Не в курсе, а может, и не слышал некий индивидуум никогда этой песни. В любом случае, «Nit the Road Jack» Рея Чарльза — история, история музыки. А значит, надо помнить её и хранить.

Yaki-Da. Шведская группа, образованная в 1994 году. Самый-самый хит —  песня «I Saw You Dancing».

*

Название группы происходит от старинного галльского тоста и означает «Будем здоровы!». Такое же название носит ночной клуб в Гётеборге. Сначала владельцы клуба ничего не имели против музыкального коллектива с похожим названием, но позже передумали. Так название «Yaki-Da» могло быть использовано при выступлении группы только в Швеции, а за её пределами она стала называться «Y-D».

Первый альбом Y-D, несший песни «Show Me Love» и «I Saw You Dancing», стал очень популярным не только в Европе, но и в Южной Корее, где разошёлся тиражом в 400 тысяч копий. Второй альбом группы — A Small Step For Love, не имел такого успеха, как первый, и в Европе выпуск был очень ограниченным.

Песня «Show Me Love», написанная Йонасом Берггреном для альбома Pride, была перезаписана и перепета группой Ace of Base в 2002 году. Она вошла в альбом Da Capo.

*

Дата первой публикации 11 марта 2012 года.

Мне было 37, когда я впервые увидел и услышал эту девочку. Наверное, потому и не помню сегодня, что прежде всего тогда меня поразило — девочка или её песенка. Скорее всего, и девчонка, и песенка «Crazy» одновременно; я влюбился в них обеих сразу и по уши. Потом... потом — в одном из постов — я говорил, меня нисколько не коробит, что стало с Бритни Спирс потом, потому как в моей памяти она навсегда осталась той, какой я увидел и услышал её впервые.

Вчера (как и всегда, вовремя и где нужно) я включил телик — и этот вот клип (к слову, что надо, на мой взгляд, клип, лет десять-двенадцать, поди ему). И пусть песенка не та, что однажды меня сразила, а девочка повзрослела, всё же это она — и годы с плеч долой.

*

Ну что... здравствуй, Бритни.

Вчера одна гражданка, ни разу прежде не слышавшая «Роксэт» (оставим имя её в тайне), слёзно просила о продолжении банкета. А я же ведь никогда не отказывал гражданкам (ну вот ведать не ведаю, как отказывать им, хоть тресни). Потому шведская парочка — Мари Фредрикссон и Пер Гессле — снова здесь.

Принимайте.

*

Гражданка! Нажмите кнопку «play»

Meredith Ann Brooks (Мередит Энн Брук) — американская певица, автор песен и гитаристка. Самый известная её песня — хит 1997 года «Bitch» («Сука»). За неё Брук была номинирована на Grammy («Лучший женский вокал» и «Лучшая рок-песня»). А альбом Blurring the Edges («Размывание краёв») стал платиновым, достиг позиции №22 на Billboard 200 и №5 в чарте альбомов Великобритании (UK Albums Chart).

*

Поскольку разговор об одной песне (а я нахожу её настоящим открытием. Почаще бы!), то не вижу смысла, распространяться о других событиях жизни и творчества Мередит Брук. Появится повод — продолжу.

Пока же...

Добро пожаловать, «Сука»!

F. R. David. Французский певец тунисского происхождения. Родился 1 января 1947. Музыкальную карьеру в конце 60-х он начинал как аккомпаниатор. Первой группой, где F.D. David выступает как лидирующий вокалист, становится группа Le Boots. Вначале 70-х играл во французской рок-группе Les Variations. Затем F.R. David начал сольную карьеру.

В 1982 музыкант выпустил одну из самых известных своих песен — «Words», проданную общим тиражом 8 миллионов экземпляров и достигшую второй строчки в UK Singles Chart. Песня вошла в дебютный одноимённый альбом исполнителя. Также на альбоме представлены такие его хиты, как «Take Me Back», «Pick Up The Phone», «Music» и другие.

Пик популярности F. R. David пришёлся на 80-е годы, тогда он выпустил ещё два успешных альбома Long Distance Flight (1984) и Reflections (1987). Последняя значительная композиция певца «I’ll Try To Love Again» (1992).

Данная запись «Words» сделана как раз в 92-м.

*

Дата первой публикации в дневнике 29. 01. 2012.

Вот уж кто делает клипы, так делает! Не то что Hurts или этот поросёнок... как его?.. а, неважно...

Молодцы парни, уважаю: ежели песней не возьмём, то картинкой захватим. Так и надо.

*

Напомню.

Уже имея статус звёздной группы, в мае 2007 года (пять лет спустя после выхода Songs About Jane) Maroon 5 выпускают второй студийный альбом It Won't Be Soon Before Long. Он дебютировал на первом месте в списке Billboard 200 и получил платиновую сертификацию (только в США было продано около 1,6 миллиона его копий). Летом 2010-го был выпущен третий студийный альбом группы Hands All Over с синглом «Misery» («Несчастье»).

*

«Несчастье» имеет более 100 миллионов просмотров на YouTube, и вот здесь-то мне и нечего сказать, кроме как сказать — браво!

Roxette — шведская поп-рок-группа. Лидеры — Пер Гессле (автор текстов песен и музыки, гитара, вокал, губная гармоника) и Мари Фредрикссон (вокал, рояль). Как и многие другие шведские музыканты, они исполняют песни на английском языке.

*

Когда Перу Гессле в интервью задают вопрос, с чего началась группа Roxette, он отвечает, что однажды в городе Ливерпуле собрались четверо парней и назвали свою группу The Beatles. Несомненно, Roxette стали одной из многих групп, оказавших огромное влияние на творчество Пера и Мари (в 1993 году они даже записали кавер песни «Help!» на «Abbey Road Studios» в Лондоне). Тем не менее, настоящая история группы началась осенью 1985 года, когда Перу Гессле (в те годы уже довольно известному в Швеции рок-музыканту) позвонили и спросили, не хотел бы он пополнить репертуар одной шведской певицы новой песней. Гессле сочинил песню «Svarta Glas», записал демоверсию и отправил её звукозаписывающей компании. Певице труд Пера не понравился, и тогда он обратился к Мари Фредрикссон, хочет ли она принять участие в записи, сказав Мари, что песня — потенциальный хит. Мари полагала, что «Svarta Glas» совсем не в её стиле, слишком попсовая, никакого рока. Пер Гессле написал текст на английском языке, переаранжировал музыку, Мари согласилась. Название новой песни — «Neverending Love».

*

Обычно считают, что Roxette — дуэт, состоящий из солистки Мари Фредрикссон и гитариста и автора песен Пера Гессле, однако в разные годы с ними работало множество людей, которые принимали участие и в сольных проектах Пера и Мари. По состоянию на 2001 год (альбом Room Service и гастрольный тур Room Service Tour 2001) в состав группы входили: Кристофер Лундквист — гитара, бас-гитара, Кларенс Офверман — клавиши, Пеле Альсинг — ударные, Матс Перссон — перкуссия, Йонас Исакссон — гитара.

Бессменным менеджером Roxette, равно как и сольных проектов Пера и Мари, выступает глава «D&D Management», Мари Димберг.

*

Однажды (в 2006-м) Гессле посетил Нью-Йорк. Когда в аэропорту работник миграционной службы спросил Пера о его профессии, тот ответил — музыкант. Полицейский пожал плечами и ухмыльнулся, «как будто я должен знать обо всех музыкантах в мире. Вы чем-то знамениты?». Тогда Гессле указал на радио, откуда неслась песня «Listen To Your Heart» и произнёс, да вот, мол, это, собственно, и есть я.

Поскольку об Уитни Хьюстон (и вообще, и последнее время, в связи с «Голосом») сказано немало, о ней промолчу. Но есть же и те, кто пока что ни разу не засветился в здешнем хит-параде. Нельзя же, к примеру, не сказать о Мэрайя Кэри (а то, получается, девушка, а без паспорта).

*

Mariah Carey (Мэрайя Кэри) — американская певица в стилях поп и ритм-энд-блюз, автор-исполнитель, музыкальный продюсер и актриса. Начала музыкальную карьеру в 1990 году. Кэри стала первой певицей в США, чьи первые пять синглов возглавили чарт Billboard Hot 100. После брака с Моттолой (денежным мешком) в 1993-м и записи ряда хитов, компания Columbia Records признала Мэрайя (ну ещё бы и не признать) самой успешной исполнительницей в истории звукозаписывающей компании.

Разведясь с Моттолой в 97-м, Кэри включила в свою музыку элементы хип-хопа, что благоприятно отразилось на её карьере. Однако к 2001-м она покинула лейбл и популярность начала спадать. Тогда Мэрайя заключила 80-миллионный контракт с Virgin Records. Но те (ну надо же!) остались недовольны результатом работы и выкупили контракт. Отчасти это произошло из-за физического изнурения и эмоционального срыва, о чём постоянно судачили в жёлтой прессе, и коммерческого провала «Блеска», её фильма и саундтрека. В 2002-м Кэри заключила контракт с Island Records и, после ещё одного коммерческого провала, вернулась на вершины чартов с альбомом The Emancipation of Mimi (2005).

*

Диски Кэри проданы общим тиражом более 200 миллионов копий. В 2000-м её назвали самой коммерчески успешной певицей тысячелетия (тысячелетия? Да охренеть) на церемонии World Music Awards. Согласно данным Американской ассоциации звукозаписывающих компаний, Мэрайя третья по коммерческому успеху певица (альбомы в США реализованы тиражом 63 миллионов копий). В 2008-м песня «Touch My Body» возглавила чарт Billboard Hot 100, что сделало Кэри единственным артистом в истории музыки, чьи песни 18 раз занимали первое место сего чарта.

А ещё она обладательница пяти Grammy.

*

Ну и крута же ты, Маша!

Céline Marie Claudette Dion (Селин Мари Клодетт Дион) — канадская певица. Родившаяся в многодетной семье в провинции Квебек, Дион в подростковом возрасте стала звездой во франкоязычном мире после того, как её менеджер и будущий муж Рене Анжелил заложил свой дом, чтобы профинансировать её первую запись. В 1990 году она выпустила англоязычный альбом Unison и утвердилась как певица в Северной Америке и других англоязычных регионах мира.

*

Дион впервые получила международное признание в 80-х, победив на музыкальном фестивале Yamaha в 1982 году и в конкурсе песни «Евровидение 1988». После издания нескольких французских альбомов, Селин подписала контракты с двумя крупными звукозаписывающими компаниями, выпустила ряд английских альбомов (как, впрочем, и французских) и с помощью Анжелила добилась всемирной славы, став одной из самых успешных исполнительниц в истории поп-музыки. Тем не менее, в 1999 году (на пике успеха) Дион объявила о перерыве в карьере, потому что мужу был поставлен диагноз — рак.

*

Селин Дион вернулась в поп-музыку в 2002-м и подписала трёхлетний (позже продлённый до почти пяти лет) контракт на ночные выступления в театральном шоу развлекательного комплекса «Сизарс-Палас» в Лас-Вегасе.

Музыка Дион находилась под влиянием жанров в диапазоне от рока и ритм-н-блюза до госпела и классики. И хотя её творчество часто получало смешанную реакцию критики, никто не станет возражать, что Селин обладает технически искусным и мощным вокалом.

Дион — самая-самая из всех канадских исполнителей в США (по данным Nielsen SoundScan) и единственная певица, продавшая по миллиону копий двух синглов в Великобритании. Кроме того, её альбом D’eux (1995 год) остаётся самым продаваемым франкоязычным альбомом с тех пор, как ведётся сей счёт. В 2004-м, когда отметка реализации альбомов Селин показала «более 200 миллионов», она получила бриллиантовую награду World Music Awards, став самой востребованной певицей современности.

Хотел сказал о Марли, Гаити. Что есть музыка реггей в мире музыки вообще. Ещё что-то. Да всё в голове перепуталось, мысли в предложения не собираются. Потом...

Собрались они, мысли (в пучок).

*

Растафарианство — новое религиозное движение, возникшее на Ямайке в 1930-х годах (к слову, оно привело к образованию музыкального стиля регги в 60-х). Сторонники растафарианства называются растаманами или раста.

Растафарианство не очень организованная религия. Растаманы не участвуют в каких-либо движениях, чтобы таким образом поддерживать друг друга и свою веру, находить вдохновение в себе. Некоторые из них определены в одну из «Обителей Растафари». Три наиболее известных из них — Nyahbinghi, Бобо Ашанти и Двенадцать колен Израилевых.

Название Растафари происходит от имени последнего императора Эфиопии Хайле Селассие I, до коронации известного как Рас Тэфэри Мэконнын (Тафари Маконнен). Растафари считают, что Хайле Селассие I является воплощением Бога, которого растафари называют Джа (сокращение от Jahve — Яхве).

Основа растафарианства — любовь к ближнему и отказ от западного общества, которое растаманы называют «Вавилон». Они провозглашают Святую Землю, (Сион) в качестве первоначальной родины. Растафарианство включает в себя различные афроцентрические социальные и политические задачи, к примеру такие, как социально-политические взгляды и учения ямайского публициста и организатора Маркуса Гарви (он также считается пророком). В растафарианстве распространено потребление каннабиса (конопли). По убеждению последователей растафарианства, употребление каннабиса никак не влияет на здоровье человека, а, наоборот, улучшает состояние, дает возможность очищения от ненужного понимания мира, «ибо другими путями это не излечить».

К 1997 году насчитывалось около миллиона растафари во всем мире, сегодня растафарианство распространилось в большинстве стран мира, в основном, за счёт регги, наиболее яркий пример — Боб Марли (1945—1981) и его дети.

*

Вначале 90-х на постсоветском пространстве образовалась особая молодёжная субкультура, представители которой называют себя растаманами. При этом они зачастую не являются истинными приверженцами оригинальной религиозно-политической доктрины африканского превосходства, а причисляют себя к этой группе, в первую очередь, по признаку употребления марихуаны и гашиша. Некоторым этого достаточно, чтобы считать себя растаманами, другие более приближены к растафарианской концепции — слушают Боба Марли и музыку регги вообще, используют для идентификации комбинацию цветов «зелёный-жёлтый-красный» (например, в одежде), кто-то носит дреды, но мало кто соблюдает растафарианский пост айтал. Многие истинно верующие русские растаманы считают, что репатриация и панафриканизм (идея возвращения афроамериканцев в Африку) бессмысленны, так как русские растаманы никакого отношения к ним и Африке, по сути, не имеют. В странах СНГ панафриканизм был замещен идеей «Сиона внутри себя», которая звучит так: «Сион это не место в физическом, материальном мире. Не в Африке или Израиле или где-либо ещё. Сион находится в душе каждого человека. И стремиться к нему нужно не ногами, а поступками, мыслями, добром и любовью».

*

Резюме (моё): растафарианство — секта, сидящая на «дури» и (под кайфом) рассуждающая о равенстве и братстве. Единственная целостная и объективно настоящая привязанность, любовь и религия растаман (кроме, разумеется, гашиша) — музыка реггей.     

Eruption («Извержение») — группа, исполнявшая музыку в стилях диско, соул и электро. Коллектив создан в 1969 году в Лондоне, и его первое название Silent Eruption (до 1974 года). Состав: фронтмен Лесли Джонсон, гитаристы Грег и Морган Перрино, клавишник Джерри Уилльямс и ударник Эрик Кингсли. Через год в группу пришла 18-летняя бэк-вокалистка Прешис Уилсон.

В 75-м Eruption побеждают на конкурсе RCA Soul Search Contest и получают возможность записать дебютную композицию «Let Me Take You Back In Time». Но особой популярности она не получила. Расстроенный неудачей, из группы уходит Лесли, а Прэшес становится ведущей солисткой.

В 1977-м, на гастролях в Германии, их заметил Ханс Йорг Майер (агент по поиску талантов) и познакомил со знаменитым музыкальным продюсером суперпопулярной группы Boney M, Фрэнком Фарианом, тот заинтересовался экзотическими и талантливыми артистами. Фрэнк берётся за их продвижение и создаёт новый проект — Eruption. Музыканты подписывают контракт с Hansa Records, и с этого момента начинается их триумфальное шествие по всем дискотекам мира. Сначала участники Eruption выступали в составе группы музыкального сопровождения на живых концертах Boney M, но вскоре выпустили собственный материал. Компания Hansa Records (с которой сотрудничал Фариан) начала массовый выпуск их альбомов и синглов.

Лучшими хитами группы стали кавер-версии знаменитых песен «I Can’t Stand The Rain» (1977) и «One Way Ticket» (1978). После ухода Прэшес, солистками группы были: сначала Ким Дэвис, а через год после её трагической гибели — Джейн Йохан. Прэшес Уилсон начала сольную карьеру под руководством того же Фариана.

Советское телевидение впервые показало Eruption с песней «I Can’t Stand The Rain» осенью 1978 года в передаче «Международная панорама», затем в программе «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады».

Летом 1979-го в журнале «Кругозор» на гибкой грампластинке вышли песни «I Can’t Stand The Rain» и «Computer Love», в том же году Всесоюзная фирма грампластинок «Мелодия» выпустила диск-гигант под названием «Ансамбль "Ирапшн"», тем самым, переиздав первый альбом группы. Под руководством Фариана Eruption выпустили три долгоиграющих альбома и более десятка синглов. В 1983 году группа выпустила свой последний студийный альбом Our Way.

В настоящее время Прэшес Уилсон продолжает концертную деятельность под маркой Eruption (имеет юридические права на неё). Бывшие коллеги Прэшес также периодически появляются на клубной сцене. 

The Cardigans («Кардиганы») — шведский музыкальный коллектив, созданный в Йёнчёпинге в 1992 году. Состав: Петер Свенссон (гитара), Магнус Свенингссон (бас-гитара), Бенгт Лагерберг (ударные), Ларс-Улоф «Лассе» Юханссон (клавишные и гитара), Нина Перссон (вокал). Стиль команды менялся от альбома к альбому, от ранних экспериментов в инди-роке, поп-музыки (в духе 60-х) и до более свойственного им рока.

Каждая из их записей открывала новые просторы и привлекала внимание новой аудитории.

*

Дебютный альбом Emmerdale (1994) дал The Cardigans прочный фундамент на родине, на них обратили внимание и за границей (особенно в Японии). Второй альбом Life (1995) с синглом «Carnival» стал прорывным, они получили ещё больше внимания со стороны слушателей и критиков, и наконец, в 96-м, вышел First Band on the Moon с хитом «Lovefool». Песня прогремела на весь мир, прозвучала саундтреком в экранизации «Ромео и Джульетты», однако критика по-прежнему считала группу однодневкой. Эта уверенность была развеяна международным успехом «My Favourite Game» («Моя любимая игра») и «Erase/Rewind» с альбома Gran Turismo (1998), наиболее близкого к поп-музыке. Тем не менее, сам альбом не имел успеха. Далее последовало долгое молчание коллектива, во время которого музыканты занялись сольными проектами (например, Нина Перссон выпустила альбом в рамках собственного проекта — группы A Camp, песни которой несли грусть-тоску на фоне ритмичной музыки).

*

The Cardigans вернулись на сцену в 2003-м со студийной работой Long Gone Before Daylight («Ушёл задолго до рассвета»). Он стал одним из самых продаваемых альбомов Швеции с продажами более 120 000 экземпляров (дважды платиновый). В октябре 2005-го коллектив выпустил шестой альбом — Super Extra Gravity, ориентированный не на ту публику, которой понравился «My Favourite Game»: от поп-музыки они начали двигаться ещё с предыдущего альбома, таким образом, приобретая новое поколение фанатов. Super Extra Gravity дошёл до первого места в шведском хит-параде. После турне в поддержку альбома группа снова взяла перерыв. Нина Перссон и группа A Camp выпустили второй альбом. Ларс Олоф-Йоханссон и Бенгт Ланерберг стали участниками группы Brothers Of End, которая на данный момент выпустила два альбома: The End и Mount Inside.

В 2012 году группа The Cardigans объединилась, чтобы отправиться в тур по Европе и Азии, посвященный альбому Gran Turismo. 

Валеру Сюткина судьба тесно связала с питерской группой «Браво». Пел он там про котов, оранжевые галстуки, и, быть может, потому выглядел человеком не шибко серьёзным. Хотя, надо думать (а то бы и нет) считал себя Валера мужчиной что надо. Репертуар, однако, ну никак не позволял ему проявить мужественную — истинную сторону натуры своей. Невезение же, как известно, не бывает вечным, и однажды Сюткину досталась песня, которая не только стала его визитной карточкой, но и позволила на всю страну объявить: Я — ТО ЧТО НАДО.

Браво, Валерка!

*

Так вот. Да, по мне, «Я то что надо» — лучшая песня Валеры Сюткина. Здесь всё — и картинка «под 50-е», и якобы подчёркнуто отстранённое исполнение, и звучание инструментов, и одежда, и даже «забить козла» и окурок, вдавленный в пепельницу, — всё здесь стильно, со вкусом и «вкусно». И ЗАПАХ ВРЕМЕНИ, И АТМОС... так он же стиляга! Никакого иного запаха, кроме запаха, атмосферы тех лет, и быть не могло! Исключительная вещь. А то что я эту вещь в папку «Моё кино» определил, так имею право — поработал я и с видео, и со звуком; главное — со звуком; вроде бы пустячок, а вы прислушайтесь.

Afric Simone (Африк Симон; 17 июля 1956) — певец из Мозамбика, но родившийся и первые 9 лет проживший в Бразилии (Сан-Паулу). Настоящее имя — Эндрике Жуакин Симон. Дебютировал в 1974 году с песней «Mr. Barracuda». В 1975-м выпустил сингл «Ramaya». В том же году выступил с хитом «Hafanana».

Когда-то он был просто барабанщиком. Потом пел в группе. Позднее, воодушевлённый его выступлением, менеджер пригласил Симона в Лондон, началась профессиональная карьера. Ему было 18 лет. Из Англии, после нескольких лет работы в ночных клубах, певец перебрался в Германию, где записал первый студийный альбом, не принесший успеха, потому что (по настоянию продюсера) все песни были на немецком языке.

Африк Симон разговаривает на немецком, английском, португальском, французском и различных африканских языках. «Язык не может быть проблемой, если с ритмом, музыкой и звуком всё в порядке».

Продажи диска «Ramaya» (1975) сегодня превышают отметку 30 миллионов экземпляров.

В 1979-м певец приезжал в Советский Союз на запись телевизионного концерта. На данный момент Африк Симон проживает в Германии (в Берлине) с украинской женой Людмилой, с которой познакомился в Москве на фестивале «Дискотека 80-х».

*

Кто не слышал ни об Африке Симоне, ни эту его песенку не слышал, поднимите руки! Что? Нет таковых?.. отчего-то я не удивлён.

А этот его смешок помните? Сейчас... 

Darren Hayes (Даррен Хейз; 8 мая 1972, Брисбен, Австралия) — певец, поэт и композитор, один из основателей дуэта Savage Garden.

*

Некто Дэниел Джонс искал вокалиста. Даррен Хейз оказался единственным, кто откликнулся на призыв, хотя и не имел никакого вокального опыта. «Когда я познакомился с Дэниелом, я словно вернулся домой», — вспоминал позднее Хейз.

После того как Savage Garden распались, Даррен Хейз начал сольную карьеру. Дебютный диск Spin вышел в 2002 году. И сингл с него — «Insatiable» — стремительно возглавил австралийский чарт и отметился в американском хит-параде Тор 40. Через два года Даррен выпустил второй альбом The Tension and the Spark (2004). Все песни он писал и продюсировал самостоятельно.

В дневнике имеется видео «Hotel California» —  акустическая версия песни, датированное 1994 годом. Полагаю, изначальный вариант, пожалуй, одной из самых знаменитых музыкальных композиций в мире лишним быть ну никак не может.

*

Hotel California — студийный альбом группы Eagles, вышедший в 1976 году. Две композиции с альбома — «New Kid in Town» и «Hotel California» — возглавили чарт продаж Billboard Hot 100, к тому же, последняя была удостоена Grammy в номинации «Лучшая запись года».

В 2001 году альбом Hotel California стал 15-м в списке величайших альбомов всех времён, составленном телекомпанией VH1.

1988 год. Майкл Джексон пока и не белый, но уже и не чёрный. Говорят, что вовсе не Майкл захотел стать белее белого, но чрезвычайно редкая болезнь сделала его таким, каким сделала. Не знаю...

1988-й. Майкл Джексон действительно король; полагаю, не только поп-музыки.

*

«"Чёрная" музыка вынуждена была играть вторую скрипку в течение долгого времени, но её дух — целая движущая сила в поп-музыке, которую Майкл соединил с каждой душой в мире»

*

Michael Joseph Jackson (29 августа 1958, Гэри — 25 июня 2009, Лос-Анджелес) — американский артист, автор и исполнитель песен, танцор, композитор, филантроп, предприниматель. Самый успешный исполнитель в истории поп-музыки, обладатель 15 Grammy и сотен других премий. 13 раз занесён в Книгу рекордов Гиннеcса (в мире продано порядка миллиарда копий альбомов Джексона). В 2009 году певец официально признан Легендой Америки и Иконой Музыки. Майкл Джексон внёс неоценимый вклад в развитие популярной музыки, видеоклипов, танца и моды.

Скончался 25 июня 2009 года, в результате передозировки лекарственных препаратов.

Я люблю музыку Криса Риа. А вы?..

Не знаю, не могу знать, когда сайт ВКонтакте устранит «неполадки», связанные с обработкой действительно настоящих HDвидео. Так вот. Если желаете смотреть ролики, вроде «Розового вечера» — ролики HD, но явно с неважной картинкой, в более-менее приличном качестве, делайте установку (хотя бы) 480.

*

Теперь о концерте, устроенном Авторадио. Все мы помним, каким когда-то было отношение к «Ласковому маю», — разным оно было. Прошло время. Группы детдомовцев, руководимой «пионервожатым» г. Разиным давно нет. Единственным её участником, кто сегодня исполняет песни «Мая», остаётся Юра Шатунов. Он повзрослел. Повзрослели и многие из тех, кто пришёл в «Олимпийский». Судя по лицам и реакции, люди рады и Юре, и «Розовому вечеру». Полагаю, не только потому, что песни «Ласкового мая» возвратили их в прошлое; в те дни, когда они были молоды. Думаю, не только поэтому...