Какое же это благо — русские музыканты (я подчёркиваю — именно русские музыканты; английского языка не знаю, и хвала Создателю), русские музыканты 70-80-х остаются в строю. Благо! Благо, поскольку можно включить телик (на нужном канале и в нужное время, разумеется) или запись на ПК без опасения, что глупость, пошлость, безвкусица, серость в очередной бессчётный раз прорежет ухо — «Боже, какой мужчина! Я хочу от тебя сына...» Какого? Верно, комментарии излишни. Вот я и говорю: СПАСИБО, СЛАВА, ЧТО ТЫ ЕСТЬ!

*

Об эмоциональной скупости Вячеслава Бутусова в журналистских кругах ходят легенды. «Бутусов на все вопросы отвечает односложно...»

Односложно?..

*

— Сейчас принято считать, что желания «поговорить за жизнь» становится в людях всё меньше и меньше…

— Да, и это происходит не просто так. Потребность общаться исчезает.

— А почему?

— В мире, где мы живем, вообще многое выхолащивается. Как сказал мне один священник, мы становимся всё более и более сенсорными. Человек сегодня истощается — то есть начинает чувствовать одними основами. Вот есть, допустим, здание. Его можно воспринимать как таковое, во всей полноте, а можно посмотреть на него с архитектурной точки зрения: убрать весь заполнитель — окна, витражи — и останется просто арматурная сетка. И здание можно видеть насквозь. Так и от человека сегодня остаётся только конструкция... Я об этом много думал. Знаете, каждый совершает сам для себя маленькие открытия, а когда они вдруг подтверждаются с внешней стороны, это воспринимается как чудо. Так вот, какое-то время назад в Перми проходил мастер-класс профессора Сергея Капицы. В конце лекции он написал довольно короткую для современной математики формулу, в которой обозначил, с какой степенью прогрессивности наш мир... мельчает. Сухая математика. В эту же прогрессию вписывается и расщепление потребности общаться.

— Вы пессимист?

— Пессимизм в чистом виде — нечто фантастическое. В каждом из нас живёт и пессимист, и оптимист, а в итоге мы все реалисты. Чтобы быть совсем пессимистом, нужно беспробудно пить месяца два. В тебе будут преобладать плесень, кислота, и эта проекция к худшему станет доминирующей. А то, о чём мы сейчас говорим, — не проявление пессимизма. Процесс истощения человека — неизбежен. Это одна из тех вещей, к которым просто нужно быть морально готовым. Другая такая вещь — смерть. Не нужно рыдать всю жизнь и рвать на себе волосы оттого, что все мы умрём. Можно нормально к этому относиться — и уже при жизни смотреть за эту черту, обращать внимание на то, что нас ждет после смерти.

— Допустим, верующему это понять проще: центральный момент любой религии — жизнь души после смерти. Но как Вы объясните неверующему, что значит «смотреть за черту»?

— Неверующему я ничем помочь не смогу. Я недавно смотрел по телевизору интервью Славы Полунина, которое он давал в Нью-Йорке. Концерты там прошли на ура, публика рвала его на части, и было видно, что он находился едва ли не в экзальтации от всего происходящего. В конце интервью он сказал: «Я счастливый человек. И могу любого научить быть счастливым». Так вот, я не могу научить неверующего быть верующим.

— Тридцать лет назад Вы варились в котле рока — а сейчас, лично я, как слушатель, воспринимаю некоторые тексты песен «Nautilus Pompilius» как христианские. Например, «Я хочу быть с тобой» — это обращение человека к Богу...

— Я и сам в какой-то момент начал некоторые песни воспринимать как проекцию отношения человека и Бога. Ту же «Я хочу быть с тобой». Другое дело, что это произошло спустя двадцать лет после того, как песня была написана. Я и считаю такую «выдержку» существенной. Мне — человеку, который эту песню сочинял и испытывал тот самый восторг в момент сочинения — потребовалось двадцать лет, чтобы до этого дорасти. На волне восторга я, конечно, на каком-то интуитивном уровне ощущал, что песня — о чём-то высшем. Видимо, давали о себе знать те самые безусловные основы, заложенные в человека. Но было бы немыслимым в тот момент осознать это головой и «присвоить» себе роль мыслителя. К тому же смутные ощущения возникали только наедине с самим собой. Стоило выйти в социум — в нашу свердловскую реальность — и всё исчезало. И уж конечно, на уровне разума я вообще о таких вещах, как отношения человека и Бога, не задумывался. И потом, было несколько этапов, через которые песня «Я хочу быть с тобой» в моём восприятии прошла. Был период, когда я её ненавидел. Мне подумалось, тривиальная история — и поэтому песню подхватили все свердловские рестораны. А это мне казалось унизительным. Потом я этой ситуацией переболел и стал воспринимать песню как дань уважения к человеку, к которому испытываю любовь, — единственному, самому близкому человеку. И только после я понял, что песня вполне может звучать как обращение к Богу. Но ведь до этого, повторюсь, надо было дорасти... Сознание должно окрепнуть, чтобы делать такие заявления. Потому что страшно. Это же колоссальная ответственность. Это нужно подлинно прочувствовать, иначе у окружающих будет такое же ощущение, как было у меня, когда песню пели под гитару во всех дворах — ощущение человеческой фальши. Хорошо, что двадцать лет прошло: такое заявление, как обращение к Богу, нужно выстрадать.

Кто-то (не помню) просил меня о «Cara Mia». Ну так вот она... НЕ БЫЛО ПЕЧАЛИ, ПРОСТО УХОДИЛО ЛЕТО...

Я обещал продолжить знакомство с Джеммой Халид, и хотя... впрочем, неважно. Только повторю пару строк из предыдущего поста о Джемме, на мой взгляд, замечательной, неординарной девушке и певице.

*

Выступая в университетах с русской программой, Джемма рассказывает о России, её истории, иллюстрируя свой рассказ песнями.

Последние несколько лет Джемма поёт с группой из Северной Каролины. Ребята стали друзьями Джеммы и даже снялись в клипе певицы «Ни к чему слова».

Del Shannon (Дел Шеннон. Настоящее имя — Чарльз Уидон Вестовер; 30 декабря 1934 — 8 февраля 1990) — американский певец и музыкант.

Сотрудничал с Джеффом Линном и Томом Петти. Самая известная песня — «Runaway». Псевдоним состоит из фамилии Шеннон (он её позаимствовал у рестлера Марка Шеннона) и модели автомобиля «Cadillac coupe DeVille».

*

8 февраля 1990 года покончил жизнь самоубийством выстрелив в себя из охотничьего ружья (следствие депрессии, вызванной алкозависимостью).

*

«Runaway» (1961 год). Авторы — Дел Шеннон и Макс Крук. Песня мгновенно возглавила чарт продаж Billboard Hot 100 и стала крупным международным хитом. Небезызвестный журнал Rolling Stone (в этом своём, блин, списке для «величайших всех времён») оставил ей 466-е место из пятисот имеющихся.

Robert Palmer (Роберт Палмер; 19 января 1949, Бэтли, Йоркшир, Англия — 26 сентября 2003, Париж, Франция) — английский певец, гитарист, автор песен. Музыкальные направления — соул, джаз, рок, блюз, регги и поп-музыка.

*

С ранних лет Роберт слушал американскую музыку. По окончании школы, он пытался стать профессиональным художником-дизайнером, однако вскоре оставил работу ради музыкальной сцены.

В 1969 году Палмер переезжает в Лондон, где присоединяется к ритм-энд-блюзовой группе The Alan Bown Set. Вскоре он и певица Элки Брукс организовали собственную группу Vinegar Joe, игравшую блюз-рок. Они просуществовали несколько лет и успели записать три альбома. Несмотря на интерес публики и благожелательные отзывы музыкальных критиков, группа оказалась коммерчески неуспешной, и в 1974 году распалась. Однако демозаписи попали к президенту фирмы Island Records Крису Блэкуэллу, и тот сразу же предложил Палмеру контракт, оговорив, что запись дебютного альбома будет проводиться в Новом Орлеане и Нью-Йорке. Успех диска и великолепно прошедшие гастроли убедили Роберта в необходимости переезда в США.

В 1976-м появился альбом Some People Can Do What They Like, который встретили неоднозначно как критики, так и слушатели. В дальнейшем альбомы Палмера были более популярны в США, чем в Британии, а свой первый хит-сингл в американском Тор-10 «Bad Case Of Loving You» Палмер записал в 79-м вместе с блюзовым музыкантом Муном Мартином. Правда, во время работы над альбомом 1980 года Clues ему помогал Гари Ньюмэн, и пластинка стала более популярна уже на Альбионе, а через два года песня «Some Guys Have All he Luck» попала в Тор-20 Великобритании.

В 80-е годы Палмер был участником группы Power Station, где также работали некоторые музыканты из Duran Duran.

26 сентября 2003 года во время гастрольного тура по Франции Роберт Палмер внезапно умер от сердечного приступа.

The Phantom of the Opera («Призрак Оперы»). Мюзикл Эндрю Ллойда Уэббера, «по мотивам» одноимённого романа французского писателя Гастона Леру.

Музыка Ллойдa Уэббера, основная часть лирики — Чарльз Харт, отдельные фрагменты лирики — Ричард Стилгоу. Сюжет повествует о талантливой певице Кристине Даэ. Ею одержим таинственный, изуродованный музыкальный гений.

Премьера мюзикла «Призрак Оперы» состоялась в Вест-Энде в 1986 году и на Бродвее в 1988-м. Спектакль остаётся самым долгоиграющим мюзиклом в истории Бродвея, по-прежнему перегоняя по показам «Кошки» (2006).

«Призрак Оперы» выиграл премию «Оливера» и премию «Тони» в номинации «Лучший Мюзикл». Первый исполнитель роли Призрака — Майкл Кроуфорд — взял «Оливера» и премию «Тони» в номинации «Лучший главный актёр в мюзикле». Шоу было поставлено в 149 городах 25 стран, его посмотрело более ста миллионов человек, денежные сборы составили 5,1 миллиардов долларов (3,5 миллиарда фунтов стерлингов). Так что «Призрак Оперы» — наиболее значительное кассовое событие в театральном мире. Одна только нью-йоркская постановка собрала 800 миллионов долларов, что делает шоу самым финансово успешным мероприятием в истории Бродвея.

*

Ко мне являлся он в ночной тиши.

Oн пел мне музыку моей души.

Но не во сне теперь, а напрямик

в мой разум Призрак Оперы проник -

он мой двойник.

*

Исполнение... кто пел партию Призрака, а кто Кристины, хоть убейте, не знаю. Вот и весь сказ; тем паче... а что за важность?..

Lara Fabian (Лара Фабиан; Эттербек, Бельгия) — франкоязычная певица бельгийско-итальянского происхождения, гражданка Канады. Исполняет песни на французском, английском, итальянском, испанском, русском и других языках.

Критики называют голос Лары Фабиан «ангельским» и классифицируют как лирическое сопрано. При пении Лара использует свистковый регистр — наивысший регистр для женщины.

*

1996-1999

Альбом Pure вышел 96-м, меньше чем за две недели, став платиновым. На вопрос, почему Лара назвала альбом «Pure», певица ответила: «Это слово лучше всего описывает мою манеру выражать себя со всей откровенностью. Чистый... как вода, как воздух, это неотделимо от моего творчества». За этот альбом Лара получила Felix в номинации «Альбом года». 1997 год — год возврата в Европу. В сентябре Лара получила первый европейский золотой диск. С лета она появляется во всех телевизионных передачах и на обложках самых крупных французских журналов. В том же году Лара Фабиан подписала контракт с Sony Music на запись английских альбомов. Певица участвует в «Emilie Jolie» написанную Филиппом Шателем, спев песню «La Petite fleur triste».

С ноября 98-го началось большое турне, которое включало в себя концерты во Франции, Монако и Швейцарии. То был триумф! В феврале 99-го Лара выпустила двойной Live альбом. Нужно отметить, что менее чем через 24 часа после выхода альбом поднялся на вершины французских хит-парадов, затмив даже мюзикл «Notre-Dame de Paris». Тогда же она была номинирована как «Певица года» в Victoires de la musique.

5 мая 1999 года в Монако, на церемонии вручения наград World Music Awards, Лара Фабиан выиграла в номинации «Лучшая исполнительница стран Бенилюкса».

*

«... стран Бенилюкса» — вообще-то, звучит как оскорбление. Однако простим учредителей, ведь то было время «начала начал», и они не могли знать, кому что вручают. Я же... я перебрал с десяток записей «Adagio». На одной из них (2007 год) звучание голоса Лары было поистине ангельским, но всё же остановился на записи этой — она относится ко времени, о котором речь, 1999-й. 

Yngwie Johann Malmsteen (Ингви Йоханн Мальмстин, урождённый Ларс Юхан Ингве Лaннербэк; 30 июня 1963) — шведско-американский гитарист-виртуоз, мультиинструменталист и композитор, один из основоположников нео-классик металла. Ингви — один из самых известных гитаристов в мире, его постоянно включают во всевозможные списки лучших гитаристов всех времён.

*

По утверждению музыканта, его имя переводится с древнешведского как предводитель викингов. С детства он увлекался творчеством Антонио Вивальди, Никколо Паганини, Джими Хендрикса и, по его словам, начал играть на гитаре раньше, чем ходить. В возрасте семи лет он увидел по телевизору похороны Джими Хендрикса и сказал: «В тот день, когда умер Джими Хендрикс, родился гитарист Мальмстин». Впоследствии на его манеру игры оказал большое влияние гитарист известной хард-рок группы Deep Purple Ричи Блэкмор. В 1976 году Ингви Мальмстин организовал свою первую группу Powerhouse, а в 1978 году — Rising Force. Название группы возникло под влиянием второго альбома Rainbow Rising, выпущенного в 1976 году и на тот момент являвшегося его любимым альбомом.

Джемма Халид. Родилась в Москве. Необычное имя получила в честь героини романа «Овод». От предков—кочевников ей досталась экзотическая фамилия — Халид.

Начало творческой деятельности совпало с потрясениями в стране и, бросив концерты, гастроли, Джемма ушла петь в подземный переход. Её первый альбом так и называется — «Подземный переход». В нём Джемма собрала те песни, которые пела в переходе на Тверской, а также песни специально для неё написанные Леонидом Дербенёвым и Владимиром Корчем. В 1998-м она записала второй альбом — «Ах, эта девочка». Сразу же после презентации и клипа на одну из песен Джемма уехала в США на рождественские концерты. Изначально поездка планировалась на 2 месяца, но, оказалось — на несколько лет. Там она переиздала альбом «Подземный переход» под названием Goodbye Taganka (2000) и выпустила Russian Kiss (2005). Её песни выходили также в сборниках «Come Shining Through» (2001) и «Dreams of Flying» (2003).

В Америке Джемма поёт в клубах, пабах, университетах, церквях, на всевозможных фолк, этно, арт и хиппи фестивалях, открытых благотворительных концертах. В её репертуаре русские романсы, песни военных лет, времён НЭПа, гражданской войны, американский и европейский golden standart.

В разное время Джемма пела с группами, различными по своему составу. Это были и классические вечера с гитарно–виолончельным аккомпанементом, и непривычное сочетание аккордеона, бузуки и бонгов, придающее русским романсам странное медитативное звучание. Какое-то время она пела в сопровождении техасской группы «Рамбулион», играющей в европейском староцыганском джазовом стиле. Контрабас, баян и две гитары в сочетании с низким голосом певицы создавали яркий, красочный, многогранный, разудалый и одновременно нежный образ России.

Выступая в университетах с русской программой, Джемма рассказывает о России, её истории, иллюстрируя свой рассказ песнями.

Последние несколько лет Джемма поёт с группой из Северной Каролины. Ребята стали друзьями Джеммы и даже снялись в клипе певицы «Ни к чему слова».

В штатах её публика – преимущественно американцы, а несколько лет назад (по просьбе русских друзей) Джемма стала проводить «русские дискотеки», где она исполняет известные русские шлягеры разных лет, и на которые собираются бывшие русские соотечественники со всех южных штатов.

Самый небандитский американский фильм о бандитах называется «Бандиты». В нём крепкий орешек Брюс Уиллис снялся, Билли Боб Торнтон и Кейт Бланшет. Что это я за кино речь повёл, когда бы о музыке и Бонни Тайлер говорить? А потому что Кейт. Она в фильме домохозяйка: вся такая огненно-рыжая, Кейт порхает по кухне, готовит ужин и поёт, изображая эстрадную звезду. А её муж — он банкир; сухарь, «белый воротничок». Ему, видите ли, недосуг отведать стряпню жены в интимной обстановке при свечах, потому как деловая встреча, он там поест. Кейт с лица сошла. Опять! Опять! Ну, ясно же – не в первый раз динамо. И видимо, не только с едой; как пить дать — уклоняется. Вот что бедной женщине делать?! Шикарная хата — и она! Одна... Вновь одна?! Да пропади всё пропадом! Провались всё!.. И Кейт уже за рулём навороченного мерса. В слезах. На бешеной скорости закладывает виражи и поёт. Дуэтом с Бонни Тайлер поёт! И песня — она прямо в тему. Прямо в больную точку. Вот надо ж как совпало: врубила приёмник – и Бонни! И песня о ней, Кейт. Потому и дуэт – хоть трио составляй. Рвёт же душу песня. Рвёт, зараза! А тут!.. тут Билли Боб. Ага, варежку раззявил — и на мерс! Оборвал, словом, песню. Ну да ничего, вы её сейчас услышите.

*

«Total Eclipse of the Heart» — песня 1983 года. Запись этого live выступления сделана в 91-м. Клип же, на мой взгляд, никакой... аж неприятно (мнение только моё).

Arabesque («Арабеск») — немецкая поп-группа, работавшая в жанре диско. Основная вокалистка группы, Сандра, после распада группы продолжила успешную сольную карьеру (в 90-е также принимала участие в проекте Enigma).

*

Группа Arabesque была создана в 1977 году (зарегистрирована в немецком городе Оффенбах, в студии, которой владел известный в мире диско Фрэнк Фариан). В то время в Европе существовала мода на «дамские коллективы» или группы, в которых женский вокал был доминирующим: Baccara, ABBA, Boney M.

Состав группы Arabesque был непостоянным и в начале существования менялся несколько раз. В 1979 году в «Арабеск» вошла семнадцатилетняя и ещё никому не известная Сандра Лауэр и окончательный состав стал таков: Сандра Энн Лауэр, Жасмин Элизабет Феттер, Михаэла Роуз.

Сандра сразу стала неформальным лидером — в подавляющем большинстве песен основной вокал принадлежал ей.

Arabesque были очень популярны в Японии. Однако в Европе (до выхода «Marigot Bay» в 1980 году) группа большой славы не снискала. В 84-м истёк срок пятилетнего контракта Сандры. Она решает начать сольную карьеру, а поднявшаяся за счёт таланта Сандры группа прекращает существование. В том же году выходит последний альбом группы Time To Say Good Bye.

*

В настоящее время (2006—2008) группа Arabesque даёт концерты в России, официально называется Arabesque feat. Michaela Rose и исполняет старые песни Arabesque.

Rednex — шведская кантри-поп-группа. Главная особенность стиля группы — смесь европейской танцевальной музыки и ритмов американского кантри. Первый же сингл Rednex — «Cotton-Eye Joe», вышедший в 1994 году, стал очень популярен и возглавил первые строчки европейских хит-парадов. Второй и третий синглы — «Old Pop in an Oak» и «Wish You Were Here» — стали также довольно известными по всей Европе. В 99-м Rednex представили композицию «Hold me for Awhile». В 2000-м выпустили очередной хит — сингл «The Spiritof the Hawk» (песня держалась 25 недель на первом месте в Германии).

Def Leppard («Глухой леопард») — британская рок-группа, образована в 1977 году. Жанры — хард-рок, поп-рок, глэм-метал.

Def Leppard дебютировали как NWOBHM-группа с альбомом On Through the Night в 1980 году. Пик популярности Def Leppard пришёлся на 1984-89 годы, когда вышли платиновые альбомы Pyromania и Hysteria. Синглы с диска Hysteria оказались наиболее успешными за всю карьеру группы: «Love Bites» (1-е место в США), «Pour Some Sugar On Me» (2-е место в США), «Armageddon It» (3-е место в США). В 1995 году Def Leppard были занесены в Книгу рекордов Гиннесса как единственные исполнители, выступившие на трёх континентах в течение одних суток.

«Take a Chance on Me» стала одной из наиболее успешных песен ABBA. Выпущенная в январе 1977 года, песня провела 3 недели на первой строчке британского чарта, а также стала № 1 в хит-парадах Австрии, Бельгии, Ирландии и Мексики. Сингл пробился в топ-3 хит парадов Родезии (ныне Зимбабве), Нидерландов, Швейцарии, ФРГ и даже США, где песня превзошла по числу продаж наиболее успешную на тот момент «Dancing Queen» (но, в отличие от последней, так и не достигнув № 1, остановившись на третьей позиции). «Take a Chance on Me» также попала в «горячую десятку» ЮАР, Канады, Норвегии и Франции.

ПАМЯТИ МУЗЫКАНТА

George Harrison (Джордж Харрисон; 25 февраля 1943, Ливерпуль — 29 ноября 2001, Лос-Анджелес) — английский рок-музыкант, певец, композитор, писатель, продюсер и гитарист, получивший наибольшую известность как соло-гитарист The Beatles. Харрисон занимает 21 место в списке 100 величайших гитаристов современности.

*

В 60-е Харрисон принял индуизм, что значительно повлияло на его последующую творческую и общественную деятельность. Харрисон сыграл ключевую роль в пробуждении интереса на Западе к индийской культуре, индуизму и Движению Харе Кришна.

Джордж Харрисон получил известность и как кинопродюсер: в 1978 году он основал кинокомпанию HandMade Films, которая выпустила такие фильмы, как «Житие Брайана по Монти Пайтону», «Бандиты времени», «Уитнэйл и Я» и «Карты, деньги, два ствола».

*

В 1965 году Харрисон (вместе с другими битлами) был награждён Орденом Британской Империи. Другой наградой Харрисона с The Beatles был «Оскар», которую музыканты получили в 1970 году за «Лучшую звуковую дорожку» к фильму «Пусть будет так». В 2004-м (посмертно) Харрисона ввели в Зал славы рок-н-ролла как сольного артиста. Как участник The Beatles и The Traveling Wilburys, а также за соло карьеру, Джордж Харрисон получил 13 Grammy. 14 апреля 2009 года на Голливудской аллее славы засверкала звезда его имени. В 2011-м вышел документальный фильм Мартина Скорсезе «Джордж Харрисон: жизнь в материальном мире».

Похоже, пора Roxsette собственным тэгом одарить.

Я никакой поклонник Nirvana и Курта Кобейна, но эта вот вещь мне нравится очень.

Уж думал... думал — нет, не свидимси-и! Не судьба!.. А глядишь ты, не иначе, как привёл кто. Кто?.. я и песню эту впервые слышу, и видео вижу...

Ох, опять прошибло...

*

Не знаю наверняка, но возможно, эта запись — последняя запись ВИА Smokie. Да, официально, Крис ушёл в 86-м, но в 86-м он уже пел о полуночной леди и глаза-алмазы. Так что...

Радость-то какая!

Heath Hunter (ХитХантер) — британский певец регги и хореограф ямайского происхождения, живёт в Германии. Самые известные песни: «Revolution in paradise» (1996) и «Walking on clouds» (1997), «Weedy Weedy Wee» (1998), «Been around the World» (1999).

*

Тридцатилетний британский музыкант и хореограф Хит Хантер вырос в Англии, обучался танцу в «London Contemporary Dance School». С момента выхода в свет первого сингла «Revolution In Paradise» в 1996 году, Хит Хантер, сам того не ожидая, обрёл статус поп-звезды. Теперь его музыкальную карьеру можно полностью считать состоявшейся, и 6 миллионов реализованных дисков тому подтверждение.

Хит Хантер имел возможность работать с яркими представителями ямайской музыкальной сцены — продюсерами Слайем и Робби (известными по работе с No Doubt, Grace Jones), сыновьями Боба Марли — Стивеном и Дэмияном Марли, а также со звездой рэгги — Кэплтоном. С результатом сотрудничества скоро можно будет ознакомиться по альбому Хита Хантера Urban Warrior.

Какое занятное словообразование — бой-бэнд: вот boy, а вот его band.