Цитаты художников о творчестве |
Дневник |
Каждая живопись — путешествие в священную гавань.
Джотто ди Бондоне (1266/1267- 8 января1337, Флоренция), итальянский художник
Живопись должна быть поставлена выше всякой деятельности, ибо она содержит все формы, как существующие, так и не существующие в природе… Ею сохраняют красоты, которые время и природа делают быстротечными, ею мы сохраняем образы знаменитых людей.
Леонардо да Винчи (15 апреля 1452— 2 мая 1519), итальянский художник и скульптор
Где дух не водит рукой художника, там нет искусства.
Леонардо да Винчи
Картина у живописца будет мало совершенна, если он в качестве вдохновителя берет картины других. Если же он будет учиться на предметах природы, то он произведет хороший плод…
Леонардо да Винчи
Живопись -это поэзия, которую видят, а поэзия-это живопись, которую слышат.
Леонардо да Винчи
Изучайте науку искусства и искусство науки.
Леонардо да Винчи
Жалок тот мастер, произведение которого опережает его суждение; тот мастер продвигается к совершенству искусства, произведения которого превзойдены суждением.
Леонардо да Винчи
Живописец, бессмысленно срисовывающий, руководствуясь практикой и суждением глаза, подобен зеркалу, которое отражает все противопоставленные ему предметы, не обладая знанием их.
Леонардо да Винчи
Поистине, искусство заключено в природе; кто умеет обнаружить его, тот владеет им.
Альбрехт Дюрер (21 мая 1471— 6 апреля 1528), немецкий художник и график
Я чувствую себя хорошо, только тогда, когда я с долотом в руке.
Микеланджело Буонарроти (6 марта 1475 — 18 февраля 1564), итальянский художник и скульптор
Совершенство складывается из мелочей. Мелочи создают совершенство, а совершенство — не мелочь.
Микеланджело Буонарроти
Творенье может пережить творца: Творец уйдет, природой побежденный, Однако образ, им запечатленный, Веками будет согревать сердца.
Микеланджело Буонарроти
Благодарение Богу за то, что я всегда желаю большего, чем могу достичь.
Микеланджело Буонарроти
Искусство ревниво, оно требует, чтобы человек отдавался ему всецело.
Микеланджело Буонарроти
Я все еще учусь.
Микеланджело Буонарроти
Три вещи, которые необходимы для успеха в живописи и скульптуре: видеть красоту, и приучать себя к этому с молодых лет, упорно работать и получать хорошие советы.
Джованни Лоренцо Бернини (7 декабря 1598 — 28 ноября 1680), итальянский скульптор и архитектор
Архитектор доказывает свое мастерство, переводя недостатки пространства в достоинства.
Джованни Лоренцо Бернини
Читать больше: Цитаты художников
Метки: цитаты о творчестве цитаты художников художники о творчестве |
Самые дорогие современные художники |
Автор: Дэвид Хокни
Картина: «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)«
Год создания: 1990 год
Цена продажи: $90,3 млн
Автор: Джефф Кунс
Картина: «Собака из воздушных шаров (оранжевая)»
Год создания: 1994-2000 годы
Цена продажи: $58,4 млн
Автор: Герард Рихтер
Картина: «Абстрактная живопись»
Год создания: 1986 год
Цена продажи: $46,3 млн
Автор: Цуи Ее
Картина: «Великие снежные горы»
Год создания: 2013 год
Цена продажи: $39,5 млн
Автор: Джаспер Джонс
Картина: «Флаг»
Год создания: 1983 год
Цена продажи: $36 млн
Автор: Эд Рушей
Картина: Smash
Год создания: 1963 год
Цена продажи: $30,4 млн
Автор: Кристофер Вул
Картина: «Без названия (RIOT)»
Год создания: 1990 год
Цена продажи: $29,93 млн
Автор: Питер Дойг
Картина: Rosedale
Год создания: 1991 год
Цена продажи: $28,81 млн
Автор: Роберт Риман
Картина: «Мост»
Год создания: 1980 год
Цена продажи: $20,6 млн
Источник: Forbes
Метки: самые дорогие картины современные художники самые успешные художники картины художники |
Микеланджело - титан Возрождения. Личная жизнь и лучшие цитаты. |
Микеланджело
Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони
(6 марта 1475, Капрезе, вблизи Ареццо, Тоскана, Италия — 18 февраля, 1564 Рим, Ватикан, Италия) (в возрасте 88 лет)
Гражданство: Италия
Категория: Деятели искусства
Род деятельности: Скульпторы, Художники
Спецификация: Высокое Возрождение
Уникальное отличие: Один из титанов Высокого Возрождения, который оказал огромное влияние на развитие западного искусства. Полимат.
Метки: Микеланджело Микеланджело цитаты Микеланджело биография Микеланджело картины |
Картина Леонардо Да Винчи продана за рекордную сумму 400 млн.$ |
Дневник |
В Нью-Йорке картину Леонардо Да Винчи "Спаситель мира" продали на аукционе Christie's за 400 миллионов долларов, что стало рекордом для произведений, когда-либо проданных на аукционах.
Единственная из известных картин Леонардо Да Винчи, находившаяся в частной коллекции, стала главным лотом не только торгов послевоенного и современного искусства, но и всего XXI века. На торги она выставлялась за 100 миллионов долларов.
В борьбу за картину вступили пять потенциальных покупателей, однако, когда ставки перешли рубеж в 200 миллионов долларов, их осталось двое. Картина в итоге ушла к покупателю, который по итогам почти получасовых торгов, предложил за полотно 400 миллионов долларов. Итоговая стоимость работы (с налогами и сборами аукциона) составит более 450 миллионов долларов. Имя обладателя "Спасителя мира" Да Винчи представители аукциона не раскрывают.
Эта сумма вдвое больше рекорда, установленного также на торгах Christie's в Нью-Йорке в 2015 году. Ранее самой дорогой картиной считалась работа Пабло Пикассо "Алжирские женщины", которую купил бывший премьер-министр Катара Хамад бен Джасем Аль Тани почти за 200 миллионов долларов.
Картина "Спаситель мира" была написана около 1500 года. Некоторые эксперты относят картину к миланскому периоду Леонардо конца 1490-х годов, когда была написана "Тайная вечеря". Другие полагают, что мастер работал над "Спасителем мира" в тот же период, что и над портретом "Мона Лиза" во Флоренции, куда художник переехал в 1500 году.
Метки: Леонардо да Винчи самая дорогая картина Спаситель мира Мскусство Живопись Лучшие картины самые дорогие картины |
94 художественных фильма о художниках |
Дневник |
Метки: фильмы художники фильмы о художниках биографии художников |
Живопись и графика Китая. |
Живопись и графика Китая.
Китай — удивительная страна которая всегда манила к себе странников и чужестранцев. Традиции Китая, его культура и искусство разительно отличаются от западных! Китайские картины — это живопись акварелью по шелку, тушью на особой бумаге из мягкого тонкого волокна имеющие форму свитков-горизонтальных для рассматривания на столе и вертикальных для украшения стен...
|
25 самых необычных скульптур и статуй со всего мира |
Дневник |
Метки: Скульптуры творчество искусство креатив креативность |
Японский художник Охара Косон (1878–1945) Жанр "Цветы и птицы" |
Японский художник Охара Косон (1878–1945)
"Катё-э"(га) является жанром японской гравюры с изображениями птиц и цветов.
Охара Косон является одним из самых известных художников в жанре "Катё-э" двадцатого века. Косон родился в Канадзаве в префектуре Исикава на севере Японии. Его настоящее имя Охара Матао. За свою карьеру он несколько раз менял имя: Косон, Шосон, Хосон – это всё имена одного и того же художника.
|
Микеланджело - Титан Высокого Возрождения |
Портрет Микеланджело (1535), Марчелло Венусти. Каза Буонарроти, Флоренция
МИКЕЛАНДЖЕЛО
Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони
(6 марта 1475, Капрезе, вблизи Ареццо, Тоскана, Италия - 18 февраля, 1564 Рим, Ватикан, Италия) (в возрасте 88 лет)
Гражданство: Италия
Категория: Деятели искусства
Вид деятельности: Скульптор, архитектор, художник, поэт
Спецификация: Один из титанов Высокого Возрождения, который оказал огромное влияние на развитие западного искусства. Полимат.
Пол: Мужской
Видео: 1. youtube.com 2. youtube.com
Цитаты и афоризмы: 1. Я начинаю понимать, что все надежды на благополучные обстоятельства, по большей части, - напрасные иллюзии и что самый верный курс – это верить в себя и стремиться к этому лучшему, на что ты способен. 2. Я видел ангела в куске мрамора и вырезал пока не освободил его. 3. Я беру глыбу мрамора и отсекаю от нее все лишнее. 4. Внимание к мелочам рождает совершенство, а вот совершенство уже не мелочь. 5. Красивая вещь никогда не дает так много боли, как и неспособность слышать и видеть ее. 6. Господи, дай, чтобы я всегда желал большего, чем могу сделать. Я чувствую себя хорошо, только тогда, когда я с долотом в руке. 7. Не знаю, что лучше — зло ли, приносящее пользу, или добро, приносящее вред. 8. Живопись ревнива и не терпит соперниц; она заменяет мне жену и доставляет совершенно достаточно домашних хлопот. Моими детьми будут мои произведения. 9. Тот, кто идет за другими, никогда не опередит их. 10. Не родился еще человек, который, подобно мне, был бы столь склонен любить людей.
Читать далее: https://geniusrevive.com
Роман Гарасюта |
http://fotki.yandex.ru/users/v-kashenko2010/
Загадочность, тайна, иррациональность феномена Женщины определили творческое кредо художника. Роман Гарасюта родился в 1958 году в Москве.Закончил Харьковский Художественный институт.
На его картинах оживают мифы и легенды, звучит музыка и поэзия. В стремлении выразить на холсте удивительный, непредсказуемый мир Женщины и родился уникальный художественный стиль Романа Гарасюты, который гармонично соединяет реализм, абстракцию и романтизм.
Его произведения находятся в частных коллекциях Франции, Великобритании, Германии, США, Канады, Австралии, Голландии, Швейцарии, Швеции, Бельгии, России, Украины.
Сайт автора http://www.garas
|
Художница Кейко Танабе |
|
Художник Станислав Брусилов |
Закат в Заозерье
НА ЗАКАТЕ...
Взмахнув оранжевым хвостом, Оставил розовый надрез На небосклоне голубом. Надев жемчужное платье, Устало лёг за горизонт. И заключил в свои объятья Краснеющий невинный склон. | По бархатной траве лугов. Цветы прелестные закрылись, Смущаясь алых облаков. Во всём заката дивный блеск Никто не в силах описать. Волшебный ритуал небес, Способный душу окрылять. |
Смеркается
|
Художник Евгений Лушпин |
Сумерки в городе
День, не спеша, для ночи место уступает, На город сумерки крадучись наступают – Текут предвестники вселенской темноты. Ещё не село солнце, но уже звучат, Переливаются тоски ужасной нотки, И словно пламенем охвачены высотки В багровом зареве закатного луча. | С собой усталый, измождённый день уносят, И лишь с тоской смотря на запад, город просит Остановить на миг вращение земли. Но темнота уже разверзла свой оскал, В нём исчезает всё, остались только шпили. Весь город сумерки почти что захватили, И приглашают ночь теперь возглавить бал. |
© Copyright: Игорь Бахирев, 2010
|
Художник Сергей Маршенников |
Линии женского тела
Контур его… Очертание… Что мои чувства задело… Абрис волос… Подбородочка... Шейки... И Милые плечики... Груди… Соски бесподобные… Губ моих ждущие вечером… Линия талии... Мягкая… Контур пупочка... Бездонного… Верх наслаждения ясного И счастья миг бесподобного… Линия бедер прекраснейших... Вот она вдруг обрывается... И… | Точка дрожания Передо мной открывается… Словно взрыв пламени красного... Словно стон времени вечного… Словно взрыв счастья прекрасного.... Длящегося... Бесконечного… Абрис коленей и голени... Линия щиколоток славненьких… Линия стоп изумительных... Контуры пальчиков маленьких… Линии женского тела... Линии чувств человеческих… Пальцами чувства задену я... Чтоб ощутить непременно их… Геометрически выверен Путь мой - ладони - отчаянный… Линии все – бесподобные... Линии - необычайные… |
© Copyright: Анатолий Косенко, 2012
|
Посвящение богине Дуньхуан |
|
30 марта 1853 г. родился Винсент Ван Гог - один из величайших художников в истории. Цитаты.(Краткая биография) |
ВИНСЕНТ ВАН ГОГ
Винсент Виллем Ван Гог
(30 марта 1853, Грот-Зюндерт, Нидерланды - 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз под Парижем, Франция) (37 лет)
Гражданство: Нидерланды
Категория: Деятели искусства
Род деятельности: Художник
Спецификация: Один из величайших художников в истории, один из основателей современного искусства. Ведущий представитель пост-импрессионизма и экспрессионизма. Прототип непонятого и страдающего гения.
Пол: Мужской
Видео: 1. youtube.com 2. youtube.com
Цитаты и афоризмы: 1. Человек испытывает потребность в немалом - в бесконечности и чуде - и правильно поступает, когда не довольствуется меньшим и не чувствует себя в мире как дома, пока эта потребность не удовлетворена. 2. Нет ничего более художественного, чем любить людей. 3. Находи красоту всюду, где только можно, большинство людей не всегда замечают красоту. 4. Творческая мощь живописи заключается в том, что она создает мысли. 5. …надо не отступать и, начав смотреть на вещи чистым и доверчивым взглядом, всегда сохранять его чистоту и доверчивость. 6. Я думаю, что чем больше человек любит, тем сильнее он хочет действовать: любовь, остающуюся только чувством, я никогда не назову подлинной любовью. 7. Если хочешь что-то делать, не бойся сделать что-нибудь неправильно, не опасайся, что совершишь ошибки. Многие считают, что они станут хорошими, если не будут делать ничего плохого. 8. А вот жизнь без любви я считаю греховным и безнравственным состоянием. 9. Даже если я упаду девяносто девять раз, я в сотый раз снова поднимусь. 10. Как бы часто и глубоко я ни был несчастен, внутри меня всегда живет тихая, чистая гармония и музыка.
Читать на английском
Метки: Geniusrevive.com Винсент Ван Гог Ван Гог художники картины Ван Гога живопись |
23 января родился Эдуард Мане. Импрессионизм. Короткая биография. |
ЭДУАРД МАНЕ
(23 января 1832 года, Париж, Франция
30 апреля 1883, Париж, Франция) (51 год)
Гражданство: Франция
Категория: Деятели искусства
Род занятий: Художник, гравер
Спецификация: Импрессионизм, реализм. Сыграл ведущую роль в процессе перехода от реализма к импрессионизму, один из основоположников импрессионизма.
Пол: Мужской
Личная жизнь: Он был маленького роста, красивый, остроумный, добрый и щедрый к своим друзьям
Супруга: Сьюзана Леенхофф, голландская пианистка (с 1863).
Творческий стиль: Мане был революционером в искусстве, дерзко и смело применял парадоксальные элементы в своем творчестве, использовал живописную технику «алла прима» и никогда серьезно не относился пленэру, оставаясь студийным художником.
Наиболее известные картины: Завтрак на траве (Le déjeuner сюр l'Herbe) (1863), Олимпия (1863), Флейтист (Le Fifre) (1866), Портрет Эмиля Золя (1868), Балкон (1869), В лодке (1874), Бар в Фоли-Бержер (Le Bar aux Folies-Bergère) (1882).
Портрет Эдуарда Мане -автор Феликс Надар (1874).
1. Галлерея 1 2. Галлерея 2
Видео: You tube
Цитаты и афоризмы: 1. Чтобы чувствовать себя хорошо, мне необходимо работать. 2. Это недостаточно, знать свое ремесло - вы должны иметь чувство. Наука это очень хорошо, но для нас воображение стоит гораздо больше. 3. В природе нет никаких линий, только контрастные пятна цвета. 4. Прежде, чем я начну завоёвывать официальные салоны, я должен отдать дань старым мастерам… 5. Никто не может быть художником, если он не любит живопись больше всего на свете. 6. Существует только одна истинная вещь: сразу рисовать то, что вы видите. Когда вы получили это, вы получили это. Если нет, начинайте снова. Все остальное обман. 7. Цвет является делом вкуса и чувствительности.
Метки: история франция импрессионизм эдуард мане олимпия завтрак на траве geniusrevive.com об интересных фактах из их биографии art workers эдуард мане картины эдуард мане биография |
Топ-10 самых значимых современных художников |
![]() |
Герхард Рихтер |
В преддверии нового года популярный журнал Vanity Fair провел опрос среди 100 известных художников, кураторов и историков искусства в целью установления Топ-10 самых значимых, из числа ныне живущих, художников.
Ими стали Герхард Рихтер, Джаспер Джонс, Ричард Серра, Брюс Науман, Синди Шерман, Эльсуорт Келли, Джон Балдессари, Джефф Кунс, Уильям Кентридж и Ай Вэйвэй.
Стоит отметить, что идея опроса состояла не в выявлении самых дорогих или продаваемых художников (именно поэтому арт-дилеры или галеристы в опросе не участвовали). Речь шла о самых важных, значимых и влиятельных в мировой современной истории искусств художниках.
Бесспорный лидер опроса – немец Герхард Рихтер, тем не менее, считается самым дорогим ныне живущим художником. Его работы постоянно участвуют в аукционах и то и дело бьют рекорды. В мае этого года на аукционе Sotheby’s его картина «Площадь перед Миланским собором» была продана за $37 млн. и стала рекордной – самой дорогой работой ныне живущих художников из всех, когда-либо проданных на аукционе. В списке преобладают современные американские художники.
![]() |
Герхард Рихтер. Проект "Атлас". 1962-2013. Коллекция фото и вырезанных из газет и журналов заметок, которую автор начал собирать в 1962 году. |
Помимо немца Рихтера в десятку вошли лишь Уильям Кентридж из Южно-Африканской республики и китаец Ай Вэйвэй.
Герхард Рихтер родился 9 февраля 1932 года в Дрездене. Его произведения включены в собрания крупнейших музеев Европы. В 2005 году он занял І место в ежегодном списке журнала «Капитал» – самые дорогие и успешные мастера современной немецкой живописи. Впрочем, это далеко не единственная награда знаменитого маэстро. Например, в 1997 году он получил главную награду Венецианского биеннале – Золотого льва. Сегодня Рихард живет в Кельне и убеждает многочисленных критиков своего творчества в том, что его на протяжении всего творческого пути более всего интересовала идея репрезентации в эпоху доминирования новостной фотографии и то, как ввести фотографию в границы живописной традиции, все более подчиняющейся требованиям собственных ресурсов. «Необходимо увидеть снова содержание в форме, а не форму как нечто, вмещающее содержание. У содержания нет формы. Оно само – форма».
http://www.facenews.ua/news/2013/179688/
Источник: Новости Facenews - http://www.facenews.ua/news/2013/179688/ |
Метки: Топ -10 художники современные художники искусство |
Художники и скульпторы о творчестве -Цитаты |
Каждая живопись - путешествие в священную гавань.
Джотто ди Бондоне (1266/1267- 8 января1337, Флоренция), итальянский художник
Живопись должна быть поставлена выше всякой деятельности, ибо она содержит все формы, как существующие, так и не существующие в природе… Ею сохраняют красоты, которые время и природа делают быстротечными, ею мы сохраняем образы знаменитых людей.
Леонардо да Винчи (15 апреля 1452— 2 мая 1519), итальянский художник и скульптор
Где дух не водит рукой художника, там нет искусства.
Леонардо да Винчи
Картина у живописца будет мало совершенна, если он в качестве вдохновителя берет картины других. Если же он будет учиться на предметах природы, то он произведет хороший плод...
Леонардо да Винчи
Живопись -это поэзия, которую видят, а поэзия-это живопись, которую слышат.
Леонардо да Винчи
Изучайте науку искусства и искусство науки.
Леонардо да Винчи
Жалок тот мастер, произведение которого опережает его суждение; тот мастер продвигается к совершенству искусства, произведения которого превзойдены суждением.
Леонардо да Винчи
Живописец, бессмысленно срисовывающий, руководствуясь практикой и суждением глаза, подобен зеркалу, которое отражает все противопоставленные ему предметы, не обладая знанием их.
Леонардо да Винчи
Поистине, искусство заключено в природе; кто умеет обнаружить его, тот владеет им.
Альбрехт Дюрер (21 мая 1471— 6 апреля 1528), немецкий художник и график
Я чувствую себя хорошо, только тогда, когда я с долотом в руке.
Микеланджело Буонарроти (6 марта 1475 — 18 февраля 1564), итальянский художник и скульптор
Совершенство складывается из мелочей. Мелочи создают совершенство, а совершенство — не мелочь.
Микеланджело Буонарроти
Творенье может пережить творца: Творец уйдет, природой побежденный, Однако образ, им запечатленный, Веками будет согревать сердца.
Микеланджело Буонарроти
Благодарение Богу за то, что я всегда желаю большего, чем могу достичь.
Микеланджело Буонарроти
Искусство ревниво, оно требует, чтобы человек отдавался ему всецело.
Микеланджело Буонарроти
Я все еще учусь.
Микеланджело Буонарроти
Три вещи, которые необходимы для успеха в живописи и скульптуре: видеть красоту, и приучать себя к этому с молодых лет, упорно работать и получать хорошие советы.
Джованни Лоренцо Бернини (7 декабря 1598 - 28 ноября 1680), итальянский скульптор и архитектор
Архитектор доказывает свое мастерство, переводя недостатки пространства в достоинства.
Джованни Лоренцо Бернини
Существуют два приема, которые могут помочь скульптору оценить свою работу: первый, не видеть ее некоторое время. Второй ... посмотреть на свое произведение через очки, которые будут менять его цвет, увеличивать или уменьшать его размеры, делать его неузнаваемым, так, чтобы оно выглядело, как будто это работа другого ...
Джованни Лоренцо Бернини
Кисть, рука и палитра нужны, чтобы рисовать, но картина создаётся вовсе не ими.
Жан Батист Шарден ( 2 ноября 1699—6 декабря 1779), французский художник
Пользуются красками, но пишут чувствами.
Жан Шарден
Привычка точно рисовать, что мы видим, дает соответствующую способность точно рисовать то, что мы задумываем…
Джошуа Рейнольдс (16 июля 1723 — 23 февраля 1792), английский художник
Фантазия, лишенная разума, производит чудовищ; соединенная с ним, она - мать искусства и источник его чудес.
Франсиско Гойя (30 марта 1746 — 16 апреля 1828), испанский художник и гравёр
Время берет на себя труд заканчивать мои произведения.
Жан Огюст Доминик Энгр (29 августа 1780—14 января 1867), французский художник
В каждой голове первое, что надо сделать, - это заставить говорить глаза.
Жан Огюст Доминик Энгр
В картине всегда бывает одна самая освещенная точка, и она должна быть единственной. Вы можете поместить ее где угодно: на облаке, в отражении в воде или на чепчике, но должен быть только один тон этой силы.
Жан Батист Камиль Коро (17 июля 1796 — 22 февраля 1875), французский художник и гравёр
Талант — это не что иное, как дар обобщать и выбирать.
Эжен Делакруа (26 апреля 1798—13 августа 1863), французский художник и график
Умение передать целое – основной признак истинного художника.
Эжен Делакруа
Живопись - это сама жизнь. В ней природа предстает перед душой без посредников, без покровов, без условностей. Поэзия неосязаема. Музыка неосязаема. Скульптура условна. Но живопись, особенно в пейзаже, это что-то реальное.
Эжен Делакруа
Какое чудо - восхищаться в живописи тем, чем в реальности не восхищаешься.
Эжен Делакруа
Самый большой триумф художника — если он заставляет мыслить и чувствовать тех, кто на это способен.
Эжен Делакруа
Искусство начинается там, где начинается чуть-чуть.
Карл Павлович Брюллов (23 декабря 1799 — 23 июня 1852), русский художник
Бог - Неизмеримое, и я чувствую Его в себе. Только в него я верю. Я не верю ни в то, что я осязаю, ни в то, что вижу. Мой мозг, мой разум кажутся мне лишь краткой сомнительной реальностью. Только моё внутреннее чувство я считаю вечным и определённым".
Гюстав Моро (6 апреля 1826 — 18 апреля 1898), французский художник
Обратитесь к великим мастерам. Они учат нас не создавать бедного искусства....
Гюстав Моро
Цвет должен быть продуман, вдохновлён, вымечтан.
Гюстав Моро
Вся ценность моих работ состоит в том, что я приоткрыл для них дверь, ведущую к таинству.
Гюстав Моро
Я сочинил образы, и теперь они должны развиваться сами.
Гюстав Моро
Живопись - это страстное молчание.
Гюстав Моро
Всё прекрасно, достаточно лишь уметь присмотреться.
Камиль Писсаро (10 июля 1830— 12 ноября 1903), французский художник
Счастлив тот, кто может разглядеть красоту в обычных вещах, там, где другие ничего не видят!
Камиль Писсаро
Я почувствовал, что с той поры, как мои глаза стали независимыми, стало независимым и моё сознание.
Камиль Писсаро
Прежде, чем я начну завоёвывать официальные салоны, я должен отдать дань старым мастерам…
Эдуард Мане (23 января 1832 — 30 апреля 1883), французский художник
Цвет, — это дело вкуса и ощущения, но надо иметь за душой ещё кое-что, то, что вы хотите выразить, — без этого всё теряет смысл!
Эдуард Мане
Чтобы чувствовать себя хорошо, мне необходимо работать.
Эдуард Мане
Это недостаточно, знать свое ремесло - вы должны иметь чувство. Наука это очень хорошо, но для нас воображение стоит гораздо больше.
Эдуард Мане
Никто не может быть художником, если он не любит живопись больше всего на свете.
Эдуард Мане
Существует только одна истинная вещь: сразу рисовать то, что вы видите. Когда вы получили это, вы получили это. Если нет, начинайте снова. Все остальное обман.
Эдуард Мане
Метки: Цитаты творчество художник Пабло Пикассо Леонардо Микеланджело Матисс Кандинский Малевич Шагал Дали Эдуард Мане |
Эдуард Мане - Один из родоначальников импрессионизма |
ЭДУАРД МАНЕ
(23 января 1832 года, Париж, Франция
30 апреля 1883, Париж, Франция) (51 год)
Гражданство: Франция
Категория: Деятели искусства
Род занятий: Художник, гравер
Спецификация: Импрессионизм, реализм. Сыграл ведущую роль в процессе перехода от реализма к импрессионизму, один из основоположников импрессионизма.
Пол: Мужской
Личная жизнь: Он был маленького роста, красивый, остроумный, добрый и щедрый к своим друзьям
Супруга: Сьюзана Леенхофф, голландская пианистка (с 1863).
Творческий стиль: Мане был революционером в искусстве, дерзко и смело применял парадоксальные элементы в своем творчестве, использовал живописную технику «алла прима» и никогда серьезно не относился пленэру, оставаясь студийным художником.
Наиболее известные картины: Завтрак на траве (Le déjeuner сюр l'Herbe) (1863), Олимпия (1863), Флейтист (Le Fifre) (1866), Портрет Эмиля Золя (1868), Балкон (1869), В лодке (1874), Бар в Фоли-Бержер (Le Bar aux Folies-Bergère) (1882).
Портрет Эдуарда Мане -автор Феликс Надар (1874).
1. Галлерея 1 2. Галлерея 2
Видео: You tube
Цитаты и афоризмы: 1. Чтобы чувствовать себя хорошо, мне необходимо работать. 2. Это недостаточно, знать свое ремесло - вы должны иметь чувство. Наука это очень хорошо, но для нас воображение стоит гораздо больше. 3. В природе нет никаких линий, только контрастные пятна цвета. 4. Прежде, чем я начну завоёвывать официальные салоны, я должен отдать дань старым мастерам… 5. Никто не может быть художником, если он не любит живопись больше всего на свете. 6. Существует только одна истинная вещь: сразу рисовать то, что вы видите. Когда вы получили это, вы получили это. Если нет, начинайте снова. Все остальное обман. 7. Цвет является делом вкуса и чувствительности.
Бар в «Фоли-Бержер», 1882 (Холст, масло. 96×130 см). Галерея Кортаулд, Лондон
Метки: Эдуард Мане эдуард мане картины эдуард мане биография импрессионизм завтрак на траве Франция История Geniusrevive.com |