и сценам из жизни итальянской деревни. Создал эксклюзивную коллекцию оригинальных картин и показал их на своей персональной выставке "Возвращение мастера", состоявшейся в феврале 2011 года. Вдохновленный беспрестанным движением тени, отбрасываемой солнцем, картины Гуидо отражают великолепие природы, не устающей удивлять нас своими фокусами. На них он изображает итальянские пейзажи, дома и виллы Северной Италии и Альп. Его картины посвящены невинности давно ушедших времен и ностальгии о романтических историях былой страны, которые когда-то слушал, сидя на коленях своего деда. Картины Борелли - прекрасное сочетание традиционных стилей и современности, в них ощущается что-то очень сегодняшнее. Там переплетается романтика, богатая манера письма импрессионистов и чувственность к цвету.

Художник Гаэтано Чиерици (Gaetano Chierici) родился в поселке Реджо-Эмилия (это в окрестностях Пармы), в 1838 году. В ту пору в поселке жили, в основном, крестьяне, которые занимались скотоводством и земледелием. Место тихое и откровенно красивое. Художник уезжал из родного городка на 8 лет во Флоренцию (изучал живопись), вернулся в Реджо-Эмилию и жил на родине до самой своей смерти. Первые работы художника были посвящены пейзажам родного края – место действительно очень красивое, что уже само по себе практически гарантировало успех художника. И действительно, бескрайние луга под бесконечным синим итальянским небом, написанные с большим талантом и с мельчайшими подробностями приводили публику в восторг. Но в какой-то период Gaetano Chierici начал писать, для разнообразия, жанровые сценки из жизни крестьянских детей: дети за работой в поле, дети ухаживают за домашней птицей и т.д. С улыбками и задорным смехом, заразительно весело и удивительно просто. Вот эта веселость и первозданна простота, как мне кажется, и подкупают любителей живописи во все времена. «Крестьянские» картины выставлялись практически во всех крупных городах Италии, в США и в Лондоне (в Королевской Академии выставки проходили четыре года подряд), Париже и Берлине. С огромным успехом и выставлялись, и, что важно для любого художника, продавались. Все хотят счастья. Пусть даже и нарисованное на картине. Умер художник в 1920 году в день своего рождения, в окружении родным и близких.

Gaetano Bellei (1857 – 1922) известный академический художник. Он родился в 1857 году в городе Модене, учился живописи у Adeodato Malatesta и Muzzioli. С 1880 года жил и работал в Риме, участвовал в престижных и значимых выставках, а в 1893 году вернулся на родину, преподавал в Институте изобразительных искусств. Гаэтано Беллей учился живописи у Adeodato Malatesta и Muzzioli. В 1876 году выиграл художник приз за с нарисованную картину Poletti The French admire the Santa Cecilia by Raphael. В 1880 году Гаэтано Беллей уехал в Рим, где совершенствовал свои навыки в Академии Di San Luca. Участвовал в многих выставках, включая крупных, в Торино (1898), в Милане и Льеже (1906), в Риме (1911). В Модену он вернулся в 1893 году и стал преподавателем Института изобразительных искусств. Женские образы на полотнах художника всегда поражали своей чувственностью и богатым внутренним содержанием.


Название неизвестно.

Название неизвестно.

Нельсон Шэнкс - Твидл Ди.

Художник Gamini Ratnavira родился и вырос в тропиках Шри-Ланки. Художник-самоучка он использует фотографическую память и жизненный опыт, чтобы произвести яркие, красочные образы лесной флоры и фауны. Побывал в более чем 40 странах, исследуя находящихся под угрозой исчезновения диких животных. Сегодня Gamini живет в США, где продолжает успешную карьеру художника в Южной Калифорнии. Его работы собраны по всему миру, включая 43 картины в Музее естественной истории Сан-Диего и многих других природоохранных организациях. Он побывал в более чем 50 странах мира, исследуя дикую природу, находящуюся под угрозой исчезновения, собрав более 4000 птиц. Он проиллюстрировал «Птиц Шри-Ланки» и «Млекопитающих» Шри-Ланки и в настоящее время работает над «Эндемичными птицами Шри-Ланки», журналом Шри-Ланки. Он также проиллюстрировал 38 официальных почтовых марок для Шри-Ланки. Гамини живет со своей женой Лизой в Фоллбруке, штат Калифорния. У них трое взрослых сыновей: Нил, Бо и Брукс. Они поддерживают многие природоохранные проекты и дом для младенцев Притипуры на Шри-Ланке в честь памяти их дочери (Натали Энн Ратнавира, 14 февраля 1990 г. - 23 июня 2012 г.). Он основал и руководил всемирно известным шоу дикой природы «Отражения природы» Фоллбрука.

Гамильтон Гэвин (Gavin Hamilton) (1723-1798), живописец шотландского происхождения, археолог. Писал картины на мифологические сюжеты, сцены из истории, портреты британской аристократии. Гэвин Гамильтон родился в Шотландии в 1723 году в Ланаркшире, в известной семьи (происходил из древнего рода Гамильтонов). В 1738 году он стал студентом классики в университете Глазго. В 1744 году он побывалл в Италии, учился в Риме в студии Агостино Мазуччи. Посетил Неаполь и Венецию. По возвращении в Англию, он провел несколько лет (1751-1756) в студии портретной живописи в Лондоне. В конце этого периода он вернулся в Рим. Он жил в Риме в течение следующих четырех десятилетий, вплоть до своей смерти в 1798 году, хотя и совершал частые визиты в Великобританию, став ведущим членом неоклассического круга Менгса и Винкельмана. Его наиболее известные произведения — картины сцен из гомеровской «Илиады», выполненные в классическом стиле. Также известна была картина Гамильтона «Смерть Лукреции», известная как «Клятва Брута». Гамильтон был высоко оценен как художник Винкельманом, писателем Гете, скульптором Антонио Кановой . . . Гамильтоном также проведены важные археологические раскопки недалеко от Рима; он продал многие из обнаруженных артефактов и предметов искусства в коллекции британских коллекционеров.


Семья за чаем.

Английская школа. Воскресный полдень. ок.1890.

Художник Гаврилов Модест Михайлович родился в 1966 году в городе Чебоксары. В 1987 году окончил Ленинградскую художественную Академию. С 2001 года является членом Творческого Союза Художников России. Любимыми мотивами его творчества уже многие годы являются старинные улицы волжских городков, одетые в гранит берега и купола храмов. Он сумел соединить в своих работах строгость рисунка архитектуры с поэтичной мягкостью самой живописи, документальную точность исторических мест с остросовременным видением и темпераментной трактовкой старинных мотивов. Его работы находятся в музеях и частных коллекциях России, США, Италии, Англии, Дании, Испании, Японии.

Художник Габриэль Пикарт (Gabriel Picart) родился в 1962 году в Барселоне (Испания). Рисовать начал в детстве, но профессионального образования на этом поприще не получил. В возрасте 20 лет начал работать художником-иллюстратором и очень скоро стал одним из самых популярных иллюстраторов Европы – работы Габриэля Пикарта публиковались в журналах Голландии, Германии и в странах Скандинавии. Очень скоро творчеством Gabriel Picart заинтересовались крупнейшие рекламные агентства США и Канады, а в последующем и американские издательства. В 1996 году Габриэль Пикарт оставил работу на издательства и для рекламных агентств, и начал заниматься исключительно живописью. Его пейзажи и натюрморты были высоко оценены знатоками живописи, но самый большой интерес у публики возник к созданным художником портретам и абстрактным женским образам.

Габриель Метсю (нидерл. Gabriel Metsu; январь 1629, Лейден — (похоронен) 24 октября 1667, Амстердам) — голландский художник, мастер жанровой, портретной и исторической живописи. Сын художника Жака Метсу (ок. 1588 - март 1629 г.). Первые уроки рисования получил от родителей. Продолжил художественное образование (как и Стен) у Николауса Кнюпфера в Утрехте, а также обучался у Яна Веникса. Неизвестно, когда и где был крещен Габриэль; скорее всего, в католической скрытой церкви, но записи о крещении не сохранились. До 1657 г. почти без перерыва проживает в Лейдене, где становится в 1648 г. одним из основателей гильдии святого Луки. Около 1655 года Метсу перебрался в Амстердам; он жил в переулке на Принсенграхте, рядом с пивоварней и рядом с его родственником Филипсом Метсу. В 1658 году он женился на Изабелле де Вольфф, дочери гончара и художницы Марии де Греббер. В его ранних работах на исторические темы отражены в основном мифологические, аллегорические и библейские сюжеты и чувствуется влияние школы Рембрандта. В работах после 1650 г. Метсю обращается к городским и жанровым сценам из повседневной жизни голландских обывателей.


Бургомистр доктор Гиллис с семьей.

Художник Габор Тот (Gabor Toth) родился в 1950 году. Рисовать начал с самого раннего детства. Основы живописи изучал в литературно-дискуссионном клубе под руководством известных венгерских художников. И первыми его работами были копии с картин старых мастеров — Gabor Toth очень старался понять принципы передачи света, цвета и глубины. С 1974 года художник участвует в международных выставках. Его картины хранятся в музеях всего мира и в частных коллекциях.

Палачев Вячеслав Николаевич, родился 24 декабря 1980 года, является художником в третьем поколении. Вячеслав вырос в постоянном общении с изобразительным искусством. Рисовать начал очень рано, в школьные годы неоднократно был победителем районных и областных выставок изобразительного искусства среди школьников. Серьёзно занялся живописью в возрасте 17 лет. Первые работы выполнены в технике финифти и декоративно-прикладного искусства. С 20 лет, Вячеслав начал писать картины в технике масляной живописи, преимущественно городской пейзаж Ростова, Ярославля и натюрморты. Букеты цветов на картинах Вячеслава Палачева наполнены цветом, живостью и яркостью красок. Подлинный успех художника пришел после ряда работ в жанре пейзажа, которые поражают своей реалистичностью. Внимание к деталям и точность в передаче природы во многом обусловлены опытом работы художника в технике финифть. У Вячеслава очень много картин, на которых изображена русская деревня. Аккуратненькие сельские домики, домашняя птица (гуси, куры, утки), домашние животные, мирно пасущиеся на зеленых лугах. Атмосфера покоя и умиротворения, чего-то родного и близкого, ностальгия по не так давно ушедшим годам. Картины Вячеслава Палачева находятся в собраниях частных коллекционеров Ярославля, Москвы, Санкт-Петербурга, США, Германии, Франции, Австрии, Великобритании.

Родился в Саратове в семье инженеров-строителей в 1965 году. В детстве посещал Художественную Школу. В 1982 году поступил в Саратовское Художественное Училище им. Боголюбова, которое успешно окончил по специальности – художник-оформитель в 1988 году. Два года работал в Саратове по специальности и в 1990 году поступил в МВХПУ (б. Строгановское). Закончив первый курс, уехал в Прагу, затем в 1992 году в Стокгольм, прервав обучение в институте. В Швеции работал в течение двенадцати лет. Сотрудничал с несколькими галереями. Провёл несколько персональных и совместных выставок в Стокгольме. С 2005 года работаю маслом и акварелью в реалистичной манере в Саратове.


Симбирская – Гоголя.

Всеволод Борисович Иванов родился 14 августа 1950 года в городе Беломорске, в Северной Карелии. С 1959 по 1963 год он жил в Медвежьегорске, затем семья переехала в Кимры, а с 1967 года – в Калинин (ныне Тверь). Уже в школьные годы, по словам художника, в нем пробудился интерес к истории России. В 1978 году Всеволод Иванов окончил Тверское художественное училище, получив специальность художника-оформителя. На протяжении 1970-х годов он формировался как художник-график. Вплоть до 1974 года графические работы Иванова можно было увидеть на городских и областных выставках самодеятельных художников, а также в 1970-71 годах он принял участие во всесоюзной выставке. После 1978 года выставки Всеволода Иванова проходили под эгидой Союза художников России. Как утверждает Всеволод Борисович, живописным творчеством после окончания училища он не занимался на протяжении десяти лет. Основная работа его в это время сводилась к труду художника-оформителя. С 1988 года Всеволод Иванов возвращается к живописи и создает свои первые значительные живописные работы, основанные на истории дохристианской Руси. В 1999 году Всеволод Иванов перестает работать художником-оформителем и принимает решение больше никогда не возвращаться к этому виду деятельности. На рубеже двадцатого и двадцать первого веков он окончательно формируется как художник, использующий в своем творчестве фабулу мифологического, вымышленного прошлого России. 4 октября 2007 года в Томске был открыт Музей славянской мифологии, позиционирующий себя как первый в истории России музей, рассказывающий о традициях Руси Изначальной. Картины Всеволода Иванова занимают центральное место в коллекции и экспозиции музея.


В городе Словенске.

Известный польский художник Владислав Чахурский (Ladislas Wladislaw von Czachorski) родился в 1850 году в Люблине. Живописи учился у такого известного мастера, как Рафал Хадзевич. Потом было обучение в Дрездене (1868 год) и Мюнхене (1869-1873). После Мюнхена художник уезжает в Италию, а потом – во Францию. Особую популярность художнику принесли портреты женщин. Огромное внимание к деталям, цвету и свету. Публика быстро оценила работы Ladislas Wladislaw von Czachorski и организовалась очередь. Дамы ожидали своей очереди до двух лет. Такой успех вызвал вполне ожидаемую критику. Художника обвинили в коммерциализации искусства и… в отсутствии таланта. Но, дамы придерживались мнения совершенно противоположного. И до самой смерти художника (в 1911 году, в Мюнхене) засыпали его заказами. А работы Владислава Чахурского и сегодня ценятся очень высоко. Большая часть работ утрачена и очень сложно найти подлинные названия работ.


Дама в лиловом платье.