Маркус Стоун (4 июля 1840 — 24 марта 1921) был английским художником. Стоун родился в Лондоне и получил образование в Королевской академии. Маркус Клейтон Стоун был сыном Фрэнка Стоуна ARA. Маркус учился у своего отца и начал выставляться в Королевской академии ещё до того, как ему исполнилось восемнадцать. Несколько лет спустя он с большим успехом иллюстрировал книги Чарльза Диккенса, Энтони Троллопа и других писателей, которые были друзьями его семьи. Стоун был избран членом-корреспондентом Королевской академии в 1877 году и академиком в 1887 году. В своих ранних картинах он часто обращался к историческим событиям, но в более поздних работах он в основном занимался особым типом изящных сюжетов, которые он писал с большим очарованием, утончённостью и мастерством. Стоун и его коллега-художник Люк Филдс жили на Мелбери-роуд, Холланд-парк, в домах, спроектированных Ричардом Норманом Шоу. На его доме по адресу Мелбери-роуд, 8, установлена синяя мемориальная доска в память о Стоуне. В 1871 году в Мэрилебоне Стоун женился на Лауре Мэри Х. Браун, дочери новозеландского купца Уильяма Брауна.

Давид Тенирс Младший — один из наиболее значимых фламандских живописцев и гравёров эпохи «Золотого века Нидерландов». Сын Давида Тенирса Старшего (1582–1649). Тенирс был разносторонним художником и новатором во многих жанрах живописи, таких как историческая картина, бытовой жанр, пейзаж, портрет и натюрморт. Он также работал рисовальщиком и гравёром, миниатюристом, иллюстратором, декоратором, куратором и хранителем придворных художественных коллекций. Выполнял картоны для шпалер. Особенно известен разработкой крестьянского жанра, трактирных сцен, шутливых «сенжери», «картин-кунсткамер» и изображениями интерьеров с алхимиками и врачами. В 1651 году Тенирс был назначен придворным художником и хранителем картинной галереи правителя Фландрии эрцгерцога Леопольда Вильгельма. В 1660-е годы удалился от двора и посвятил себя организации Королевской академии изящных искусств в Антверпене (основана в 1663). Произведения художника хранятся практически во всех значимых музейных собраниях мира.

Теофиль Эммануэль Дюверже (17 марта 1821 года, Бордо — 25 августа 1898 года, Экуэн) был французским художником. Он был отчимом художника Андре-Анри Даржела. Дюверже был художником-самоучкой, который учился, наблюдая за природой и работами великих художников. Он выставлялся в Парижском салоне с 1846 года и показывал портреты женщин. Впоследствии он писал в основном жанровые сцены. В 1861 году он получил медаль третьей степени на Салоне, а в 1863 году — ещё одну медаль. В 1865 году он получил ещё одну медаль. Его картина «Рабочий и его дети» (фр. Le laboureur et ses enfants) была куплена государством в 1865 году для Люксембургского музея в Париже и сейчас находится в коллекции Музея Орсе.

Уильям Стивен Коулман (1829–1904) был английским художником и книжным иллюстратором. Он родился в Хоршеме, Сассекс, и был одним из 12 детей хирурга Уильяма Томаса Коулмана и его жены Генриетты Денди. Художница Хелен Корделия Коулман (1847–1884) была пятой дочерью в семье. Коулман не преуспел в карьере хирурга и обратился к иллюстрациям по естественной истории. Он сотрудничал с Гаррисоном Вейром, Джозефом Вольфом и другими; в подготовке деревянных блоков ему помогала сестра Ребекка. Он писал акварели, в основном пейзажи с фигурами. Коулман также создавал гравюры, иногда работал пастелью и писал маслом. В 1869 году Коулман начал экспериментировать с декорированием керамики. Он умер после продолжительной болезни 22 марта 1904 года в Гамильтон-Гарденс, Сент-Джонс-Вуд, 11. Его вдова пережила его.

Фердинанд Георг Вальдмюллер (нем. Ferdinand Georg Waldmüller; 15 января 1793, Вена — 23 августа 1865, Хинтербрюль, Нижняя Австрия) — один из наиболее известных австрийских художников первой половины XIX века. Известен как своими пейзажами, так и работами в портретной и жанровой живописи. Наиболее известен как художник эпохи бидермейера, писавший идиллические сценки в Вене домартовского периода. Творческое наследие Вальдмюллера включает в себя около 1200 картин. С 1807 по 1813 год Вальдмюллер периодически посещал занятия в венской академии художеств и учился у Губерта Маурера и Иоганна Батиста Лампи. Вальдмюллер зарабатывал на жизнь портретами-миниатюрами, а в 1811 г. получил должность учителя рисования в доме графа Гюлая в Загребе. В 1822 году портреты работы Вальдмюллера приняли участие в выставке в Академии св. Анны. C 1825 по 1844 гг. Вальдмюллер совершил несколько учебных поездок в Италию. В 1829 г. Вальдмюллер получил должность хранителя картинной галереи в академии и звание профессора. Отношения с Академией художеств у Вальдмюллера испортились, поскольку академическому копированию старых мастеров он предпочитал писать с натуры. Реформаторские предложения Вальдмюллера стоили ему сначала художественной мастерской в академии, а затем и должности. Вновь международный успех пришёл к Вальдмюллеру на выставках. В честь Фердинанда Георга Вальдмюллера в 1913 году в парке у венской ратуши был возведён памятник работы Йозефа Энгельхарта. На закрытом католическом кладбище Мацляйнсдорф, где похоронен Фердинанд Вальдмюллер, в 1923 г. был разбит парк, получивший его имя. Имя художника носит один из переулков Вены. В 1932 и к 100-летию со дня смерти Вальдмюллера в 1965 году были выпущены специальные почтовые марки Австрии.

Филип Ричард Моррис (4 декабря 1836 — 22 апреля 1902) был английским художником, писавшим жанровые и морские сцены (в частности, аллегорические сцены из сельской жизни), религиозные картины под влиянием Холмана Ханта и (в конце карьеры) портреты. Моррис родился в Девонпорте. В 14 лет отец-кузнец отвёз его в Лондон, чтобы он учился семейному ремеслу, но Филип всё больше интересовался искусством и, когда Уильям Холман Хант убедил его отца, начал посещать вечерние занятия по рисованию в Британском музее и (с 1855 года) в Школе Королевской академии. В последней он использовал стипендию, которую выиграл за картину «Добрый самаритянин», чтобы отправиться в Италию и Францию, где оставался до 1864 года. Моррис был избран членом-корреспондентом Королевской академии в 1877 году (несмотря на то, что его талант и здоровье уже были на исходе), но отказался от этого звания в 1900 году. В 1878 году он женился на вдове Кэтрин Сарджентсон, дочери Дж. Эванса из Лланголлена. У них было двое сыновей и три дочери. Кэтрин умерла в 1886 году. Филип Моррис умер от «заболевания мочевого пузыря (3 года) и сердечной недостаточности (2 дня)» в Клифтон-Хилл, Майда-Вейл, Лондон.

Фриц Вагнер (родился 15 мая 1896 года в Мюнхене; † 3 апреля 1939 там же) был немецким художником-жанристом, работавшим в Мюнхене и Фрауэнхимзее. Вагнер был учеником Карла Рота и Роберта Зейтца в Мюнхене и находился под влиянием Хиасла Майер-Эрдинга. Он совершил учебные поездки в Италию, Венгрию и Румынию. Он опирался на Макса Гайссера в своих голландских интерьерах и писал портреты монахов в манере Эдуарда фон Грюцнера. Вагнер был членом Имперской ассоциации художников Германии.

Хосе Гальегос-и-Арноса (исп. Jose Gallegos y Arnosa; 3 мая 1857 года, Херес-де-ла-Фронтера, провинция Кадис, Испания — 20 сентября 1917 года, Анцио, Италия) — испанский художник (жанрист и ориенталист) и скульптор. Работал под сильным влиянием французского импрессионизма, проживал преимущественно в Италии. Хосе Гальегос-и-Арноса родился 3 мая 1857 года в Испании в семье Хосе Гальегоса (работника винодельческой фирмы) и Франциски Арноса. С детства увлекался живописью, был близким другом также будущего художника Сальвадора Санчеса Барбудо, вместе с которым они часто посещали занятия местного художника Луиса Севиля. Гальегос-и-Арноса переехал в Мадрид в 1873 году благодаря помощи своего покровителя Гильермо Гарвея (Guillermo Garvey), предпринимателя-винодела, у которого работал его отец, начал новый этап обучения в Королевской Академии изящных искусств Сан-Фернандо. Гальегос выбрал по требованию отца факультет архитектуры, так как отец считал, что эта профессия позволит сыну добиться материального благополучия. Директор Академии, распознав в юноше талант художника, в письме его отцу добился разрешения сыну перевестись на отделение живописи. Его наставником в Академии стал художник Федерико де Мадрасо. После окончания обучения Гальегос-и-Арноса совершил поездку в Тунис и Марокко. Именно от этого периода в его творчество вошли прихотливая узорчатость письма и игра ярких красок. К моменту смерти художника, которая произошла накануне окончания Первой мировой войны, его немецкий дилер задолжал ему крупную сумму денег. Это создавало серьёзные финансовые трудности для его вдовы, на руках у которой остались маленькие дети. Погашенный долг не смог спасти семью от финансового краха, поскольку дилер расплатился обесцененными немецкими марками, и вдове пришлось распродать все остававшиеся в доме картины супруга. Вырученные деньги она вложила в чайную возле Испанской лестницы в Риме, которая вскоре начала приносить доход.

Эудженио Зампиги (1859–1944) был итальянским художником и фотографом, в основном писавшим жанровые картины. Он родился в Модене и поступил в Академию изящных искусств в Модене, где учился у Антонио Симонацци. В очень юном возрасте, начиная с ранних исторических картин, он находился под влиянием моденского художника-вериста Джованни Муцциоли. После того как в 1880 году он получил премию Полетти за картину «Гладиатор-ретиарий (схватка с сетью), раненный в амфитеатре Флавиев», у него появилась возможность продолжить обучение сначала в Риме, а затем во Флоренции, где он поселился в 1884 году. Его напряжённая работа в качестве фотографа была по большей части связана с живописью и проходила в основном в его студии с участием моделей в крестьянской одежде или нарядах простых людей. Сделав эти фотографии, художник использовал их для создания радостного и идиллического образа итальянской сельской жизни, лишённого какого-либо намёка на социальную критику, который так понравился иностранным туристам, что это побудило его создавать серию таких же стереотипных изображений вплоть до начала XX века. Зампиги умер в Маранелло, Модена, в 1944 году.

Художник Эдуардо Леон Гарридо (Eduardo Leon Garrido) родился в 1856 году в Мадриде, в семье чиновника министерства финансов и был старшим сыном в семье. Эдуардо не оправдал надежд своего отца и после окончания общеобразовательной школы поступил в Школу изящных искусств в Мадриде, в класс Vincente Palmaroli, которого впоследствии назвал главным и единственным своим учителем в живописи. В 1875 году Eduardo Leon Garrido за особые успехи был удостоен стипендии, что позволило молодому художнику отправиться, для продолжения учёбы, в Париж. Во французской столице Эдуардо Леон Гарридо поселился в доме на знаменитой парижской площади Пигаль, с головой окунулся в жизнь парижской богемы и уже в 1875 году принял участие в выставке Салона. В 1892 году Эдуардо Леон Гарридо женился на своей модели Леони Бек, что ускорило его интеграцию в среду французских живописцев, и очень скоро художника назначили профессором рисования в Ассоциации Ла Варен. В 1914 году была удовлетворена просьба Eduardo Leon Garrido о предоставлении французского гражданства и оба сына художника отправились на поля сражений Первой мировой войны. А сам художник продолжил писать. В этот период Eduardo Leon Garrido пишет, в основном, пейзажи и портреты. Вскоре у художника начались проблемы со зрением и он, из-за этих проблем, начал писать цветы и натюрморты, которые не требовали такого напряжения глаз. В 1939 году семья художника перебралась на север Франции, где художник проживал до самой своей смерти. Скончался Eduardo Leon Garrido в феврале 1949 года.

Филип Ричард Моррис (4 декабря 1836 — 22 апреля 1902) был английским художником, писавшим жанровые и морские сцены (в частности, аллегорические сцены из сельской жизни), религиозные картины под влиянием Холмана Ханта и (в конце карьеры) портреты. Моррис родился в Девонпорте. В 14 лет отец-кузнец отвёз его в Лондон, чтобы он учился семейному ремеслу, но Филип всё больше интересовался искусством и, когда Уильям Холман Хант убедил его отца, начал посещать вечерние занятия по рисованию в Британском музее и (с 1855 года) в Школе Королевской академии. В последней он использовал стипендию, которую выиграл за картину «Добрый самаритянин», чтобы отправиться в Италию и Францию, где оставался до 1864 года. Моррис был избран членом-корреспондентом Королевской академии в 1877 году (несмотря на то, что его талант и здоровье уже были на исходе), но отказался от этого звания в 1900 году. В 1878 году он женился на вдове Кэтрин Сарджентсон, дочери Дж. Эванса из Лланголлена. У них было двое сыновей и три дочери. Кэтрин умерла в 1886 году. Филип Моррис умер от «заболевания мочевого пузыря (3 года) и сердечной недостаточности (2 дня)» в Клифтон-Хилл, Майда-Вейл, Лондон.

Франческо Брунери (1849–1926), также известный как Франсуа Брунери и Франсуа Брунери-старший, был итальянским академическим художником. Он родился в Турине, Италия, учился у Жана-Леона Жерома и Леона Бонна. Брунери получил почётное упоминание на Парижском салоне в 1903 году. Он связан с антиклерикальным искусством.

Эдвард Джон Коббетт (1815–1899) был английским художником, писавшим акварели и маслом. Коббетт родился в Мэрилебоне, Лондон, в 1815 году. В молодости он был членом клуба «Дикарь», «когда богемность и исключительность были смыслом всех его правил». У него был «значительный круг друзей-художников... он был хорошо известен последнему поколению художников-богемцев». В 1971 и 1881 годах он жил по адресу 20 Оукли-сквер, Сент-Панкрас, Лондон, со своей женой Мэри Энн, урожденной Хейнс, и четырьмя дочерьми, включая Теодосию Мэри Энн Коббетт (1841 г.р.), Фиби Марию Коббетт (1849 г.р.), Эдит Хейнс Коббетт (1856 г.р.), и Гертруду Уинифред Коббетт (родилась в 1862 году).[примечание Он описывал себя как "художника, фигуру и пейзажиста". Коббет переехал в Суррей, вышел на пенсию в 1885 году и умер в возрасте 84 лет в Эйвондейле, Винчмор-Хилл, Северный Лондон 11 октября 1899 года. Он похоронен в семейной могиле на западной стороне Хайгейтского кладбища.

Фредерик Хендрик Кеммерер (Фридрих Генрих Кеммерер; нидерл. Frederik Hendrik Kaemmerer; 23 октября 1839, Гаага — 4 апреля 1902, VI округ Парижа) — нидерландский художник. Родился в 1839 году в Гааге. Получил образование в нидерландской Королевской академии художеств в том же городе в мастерской художника-романтика Саломона Вервеера. В этот период писал в основном пейзажи. В 1865 году Кеммерер отправился в Париж, где обучался в Высшей школе изящных искусств в мастерской Жана-Леона Жерома и перешел на более академический стиль. В этот период Кеммерер, под влиянием творческой манеры Мейссонье, увлёкся костюмными жанровыми сценами в декорациях XVIII столетия. В 1870 году Кеммерер впервые выставил свои работы на Парижском салоне, а в 1874 году был отмечен медалью Салона. С тех пор проживал в основном в Париже, где располагалась его мастерская, но часто посещал Гаагу, а также приморский нидерландский город Схевенинген, где увлёкся написанием на плэнере пейзажей в импрессионистском ключе. Скончался в 1902 году в Париже.

Хейвуд Харди, устар. Гарди (англ. Heywood Hardy; 25 ноября 1842, Чичестер — 1933, Уэст-Суссекс) — английский художник и график. Харди был младшим сыном художника-пейзажиста Джеймса Харди (1801—1879). Старший брат Хейвуда, Джеймс Харди-младший (1832—1889), был художником-анималистом. Первоначально Хейвуд работал также исключительно как анималист. В 1864 году он приехал в Париж и поступил там в Школу изящных искусств (École nationale supérieure des beaux-arts de Paris). Вернулся в Англию в 1868 году, пробыв перед этим некоторое время в Антверпене. С 1870 года художник жил и работал в Лондоне, деля художественную мастерскую с Брайтоном Ривьером. На исходе викторианской эпохи снискал известность своими полотнами, изображающими животных и охотничьи сцены. Выполнял многочисленные заказы, поступавшие от землевладельцев и провинциальной аристократии. Большой популярностью пользовались также созданные Харди гравюры с изображениями животных и пейзажей. Известен также как великолепный портретист и мастер жанровой живописи. Работал как иллюстратор (Illustrated London News, Graphic Magazine). Полотна художника выставлялись в Королевской академии художеств. В 1909 году Харди переехал в графство Уэст-Суссекс. В 1922 году он создал здесь серию полотен, посвящённую библейской тематике, действие в которых как бы перенесено на местную, английскую почву. Харди был членом Королевского общества художников-графиков, Королевского института живописи, Королевского общества художников-портретистов и Королевского общества акварелистов. Лошади и верховая езда были предметом изображения большей части поздних работ Харди. Картины верховой езды на берегу моря и всадников в обстановке XVIII века — одни из самых популярных его изображений.

Энди Томас — невероятно талантливый художник и рассказчик, создающий свои модели. Его сюжеты варьируются от исторических событий до интимных моментов повседневной жизни. Его желание творить направлено на реалистичную живопись, которая варьируется от очень свободной до очень строгой. Томас в основном работает маслом, но также использует акварель, перо и тушь, уголь, карандаш и тушь. Он также является очень опытным скульптором. Будучи в основном самоучкой, Томас начал свою профессиональную карьеру в 1991 году, проработав 16 лет в крупном рекламном агентстве. В своей студии он создаёт уникальные картины, которые рассказывают истории. Томас говорит: «Я никогда сознательно не размышляю об элементах дизайна или принципах желания. Я полагаюсь на свои наброски, чтобы уточнить цветовую схему в качестве отправной точки. Они также помогают мне представить завершённую картину и учесть свет, технику живописи, важность сюжета или объекта и другие факторы. Взгляд зрителя оказывает большое влияние на композицию на этом этапе и на протяжении всего процесса рисования». Стиль Томаса сравнивают со стилем Рассела и Ремингтона, а также с Говардом Пайлом, Ричардом Шмидом, Норманом Роквеллом и другими. Многие исторические изображения Томаса были использованы в книгах и на обложках книг, а его различные картины также публиковались в многочисленных журналах. Оригинальные работы Томаса находятся во многих частных и корпоративных коллекциях, а также в постоянных экспозициях музеев по всей стране. Его картины ежегодно выставляются на нескольких выставках, последняя из которых состоялась в 2006 году на аукционе C. M. Russell Art Auction, где он продал восемь оригинальных картин. Он также с удовольствием судит художественные выставки и проводит занятия по рисованию для детей и взрослых. Томас также является талантливым писателем и опубликовал книгу, содержащую более 100 цветных изображений его работ и написанных им рассказов. Он является членом знаменитого клуба «Салмагунди» в Нью-Йорке, Американского портретного общества и других художественных организаций. Томас с отличием окончил Южный государственный университет Миссури по специальности «маркетинг».

Юлиус Леблан Стюарт (англ. Julius LeBlanc Stewart; 6 сентября 1855 года — 4 января 1919 года) — американский художник, бо́льшую часть жизни проживший во Франции. В творческой среде того времени получил прозвище «Парижанин из Филадельфии». В конце XIX — начале XX веков Юлиус Стюарт и Джон Сарджент были самыми известными американскими художниками-экспатриантами во Франции. Юлиус Стюарт родился в семье Уильяма Худа Стюарта (англ. William Hood Stewart) — американского миллионера, разбогатевшего на ниве торговли сахаром, а кроме того, увлечённого коллекционера живописи и мецената. В 1865 году Уильям Худ Стюарт переехал вместе с семьей в Париж, где продолжил коллекционирование картин и стал меценатом для многих художников Барбизонской школы. Юлиус Стюарт, с детства проявивший наклонности к изобразительному искусству, с десяти лет начал обучаться у французского живописца Жана-Леона Жерома, затем его образованием занимались испанские мастера Eduardo Zamacois (англ.) и Раймундо де Мадрасо. Благодаря своему богатому происхождению художник оказался вхож в лучшие дома парижских аристократов и буржуа. Он стал достаточно широко популярен после выставки своих работ на Парижском салоне в 1878 году. Благосостояние семьи Стюартов позволяло Юлиусу жить на широкую ногу. Он вращался в сфере парижской элиты, героями его новых и новых картин (групповых портретов, сцен) становились его друзья, знакомые, в том числе популярные артисты и артистки, различные знаменитости того времени, богачи, аристократы; зачастую Юлиус изображал и себя в группе людей на заднем плане. Интерес к творчеству художника со всеми, присущему ему сильными и слабыми сторонами, на несколько десятилетий утих, и как о значимом или, как минимум, заметном американском творце о Юлиусе Стюарте художественные критики стали говорить примерно с середины XX века.

Уильям Оливер Уильямс (1823–1901)[1] был английским художником-фигуративистом и жанристом, работавшим в Лондоне и специализировавшимся на изображении молодых женщин. Он использовал профессиональное имя Уильям Оливер. Иногда его ошибочно называют «Уильям Оливер Младший» или «Уильям Оливер II». Однако он не был (как следует из контекста) родственником художника Уильяма Оливера (1804–1853). Оливер родился в Вустере в 1823 году, в семье хирурга Уильяма Уильямса и его жены Джейн Уильямс (урождённой Оливер). Он женился на Джейн Элизабет, урожденной Хьюз, в районе Сент-Панкрас в Лондоне в 1852 году. Двое их сыновей, Оливер "Рис" Уильямс и Реджинальд Артур Уильямс, также стали признанными художниками с профессиональными именами Оливер Рис и Реджинальд Артур соответственно. Уильям Оливер скончался в Кенсингтоне 16 апреля 1901 года.Его некролог появился в Evening Standard на следующий день. Было указано следующее. «Оливер Уильямс, 16-е число, Куинсгейт-Гарденс, 41, Южный Кенсингтон, Уильям Оливер Уильямс («Уильям Оливер», художник), 77 лет».

Лючия Сарто (Lucia Sarto), родилась в 1950 году в Италии, в провинции Удине, - итальянская художница. Рисовать она любила с детства. В их семейной библиотеке было много книг и монографий о художниках, и Лючия говорит, что уже тогда с детским энтузиазмом пыталась подражать картинам великих художников прошлого. В их доме не было игрушек - вместо них маленькой Лючии нужны были пластилин, цветные карандаши и краски. Уже в 11 лет она выиграла свой первый конкурс живописи среди учащихся средних школ. Но ей пришлось побороться за свое призвание: "В молодости мне приходилось бороться, чтобы найти свой путь в жизни. Мои родители изначально определили другой курс обучения для меня и моего брата. Они бы хотели, чтобы мы занимались научными дисциплинами, но, несмотря на мои хорошие школьные достижения и сильное противостояние моих родителей, я решила пойти по стопам моего брата - я покинула школу и дом моих родителей и переехала в Венецию, чтобы реализовать свои художественные стремления. Это был очень трудный шаг, потому что мой отец по-разному относился ко мне и моему брату, и я думаю, что это потому, что я женщина. После этого первоначального разрыва с решениями моего отца относительно моего будущего, я была совершенно свободна в выборе своего жизненного пути, и выбор, который я делала, с тех пор всегда определялся смесью сердца и рациональности".

Мари Гарай (родилась 11 апреля 1861 года в Сен-Пьер-д'Ируб; † 3 декабря 1953 года в Биаррице) была французской художницей из Страны Басков. Она была ученицей Ахилла Зо и Леона Бонна и считается первой баскской художницей, получившей эмансипацию. Она была единственной женщиной, входившей в группу художников School of Bayonne. Мари Гарай была старшей из девяти детей учителя. Еще в детстве она проявила себя чрезвычайно одаренной в рисовании и в подростковом возрасте начала учиться в муниципальной рисовальной школе в Байонне; ее учителем был художник Ахилл Зо. В 1875 году Леон Бонна наградил ее медалью за рисунок La mort de Roland. В 1881 году умер отец Мари Гарай. Чтобы зарабатывать на жизнь, она давала уроки девочкам. С помощью трехлетней стипендии, предоставленной городом Байонна, она уехала в Париж, чтобы продолжить свое образование. В 1885 году Мари Гарай вернулась в Байонну. Она создала множество портретов, в том числе портретов своей матери Екатерины и ее брата Поля (1864-1939). Мари Гарай давала уроки рисования молодым девушкам в учреждении Жанны д'Арк, основанном тремя ее сестрами в 1895 году. Между 1892 и 1894 годами она написала перспективный учебник объемом 113 страниц, чтобы подготовить своих учениц к Brevet élémentaire (исторический диплом, подтверждающий определенные знания). Работа, опубликованная в 1894 году, имела успех и принесла ей диплом и бронзовую медаль Академии наук и изящной литературы Бордо. Гарай умер в Биаррице в 1953 году в возрасте 92 лет. В Байонне в ее честь была названа аллея Мари Гарай. В 2022 году Баскский музей посвятил ей выставку.