Вам не кажется, что современные религии не несут ничего кроме разочарования? В них нет той «изюминки», которая может заинтересовать современного человека. Именно по этому я и хочу предложить вам: Давайте вернём богов Древней Греции. Да, я имею в виду Зевса, Геру, Аполлона, Афродиту, Ареса, и многих других — сейчас я постараюсь объяснить вам, чем этот вариант лучше других современных верований.

Недавно мы восхищались невероятным боди-артом от Натали Флетчер, последние её работы, представленные на этой странице, вызывают не меньший восторг. 

Подробнее..

Инсталляция парижского художника Баптиста Дебомбура (Baptiste Debombourg) приглашает посетителей выставки прогуляться по «волнам», сложенным из старых демонтированных лобовых стекол автомобилей. Масштаб и фактурность рукотворной плексигласовой волны как арт-объекта рождает у зрителя чувство тревоги и восхищения, неминуемо вызывая ассоциацию с апокалиптическим потопом.

«Павшие духом» (Down in the Dumps) – серия уличных инсталляций британского художника Марка Робертса (Mark Roberts), известного в интернете как Markrobla. Скульптуры выполнены в виде фигур людей, копающихся в мусорных контейнерах. Инсталляции выглядят очень реалистично, так что с первого взгляда их вполне можно принять за настоящих бродяг, по пояс углубившихся в изучение содержимого мусорного бака, и лишь безжизненно болтающиеся или противоестественно вывернутые ноги позволяют заподозрить подвох.

Явление мимикрии широко распространено в природе, и заключается в способности имитировать окружающую среду. Австралийский лирохвост славится своей способностью имитировать звуки, чтобы отпугивать хищников. Но особь, заснятая на этом видео, пересмотрела звездных войн и теперь защищается от врагов при помощи лазерной пушки.

Польская художница Анна Босек (Anna Bocek)занимается фигуративной живописью, изображая на своих портретах чувственных, страстных и стремительных женщин. Каждое полотно художницы наполнено эмоциями, которые транслируются зрителю через богатую мимику и жесты моделей, а также идеально подобранную цветовую палитру картин. Каждая из них является собой настоящее буйство цвета, причем не только в изображении персонажа, но и в оформлении фона.

Художник Йоханнес Хелден (Johannes Heldén) увлекается поэзией и обладает даром рассказчика. «Я далеко не всегда рисую и творю, но практически все время читаю», - поясняет автор, заинтересовавшийся идеей рассказывать истории в необычной манере и ключе.

Недавно в комментариях к объемным рисункам возник вопрос "Как они это делают?!?!". 

Следующее видео наглядно демонстрирует, что ничего сложного в этом нет. Просто руки мастера берут плоский лист бумаги, карандаши, и превращают их в шоковое состояние зрителя, который смотрит на результат с открытым ртом и вопросом "КАК?!?!" застывшем на лице.

Российская художница Екатерина Паниканова, в настоящее время проживающая в Риме, использует развороты старых книг в качестве канвы для своих графических работ. Десятки книг разных форматов и тем, подогнанных друг к другу встык, превращаются в винтажное полотно, на котором поверх оригинальных шрифтов и рисунков Екатерина накладывает черно-белые изображения, исполненные глубокого чувства.

«Форма сознания» - серия графических работ художника, выступающего под псевдонимом Habbenink. Это уникальный творческий эксперимент, который может попробовать повторить любой человек, испытывающий страсть к рисованию на полях. Habbenink чертит простую абстрактную фигуру, не имея представления о том, чем она станет в конце работы. Далее внутри рабочего поля он создает одного-двух центральных персонажей, вокруг которых строится история, заключенная в тесные рамки. Как поясняет художник, главная цель такого скетча – высвобождение творческой активности, которая помогает создавать арт-объекты без предыстории и соображений целесообразности.

Фотограф Юм Сиань (Yume Cyan) представила вниманию зрителей серию по-настоящему волшебных пейзажей, снятых в лесах возле города Нагоя (Япония). Секрет магии прост – эффект сияющего свечения в воздухе создан мириадами светлячков. Снятые в режиме длинной выдержки, они создают вереницы желтых и зеленых точек, которыми, подобно гирлянде, опутаны деревья и кустарники.

Статуя, изображающая молодую женщину, склонившую лицо и спрятавшуюся за пологом из стеклянных мерцающих бусин, известна жителям Лондона как Ghost Girl – «Девушка-призрак». Она была создана британским мастером Кевином Фрэнсисом Грэем (Kevin Francis Gray) из белого мрамора по канонам классической греческой скульптуры.

Из соображений безопасности полетов простой смертный не имеет шанса заглянуть в кабину пилотов. Однако фотографу и главному пилоту самолета Кариму Нафатни удается вести репортаж о своей работе, находясь на высоте более 11 километров – в верхней точке прохождения трасс самолетов гражданской авиации.

Высочайшая гора Японского архипелага Фудзияма является одной из самых известных природных достопримечательностей, неизменно привлекающей внимание фотографов со всего света. Казалось бы, в пейзажах с горой Фудзи уже не может быть ничего нового, однако фотографу Юкион Охиама (Yukio Ohyama) удается представить зрителю ее образы в неожиданном свете, во всей ее переменчивой красоте.

Иллюстрации, созданные голландским художником Рамоном Бруином (Ramon Bruin, творческий псевдоним JJK Airbrush), оставляют зрителя в большом недоумении относительно того, где кончается реальность и начинается невероятно реалистичная имитация трехмерного объекта.

Мастер стрит-арта Давид до ла Мано (David De La Mano) представил оригинальную монохромную фреску, названную им «Трансцендентность», на стене дома в Монтевидео, Уругвай Концепция данной работы состоит в отражении перехода простых форм в сложное изображение. Простота графических силуэтов и лаконичное черно-белое исполнение роднят эту современную фреску с древней наскальной живописью.

Британский скульптор Энтони Горли (Antony Gormley) специализируется в фигуративной скульптуре, и ему удалось получить известность по обе стороны Атлантики благодаря необычным проектам с использованием изваяний человеческих тел. Серия Another Place («Не здесь») представляет собой группу из ста скульптур, отлитых из чугуна и расставленных на просторном пляже Кросби Бич.

Взяв за основу образ ленты Мёбиуса, архитектор Винсент Кайебо спроектировал новое огромное здание торгово-развлекательного центра в тайваньском городе Тайчжуне. Моделирование формы здания, названного «Ласточкино гнездо», начинается с треугольника, который при вращении образует эллиптическую траекторию. Комплекс высотой в восемь этажей приютил в себе множество магазинов, кафе, ресторанов, лавок интерьерного декора, а также «бесконечное патио» - променад, протянувшийся из центра кольца здания в окружающий его парк.

Девятнадцатилетняя фотохудожница Флора Борси (Flóra Borsi), проживающая в Будапеште, задумала провести оригинальный эксперимент. Задавшись вопросом «как выглядели бы персонажи с известных портретов в жанре абстракционизма в реальном мире?", она попыталась воспроизвести их лица с учетом естественных анатомических особенностей.

«Minimize» - серия фоторабот Вильяма Касса (William Kass), в которой он демонстрирует необычный взгляд на мир и окружающие нас вещи глазами миниатюрных персонажей. Он помещает миниатюрные фигурки людей в композиции из объектов повседневного быта, добиваясь изменения восприятия картины существенной разницей в пропорциях. С невероятной точностью и терпением он разыгрывает кукольные сцены перед камерой, добиваясь идеальной перспективы и сюжетной законченности.

Нью-йоркский художник Джастин Ладда (Justen Ladda) может гордиться своим даром чувствовать перспективу и разбирать ее на элементы. С середины восьмидесятых он работает в оригинальном жанре, совмещая двухмерную графику с элементами малых скульптурных форм для создания инсталляций, которые под определенным углом обзора воспринимаются как трехмерные композиции. Обладая весьма богатой фантазией и специфическим чувством юмора, Ладда создал множество инсталляций, которые в буквальном смысле способны взорвать мозг зрителя.

Шотландский художник Дуглас Макдугалл (Douglas McDougall) создает потрясающие реалистичные портеты углем, но это лишь первый этап его работы. Каждому портрету придается объем и текстура с помощью скальпеля, бритвы и наждачной бумаги. С помощью этих инструментов Макдугаллу удается добиваться фантастической детализации изображения, особенно на участках с морщинистой кожей и в волосяной зоне.

«Астрофотография» - великолепная серия снимков, сделанная фотографом и режиссером Майклом Шэйнблумом (Michael Shainblum). Шэйнблум фотографирует астрономические события в их фантастически прекрасном и величественном сиянии. Каждое фото – результат экспозиции на длинной выдержке и наложения нескольких снимков для создания величественной панорамы.

Rise & Skate – оригинальная инсталляция из бумаги, созданная иллюстраторами из Денвера художниками, выступающими под псевдонимами Harikrishnan Panicker и Deepti Nair. В своей работе они использовали высокосортную чистоцеллюлозную бумагу, обрезая и складывая листы в многослойное изображение, которое было размещено для демонстрации в деревянном боксе с фоновой LED-подсветкой. По словам художников, на сборку картины ушло более шестидесяти часов.

Американский художник Daas, проживающий ныне в Японии, стал одним из шестидесяти участников культурного проекта в Непале. Проект Kolor Kathmandu, стартовавший в январе этого года и заканчивающийся в первый четверг сентября, призван привнести художественное разнообразие на улицы столицы страны, Катманду. Власти города предоставили несколько десятков свободных поверхностей на городских магистралях для создания граффити, отражающих различные направления современного стрит-арта. Директор проекта Kolor Kathmandu Юки Пудьял признается, что впечатлен масштабами и уровнем художественного мастерства граффити в европейских и американских городах и надеется, что и столица Непала после проведения конкурса сможет похвастаться шедеврами стрит-арта, которые можно будет с гордостью показать туристам.

Итальянский скульптор Вилли Вергинер (Willy Verginer) не первый год радует зрителей невероятно реалистичными скульптурами из дерева, декорированными акриловой краской самых ярких и насыщенных оттенков. Для каждой скульптуры мастеру требуется массивный кусок липового сруба, который в черновую обрабатывается цепной пилой, а затем в ход идут самые тонкие инструменты для резьбы по дереву. С их помощью Вергинер добивается максимально реалистичной передачи мелких деталей и нюансов внешности моделей.

Венгерский фотограф Саролта Бан (Sarolta Bán), проживающая в Будапеште, поделилась новой серией фотоколлажей, наполненных духом сюрреалистических фантазий. Саролта не перестает изумлять и восхищать поклонников своего творчества невероятной творческой свободой и безграничным полетом фантазии. Несмотря на то, что она не получала профессионального художественного образования, коллажи Саролты успешно демонстрируются на выставках по всему миру – в США, Франции, Польше, Японии, Ирландии и на родине, в Венгрии.