«Friends Will Be Friends» («Друзья останутся друзьями») — песня с альбома A Kind of Magic, написанная Фредди Меркьюри и Джоном Диконом. Песня вышла в качестве сингла в июне 1986 года, сам сингл является тридцатым синглом группы, вышедшим в Великобритании. В Великобритании сингл достиг 14 строчки чартов, наилучшего успеха песня добилась в Ирландии, где достигла 5 позиции.

Вчера мы говорили о «Midnight Lady» — песне, вновь вернувшей Криса Нормана на вершины хит-парадов, сегодня — и посмотрим (а год именно 1986), и послушаем.

Запросто.  

Стив Миллер (Steve Miller, род. 5 октября 1943) — американский гитарист, под влиянием Леса Пола (с которым был знаком его отец) создавший в возрасте 12-ти лет блюз-рок-команду, после многочисленных смен состава, в 1968 году получившая название The Steve Miller Band.

*

В конце 60-х Миллер был достаточно уважаемым рок-музыкантом. Он работал с Чаком Берри, в его записях принимал участие Пол Маккартни. В 1972-м Стив попал в аварию, сломал шею и заболел гепатитом. Во время болезни в шутку написал незамысловатую песенку «The Joker», которую решил выпустить синглом. Эта поп-мелодия стала крупным хитом, дойдя до первой строчки в Billboard Hot 100. В Великобритании она была выпущена 17 лет спустя и, будучи использованной в рекламном ролике, также возглавила национальный хит-парад.

Впечатлённый успехом «The Joker», Миллер решил продолжать записываться в аналогичном стиле, рассчитанном на потребу самой широкой публики. Его альбомы Fly Like an Eagle (1976) и Book of Dreams (1977) разошлись многомиллионными тиражами, а сингл «Rock’n Me» стал очередным суперхитом. Хотя музыкальные критики презирали Миллера за измену психоделическому блюз-року, он продолжал изредка выступать и с Маккартни, и с The Eagles. Его последним (и самым крупным) бестселлером был вышедший в июне 1982 года танцевальный сингл «Abracadabra».

Поль Мацолини (Paul Mazzolini), знакомый своим слушателям под именем Gazebo, родился 18 февраля 1960 года в столице Ливана Бейруте.

*

Его детство прошло в путешествиях по всему миру вместе со своими родителями, что обусловило знакомство ребёнка с культурами многих стран. Отец Поля, Франческо, будучи итальянским дипломатом старой закваски, обучил сына пяти иностранным языкам из восьми, которые знал сам. От матери, Сони, которая была певицей, Поль унаследовал музыкальный талант. Согласно семейной легенде, он научился играть на гитаре в 10 лет для того, чтобы произвести впечатление на немецкую девочку, учившуюся с ним в одном классе.

*

В 1975 году Поль возвращается в Италию, где, спустя три года, заканчивает среднюю школу. После этого он уезжает в Лондон, где пробует свои силы в различных музыкальных группах, играющих панк, джаз и рок, после чего решает заняться музыкой профессионально. Вернувшись в 1981 году в Рим, он встречается с ди-джеем Паоло Мичиони, который решает выпустить песню, написанную Полем и их общим другом Пьерлуиджи Джомбини. Песня называлась «Masterpiece», и, после выпуска на виниле, она становится выдающимся хитом на европейском и азиатском рынках танцевальной музыки того времени.

В 1983 году Поль подписывает контракт с компанией Baby Records и выпускает свой первый альбом под названием Gazebo, в который вошла навсегда ставшая мировым хитом песня «I Like Chopin». Песня заняла первые места в таких странах, как Германия, Франция, Италия, Швейцария, Австрия, Дания, Финляндия, Испания, Бельгия, Канада, Япония, Португалия, Гонконг, Корея, Сингапур, Турция, а также вошла в десятку лучших песен в других странах, включая США.

*

Песня не только попала на первые позиции национальных хит-парадов, но и удерживалась там довольно длительный срок. Так, в Швейцарии в 1983 году «I Like Chopin» была на 1-м месте 18 недель. Одних только синглов «I Like Chopin» было продано более 10 миллионов.

Если не ошибаюсь, клип на песню «Some Hearts Are Diamonds» — первая и пока что единственная запись Криса Нормана, после того как он начал сольную карьеру.

*

Chris Norman (Крис Норман; 25 октября 1950) — британский певец и гитарист классического состава Smokie, композитор и мультиинструменталист, в настоящее время — успешный сольный артист.

*

В середине 80-х годов почти забытый Крис Норман начинает сотрудничать с известным немецким музыкальным продюсером, композитором, автором текстов и исполнителем Дитером Боленом (создатель проектов «Modern Talking», «Blue System», «C.C.Catch»). На студии BMG Крис записывает сольный альбом с новыми песнями, написанными, собственно, Боленом. С песней «Midnight Lady» Норман вновь покоряет музыкальный олимп, взобравшись на первое место почти всех европейских чартов. Все остальные композиции также попали в чарты, достигнув первой тройки, десятки (в том числе, и «Some Hearts Are Diamonds»).

*

Крис Норман о Дитере Болене:

«В нашем турне по Германии мы выступали в Гамбурге. У нас был свободный день, и я организовал встречу с людьми из Intersong, чтобы познакомиться лично. Они спросили меня, могу ли я представить себе сотрудничество с Дитером Боленом. Я не знал тогда, кто он, но прослушал пару песен Modern Talking. Меня заинтриговало, и через 20 минут Дитер примчался на встречу. Удивительно приятный человек»

*

Было бы неправильно, не сказать о самом Крисе (не музыканте, но человеке).

Норман познакомился со своей женой Линдой в 1967 году и женился в марте 1970-го. Линда Норман — бессменная жена знаменитого музыканта — подарила ему пятерых детей: Брайан, Пол, Майкл, Стивен и Сьюзен Джейн. Первый и старший ребёнок Криса — дочь Шэрон (от девушки, с которой он встречался до знакомства с Линдой).

Крис Норман входит в мировую пятёрку многодетных музыкантов—отцов. В течение последних 23 лет Крис и Линда вместе живут на острове Мэн. Супруги также имеют четырёх внуков: Даниэль, Джек, Том, Бен. Даниэль живет с дедушкой и бабушкой на острове Мэн, а Джек, Том и Бен — в Англии.

Совсем недавно (а именно, 7 января) я показал два видео с концерта в честь благотворительного фонда принца Альберта в Альберт-Холле: одно со Status Quo, другое — с Queen (Роджер Тейлор и Брайан Мэй). Доктор Мэй, приглашая на сцену неизвестного мне молодого человека, буквально провозгласил: «Несравненный Том Чаплин, дамы и господа!». Я тогда подумал, что седовласый (и великий) Мэй столь громко объявляет парня, дабы подбодрить того — как-никак, но на место Фредди Меркьюри выходит (а одна замечательная девушка, та и вовсе с сожалением – эх, им бы солиста!). Так вот. Вчера (ну, эта история уже с бородой) я включил телик и увидел Тома Чаплина. Вернее, меня, конечно, поразило не столько явление знакомого лица, сколько то, что экран канала, называемого MTV, отдан не азиатскому скачущему поросёнку (всё никак не могу запомнить, как его звать), но рассказу (увы, на английском), надо полагать, о музыке, Томе Чаплине и музыкантах группы Starting Line. Разумеется, нашлось время и песне. Одну из них — «Strangeland» — я записал. А потом был немало удивлен, когда обнаружил статью о Чаплине в интернете, причём, на русском языке (маловразумительную, правда; потому — пару слов).

*

Thomas Oliver Chaplin (Томас Оливер Чаплин; 8 марта 1979) — вокалист британской пиано-рок группы Keane.

*

Ещё учась в школе, Том пел в церковном хоре, где ему доверяли самые сложные, в вокальном плане, сольные партии.

В 1995 году Чаплин и его друзья — Том, Тим и Ричард, создали группу The Lotus Eaters («Прожигатели жизни»), репертуаром которой служили каверы песен U2, Oasis и The Beatles, сценой — пабы графства Сассекс.

В 2010-м Чаплин принял участие в благотворительном концерте Фонда Принца Уэльского в Royal Albert Hall; с группой Queen он исполнил песню «Hard Life».

*

Starting Line — поп-панк группа из Филадельфии, основана в 1999 году (необходимо отметить, довольно-таки известная американцам американская группа, с историей и своей нишей в поп-панке).

На мой, конечно, вкус, «Touch Too Much» — одна из лучших вещей AC/DC (если не лучшая).

Комментарии не требуются.

Полагаю, вы благополучно обойдётесь без рассказа о том, что композиция «Smoke on the Water» самая-самая песня Deep Purple. Как сейчас помню: спортзал, школьная дискотека и... я. Да, я, орущий (якобы по-английски) «Дым над водой». Давно это было. А кажется — вчера. Вчера... ах, вчера...

Так вот.  

Deep Purple — британская рок-группа, образованная в 1968 годeи почитающаяся одной из самых заметных и влиятельных в «тяжёлой музыке» 70-х. Музыкальные критики называют Deep Purple в числе основателей хард-рока и высоко оценивают их вклад в развитие прогрессивного рока и хэви-метала. Музыканты «классического» состава Deep Purple (гитарист Ричи Блэкмор, клавишник Джон Лорд, барабанщик Ян Пейс) считаются инструменталистами-виртуозами.

В мире продано около 240 миллионов копий альбомов Deep Purple.

Baccara (Баккара) — популярная испанская женская поп-группа 1970—1980-х годов. Дуэт известен благодаря хитам «Cara Mia», «Yes Sir, I Can Boogie», «Sorry I’m A Lady». Группа названа в честь сорта розы, которая и служит логотипом коллектива.

*

Знакомство Майте Матеос и Марии Мендиолы произошло на гастролях балета испанского телевидения. Марию посетила мысль попробовать себя и Майте в качестве музыкального коллектива и выступить на сцене. Эта идея была успешно реализована, и дуэт начал выступать в ночном клубе, развлекая публику. В скором времени между участницами группы и владельцем этого клуба возникли разногласия, следствием чего явилось увольнение обеих солисток.

Однако Матеос и Мендиола решили попробовать ещё раз. Их номера понравились владельцу гостиницы «Tres Islas», на острове Фуэртевентура, и он оставил девушек работать. На тот момент дуэт не имел своего автора, и они перепевали уже существующие хиты таких популярных тогда исполнителей, как ABBA, Boney M. и Донны Саммер.

Вскоре состоялась встреча с голландским продюсером Рольфом Соя, сотрудником звукозаписывающей студии RCA, который подобрал девушкам поэта-песенника. Выпускается первый сингл «Yes, Sir, I Can Boogie». Композиция оказалась успешной. В Германии песня удерживает первое место в течение 8 недель, в Швейцарии — 7, а в Швеции — целых 20 недель.

Вслед за этим синглом выходит первый полноценный альбом (к слову, дважды платиновый), Baccara. В 1978 году дуэт, представляя Люксембург, занимает седьмое место на Евровидении с песней «Parlez-Vous Français?»

В 1979-м композиция «The Devil Sent You To Lorado» входит в Топ-10 в Германии. Дуэт не сходит с телеэкранов. Девушек приглашают во всевозможные шоу, берут интервью, их песни пользуются популярностью на дискотеках. В конце 70-х дуэт, наряду с ABBA и Boney M, приобретает феноменальную популярность в СССР.

В 1981 году вышел сингл «Sleepy Time Boy». Качество записи и аранжировки, по мнению Марии, не выдерживали никакой критики. Она со скандалом потребовала изъять альбом из продажи и также подала в суд на звукозаписывающую компанию. Было решено записать сингл «Colorado» (с другими людьми и на другой студии), и он оказался последним. Средств на дальнейшую раскрутку не имелось, как и желания работать вместе. Солистки разошлись и начали строить сольные карьеры.

Boney M. («Бони Эм») — немецкая (изначально западногерманская) группа в стиле диско, созданная в 1975 году музыкальным продюсером Франком Фарианом.

*

Квартет получил феноменальную популярность во всём мире, кроме США, где успехи коллектива были заметно скромнее. За 10-летнюю историю Boney M. получил множество наград музыкальной индустрии (в том числе британскую Carl Alan Award), около двухсот золотых и платиновых дисков, был занесён в Книгу рекордов Гиннесса за объёмы продаж в разных странах мира. Суперхит «Rivers Of Babylon» до сих пор удерживает лидирующие позиции по длительности нахождения на пике сингл-чарта Германии.

В 1978 году Boney M. стали первой поп-группой мирового уровня, прорвавшей железный занавес. Коллектив дал 10 концертов в столице СССР и получил разрешение на съёмки своих видеоклипов на Красной площади, чего ранее не позволялось ни одной зарубежной группе. Сенсационные гастроли ансамбля в Москве вызвали большой резонанс в международной прессе и в Советском Союзе.

*

По некоторым оценкам, легальные тиражи альбомов и синглов Boney M. превысили 200 миллионов копий. Следует также отметить, что Boney M. являются излюбленной «добычей» аудиопиратов. Количество нелегальных копий, выпущенных во всём мире, оценивается, как минимум, ещё в 300 миллионов.

До сих пор это одна из самых издаваемых поп-групп в мире. Коллектив вошёл в Книгу рекордов Гиннесса, как реализовавший наибольшее количество синглов в Великобритании (3 сингла группы находятся в первой десятке бестселлеров XX века в Соединённом Королевстве). В Германии Boney M. до сих пор удерживают лидерство по времени пребывания на пиковой позиции национального сингл-чарта. Суперхит «Rivers Of Babylon» был N1 в течение 17  недель в официальном хит-параде Germany Top50 singles. Подобный же статус «Rivers Of Babylon» удерживали в Новой Зеландии в течение 33 лет.

Западные музыкальные критики часто называли Boney M «чёрной ABBA», так как только эта шведская группа могла состязаться в популярности с ними в конце 70-х-начале 80-х годов XX века. Хиты группы живут до сих пор и постоянно «реинкарнируются» в многочисленных сборниках и ремикс-версиях модных диджеев.

21 сентября 2006 года в Лондоне состоялась мировая премьера мюзикла «Daddy Cool» с бюджетом в 5 миллионов евро, основанного на песнях Boney M. (подобно мюзиклам ABBA «Mamma Mia!» и Queen «We Will Rock You»).

*

Ну (если кому требовалось), память я освежил, а поскольку песен Boney M. не счесть, предлагаю так называемый «Mega mix»; говоря проще — пуппури.

Впервые вижу этих вот «Весёлых ребят», но и впрямь, весёлые они. Поют хорошо, задорно, а что не знаю, как правильно песня называется, не взыщите, главное, розовые розы Светке Соколовой в день рожденья подарены.

Всем бы нам так.

*

Шутю, знаю.

«Весёлые ребята» — обладатель Платинового (а точнее сказать, суперплатиноваго) диска № I (2006 год); действительно абсолютный рекорд продаж «всех времён» — 179.850.000 копий. Год основания — 1966-й. С тех пор с ВИА работали: Алла Пугачёва, Юрий Антонов, Вячеслав Добрынин, Александр Буйнов, Александр Градский, Вячеслав Малежик, Алексей Глызин, Александр Барыкин, Павел Слободкин... короче... короче будет не оглашать весь список, а назвать тех, кто пролетел. Например, Кобзон.

*

Песня «Розовые розы» выпущена фирмой «Мелодия» в 1990-м вместе с «Девушкой с обложки».

Тина! Тина... ты нас там в этой, в Швейцарии-то, не забывай. А? А то, знаешь, ещё и Эрос рядом. Споётесь, не дозовёшься вас, ни вместе, ни по отдельности потом...

Первой песней, которую я спел, запомнив, как брать известные три аккорда, была песня Высоцкого «Я не люблю». «Я не люблю фатального исхода, от жизни никогда не устаю... я не люблю, когда наполовину... или когда всё время против шерсти, или когда железом по стеклу...» Сегодня могу сказать, что и эта, и другие песни Владимира Высоцкого «правили» меня, обычного «по понятиям» пацана с городской окраины. Он был тем авторитетом, к которому прислушиваются, человеком, безусловно, повлиявшим на моё мировоззрение.

Я благодарен ему.

Владимир Семёнович Высоцкий (25 января 1938, Москва — 25 июля 1980, Москва).

Я не знаю, что сказать, кроме того, что первым настоящим в моей жизни потрясением стало известие о смерти Высоцкого.

Вот, собственно, и всё.

*

Высоцкий оставил много песен. Говорят, более семисот. Я подумал — какую из них? Семь сотен... Выручил повтор передачи (по-моему, то было первое и последнее приглашение Владимира Высоцкого на Центральное телевидение), той самой передачи, 1980 года. С выбором не маялся — день рождения ведь, не слёзы же лить.   

Tina Charles (Тина Чарльз; 10 марта 1954 года) — английская певица, добившаяся успеха в середине-конце 1970-х годов. В 76-м она спела «I Love To Love», и песня стала хитом года. Кроме того, синглы «Love Me Like Lover», «Dr. Love», «Rendezvous» и «Love Bug» сделали её поп-звездой в Европе, Азии, Австралии и Новой Зеландии, но певица так и не смогла добиться успеха в США. Правда, пластинка Тины Чарльз «You Set My Heart on Fire» («Ты мое сердце в огне»), достигла позиции № 3 в чарте альбомов Disco File Top 20 осенью 1975 года.  

The Runaways — американская рок-группа, образовавшаяся в 1975 году и исполнявшая хард-рок с элементами глэма и панка. Появление Runaways поначалу было воспринято не более чем как паблисити-трюк скандального антрепренёра Кима Фоули. Однако впоследствии было признано — они быстро переросли собственную репутацию и оказались практически первой женской группой в истории рок-музыки, добившейся заметного успеха на хард-рок-сцене. В конечном итоге, стиль группы, а главное, отношение к музыке, сыграли существенную историческую роль: Runaways проложили путь на большую сцену тем исполнительницам, которые стремились играть громкий гитарный рок (прежде считавшийся уделом мужчин), а кроме того (согласно Allmusic) написали, по меньшей мере, «один неоспоримо классический сингл-манифест для девочки-бунтарки» — «Cherry Bomb».

Выпустив четыре студийных альбома, The Runaways распались в 1979 году. Две участницы коллектива, Лита Форд и Джоан Джетт начали успешную сольную карьеру.

*

Здесь, в дневнике, есть «Cherry Bomb». В исполнении Джоан Джетт и группы «Blackhearts» она, песня. Джоан покинула «Runaways», пошла своей дорожкой, организовала группу... ну вы поняли. А «Беглецы» и «Вишнёвая бомба» — другая история. И год иной — 1977-й. 

Doors и Джим Моррисон лишь единственный раз засветились в моём дневнике с песней «People are Strange», потому, я напомню...

*

The Doors («Двери») — американская рок-группа, созданная в 1965 году в Лос-Анджелесе, оказавшая большое влияние на культуру и искусство 60-х годов. Загадочные, мистические, иносказательные тексты песен и яркий образ вокалиста группы, Джима Моррисона, сделали её едва ли не самой знаменитой и равно же противоречивой группой своего времени. Даже после (временного) распада в 1971 году её популярность не шла на убыль. Общий тираж альбомов группы превысил 80 миллионов экземпляров.

*

Поскольку песня, предъявленная сегодня, относится к 1967 году, о ней, середине 60-х, и разговор.

*

В 1966 году The Doors записали дебютный альбом с одноимённым названием. Правда, вышел он только в 67-м и встретил, в основном, сдержанные оценки критиков (ох, уж эти критики). На альбоме были представлены наиболее известные песни из имевшегося к тому моменту репертуара The Doors, включая 11-минутную драматическую композицию The End. Группа записала альбом в студии за несколько дней в конце августа, начале сентября практически живьём (почти все песни записывались в один дубль). Со временем The Doors завоевал всеобщее признание и считается теперь одним из лучших альбомов за историю рок-музыки (занимает 42 место в списке 500 лучших альбомов, по версии журнала Rolling Stone). Многие из композиций с пластинки стали хитами и затем неоднократно издавались на сборниках лучших песен, а также охотно исполнялись группой на концертах: «Break on Through», «Soul Kitchen», «Alabama Song», «Light My Fire» (занимает 35 место в списке лучших песен Rolling Stone), «Back Door Man» и, конечно же, скандальная композиция «The End».

Моррисон и Манзарек выступили в качестве режиссёров неординарного промо-фильма сингла «Break on Through» — одного из образцов развития жанра музыкального видео.

Репертуара группы хватило и на ещё один альбом, вышедший в октябре того же года. Strange Days был записан на более совершенном оборудовании, и занял третью позицию в американском хит-парад. В отличие от дебютной пластинки, на нём не было чужих песен — всё его содержание (и тексты и музыка) были созданы группой самостоятельно. Есть в нём и элементы новаторства, например, чтение Моррисоном одного из своих ранних стихотворений «Horse Latitudes» («Лошадиные широты»), наложенного на белый шум. Композиция «When the Music’s Over» затем неоднократно исполнялась группой на концертах, а «Strange Days» и «Love me Two Times» широко издавались на различных сборниках.

В мае 2012-го Aerosmith выпустили новый, 15-й по счёту, альбом. Продюсер группы, Джек Дуглас (ещё до его выхода), заявил: «Могу вас заверить, это будет грязный, сырой и плотный рок с хорошей долей фирменной иронии Aerosmith. Я понимаю, кумирам Aerosmith не терпится услышать новые синглы любимцев уже сейчас, так как до мая еще совсем много времени. Сразу после выхода новой пластинки группа отправится в турне по Северной Америке, и там фанаты группы смогут услышать своих кумиров вживую»

По мнению Дугласа, информация должна порадовать поклонников Aerosmith, так как выход нового альбома «Смитов» был под сомнением, в связи с появившимися слухами о том, что между артистами имеют место серьезные разногласия. Говорили, будто Джо Перри хочет поехать на гастроли без Стивена Тайлера, поскольку Стивен работает над сольным альбомом и ведёт развлекательное шоу American Idol на американском телевидении.

Забыли за Игорька, да? Так я напомню.

*

Игорь Корнелюк (16 ноября 1962, Брест, БССР) — советский и российский музыкант и композитор, певец, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2007).

*

На Карнелюка, композитора, прежде всего, повлияло творчество Queen и джаз. С 1985 по 1988 год Игорь Корнелюк работал музыкальным руководителем Ленинградского театра «Буфф» и сочинял для него музыку. В 85-м записал первую пластинку: фирма «Мелодия» выпустила миньон «Мальчик с девочкой дружил» в исполнении Альберта Асадуллина. В 88-м Корнелюк начал сольную карьеру в телепрограмме «Музыкальный ринг», впервые выходит в финал фестиваля «Песня года-1988».

Композитор Корнелюк написал музыку к спектаклям: «Трубач на площади», «Крестики-нолики», оперу для детей «Тяни-Толкай, или Айболит со Зверинской улицы», музыку к фильму «Музыкальные игры».

Его песни исполняли Михаил Боярский — «Ходим по Парижу», Анне Вески — «Гороскоп», «Узнай», «Я не понимаю, что со мной», «Обезьяна», Е.Александров и Е.Спиридонова — «Милый», Эдита Пьеха — «Белый вечер», кабаре-дуэт «Академия» — «Я обиделась», Филипп Киркоров — «Примета», «Давай помиримся».

В 1990 году Игорь сыграл роль в фильме «Куд-куд-куда, или Провинциальные истории с интермедиями и дивертисментом в финале», а в 92-м был снят фильм «Пусть говорят»; уже о нём и его творчестве.

Игорь Корнелюк — автор музыки к фильмам «Бандитский Петербург», «Мастер и Маргарита», «Небо и земля», «Легенда о Тампуке», «Идиот», «Русский перевод», «Тарас Бульба».

Jazz à Vienne — всемирно известный джазовый фестиваль, создан в 1981 году. Проходит каждый год в начале лета в Вене с 28 июня по 13 июля. Сцена — древнеримский амфитеатр вместимостью более 7000 зрителей. Многие великие джазовые музыканты почли за честь принять участие в нём: Майлз Дэвис, Мишель Петруччиани, Элла Фицджеральд, Сонни Роллинз, Лайонел Хэмптон, Ди Ди Бриджуотер, Чак Берри, Айк Тернер ...

На Jazz à Vienne обделена вниманием и музыка «двоюродных братьев» джаза — фанк, блюз, госпел, народная бразильская, кубинская музыка, музыка цыган.

*

«Linus and Lucy» («Линус и Люси») — джазовая фортепианная мелодия. Написана Винсом Куаралди в 1964 году. Выпущена на альбоме Jazz Impressions of a Boy Named Charlie Brown  («Джазовые впечатления мальчика по имени Чарли Браун»). «Charlie Brown Christmas» (анимационная передача ТВ) представляет песню для многомиллионной детской аудитории, начиная с 1965 года. Её также часто крутят радиостанции Штатов, так как песня «официально» считается Рождественской песней.

Мелодия «Linus and Lucy» изначально написана в тональности ля-бемоль мажор.

*

Robert «Bobby» McFerrin, Jr. (Роберт «Бобби» Макферрин-младший; 11 марта 1950) — американский джазовый певец и дирижёр, десятикратный лауреат Grammy.

*

Макферрин родился в семье оперного певца Роберта Макферрина и певицы Сары Купер. С детства он увлекался музыкой: поначалу предметом его увлечения был кларнет, но вскоре Макферрин-младший переключил своё внимание на обучение игре на фортепиано.

Первый альбом музыканта — Bobby McFerrin — вышел в 1982 году и сразу отметился в топе джазового чарта. Его следующая пластинка (The Voice), выпущенная в 1984-м, стала первым джазовым альбомом, записанным без единого музыкального инструмента — в стиле а’капелла. Через год Боб выпустил новый альбом — Spontaneous Inventions, в записи которого приняли участие джазовый музыкант Херби Хэнкок, вокальная группа The Manhattan Transfer и даже актёр Робин Уильямс. Мировую известность Макферрину принесла песня 1988 года «Don't Worry, Be Happy» («Не беспокойся, будь счастлив!»), получившая «Грэмми» в номинациях «Песня года» и «Запись года».

На пике своей популярности Макферрин вдруг изменил круг своих интересов и стал брать уроки дирижирования. В 1990 году он выступил как дирижёр Симфонического оркестра Сан-Франциско, за которым вскоре последовали оркестры Нью-Йорка, Чикаго, Лос-Анджелеса, Лондона и других городов.

В 2008 году Макферрин представил в Карнеги-Холле вокальную оперу-импровизацию «Боббл», в основе сюжета которой лежит история Вавилонской башни; опера ставилась в других странах, в том числе, и в России.

*

Armando Anthony «Chick» Corea (Армандо Энтони «Чик» Кориа; 12 июня 1941) — американский джазовый музыкант (фортепиано, клавишные, ударные) и композитор. Многократный обладатель Grammy.

Родители музыканта — итальянского происхождения (из Калабрии и с Сицилии). Его отец также был джазовым музыкантом и начал учить сына музыке, когда тому было всего четыре года. Профессиональную карьеру Чик Кориа начал в 1962—1963 годах, играя на рояле в группах, исполняющих музыку в латиноамериканском стиле. В середине 60-х, в сотрудничестве с трубачом Блю Митчеллом, сделал первые собственные профессиональные записи. С 1968 года сотрудничал с группой Майлза Дэвиса. Впоследствии создал группу — Circle («Круг»), однако затем начал сольную карьеру.

Вначале 80-х приезжал в СССР, причём, не только затем, чтобы играть джаз, но и с целью познакомиться с жизнью в Советском Союзе. В 2001 году дал несколько концертов в Большом зале Консерватории, в том числе, один благотворительный (по сбору средств на ремонт этого зала). В 2007-м, в Концертном зале имени Чайковского, состоялся концерт Чика Кориа и Белы Флека (банджо). В 2011-м — в Светлановском зале Международного дома Музыки Чик Кориа выступал в дуэте с Гэри Бёртоном (вибрафон).

Чик Кориа — активист Церкви Саентологии.