Амстердамский Музей Ван Гога представил публике новое приобретение – акварель "Подстриженная ива", написанную голландцем в 1882 году.

"Подстриженную иву", которую сам Ван Гог (в письме к своему брату Тео от 31 июля 1882 года) назвал одной из лучших своих акварелей, музей приобрел в начале 2012 года на аукционе в Лондоне. Музейщики выложили за произведение 2,05 миллиона долларов; часть средств была предоставлена спонсорами: Фондом Винсента Ван Гога, лотереей BankGiro Lottery, Ассоциацией Рембрандта и Фондом Питера Мондриаана.

В Музее Ван Гога отмечают, что акварель, будучи одной из ключевых для гаагского периода художника (1882 год; тогда он впервые написал несколько масштабных работ акварелью), не только украсила коллекцию самого музея, но и национальное собрание работ голландских мастеров.

На картине изображена подстриженная ива, стоящая слева от уходящей вдаль дороги, по которой идет человек. На заднем плане изображено депо железнодорожной станции Rijnspoor.

С 10 мая до 10 июля 2012 года в Музее Ван Гога можно посмотреть специальную видеопрезентацию, посвященную покупке картины.  

По материалам :lenta.ru 

Установлен рекорд стоимости на торгах послевоенным искусством

Картина Марка Ротко "Оранжевое, красное, желтое" была продана на аукционе Christie's 8 мая за рекордную сумму в 86,9 миллиона долларов.

Об этом сообщается на сайте аукционного дома. Таким образом, полотно стало самым дорогим из всех образцов, когда либо проданных на торгах послевоенным и современным искусством.

Christie's также установил новый рекорд общей стоимости проданных картин на торгах послевоенным искусством. Аукционный дом выручил 388,5 миллиона долларов.

На продажи были выставлены, в частности, картины Герхарда Рихтера, Джексона Поллока, Ива Кляйна и Александра Колдера. Из 59 представленных на торгах картин не были проданы только три.

До этого самой дорогой картиной, написанной после Второй мировой войны, считался "Триптих" Фрэнсиса Бэкона 1976 года. В 2008 году он был продан за 86,3 миллиона долларов.

Марк Ротко - американский художник, родившийся в России. В возрасте десяти лет вместе с семьей он эмигрировал в США. Отличительной чертой его стиля считается сочетание в абстрактных картинах нескольких цветовых плоскостей.

В среду, 9 мая, состоится аукцион послевоенного искусства Sotheby's. На прошлой неделе этот аукционный дом установил абсолютный рекорд стоимости на открытых торгах, продав "Крик" Эдварда Мунка за 120 миллионов долларов.  

По материалам: Lenta.ru 

Знаменитая картина "Крик" норвежского художника Эдварда Мунка ушла с молотка за рекордную цену в истории живописи.

 
Луканский портрет Леонардо да Винчи, предположительно Автопортрет (ок.1505), Музей древнего народа Лукании, Вальо Базиликата
ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ
Леонардо ди сер Пьеро да Винчи
(15 апреля 1452,  Винчи, близ Флоренции - 2 мая 1519 года, Шато Кло-Люсе вблизи Амбуаз, Турень, сейчас Эндр и Луара, Франция)(67 лет)
Гражданство: Италия
Категория: Работники искусств
Род деятельности: Художник, скульптор, ученый, изобретатель, философ
Спецификация: Наиболее универсальный гений всех времен, основатель стиля Высокого Возрождения
Наиболее известен как:  автор Моны Лизы (Джоконды) и Последней Вечери
Пол: мужской
Видио: 1.  youtube.com  2. youtube.com

 Автопортрет (весна 1887) Институт искусств в Чикаго, США
ВИНСЕНТ ВАН ГОГ
Винсент Виллем Ван Гог
(30 марта 1853, Грот-Зюндерт, Нидерланды - 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз под Парижем, Франция) (37 лет)
Гражданство: Нидерланды
Категория: Работники искусств
Род деятельности: Художник
Спецификация: Один из величайших художников в истории, один из основателей современного искусства. Ведущий представитель пост- импрессионизма и экспрессионизма. Прототип непонятого  и страдающего гения.
Пол: мужской
Видео:  1. youtube.com 2. youtube.com

Популярная онлайн-галерея искусств overstockArt.com, представила Топ 10 картин  2010 года. Возглавляет список картина Винсента ван Гога "Цветущие ветки миндаля (1890)". Также в Top 10 - "Звездная ночь" (# 2), "Терраса кафе ночью" (# 4), "Подсолнухи" (# 7). 

Винсент ван Гог «Ночная терраса кафе» (фр. Terrasse du café le soir, англ.Cafe Terrace At Night) (1888), музей Крёллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды 

Ван Гог:  «Ночь гораздо живее и богаче красками, чем день».

При написании картины Ван Гог абсолютно не использовал чёрной краски. 

Ван Гог:«По-правде говоря, я отвлекся от всех остальных дел и теперь тружусь над новой картиной, изображающий внешнюю часть одного ночного кафе: крошечные фигуры выпивающих на террасе людей, огромный жёлтый фонарь освещает террасу, дом и тротуар, и даже придает некоторую яркость мостовой, которая окрашивается в розоватово-фиолетовые тона. Треугольные фронтоны зданий на убегающей вдаль улице под синим небом, усыпанным звездами, кажутся тёмно-синими или фиолетовыми, и там ещё зелёное дерево».

Иногда фантазия скульпторов уходит в такой полет, что над смыслом созданного творения приходится думать не один день. Подобные произведения искусства можно найти практически в каждом городе. Урбанистическое пространство украшают самыми разными арт-объектами: от безобидных, подходящих по определение странный, до полного креативного безумства. Представляем подборку самых причудливых идей, расположенных на улицах различных городов мира.

Crocodile Eats Capitalist, Нью-Йорк

Head-to-Nail, Гослар

Harassment, Токио

Piss – Brickyard Gergeti, Прага

Finger Pointing, Париж

Giant Spider, Бильбао

A Giant Crane, Винтертур

Фонтан “Vomiting”, Лондон

Red Light Wood, Лондон

Features of Gravity For The Elephant, Париж

A Device For The Eradication of Evil, Калгари

Balerun Worrying, Лос-Анджелес

Wedding Rings, Ванкувер

Monument to Charles La Trobe, Мельбурн

Bureaucratic Themis, Дания

Through The Wall, Париж

A Man On a Bicycle, Чили

Monument Clothespins, Филадельфия

Monument Workaholic, Лос-Анджелес 

Моим попутчиком оказался маленький человек с узенькими, но очень живыми глазами. Одет он был мешковато. Человек этот вез большой ящик с масляными красками и рулоны загрунтованного холста. Нетрудно было догадаться, что это художник.
Мы разговорились. Мой попутчик рассказал, что едет под город Тихвин, где есть у него приятель лесник, будет жить у него на кордоне и писать осень.
– А почему же вы забираетесь так далеко, под Тихвин? – спросил я.– Там у меня облюбовано одно место, – доверительно ответил художник. – Всем местам место! Такого второго нигде не найдете. Чистый осиновый лес! Кое где только попадаются редкие ели. Осина дает осенью такой нарядный убор, как ни одно дерево. Лист у нее чистой раскраски. Пурпурный, лимонный, лиловый и даже черный с золотым крапом. Под солнцем получается великолепный костер. Поработаю там до зимы, а зимой подамся на берег Финского залива, за Ленинград. Там, вы знаете, самый лучший иней в России. Нигде я такого инея не видел.
Я сказал, конечно шутя, что при таких познаниях мой спутник мог бы составить ценный путеводитель для художников, где что писать.
– А что же вы думаете! – серьезно ответил художник. – Составить нетрудно. Но только нет смысла. Все набьются в одно место, тогда как сейчас каждый ищет себе красоту в отдельности. А это не в пример лучше.
– Почему?
– Разнообразнее раскрывается страна. В русской земле столько прелести, что всем художникам хватит на тысячи лет. Но знаете, – добавил он с тревогой, – что то человек начал очень уж затаптывать и разорять землю. А ведь красота земли – вещь священная, великая вещь в нашей социальной жизни. Это одна из конечных наших целей. Не знаю, как вы, но я в этом убежден. Без понимания этого какой же может быть передовой человек!
Днем я уснул, но вскоре мой сосед разбудил меня.
– Вы уж не сердитесь на меня, – говорил он смущенно, – но лучше встаньте. Разворачивается удивительная картина – гроза в сентябре. Поглядите!
Я взглянул за окно. С юга подымалась тяжелая и высокая, в полнеба, туча. Ее передергивало вспышками молний.
– Мать честная! – воскликнул художник. – Какая уйма красок! Такое освещение никак не напишешь, будь ты хоть сам Левитан.
– Какое освещение? – спросил я растерянно.
– Господи! – с отчаянием сказал художник. – Куда же вы смотрите? Вон видите – там лес совершенно темный, глухой; это на нем легла тень от тучи. А вон, подальше, на нем бледные желтые и зеленоватые пятна: это от приглушенного солнечного света из за облаков. А вдали он весь в солнце. Видите? Весь как отлитый из красного золота. И весь сквозной. Своего рода золотая узорчатая стена. Или вроде как протянули по горизонту плат, что вышили мастерицы в наших тихвинских золотильнях. Теперь смотрите ближе, на полосу елей. Видите бронзовый блеск на хвое? Это от золотой стены леса. Она обдает ели своим светом. Отраженный свет. Писать его трудно – легко загрубить. А вон, видите, там только слабое сияние, я бы сказал – такая нежность освещения, что нужна, конечно, очень спокойная и верная рука, чтобы его передать. Художник посмотрел на меня и засмеялся.
– Какая сила все таки у света, отраженного от осенних лесов! Все купе как в зареве. И, в частности, ваше лицо. Вот бы так вас написать. Но, к сожалению, все это мимолетно.
– В этом и дело художников, – сказал я, – чтобы останавливать на столетия мимолетные вещи.
– Стараемся, – ответил художник. – Если это мимолетное не застанет нас врасплох, как сейчас. В сущности говоря, художник никогда не должен расставаться с красками, холстом и кистью. Вам лучше, писателям. Вы эти краски носите в памяти. Смотрите, как все это быстро меняется. Ишь, как лес пышет то светом, то темнотой!
Впереди грозовой тучи бежали на нас рваные облака и своим стремительным движением действительно перемешали на земле все краски. Путаница багреца, червонного и белого золота, малахита, пурпура и синей тьмы началась в лесных далях.
Изредка солнечный луч, прорвавшись сквозь тучи, падал на отдельные березы, и они вспыхивали одна за другой, как золотые факелы, но тотчас гасли. Предгрозовой ветер налетал порывами и усиливал эту сумятицу красок.
– А небо, небо какое! – закричал художник. – Смотрите! Что оно только творит!
Грозовая туча курилась пепельным дымом и быстро опускалась к земле. Вся она была однообразного аспидного цвета. Но каждая вспышка молнии открывала в ней желтоватые зловещие смерчи, синие пещеры и извилистые трещины, освещенные изнутри розовым мутным огнем.
Пронзительный блеск молний сменялся в глубине тучи полыханием медного пламени. А ближе к земле, между тучей и лесами, уже опустились полосы проливного дождя.
– Каково! – кричал возбужденный художник. – Такую чертовщину не часто увидишь!
Мы переходили с ним от окна в купе к окну в коридоре. Занавески трепетали от ветра и усиливали мелькание света.
Хлынул ливень. Проводник торопливо поднял окна. Косые шнуры дождя заструились по стеклам. Свет померк, и только страшно далеко, у самого горизонта, сквозь пелену дождя еще светилась последняя позолоченная полоска леса.
– Вы что нибудь запомнили? – спросил художник.
– Кое что.
– И я только кое что, – с огорчением сказал он. – Вот пройдет дождь, тогда краски будут крепче. Понимаете, солнце заиграет на мокрой листве и стволах. Между прочим, в пасмурный день перед дождем приглядитесь к свету. До дождя он один, во время дождя – другой, а после дождя – совершенно особый. Потому что мокрые листья придают воздуху слабый блеск. Серый, мягкий и теплый. Вообще изучать краски и свет, милый вы мой, – наслаждение. Я свою долю художника ни на что не променяю.
Художник сошел ночью на маленькой станции. Я вышел на платформу попрощаться с ним. Светил керосиновый фонарь. Впереди тяжело дышал паровоз.

 К. Паустовский Золотая роза 

http://paustovskiy.niv.ru/paustovskiy/text/zolotaya-roza/roza.htm 

Мексиканский миллиардер Карлос Слим (Carlos Slim), являющийся самым богатым человеком в мире по версии Forbes, открыл в Мехико музей живописи. Об этом пишет The Guardian.
Музей Соумайя (Soumaya Museum) назван в честь умершей в 1999 году жены Слима, которая родила ему шестерых детей и помогала собирать коллекцию живописи, которая в данный момент насчитывает около 66 тысяч работ.

В церемонии открытия музея приняли участие президент Мексики Фелипе Кальдерон, писатель Габриэль Гарсиа Маркес и телеведущий Ларри Кинг, назвавший детище Слима "одним из лучших музеев живописи в мире".

Экспозиция музея расположена на площади 6800 квадратных метров и включает в себя работы как мексиканских художников - Диего Риверы (Diego Rivera) и Руфино Тамайо (Rufino Tamayo), так и обширное собрание европейской живописи. Среди прочих здесь представлены шедевры Тинторетто, Эль Греко, Рубенса, Моне, Ренуара, Ван Гога, Матисса, Дали и Миро. Также в музее собрана самая обширная за пределами Франции коллекция работ скульптора Огюста Родена.

Карлос Слим, чье состояние на данный момент оценивается в 32 миллиарда фунтов (более 50 миллиардов долларов), разбогател, работая в сфере телекоммуникаций. На долю оператора Telcel, принадлежавшего Слиму, приходится около 70 процентов абонентов в Мексике.

http://www.lenta.ru/news/2011/03/03/slim/