Shocking Blue — голландская рок-группа из Гааги, существовавшая с 1967 по 1974 год. Известнейшая песня группы «Venus» («Венера») в феврале 1970 года заняла первое место в чарте Billboard Hot 100.

*

Однажды менеджер коллектива присутствовал на вечеринке, где выступала группа «Bumble Bees» с поразительной вокалисткой Маришкой Вереш, и решил, что она будет совершенным дополнением к «Shocking Blue». Робби был тут же увлечён её вокальным стилем, весьма отличающимся от других исполнителей. Маришка, наполовину венгерская цыганка, наполовину немка, часто пела с отцом, игравшим на скрипке в цыганском оркестре.

До приглашения в «Shocking Blue» она записала песню «Topkapi» и набиралась опыта в различных группах. Вереш сменила де Вилде, и, без сомнения, именно её вокал стал магнитом, притягивающим зрителей и слушателей; её звенящий голос придал музыке отчётливое звучание ритм-энд-блюза. Как сказал Робби: «Когда пришла Маришка, всё сразу закрутилось, и один из первых синглов — "Venus" — стал великим хитом».

Ingrid Kup (Ингрид Куп) — нидерландская певица, обладательница восхитительного, пронзительного яркого вокала. В 1982 году именно для неё Франк Дюваль написал и спродюсировал совершенно шикарный альбом Feel Me.

*

Вот, собственно, и всё. Информации, касающейся Ингрид Куп, кот наплакал. Известно, откуда она родом, что была замужем за артистом, в 60-70-х выступавшим под псевдонимом «Mouth». В Википедии об Ингрид нет отдельной страницы, но не станет же маэстро Дюваль работать с посредственностью, тем более — писать и продюсировать ради неё альбом. Надеюсь, кто-то когда-то расскажет о жизни и творчестве замечательно талантливой певицы Ингрид Куп так, как того она заслуживает.

Пока же — что имеем.

*

Вначале 70-х дуэт «Mouth & MacNeal» пользовался большой популярностью, исполняя интересную эстрадную музыку, легкого развлекательного плана. В 1974-м «Mouth & MacNeal» появились на конкурсе Евровидение и заняли почетное 3-е место (первое взяла Abba с хитом «Ватерлоо»). В середине 70-х дуэт распался, и был организован новый проект — «Big Mouth & Little Eve», где под именем Little Eve стала выступать Ингрид Куп. В конце 70-х дуэт вновь распадается, выпустив ряд синглов, и каждый из участников начинает заниматься сольной карьерой.

И вот 1982-й. Франк Дюваль, Ингрид Куп и альбом Feel Me. Выпускается ряд синглов, которые попадают на хорошие места в хит-парады и звучат в телесериалах «Деррик», «Старик» и «Наши прекрасные годы». Казалось бы, отличный старт сольной карьеры, остаётся только петь и выпускать диски. Увы  (тут вновь завеса тайны), больше никаких альбомов, дальнейшая карьера и судьба певицы неизвестна. Даже фотографии Ингрид в интернете можно найти лишь на обложках немногочисленных альбомов и синглов.

*

Дата первой публикации 4 мая 2012 года.

«Итак. Что мы имеем. А имеем мы, похоже, воистину неисчерпаемую тему, и называется она «группа Smokie». На сей раз Smokie с песней «For A Few Dollars More», входящей в альбом The Montreux, 1978 года он.

Кроме того, благодаря Smokie и другим музыкантам, мы имеем самую что ни на есть настоящую машину времени, а стало быть, запросто перемещаемся во времени и пространстве.

Поехали...»

*

Эта, так сказать, аннотация была написана 19 января 2012 года. Я же продолжаю успешно освобождать от себя ЛиРу.

Peter Gabriel. Полное имя Peter Brian Gabriel. Родился 13 февраля 1950. Английский музыкант. Начинал карьеру вокалистом, флейтистом и перкуссионистом британской прог-рок группы Genesis. Затем с успехом занялся сольной карьерой, продюсировал множество этно-исполнителей, участвовал в различных гуманитарных начинаниях.
В 2002 году альбом Питера Гэбриэла Passion с саундтреком к фильму «Последнее искушение Христа» был включен в рейтинг The 25 Most Influential Ambient Albums Of All Time («25 самых влиятельных эмбиент-альбомов всех времён»).

*

Kate Bush? Ничего не могу сказать о ней, кроме как милая женщина. Питер, поди, больше знает. А вообще-то, продолжаю успешно освобождать сегмент видео ЛиРу от своих роликов.

David Jon Gilmour (Дэвид Джон Гилмор; 6 марта 1946) — британский композитор, гитарист, вокалист, один из лидеров группы Pink Floyd. Помимо работы в составе группы, Гилмор выступал в качестве рекорд-продюсера различных артистов и сделал успешную сольную карьеру. На протяжении всей своей музыкальной карьеры Гилмор активно участвует в деятельности многих благотворительных организаций. В 2003 году он был произведен в чин Командора ордена Британской империи за служение музыке и благотворительности, а также награжден премией «Выдающийся вклад» на церемонии Q Awards 2008.

В 2011 году Гилмор занял 14-е место в рейтинге журнала Rolling Stone «100 самых лучших гитаристов всех времен». В 2009 году британский журнал Classic Rock включил Гилмора в свой список величайших гитаристов мира.

Илья Лагутенко — российский певец и продюсер, лидер группы «Мумий Тролль». Родился 16 октября 1968 года в Москве, через год переехал во Владивосток, где серьезно учил китайский. После окончания Дальневосточного Государственного Университета по специальности «Востоковедение и африканистика», Илья уехал учиться в Китай по программе обмена. Затем переехал в Лондон. В 1983-м Лагутенко основал группу «Мумий Тролль»

*

1996 году альбом «Морская» становится абсолютным лидером продаж на территории России и ближнего зарубежья, а Илья придумывает новый термин — «рокопопс», который прочно вошел в лексикон.

В 2001-м Лагутенко и «Мумий Тролль» выступают на конкурсе Евровидение в Копенгагене, результат — 12 место.

*

Илья основал звукозаписывающую компанию «Утекай запись» (как продюсер помогал Земфире сводить дебютный альбом в Лондоне).

*

Так что сегодня за Россию — сплошь супротив исполнителей забугорных! — Лагутенко постоит. Тем паче, про «коварный зарубеж» он знает, пожалуй, всё. И песня правильная — «Это про любовь».

«How Will I Know» — танцевальная композиция из репертуара Уитни Хьюстон. Второй её хит, возглавивший американский чарт Billboard Hot 100 (две недели №1) и хит-парад Австралии. Авторы песни — George Merrill и Shannon Rubicam (1985 год). Написана для Джанет Джексон, но та от неё отказалась. Хьюстон записала песню с другим текстом, и она стала №1 ещё и в Канаде.

Музыкальное видео песни «How Will I Know» снял режиссёр Брайан Грант. В 1986 году ролик получил премию MTV Video Music Awards в категории «Лучшее женское видео» на Церемонии MTV VMA (1986 MTV Video Music Awards).

У меня есть записи Риккардо Фольи. И в HD качестве есть, и со звуком 5.1. Но на них он... ну, старик не старик, а, так скажем, немолод. Не хочу, чтоб немолод и сед. Не хочу 2011, 12, 13 — хочу, чтоб 80-е... ну, вы понимаете... 

*

Напомню (тем, кто не видел предыдущий пост).

В 82-м Фольи во второй раз (после 8-летнего перерыва) участвует в фестивале в Сан-Ремо, с песней «Storie di tutti i giorni» («Повседневные истории»), восторженно принятой публикой. Фольи триумфально побеждает в Сан-Ремо. Сразу после фестиваля песня врывается в итальянский хит-парад и держится 4 недели на первом месте, став визитной карточкой певца. Именно с этой песни Фольи становится популярным за пределами Италии, в хит-параде Швейцарии песня доходит до 7 места, в чарте ФРГ держится 15 недель. «Повседневные истории» отличается напряжённым четким ритмом, гитарным соло, пронзительной, красивой мелодией, философичным содержанием, повествующим о простых итальянцах, разочарованных в жизни, любви, дружбе, испытывающих одиночество, но тем не менее, продолжающих надеяться. 

«The Greatest Love of All» — композиция, написанная Майклом Массером и Линдой Вера в 1977 году. Уитни Хьюстон впервые исполнила её в 85-м. В качестве сингла песня была выпушена 14 марта 1986-го и сразу же возглавила чарты Австралии, Канады и США; она также входила в Топ-20 большинства стран Европы, в том числе, Италии, Швеции и Великобритании.

*

«The Greates tLove of All» третий крупнейший хит Хьюстон после «I Will  Always Love You» и «I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)». 

Riccardo Fogli (Риккардо Фольи; 21 октября 1947) — популярный итальянский певец.

*

В 60-е Фольи вместе с миллионами других людей стал горячим поклонником «Битлз». Как он говорил позднее, мир музыки для него делится на две части: на «Битлз» и «не-Битлз». Увлечение знаменитой ливерпульской четвёркой определило его желание стать музыкантом. Однако реальность сулила ему вполне прозаический путь: Риккардо учился на металломеханика и готовился работать на заводе. И всё же Фольи чувствовал, что музыка — его призвание. Поэтому в 17 лет он принимает решение попытаться претворить мечту в жизнь.

*

80-е можно по праву назвать лучшими в карьере певца. В этот период его песни стали более философскими и вдумчивыми по содержанию, напряжёнными, пронзительными по исполнению. Голос Риккардо полюбился множеству людей в Италии и за её пределами.

В 1981 году выходит знаменитая песня «Malinconia» («Грусть»), исполненная на фестивале лёгкой музыки в Венеции 1981 года (выступление Фольи было включено в передачу «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады», став первым появлением певца на советском телевидении, положив начало популярности Фольи в СССР). В 1982-м на этом фестивале Фольи получил за песню главный приз «Золотая гондола» (исполнив при этом песню «Кампания»).

В 82-м Фольи во второй раз (после 8-летнего перерыва) участвует в фестивале в Сан-Ремо, с песней «Storie di tutti i giorni» («Повседневные истории»), восторженно принятой публикой. Фольи триумфально побеждает в Сан-Ремо. Сразу после фестиваля песня врывается в итальянский хит-парад и держится 4 недели на первом месте, став визитной карточкой певца. Именно с этой песни Фольи становится популярным за пределами Италии, в хит-параде Швейцарии песня доходит до 7 места, в чарте ФРГ держится 15 недель. «Повседневные истории» отличается напряжённым четким ритмом, гитарным соло, пронзительной, красивой мелодией, философичным содержанием, повествующим о простых итальянцах, разочарованных в жизни, любви, дружбе, испытывающих одиночество, но тем не менее, продолжающих надеяться.

В 83-м Риккардо Фольи представлял Италию в конкурсе «Евровидение» с песней «Per Lucia» («Для Лючии»), однако занял лишь 11-е место.

В июле 85-го Фольи впервые приезжает в СССР, с большим успехом выступив в Москве, Ленинграде, Киеве. Советское телевидение снимает видеофильм «Рассказ о нескольких днях», посвящённый гастролям певца, вышедший в эфир 24 ноября 1985 года.

В 85, 89 и 90-м Фольи с большим успехом выступает в Сан-Ремо, каждый раз занимая 4-е место. В 1988 второй раз приезжает в СССР и выступает в программе выставки «Италия-2000».

С тех пор у Риккардо Фольи в СССР, а затем в России появилось множество поклонников, а сам певец постоянно участвует в таких концертах, как «Сан-Ремо в Кремле» и «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады по-русски», Дискотеке Авторадио, выступает с многочисленными гастролями во многих городах России.

Pierre Groscolas (29 октября 1946) — французский певец и композитор алжирского происхождения. Годы деятельности: с 1971 по 1984-й.

В 1974 году Пьер напишет песню «Lady Lady Lay», и её будет распевать весь мир. Она станет темой карнавала в Рио в году следующем и возглавит хит-парады стран Европы и Южной Америки.

*

Я хорошо помню эту песню. Помню, как напевал её. А слушал «Lady Lady Lay» я, разумеется, на виниле; радиола «Сакта» песню крутила. И (если не путаю) то ли наша «Мелодия» «сорокапятку» выпустила, то ли... да, в коллекции отца имелись и пластинки стран соцлагеря, и итальянские, и французские, и чьи-то ещё. Откуда он только их доставал?..

Хорошее было время.

Поскольку сегодня за Россию, кроме как Джеммы, постоять некому, будет она. А Джемма ещё как может. 

«I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)» — песня из репертуара Уитни Хьюстон, 1-й сингл с альбома Whitney и 4-й хит певицы, возглавивший американский чарт Billboard Hot 100 (2 недели № 1), и 2-й её № 1 в Великобритании (UK Singles Chart). Продюсер — Нарада Майкл Уолден, авторы — Джордж Меррилл и Шэннон Рубикэм из группы Boy Meets Girl (последний ранее записал и предыдущий хит № 1 Уитни — «How Will I Know»). В марте 88-го, на 30-й церемонии Grammy, песня победила в категории Best Female Pop Vocal Performance.

Одновременно с лидерством сингла в чарте Billboard Hot 100 (в июне 1987-го), альбом Whitney также возглавил другой главный чарт — чарт альбомов Billboard 200. И то был первый случай, когда женщина одновременно лидировала в двух основных американских хит-парадах. Номером 1 сингл лидировал 2 недели, а всего пробыл в чарте 18 недель.

*

«I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)» возглавляла и чарты Hot Adult Contemporary (3 недели№1), и Billboard Hot Dance/Club Play Songs (2 недели№1). Кроме того, композиция достигла №2 в чарте Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs в июле 87-го. Тогда же, ассоциацией Recording Industry Association of America (RIAA), сингл был сертифицирован в качестве золотого. А поскольку отметка его продаж вскоре превысила 1 миллион копий, позднее его пересертифицировали — платиновый. В итоговом годовом хит-параде Billboard Year-End песня заняла 4-е место в Top Pop Singles 1987.

Сингл возглавлял хит-парады Бельгии, Голландии, Германии, Италии, Норвегии, Швеции и Швейцарии. Он вошёл в Top-5 Австрии и Ирландии и стал 2-м чарттоппером Хьюстон в Австралии, оставаясь 5 недель №1. Песня также была №1 в Новой Зеландии, оставаясь 4 недели на вершине. В Великобритании сингл дебютировал №10 в UK Singles Chart в мае 87-го, спустя две недели достигнув №1, тем самым, став 2-м чарттоппером Хьюстон в Англии. Всего же в Великобритании тираж пластинки превысил 760 тысяч копий.

Итого, во всём мире было продано 4,2 миллиона копий сингла «I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)», и он стал вторым бестселлером Уитни Хьюстон после «I Will Always Love You», чей тираж превысил 12 миллионов экземпляров.

Ozzy Osbourne (Оззи Осборн. Настоящее имя Джон Майкл Осборн; 3 декабря 1948, Бирмингем) — британский вокалист, один из основателей и участник «золотого состава» группы Black Sabbath.

После ухода из Black Sabbath начал сольную карьеру. На декабрь 2010 года в мире было продано более 100 миллионов его пластинок.

Альбомы Осборна Blizzard of Ozz и No More Tears получили статус квадро-платиновых...

Впрочем... да, о творческом пути и свершениях Оззи, равно как и деяниях его на пути сём, вы можете прочесть в предыдущих постах (тэг «ozzy»). А я... я по желтизне, пожалуй, пройдусь; не всю же дорогу рассказывать, какие музыканты белые да пушистые.

Итак...

*

В 1986 году Оззи был арестован на трапе самолета в аэропорту Лос-Анджелеса. Его обвиняли в том, что некий 19-летний подросток застрелился, будучи вдохновлённым песней «Suicide Solution». Якобы в самой песне содержатся особые шумы, воздействующие на подсознание и гипнотизирующие слушателя. Адвокаты Осборна на «раз-два-три» доказали, что никаких посторонних звуков на записи нет, а сам текст песни не может быть предметом иска, так как попадает под первую поправку к конституции США, гарантирующую свободу слова.

Надо отметить, текст песни не призывает к самоубийству: с самоубийством в песне сравнивается излишнее пристрастие к алкоголю. По заявлению Оззи, он написал песню «Suicide Solution» под впечатлением от сообщения о смерти Бона Скотта, вокалиста группы AC/DC, захлебнувшегося рвотными массами в результате сильного алкогольного опьянения.

*

В 2002-м по MTV Англии и Ирландии начали показывать документальный телесериал, а вернее — сагу, «The Osbournes» (про Оззи и его семью).

По форме, фильм представлял собой инсценированную и реальную съёмку жизни персонажей семейства Осборн, заполненную бытовыми неприятностями и радостями. Имел место тщательно законспирированный сценарий (в последней серии последнего сезона видно, как держат таблички со словами). Семейство Оззи предстало подобием семейства Симпсонов. По словам самого Оззи, «один эфир разрушил миллионы фантазий», потому что «Крёстный Отец Металла» предстал мужем-подкаблучником и непутевым папашей, не способным совладать с отпрысками.

Со временем, больше внимания на себя стали обращать отвратительное физическое состояние Оззи (он передвигался по дому с ловкостью старца, но никак не мужчины своего возраста). Осборн демонстрировал полнейшую неадекватность, привычно пугая публику. Бормотание под нос, явная глухота, шаркающая походка, тремор рук и прочие симптомы тяжёлой болезни демонстрируемые в прямом эфире миллионам зрителей — зрелище малоприятное, но предприятие очень прибыльное. Заочно Оззи поставили кучу медицинских диагнозов — в основном, блуждающих вокруг синдромов Альцгеймера, Паркинсона и склероза.

Впоследствии ужасное состояние Осборна в период съёмки сериала было объяснено действием лекарств. Выведя Оззи из очередного запоя, врачи прописали Осборну множество таблеток психотропного действия, сделав это множество раз (антидепрессанты чередовались со стимуляторами, чтобы он не засыпал от антидепрессантов), количество ежедневно принимаемых актёром шоу таблеток достигло 40.

*

Может показаться неправдоподобным, но резкое улучшение состояния певца в последующие годы (в частности, на российских концертах 2007 года Оззи предстал совершенно вменяемым человеком, в неплохой физической форме, ничем не напоминающим шаркающую развалину образца года 2003-го), говорит о том, что «история с таблетками», скорее всего, сущая правда. Сам же по себе сериал добавил Осборну популярности.

*

В автобиографии «Я — Оззи» Осборн откровенно пишет о своей многолетней борьбе с алкоголизмом. По словам певца, он начал злоупотреблять спиртным примерно с восемнадцатилетнего возраста, а к сорока годам стал хроническим алкоголиком, выпивавшим в день по три-четыре бутылки крепкого спиртного (водки или коньяка). Он неоднократно пытался избавиться от алкозависимости, обращался во всевозможные реабилитационные центры, состоял в Анонимных Алкоголиках, но периоды трезвости сменялись запоями. Во время лечения от алкоголизма он снова и снова пожирал психотропные таблетки (викодин, валиум и так далее, далее, далее; список длинный).

Осборн окончательно бросил пить и злоупотреблять лекарствами только в середине двухтысячных годов.

Искал какую-нибудь информацию о «Spending My Time», не нашёл ничего. Хотел хотя бы текст песню привести, а предлагаемые переводы ну никак не подходят ни к картинке, ни к исполнению... а собственно, что колготиться? Давайте слушать! 

Слушаем...

Не знаю, отчего, но я эту незамысловатую песенку с детства люблю. Позже, когда едва аккорды брать научился, знаете, с «душой» пел, выкладывался, будто я тот мальчик, друзья, купите папиросы... 

Поскольку Стив, как и Кид Рок (кто не знал, знайте), мой друг, стало быть, «зелёная улица» здесь ему всегда.

Mariah Carey (Мэрайя Кэри) — американская певица в стилях поп и ритм-энд-блюз, автор-исполнитель, музыкальный продюсер и актриса. Начала музыкальную карьеру в 1990 году. Кэри стала первой певицей в США, чьи первые пять синглов возглавили чарт Billboard Hot 100. После брака с Моттолой (денежным мешком) в 1993-м и записи ряда хитов, компания Columbia Records признала Мэрайя (ну ещё бы и не признать) самой успешной исполнительницей в истории звукозаписывающей компании.
Разведясь с Моттолой в 97-м, Кэри включила в свою музыку элементы хип-хопа, что благоприятно отразилось на её карьере. Однако к 2001-м она покинула лейбл и популярность начала спадать. Тогда Мэрайя заключила 80-миллионный контракт с Virgin Records. Но те (ну надо же!) остались недовольны результатом работы и выкупили контракт. Отчасти это произошло из-за физического изнурения и эмоционального срыва, о чём постоянно судачили в жёлтой прессе, и коммерческого провала «Блеска», её фильма и саундтрека. В 2002-м Кэри заключила контракт с Island Records и, после ещё одного коммерческого провала, вернулась на вершины чартов с альбомом The Emancipation of Mimi (2005).
*
Диски Кэри проданы общим тиражом более 200 миллионов копий. В 2000-м её назвали самой коммерчески успешной певицей тысячелетия (тысячелетия? Да охренеть) на церемонии World Music Awards. Согласно данным Американской ассоциации звукозаписывающих компаний, Мэрайя третья по коммерческому успеху певица (альбомы в США реализованы тиражом 63 миллионов копий). В 2008-м песня «Touch My Body» возглавила чарт Billboard Hot 100, что сделало Кэри единственным артистом в истории музыки, чьи песни 18 раз занимали первое место сего чарта.
А ещё она обладательница пяти Grammy.

28 ноября 2009-го Елена Ваенга именно за песню «Курю» получила первый свой приз — «Золотой граммофон».

Bee Gees («Би Джиз») — британская музыкальная группа. Состояла из трёх братьев: лидер-вокалиста Барри Гибба, второго лидер-вокалиста Робина Гибба и клавишника и гитариста Мориса Гибба. Мировые продажи пластинок группы превышают сто миллионов копий, что делает их одним из самых успешных коллективов в истории музыкальной индустрии.

*

В 1958 году семья Гиббов переехала из Манчестера в Австралию. В 1966 Гиббы вернулись в Англию, где начали успешную карьеру в рок-музыке. Однако к началу 70-х пластинки Bee Gees перестали пользоваться успехом.

Вторая фаза Bee Gees началась, когда музыканты неожиданно для всех обратились к музыке диско. В 1977 году был выпущен саундтрек к фильму «Лихорадка субботнего вечера», самой известной композицией которого стала заглавная песня «Stayin' Alive». Благодаря невероятной популярности, Bee Gees немедленно взлетели на первые строчки хит-парадов, по сути став живым олицетворением эпохи диско и одним из главных поставщиков хитов для дискотек второй половины семидесятых (хит «Tragedy» и др.) Однако к середине 80-х музыка группы, как и само диско, стали терять популярность.

Bee Gees вернули себе внимание критики и любителей музыки в конце 90-х годов, выпустив несколько традиционных рок-альбомов (последний — в 2001). В 2003 году группа прекратила существование в связи со смертью Мориса Гибба.

В конце 2009-го Барри и Робин объявили о возрождении Bee Gees. Однако группа так и не осуществила каких-либо новых студийных записей. Со смертью Робина Гибба в 2012 году надежда на возрождение Bee Gees окончательно угасла.

*

Группа Bee Gees имеет звезду на аллее славы в Голливуде за достижения и вклад в области музыки.