Цитаты: 1. Я начинаю понимать, что все надежды на благополучные обстоятельства, по большей части, — напрасные иллюзии и что самый верный курс – это верить в себя и стремиться к этому лучшему, на что ты способен. 2. Я видел ангела в куске мрамора и вырезал пока не освободил его. 3. Я беру глыбу мрамора и отсекаю от нее все лишнее. 4. Внимание к мелочам рождает совершенство, а вот совершенство уже не мелочь. 5. Красивая вещь никогда не дает так много боли, как и неспособность слышать и видеть ее. 6. Господи, дай, чтобы я всегда желал большего, чем могу сделать. Я чувствую себя хорошо, только тогда, когда я с долотом в руке. 7. Не знаю, что лучше — зло ли, приносящее пользу, или добро, приносящее вред. 8. Живопись ревнива и не терпит соперниц; она заменяет мне жену и доставляет совершенно достаточно домашних хлопот. Моими детьми будут мои произведения. 9. Тот, кто идет за другими, никогда не опередит их. 10. Не родился еще человек, который, подобно мне, был бы столь склонен любить людей.

Жизнь:

---

Портрет Микеланджело  (1535), Марчелло Венусти. Каза Буонарроти, Флоренция
МИКЕЛАНДЖЕЛО 
Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони
(6 марта 1475, Капрезе, вблизи Ареццо, Тоскана, Италия - 18 февраля, 1564 Рим, Ватикан, Италия) (в возрасте 88 лет)
Гражданство: Италия
Категория: Деятели искусства 
Вид деятельности: Скульптор, архитектор, художник, поэт
Спецификация: Один из титанов  Высокого Возрождения, который оказал огромное влияние на развитие западного искусства. Полимат.
Пол: Мужской 
Видео: 1. youtube.com 2. youtube.com
Цитаты и афоризмы: 1. Я начинаю понимать, что все надежды на благополучные обстоятельства, по большей части, - напрасные иллюзии и что самый верный курс – это верить в себя и стремиться к этому лучшему, на что ты способен. 2. Я видел ангела в куске мрамора и вырезал пока не освободил его. 3. Я беру глыбу мрамора и отсекаю от нее все лишнее. 4. Внимание к мелочам рождает совершенство, а вот совершенство уже не мелочь. 5. Красивая вещь никогда не дает так много боли, как и неспособность слышать и видеть ее. 6. Господи, дай, чтобы я всегда желал большего, чем могу сделать. Я чувствую себя хорошо, только тогда, когда я с долотом в руке. 7. Не знаю, что лучше — зло ли, приносящее пользу, или добро, приносящее вред. 8. Живопись ревнива и не терпит соперниц; она заменяет мне жену и доставляет совершенно достаточно домашних хлопот. Моими детьми будут мои произведения. 9. Тот, кто идет за другими, никогда не опередит их. 10. Не родился еще человек, который, подобно мне, был бы столь склонен любить людей.

Читать далее: https://geniusrevive.com

 

ВИНСЕНТ ВАН ГОГ
Винсент Виллем Ван Гог
(30 марта 1853, Грот-Зюндерт, Нидерланды - 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз под Парижем, Франция) (37 лет)
Гражданство: Нидерланды
Категория: Деятели искусства
Род деятельности: Художник
Спецификация: Один из величайших художников в истории, один из основателей современного искусства. Ведущий представитель пост-импрессионизма и экспрессионизма. Прототип непонятого  и страдающего гения.
Пол: Мужской
Видео:  1. youtube.com 2. youtube.com 
Цитаты и афоризмы: 1. Человек испытывает потребность в немалом - в бесконечности и чуде - и правильно поступает, когда не довольствуется меньшим и не чувствует себя в мире как дома, пока эта потребность не удовлетворена. 2. Нет ничего более художественного, чем любить людей. 3. Находи красоту всюду, где только можно, большинство людей не всегда замечают красоту.  4. Творческая мощь живописи заключается в том, что она создает мысли.  5. …надо не отступать и, начав смотреть на вещи чистым и доверчивым взглядом, всегда сохранять его чистоту и доверчивость. 6. Я думаю, что чем больше человек любит, тем сильнее он хочет действовать: любовь, остающуюся только чувством, я никогда не назову подлинной любовью. 7. Если хочешь что-то делать, не бойся сделать что-нибудь неправильно, не опасайся, что совершишь ошибки. Многие считают, что они станут хорошими, если не будут делать ничего плохого. 8. А вот жизнь без любви я считаю греховным и безнравственным состоянием. 9. Даже если я упаду девяносто девять раз, я в сотый раз снова поднимусь. 10. Как бы часто и глубоко я ни был несчастен, внутри меня всегда живет тихая, чистая гармония и музыка.
Читать на английском 

 

ЭДУАРД МАНЕ 
(23 января 1832 года, Париж, Франция
30 апреля 1883, Париж, Франция) (51 год)
Гражданство: Франция
Категория: Деятели искусства
Род занятий: Художник, гравер
Спецификация: Импрессионизм, реализм. Сыграл ведущую роль в процессе перехода от реализма к импрессионизму, один из основоположников импрессионизма.
Пол: Мужской
Личная жизнь: Он был маленького роста, красивый, остроумный, добрый и щедрый к своим друзьям
Супруга: Сьюзана Леенхофф, голландская пианистка (с 1863).
Творческий стиль: Мане был революционером в искусстве, дерзко и смело применял парадоксальные элементы в своем творчестве, использовал живописную технику «алла прима» и никогда серьезно не относился пленэру, оставаясь студийным художником.
Наиболее известные картины: Завтрак на траве (Le déjeuner сюр l'Herbe) (1863), Олимпия (1863), Флейтист (Le Fifre) (1866), Портрет Эмиля Золя (1868), Балкон (1869), В лодке (1874), Бар в Фоли-Бержер (Le Bar aux Folies-Bergère) (1882).
Портрет Эдуарда Мане -автор Феликс Надар (1874).
1. Галлерея 1   2.  Галлерея 2      
Видео: You tube
Цитаты и афоризмы: 1. Чтобы чувствовать себя хорошо, мне необходимо работать. 2. Это недостаточно, знать свое ремесло - вы должны иметь чувство. Наука это очень хорошо, но для нас воображение стоит гораздо больше. 3. В природе нет никаких линий, только контрастные пятна  цвета. 4. Прежде, чем я начну завоёвывать официальные салоны, я должен отдать дань старым мастерам… 5. Никто не может быть художником, если он  не любит живопись больше всего на свете. 6. Существует только одна истинная вещь: сразу рисовать то, что вы видите. Когда вы получили это, вы  получили это. Если нет, начинайте снова. Все остальное обман. 7. Цвет является делом вкуса и чувствительности.
 

Герхард Рихтер

В преддверии нового года популярный журнал Vanity Fair провел опрос среди 100 известных художников, кураторов и историков искусства в целью установления Топ-10 самых значимых, из числа ныне живущих, художников. 

Ими стали Герхард Рихтер, Джаспер Джонс, Ричард Серра, Брюс Науман, Синди Шерман, Эльсуорт Келли, Джон Балдессари, Джефф Кунс, Уильям Кентридж и Ай Вэйвэй. 

Стоит отметить, что идея опроса состояла не в выявлении самых дорогих или продаваемых художников (именно поэтому арт-дилеры или галеристы в опросе не участвовали). Речь шла о самых важных, значимых и влиятельных в мировой современной истории искусств художниках.

Бесспорный лидер опроса – немец Герхард Рихтер, тем не менее, считается самым дорогим ныне живущим художником. Его работы постоянно участвуют в аукционах и то и дело бьют рекорды. В мае этого года на аукционе Sotheby’s его картина «Площадь перед Миланским собором» была продана за $37 млн. и стала рекордной – самой дорогой работой ныне живущих художников из всех, когда-либо проданных на аукционе. В списке преобладают современные американские художники.

Герхард Рихтер. Проект "Атлас". 1962-2013. Коллекция фото и вырезанных из газет и журналов заметок, которую автор начал собирать в 1962 году.

Помимо немца Рихтера в десятку вошли лишь Уильям Кентридж из Южно-Африканской республики и китаец Ай Вэйвэй. 

Герхард Рихтер родился  9 февраля 1932 года в Дрездене. Его произведения включены в собрания крупнейших музеев Европы. В 2005 году он занял І место в ежегодном списке журнала «Капитал» – самые дорогие и успешные мастера современной немецкой живописи. Впрочем, это далеко не единственная награда знаменитого маэстро. Например, в 1997 году он получил главную награду Венецианского биеннале – Золотого льва. Сегодня Рихард живет в Кельне и убеждает многочисленных критиков своего творчества в том, что его на протяжении всего творческого пути более всего интересовала идея репрезентации в эпоху доминирования новостной фотографии и то, как ввести фотографию в границы живописной традиции, все более подчиняющейся требованиям собственных ресурсов. «Необходимо увидеть снова содержание в форме, а не форму как нечто, вмещающее содержание. У содержания нет формы. Оно само – форма». 

http://www.facenews.ua/news/2013/179688/ 

 

Источник: Новости Facenews - http://www.facenews.ua/news/2013/179688/

 

ЭДУАРД МАНЕ 
(23 января 1832 года, Париж, Франция
30 апреля 1883, Париж, Франция) (51 год)
Гражданство: Франция
Категория: Деятели искусства
Род занятий: Художник, гравер
Спецификация: Импрессионизм, реализм. Сыграл ведущую роль в процессе перехода от реализма к импрессионизму, один из основоположников импрессионизма.
Пол: Мужской
Личная жизнь: Он был маленького роста, красивый, остроумный, добрый и щедрый к своим друзьям
Супруга: Сьюзана Леенхофф, голландская пианистка (с 1863).
Творческий стиль: Мане был революционером в искусстве, дерзко и смело применял парадоксальные элементы в своем творчестве, использовал живописную технику «алла прима» и никогда серьезно не относился пленэру, оставаясь студийным художником.
Наиболее известные картины: Завтрак на траве (Le déjeuner сюр l'Herbe) (1863), Олимпия (1863), Флейтист (Le Fifre) (1866), Портрет Эмиля Золя (1868), Балкон (1869), В лодке (1874), Бар в Фоли-Бержер (Le Bar aux Folies-Bergère) (1882).
Портрет Эдуарда Мане -автор Феликс Надар (1874).
1. Галлерея 1   2.  Галлерея 2      
Видео: You tube
Цитаты и афоризмы: 1. Чтобы чувствовать себя хорошо, мне необходимо работать. 2. Это недостаточно, знать свое ремесло - вы должны иметь чувство. Наука это очень хорошо, но для нас воображение стоит гораздо больше. 3. В природе нет никаких линий, только контрастные пятна  цвета. 4. Прежде, чем я начну завоёвывать официальные салоны, я должен отдать дань старым мастерам… 5. Никто не может быть художником, если он  не любит живопись больше всего на свете. 6. Существует только одна истинная вещь: сразу рисовать то, что вы видите. Когда вы получили это, вы  получили это. Если нет, начинайте снова. Все остальное обман. 7. Цвет является делом вкуса и чувствительности.  

Бар в «Фоли-Бержер», 1882  (Холст, масло. 96×130 см). Галерея Кортаулд, Лондон