"Господь пастырь мой, я не буду нуждаться. Он кормит меня на зеленом лугу и ведет к пресной воде. Он освежает мою душу".

Так начинается одна из самых известных и красивых библейских молитв. Иоганн Себастьян Бах установил музыкальный памятник доброму пастырю в одной из своих светских кантат. Это "Охотничья кантата", где сказано: «Овцы могут безопасно пастись там, где сторожит добрый пастух».

Бах сочинил эту кантату как праздничную застольную музыку к 31-летию герцога Кристиана фон Саксен-Вайсенфельса. Ария «Овцы могут спокойно пастись» стала известна далеко за пределами кантаты.
Почему это так? Может быть, потому, что это тонкий намек, так сказать, музыкальное зеркало для хорошего управления? Напоминание о том, что значит ответственно обращаться с доверенной вам властью? Или это мелодия, которая сразу привлекает?

Американский пианист Леон Флейшер, несколько лет назад записавший эту музыку для компакт-диска, говорит: «Для меня это как мантра, совокупность звуков с огромной духовной силой. Своего рода ответ и противоядие для нашего времени».





Для Леона Флейшера, как он сам рассказывал, эта музыка сопровождала его в процессе выздоровления. Родившийся в Сан-Франциско в 1928 году, он в молодости потерял подвижность правой руки из-за серьезной болезни. Спустя десятилетия, после специальной терапии, он снова смог без ограничений играть на фортепиано обеими руками.

Библейские образы часто исцеляют. Библейский 22-й псалом о добром пастыре тоже не об описании буколической идиллии. А о доверии к тому, кто является единственным и настоящим добрым пастырем.

Серия сообщений "Композитор И.С.Бах":
Часть 1 - Бах творит...
Часть 2 - Печальной фугой тихо плачет Бах...
...
Часть 4 - Бах в рижском Домском соборе
Часть 5 - Бах-Зилоти. Прелюдия си минор. Е.Довгань. Барселона 28.03.2022
Часть 6 - И.С.Бах. Ария из кантаты "Овцы могут пастись спокойно"

Прототипом Концертной прелюдии си минор является прелюдия ми минор из "Клавирной книжечки Вильгельма Фридемана". Вильгельм Фридеман – это сын И.С.Баха. В одних источниках говорится, что Бах подарил эту книжечку сыну, когда ему было 9 лет, и тогда это 1719 год. В других источниках читаем, что годом создания "Клавирной книжечки" был 1725 год. Но, так или иначе, Прелюдия ми минор из "Клавирной книжечки Вильгельма Фридемана", являясь также упрощённым вариантом прелюдии ми минор из 1 тома ХТК (1722 год), гораздо ближе к её переложению, сделанному Александром Зилоти.
Александр Зилоти родился в имении близ Харькова в 1863 году. Он - двоюродный брат С. В. Рахманинова, у которого Сергей Васильевич заканчивал консерваторию, т.е. Зилоти был педагогом Московской консерватории, а также блестящим пианистом, в свое время бравшим уроки игры на фортепиано у гениального Ференца Листа, дирижером и музыкально-общественным деятелем. После Февральской революции Зилоти был избран управляющим труппой Мариинского театра. В конце 1919 через Финляндию он эмигрировал в Германию, в 1922 – в США. С 1926 преподавал фортепиано в Джульярдской школе при Колумбийском университете. До глубокой старости выступал как пианист. Умер Зилоти в Нью-Йорке в 1945 году.

Из безобидного ми минора у Баха Зилоти переносит прелюдию в трагический си минор, меняет местами гармонию и мелодию, добавляет педаль (во времена Баха (1685-1750) у фортепиано еще не было педали, она появилась в 1765 году и это, как Вы понимаете, открыло новые неведомые доселе горизонты).
О чем эта музыка? Кто-то бы сказал, что это космическая музыка, потому что есть в ней ощущение огромности космоса и маленького светлячка – космического корабля, плывущего в этой бескрайности. Одна девочка 11 лет, на вопрос "О чем эта музыка?" – ответила, что это одинокая женщина, смотрящая в окно, а на улице идет дождь. А многие бы сказали чисто по-баховски, что это музыка о горьком раскаивании в содеянном, о молитвах и рыданиях, о взывании к милосердию. Ассоциаций может быть столько, сколько людей будут слушать это чудо, и все они будут справедливы.



(Использовано: И.Лозева "Послания через века")

Серия сообщений "Композитор И.С.Бах":
Часть 1 - Бах творит...
Часть 2 - Печальной фугой тихо плачет Бах...
Часть 3 - Ария Баха из «Страстей по Матфею» в римском храме на площади Навона
Часть 4 - Бах в рижском Домском соборе
Часть 5 - Бах-Зилоти. Прелюдия си минор. Е.Довгань. Барселона 28.03.2022
Часть 6 - И.С.Бах. Ария из кантаты "Овцы могут пастись спокойно"

В знаменитом Домском соборе в Риге рождественские службы чередуются с рождественскими концертами. Основанием для подобных концертов служит конечно же главная достопримечательность собора - орган, установленный еще в 1883 году, и заменивший прежний инструмент, который работал с 16 века.

Орган Домского собора – один из символов Риги. Это самый впечатляющий по звучанию инструмент Латвии. Кроме того, он входит в пятёрку крупнейший органов в мире. На момент постройки орган Домского собора являлся крупнейшим в мире. Большая часть декоративной резьбы относится к 1599—1601 годам изготовления и выполнена в стиле раннего барокко. Трубы органа сохранились от прежнего инструмента и давно не звучат. Новый инструмент был возведён за старинным корпусом и не соприкасается с ним. Большой орган Домского собора считается одним из важнейших памятников немецкого органного романтизма в Европе.

Итак, послушаем арию из сюиты ре-мажор И.С. Баха в исполнении на органе в Домском соборе города Риги.

Серия сообщений "Композитор И.С.Бах":
Часть 1 - Бах творит...
Часть 2 - Печальной фугой тихо плачет Бах...
Часть 3 - Ария Баха из «Страстей по Матфею» в римском храме на площади Навона
Часть 4 - Бах в рижском Домском соборе
Часть 5 - Бах-Зилоти. Прелюдия си минор. Е.Довгань. Барселона 28.03.2022
Часть 6 - И.С.Бах. Ария из кантаты "Овцы могут пастись спокойно"

Серия сообщений "Рига. Латвия":
Часть 1 - Бах в рижском Домском соборе
Часть 2 - Рига. Старый город

Рождество является великим праздником, установленным в воспоминание рождения Иисуса Христа в Вифлееме. Рождество Христово — один из важнейших христианских праздников и государственный праздник в более чем 100 странах мира. 25 декабря Рождество Христово празднуют не только католики, но и православные ряда стран мира, лютеране и другие протестантские конфессии...

Отмечать Рождество в Италии традиционно начинают задолго не только установкой елочек в скверах и площадях, но и предрождественскими концертами во многих католических храмах всей страны.




Это звучит знаменитая ария «Erbarme Dich» из оратории И.С.Баха "Страсти по Матфею". Концерт проходит в римском храме Святой Агнессы (Сант-Аньезе-ин-Агоне), который является подлинным украшением площади Навона.
Читать далее...

Серия сообщений "Композитор И.С.Бах":
Часть 1 - Бах творит...
Часть 2 - Печальной фугой тихо плачет Бах...
Часть 3 - Ария Баха из «Страстей по Матфею» в римском храме на площади Навона
Часть 4 - Бах в рижском Домском соборе
Часть 5 - Бах-Зилоти. Прелюдия си минор. Е.Довгань. Барселона 28.03.2022
Часть 6 - И.С.Бах. Ария из кантаты "Овцы могут пастись спокойно"

Серия сообщений "Италия":
Часть 1 - Венеция. Площадь Сан Марко
Часть 2 - Венеция. По Большому каналу и лагуне
Часть 3 - Ария Баха из «Страстей по Матфею» в римском храме на площади Навона
Часть 4 - Венеция. Во дворец дожей
Часть 5 - Грандиозная выставка Тинторетто в Венеции к 500-летию художника
...
Часть 18 - Милан. Пинакотека Амброзиана.
Часть 19 - Флоренция. Галерея Уффици: часть 1 (Боттичелли, Леонардо да Винчи, Липпи, Рафаэль и др.)
Часть 20 - ФЛОРЕНЦИЯ. ГАЛЕРЕЯ УФФИЦИ: ЧАСТЬ 2 (Тициан, Веронезе, Тинторетто, Караваджо и др.)

Кетил Бьёнштад (Ketil Bjornstad) — норвежский пианист и композитор, известный писатель-романист ( в России выходили романы "Пианисты", "Река" и "Дама из Долины").
Кетил Бьёнштад уже в течение 30 лет работает в импровизационной музыке. Получив классическое музыкальное образование (в Осло, Лондоне и Париже), Кетил в 1969 году стал солистом Филармонического оркестра Осло. Однако затем пианист обратил свои музыкальные устремления в сторону джаза. Игра на фортепиано Бьёнштад (прохладная и в то же время полная внутреннего огня) удивительно естественна.

Работа в сфере писательства наложило свой отпечаток на стилистику музыкальных произведений Кетила Бьенштада. Данную "Прелюдию 13" можно представить как очередной его книжный роман. Характерная поступь шагов в аккомпанементе и тревожные ломаные узоры мелодии кажется так ясно отражают чей-то нелегкий жизненный путь, изобилующий неожиданными поворотами. Да, несомненно, все звучит как книга. Книга, дающая повод для размышления...


" Кетил Бьёнштад. Прелюдия 13"

Печальной фугой тихо плачет Бах...
Танцует дождь в промокшем переулке...
Я, музыкой дождя в душевных закоулках,
Свои надежды превращаю в прах...

Листая пожелтевшие страницы
Твоих обид, сжигаю в пепел боль.
На волю отпускаю память-птицу,
Она ... не окольцована тобой...

Танцует дождь в промокшем переулке,
Печально фуга кружит, не дыша...
Я , музыкой дождя в душевных закоулках
Скрываю стон. Как долго ...
...очищается душа...

(Музыка - И.С.Бах Прелюдия ми-бемоль минор из "Прелюдий и фуг для Хорошо темперированного клавира", играет - Святослав Рихтер, стихи - Марина Полуэктова, живопись - Тимошкин Евгений)

Серия сообщений "Композитор И.С.Бах":
Часть 1 - Бах творит...
Часть 2 - Печальной фугой тихо плачет Бах...
Часть 3 - Ария Баха из «Страстей по Матфею» в римском храме на площади Навона
Часть 4 - Бах в рижском Домском соборе
Часть 5 - Бах-Зилоти. Прелюдия си минор. Е.Довгань. Барселона 28.03.2022
Часть 6 - И.С.Бах. Ария из кантаты "Овцы могут пастись спокойно"

"Мне как музыканту и композитору чрезвычайно интересно и полезно было работать над сценариями Миндадзе, потому что там, как нигде, необходима музыка, которая улавливает подсознательные процессы. Это не лирика, это не патетика, это не ирония даже, а это нечто другое, что что-то шевелится в каких-то подспудных движениях нашей страны. Вот эти подспудные решения, они решают, что будет происходить завтра, иногда они возвращаются назад, и у нас прошлое как бы путается с настоящим. Получается такое Зазеркалье…"

Владимир Дашкевич

За музыку к фильму "Слуга" Вадима Абдрашитова по сценарию Александра Миндадзе композитор Владимир Дашкевич в 1991 году удостоился Государственной премии СССР.


В.Дашкевич. Музыка из кинофильма "Слуга"

Серия сообщений "Композитор В.Дашкевич":
Часть 1 - В.Дашкевич. Музыка из кинофильма "Слуга"
Часть 2 - Голос флейты... Соло из кинофильма "Муму" композитора В.Дашкевича

    27 января 2012 года исполняется 256 лет со дня рождения Вольфганга Амадея Моцарта.
    О том, как выглядел Моцарт в последние годы жизни точно никому не известно. Если Вы приглядитесь ко всем дошедшим до наших дней изображениям великого композитора, наверняка отметите: все портреты удивительно разнятся. Исследователи лишь предполагают, что наиболее точно отражен Моцарт на портрете "Моцарт за клавесином", написанный, а точнее недописанный Йозефом Ланге.

Портрет Моцарта кисти Йозефа Ланге (1789).
Читать далее



Моцарт - Adagio из сонаты фа-мажор (исполняет В.Горовиц)

Серия сообщений "Композитор В.А.Моцарт":
Часть 1 - Моцарт. Каким он был?

На крыльях времени мы мчимся сквозь вселенную. В погоне за иллюзией счастья мы смотрим на мир и безграничную неподвижных синюю громаду над ним, и видим концерт магических планет. В движении над тихими, безмятежными озерами, он пролетает через эпизоды жизни с ее бурями и горящими огнями но также и с ее умиротворяющей тишиной и успокаивающим миролюбием, создающим мимолетное впечатление рая .

В состоянии вечного бодрствования, его непорочный разум неспешно радуется божественному спектаклю вокруг него. Неся с собой секрет мироздания он поворачивается к четырем сторонам горизонта как если бы он хотел избавиться от невидимого присутствия. Затем маска тумана закрывает свет. Перед тем как он изчезнет, он хочет передать свои знания, свою свободу бескрайним берегам.

В дымке заката приближается женщина и поет дрожащим и мелодичным голосом гимн любви. Он восторгается жемчужными звуками, которые ритмично проскальзывают сквозь волны атмосферы От их случайной встречи, от слияния их верных душ рождается "Последняя опера".


Композитор - Saint-Preux.
Оркестр "The London Symphonic World".
Дирижер - Lain Sutherland.
Голос - Catherine Bott

22 октября исполнилось 200 лет со дня рождения Ференца Листа, величайшего венгерского композитора, пианиста, педагога, дирижёра, публициста, одного из крупнейших представителей музыкального романтизма.

Ференц Лист стал великим еще при своей жизни. Его эпоха была расцветом концертного пианизма. Лист был в авангарде этого процесса, имея безграничные технические возможности. До сих пор его виртуозность остается ориентиром для современных пианистов, а произведения — вершинами фортепианной виртуозности.

Лист объехал с гастролями всю Европу — от Лиссабона до Москвы, от Гётеборга до Афин. Только в Россию Лист приезжал трижды — в 1842, 1843 и 1847 годах. Своеобразные творческие контакты возникли у него с четырьмя русскими композиторами — Бородиным, Римским-Корсаковым, Кюи и Лядовым. Лист активно пропагандировал русскую музыку. Как пианист, пользовавшийся огромным авторитетом, он прежде всего распространял русскую музыку своими фортепианными транскрипциями, которые исполнялись в самых разных уголках Европы. Без преувеличения можно сказать, что из всех великих западноевропейских музыкантов XIX века никто не имел таких разносторонних связей с русской музыкой, как Ференц Лист.

В России музыка Листа во все времена пользовалась неизменным успехом. Существуют множество переложений его фортепианных пьес для различных инструментов. Одно из блестящих произведений Листа "Утешение" в исполнении прославленного трубача Тимофея Докшицера звучит по истине божественно и приобрело значительную популярность по всему миру.

  Что такое музыка?!
  Это тихая лунная ночь;
  Это шелест живых листьев;
  Это отдалённый вечерний звон;
  Это то, что родится от сердца и идёт к сердцу;
  Это любовь!
  Сестра музыки это поэзия, а мать её — грусть!
      (С.Рахманинов)






  С.Рахманинов - Элегия

"Единственная особенность москвичей, которая до сих пор осталась мной не разгаданной,- это их постоянный, таинственный интерес к погоде. Бывало, сидишь у знакомых за чаем, слушаешь уютные московские разговоры, тикают стенные часы, лопочет репродуктор, но его никто не слушает, хотя почему-то и не выключают. "Тише! - встряхивается вдруг кто-нибудь и подымает голову к репродуктору. - Погоду передают".(Фазиль Искандер)

Я думаю интерес к погоде людей самого различного местопроживания еще больше усилился, когда прогноз погоды на телевидении стали оформлять музыкальными заставками, подбирая соответственно "погодную" музыку. Ежевечерние выпуски программы "ВРЕМЯ" в эфире Центрального Телевидения СССР всегда завершались прогнозами погоды.
Мелодия "Манчестер и Ливерпуль" звучала ежедневно с 1968 года до февраля 1981 года, затем с июня 1990 г. по август 1991 г. В послесоветский период к ней тоже неоднократно возвращались. Музыку написал Андре Попп исполняет оркестр Ф.Пурселя


С 1982 по 1985 в передаче звучала композиция "Бабочки на снегу" Раймонда Паулса. В оригинале эта была песня Валерия Леонтьева, но в инструментальном варианте Р.Паулс назвал ее "Элегией".


После 1985 в передаче появилась удивительная пьеса "Поезд в 1:30" (в исполнении Ленинградского оркестра п/у С.Горковенко) композитора Виктора Кулакова. Кстати, эта мелодия была написана для документального фильма "Оркестр" , лентелефильм, 1985 года


Чуть позже вперемешку с "Бабочками" и "Поездом" также стала звучать "Микаэла" Анатолия Кирияка.



Где-то в 1989 появилась композиция "Пасмурная погода" Раймонда Паулса, который написал ее специально для программы "ВРЕМЯ".




Идею озвучивать прогноз погоды заимствовали затем многие каналы телевидения. Но самое удачное воплощение пожалуй на канале "Культура". И что отрадно, музыкальная заставка живет в настоящее время.
"Вершиной органического сочетания достижений присущего человеку созидательного, творческого начала и царящего в природе начала стихийного является оформление прогноза погоды на канале "Культура". Там каждое сообщение о ее состоянии в том или ином регионе нашей страны иллюстрируется классическим произведением пейзажной живописи, это происходит как бы невзначай. А ведь придумать оригинальную передачу об изобразительном искусстве теперь не так-то просто. Прогноз на канале "Культура" может быть только таким, как и всякое талантливое произведение, создающееся всегда вовремя, всегда именно там, где надо."(Сергей Фомин)


Для заставки прогноза погоды на "Культуре" взято гениальное произведение Клода Дебюсси "Арабеска" (1888 год)

29 апреля ушел из жизни легендарный пианист Владимир Крайнев.

«Бесконечные шутки, шутки, анекдоты» – так Владимир Спиваков отзывался о Владимире Крайневе. Крайнев родился 1 апреля , а это судьба, благосклонная к шутникам, да и сам Крайнев – собиратель и хранитель разного рода веселых историй. К примеру, он очень любил рассказывать о том, как поступал в консерваторию к Генриху Нейгаузу. Профессор, узнав фамилию абитуриента, иронично заметил: «Хорошо, что не Последнев». «Это давало ему возможность практически беспредельно себя выражать. Играть в таких запредельных темпах, в которых никто не мог играть», – замечал Спиваков.

К ужасу советских властей виртуоз Крайнев отказался от участия в Третьем конкурсе Чайковского. С тех пор ему уже было не до шуток. Пианисту перекрыли все гастрольные поездки. Через четыре года Екатерина Фурцева позвонила Крайневу и хотела вновь пригласить участвовать в конкурсе. Он, не дослушав, выпалил: «Согласен!», и выиграл.

Когда Владимир Крайнев влюбился, он действовал столь же решительно. На Татьяне Тарасовой музыкант женился на девятый день после знакомства. Говорил, потому что обаяния был недюжинного, и снова смеялся. С тех пор Владимир Крайнев стал главным экспертом по выбору музыки для программ фигуристов. Все воспитанники Тарасовой, в том числе и олимпийские чемпионы Бестемьянова и Букин, катались под музыку, выбранную для них Крайневым.

Как замечала близкий друг Крайнева Галина Волчек. "Он не зациклен просто на музыке, которой он, естественно, отдал всю свою жизнь, и молился на нее, как на Бога. Он очень широкая натура"

Владимир Крайнев все свои знания и навыки передавал ученикам. Он уже много лет преподавал в Высшей школе музыки в Ганновере и проводил мастер-классы по всему миру..Он также организовал свой фонд в помощь юным пианистам и каждые два года проводил на своей родине в Харькове международный фортепьянный конкурс. Среди записей Крайнева — все фортепианные концерты Моцарта и Прокофьева, произведения Мусоргского, Рахманинова, Шопена, Шнитке, Шостаковича, Щедрина, Эшпая.

Запись выступления Крайнева в малом зале московской консерватории в 2000 году (Шопен, Ноктюрн op.48 No.1)

Эта ария из "Страстей по Матфею" - пример всего самого совершенного и дорогого, созданного гением И.С. Баха. Здесь он выразил себя без остатка, до конца, высказал все, ради чего он жил и обращался к людям в своей музыке.
Ария «Erbarme Dich» («Сжалься») падает на кульминацию евангельского сюжета, когда апостол Пётр, трижды предав Христа, как и было предсказано, горько раскаивается в содеянном. Он молится и рыдает, он взывает к милосердию. Бах всегда с особой проникновенностью и убедительностью использует в своем творчестве мотивы арии скорби или, как ее принято называть, арии итал. lamento; как истинно христианская душа, Бах преисполнен сострадания к ближнему и сочувствия его душевным терзаниям. Большое вступление скрипок как всегда у Баха живописует происходящие события: согбенную фигуру Петра, льющего горькие слезы — мелодия вместе со своим героем всхлипывает и жалуется. И как всегда у Баха, эта мелодия кажется бесконечной: текут, нанизываются друг на друга вздыхающие фразы — слушая эту музыку, нельзя не вспомнить всех раскаявшихся грешников, душа которых как душа Петра очистилась через покаянную молитву».

  (Дина Кирнарская "Классическая музыка для всех")

Серия сообщений "Композитор И.С.Бах":
Часть 1 - Бах творит...
Часть 2 - Печальной фугой тихо плачет Бах...
Часть 3 - Ария Баха из «Страстей по Матфею» в римском храме на площади Навона
Часть 4 - Бах в рижском Домском соборе
Часть 5 - Бах-Зилоти. Прелюдия си минор. Е.Довгань. Барселона 28.03.2022
Часть 6 - И.С.Бах. Ария из кантаты "Овцы могут пастись спокойно"

Наверняка даже самым самым рьяным противникам футбола знакома эта телевизионная заставка, которая регулярно возникает перед матчами европейских кубков по футболу. Эта музыка всегда заставляет трепетать сердца восторженных поклонников футбола в начале ответственных матчей, в которых принимает участие их любимая команда, но также сильно способна испортить настроение немалой части женской аудитории, ведь услышав знакомые позывные, они возможно будут лишены просмотра любимого телесериала, пока их благоверные (увы никуда не денешься) будут погружены в трансляцию.
Мелодия гимна Лиги чемпионов в телевизионной заставке перед матчами - у всех на слуху, но мало кто знает, что она является аранжировкой знаменитого произведения Генделя "Садок-Священник" ("Zadok the Priest"), сделанная композитором Тони Бриттеном в 1992 году. Гимн Лиги чемпионов исполняется на трех официальных языках UEFA — французском, немецком и английском.

"Садок-священник" написано Георгом Фридрихом Генделем в 1727 году по случаю коронации английского короля Георга II. Это торжественное произведение на библейскую тему.
Вот как оно звучит в оригинале:

Имя профессора московской консерватории ЮРИЯ ДОЛЖИКОВА принадлежит к числу имен, составляющих славу российской музыкальной педагогики. Благодаря его сорокалетней деятельности флейтовое исполнительство в нашей стране вышло на качественно новый уровень, и если вы, придя на симфонический концерт или в театр, слышите флейтовое соло, то почти наверняка можно утверждать, что этот голос принадлежит воспитаннику или воспитаннице Юрия Николаевича.

К сожалению в 2005 году блестящий флейтист и педагог покончил с собой. По непонятным причинам. Остались молодая жена, маленький ребенок. Записка, завещавшая о переходе состояния к бывшей жене...
Случай почти беспрецедентный. То, что возможно для поэтов или наркоманов от рок-музыки, совсем нехарактерно для музыкантов академического толка. Вот что думает по этому поводу композитор Алексей Рыбников:
"У композитора или дирижера слишком развита фантазия. Тонкие чувства и переживания переполняют человека. И не дают пойти на столь грубый акт, как самоубийство.
Психологи-профи, работающие с музыкантами, отмечают, что `суицид - это всегда акт насилия, а насилие мало совместимо с музыкой, где ощущения не фиксируются словами и четкими понятиями (как в писательской среде)`. Поэтому даже в состоянии крайней депрессии человек изберет другой путь..." Должиков не избрал.
Сейчас, когда свежа и остро переживаема память о нём, кажется, что главная загадка – в личности Должикова. Личности весьма противоречивой, неоднозначной, отнюдь не идеальной, далёкой от ангельского образа, как и от демонического лика. Сформулировать её сущность научно – задача для будущих исследователей. Можно сказать, что он был очень человечен, то есть обострённо, до крайности субъективен, необычайно своеволен, совершенно свободен внутренне, что производило порою неоднозначное впечатление на малознакомого собеседника.
Да, он бывал резок, мог накричать и даже выгнать из класса, а уже на следующем уроке – расхвалить; в его характере эта «контрастность» была естественна и органична. Но так было не только на уроках. В его высказываниях часто звучала безапелляционная категоричность, особенно когда он говорил о флейте и о своей методике, но всё это, мы проистекало из его убеждённости в собственной правоте…
Как-то Генрих Бёлль походя заметил: у художника всегда смерть за пазухой, как у хорошего попа молитвенник подмышкой. У Юрия Николаевича она была слишком близко, всегда в пределах досягаемости. Вероятно, поэтому он оставил нам ещё одну загадку, тайну таланта и его гибели, которой, кажется, никогда не суждено быть разгаданной. И нам остаётся лишь всматриваться, догадываться, ловить неуловимое, чтобы осознавать всё яснее: понятие истинный педагог – материя столь же тонкая, сколько и редкий виртуоз, гениальный физик или поэт от Бога. И пытаться, кому как суждено, достичь сопричастности. Сопричастности тайне таланта...

В наследие нам Юрий Должиков оставил некоторые свои сочинения для флейты.
Одно из известнейших - романс "Ностальгия".

Серия сообщений "Флейта":
Часть 1 - Ю.Должиков. Ностальгия
Часть 2 - Голос флейты... Соло из кинофильма "Муму" композитора В.Дашкевича

Фильм Н.Губенко "Подранки". Читал много рецензий на этот фильм. О том, что о детях войны, о суровых буднях интернатовской жизни, Проблемы совести, проблемы одиночества...
Но как-то стороной многие обходят лирическую составляющую фильма. Ведь главный герой, мальчик, пишет стихи и влюблен в красивую учительницу. Его влюбленность, поэтическая восторженность - пожалуй самый трогательный момент картины.
Посмотрите этот маленький отрывок, мне он очень нравится в этом фильме, и еще так музыкально обставлен...

Сколько бы не шел "Большой канкан" в московском театре оперетты, состоящий из номеров разных оперет, всегда - аншлаг. Блистательная Татьяна Шмыга своим присутствием заполоняла весь спектакль. Выходишь из зала, а в душе - щемящий мотив из дуэта оперетты Кальмана "Сильва". Как звучит и сейчас, когда ее не стало...

Многие из вас наверно помнят чудесный фильм "Объяснение в любви" по мотивам книги Евгения Габриловича "Четыре четверти".



"Талантливый литератор Филиппок (артист Ю.Богатырев), мучительно ищущий свой путь в жизни, оказался свидетелем и участником важнейших исторических событий. Всем он казался слабым и нерешительным. Но ему повезло - он женится на хорошенькой Зиночке (артистка Эва Шикульска). Филиппок мечтает стать писателем, и деловая Зиночка устраивает его корреспондентом в газету. Пока Филиппок колесит по стране, его жена заводит все новые и новые романы. И все же Филиппок любит ее, да и Зиночка по-своему его тоже любит. Спустя много лет стареющий Филиппок приносит своей жене в больницу книгу, в которой вспоминает прожитую ими жизнью..."

Через весь фильм лейтмотивом проходит проникающая мелодия, созвучная настроению картины. Долгое время я не мог вычислить, какое конкретное произведение используют авторы картины. По титрам понял только, что это Вивальди. Найдя его после многих лет, предлагаю и вам послушать.