Истории любви:

Михаил Лермонтов и Варвара Лопухина.
 

Он создал сам свое страданье...

Михаил Лермонтов и Варвара Лопухина

Нежная юношеская любовь - самая чистая и светлая. Иногда она остается в памяти как теплое и трепетное воспоминание. Но иногда, проходя через испытания годами, страстью и ревностью, становится "жизненным лучом-путеводителем". Именно так называл свое чувство к Варваре Лопухиной Михаил Лермонтов.

Программа "Сто лекций" с Дмитрием Быковым

на телеканале "Дождь"

"100 лет — 100 книг русской литературы XX-го века"

Вся история XX-го века в сотне литературных шедевров. Один год — одна книга — одна лекция.  И так сто раз. С 1900-го года до 1999-го.

Лекция № 2 (стенограмма)

Дмитрий Мережковский. «Леонардо да Винчи» (1901 год)

Серия сообщений "100 лет — 100 книг русской литературы XX-го века":
Часть 1 - "100 лет — 100 книг русской литературы XX-го века". Лекция № 1
Часть 2 - "100 лет — 100 книг русской литературы XX-го века". Лекция № 2
Часть 3 - "100 лет — 100 книг русской литературы XX-го века". Лекция № 3

Рассказы о живописи и картинах:

Константин Коровин. "Весна"

Константин Коровин – это русский художник, который считается одним из отцов импрессионизма в России. Он, как и Нестеров и Левитан, создавали яркие, красочные пейзажи, которые легко составляли конкуренцию обыденным бытовым сценам и мрачным портретам. Его работы и до сих пор считаются шедеврами. Ведь не зря в Училище живописи он был любимчиком Саврасова.

Рассказы о живописи и картинах: Александр Головин. "Цветы в вазе"

Характерной чертой творчества художника Александра Яковлевича Головина является изображение ярких и ни с чем не сравнимых натюрмортов. Особенно любил рисовать автор натюрморты с различными цветами: от благородных, таких как розы, до простых и необыкновенно красивых скромных полевых цветов. Цветы – это центральный образ его композиций. Натюрморт "Цветы в вазе" является одним из наиболее известных полотен художника.

Рассказы о живописи и картинах:

Константин Коровин. Париж. Бульвар Капуцинок

Уж кто только не приложил свои руки к изображению этого самого шумного в Париже места – бульвара Капуцинок. Самые большие любители этого место это французские импрессионисты, такие как Моне, Мане, Дега и другие. Они писали этот бульвар в разное время года и под разными ракурсами. И всегда он получался разным: то резко весёлым, то каким-то расплывчатым (рисовался, когда за окном лил дождь), а то и вовсе не понятным.

Вернисаж одной картины:

Александр Борисович Серебряков (1907-1994)

Александр Борисович Серебряков - живописец, график и театральный художник. Без профессионального образования.

Детство художника прошло в семейном имении Нескучное, и в Петербурге. Его мать - известная художница Зинаида Серебрякова. Получить образования, по понятным причинам, он не успел. В 1925 году выехал за границу, работал и занимался самообразованием. После целого ряда переездов поселился вместе с матерью в Париже.

Предпочитал работать в технике акварели, увлекался миниатюрностью письма. Его работы отличает преобладание графического над живописным. Но как здорово передана атмосфера комнат. Дело не только в мебели и шпалерах. Особый, неосязаемый и непередаваемый, дух времени и эпохи.

Любовь, увековеченная в мраморе:

Один из самых прекрасных памятников любви и верности

Тадж-Махал называют памятником вечной любви и верности, одним из самых величественных сооружений в мире и главной архитектурной достопримечательностью Индии. Мавзолей был построен в XVII в. падишахом империи Великих Моголов Джаханом в память об умершей жене. Тадж-Махал пережил своих создателей на 4 столетия, но в ближайшее время он может исчезнуть с лица земли.

Итальянский художник Серхио Серчи (Sergio Cerchi)





 

Серхио Серчи родился во Флоренции, где он до сих пор живет и работает. Здесь, во Флоренции, он получил диплом Художественного института Порта Романа и посещал курсы в консерватории Черубини. С раннего детства его образование и занятия всегда включали музыку и изобразительное искусство, дополняя друг друга.

Программа "Сто лекций" с Дмитрием Быковым

на телеканале "Дождь"

"100 лет — 100 книг русской литературы XX-го века"

Вся история XX-го века в сотне литературных шедевров. Один год — одна книга — одна лекция.  И так сто раз. С 1900-го года до 1999-го.

Лекция № 1 (стенограмма)

Леонид Андреев. "Молчание", 1900 год

Здравствуйте, дорогие друзья, меня зовут Дмитрий Быков, мы начинаем с вами лекционный цикл "100 книг XX века". Книги мы решили взять только русские, российские, советские, потому что и собственную-то литературу мы плоховато знаем, и надо сначала, видимо, отряхнуть с неё пыль веков, а потом уже интересоваться мировой. Тем более что мировая на сегодняшних магазинных полках и так преобладает.

Серия сообщений "100 лет — 100 книг русской литературы XX-го века":
Часть 1 - "100 лет — 100 книг русской литературы XX-го века". Лекция № 1
Часть 2 - "100 лет — 100 книг русской литературы XX-го века". Лекция № 2
Часть 3 - "100 лет — 100 книг русской литературы XX-го века". Лекция № 3

Рассказы о живописи и картинах: Александр Головин. "Цветы", 1912

Александр Яковлевич Головин в большей степени прославился как театральный художник. Он создавал эскизы декораций к постановкам в Императорских театрах. При этом живописец оставил множество мастерски написанных портретов.

Особое место среди работ мастера занимают натюрморты с цветами. Их немного, но это яркие пятна, которые могут украсить серую скучную обыденную жизнь. Головин любил цветы, и даже самого себя нарисовал на фоне пышных розово-белых пионов.

Пейзаж: Беатрис Эмма Парсонс (1869-1955). Голубые колокольчики в лесу

Портрет: Макс Курцвейл. Дама в желтом платье, 1899 г.

Голландский художник Михиль ван Мюссер (Michiel van Musscher), 1643-1705


Михиль ван Мюссер (Michiel van Musscher). Автопортрет, 1685

Михиль ван Мюссер (нидерл. Michiel van Musscher; 1643, Роттердам — 20 июня 1705, Амстердам) — нидерландский живописец и график.

Один из нидерландских старых мастеров, писавших свои картины в стиле барокко. Ученик художников Габриэля Метсю, Адриана ван Остаде и Абрахама Ламбертсона ван ден Темпеля. Начинал свою творческую деятельность в Роттердаме; с 1678 жил и работал в Амстердаме.

МАССАЧУСЕТСКИЙ ЭКСПЕРИМЕНТ

На фотографии запечатлен доктор Джеймс Роджерс. В 1965 году он был приговорен к казни на электрическом стуле за так называемый “массачусетский эксперимент”, однако за два дня до казни он покончил с собой, отравившись цианидом калия, ампулу которого принес ему кто-то из его пациентов.

Недавно Массачусетский университет психологии и невропаталогии, в котором работал доктор Роджерс, официально заявил, что этот эксперимент имеет большое научное значение, а его эффективность неоспорима. В связи с этим ректор университета доктор Филл Розентерн попросил прощения у оставшихся родственников Джеймса.

Натюрморт:

Мартин Джонсон Хэд (Martin Johnson Heade), 1819-1904


Мартин Джонсон Хэд. "Ваза с разными цветами"

Пейзаж: Форд Смит. Первые объятия

ПОЭЗИЯ И ЖИВОПИСЬ:

Борис Пастернак и Александр Герасимов

Александр Михайлович Герасимов. Песня скворца, 1938

БОРИС ПАСТЕРНАК

Весна

Весна, я с улицы, где тополь удивлен,
Где даль пугается, где дом упасть боится,
Где воздух синь, как узелок с бельем
У выписавшегося из больницы.

Где вечер пуст, как прерванный рассказ,
Оставленный звездой без продолженья
К недоуменью тысяч шумных глаз,
Бездонных и лишенных выраженья.

Рассказы о живописи и картинах:

Пабло Пикассо. "Мать и дитя", 1901

Пабло Пикассо экспериментировал с широким спектром стилей и тем. Картины отражают тенденции того времени и передают личные ситуации и настроение художника.

Работы, созданные в период с 1901 по 1904 годы, относят к «голубому периоду». Пабло Пикассо находился в глубокой депрессии и создавал мрачные картины с изображением бедных, больных и изгнанных обществом людей. Он создал немало картин на тему материнства.

Серия сообщений "АРТПРОСВЕТ":
Часть 1 - АРТПРОСВЕТ: Лучизм по-русски, или Все мы немного лучисты
Часть 2 - АРТПРОСВЕТ: Альберт Гийом (1873-1942), французский художник
...
Часть 7 - АРТПРОСВЕТ: Все измы XIX века
Часть 8 - АРТПРОСВЕТ: Назарейцы, или Немецкие монахи-художники в Италии
Часть 9 - Запомните одно стихотворение - и вы знаток живописи!
Часть 10 - АРТПРОСВЕТ: Укиё-э - японская ксилография
Часть 11 - Так что же на самом деле обозначают известные картины?
Часть 12 - АРТПРОСВЕТ: «Бубновый валет», или Откуда родом русский авангардизм
Часть 13 - АРТПРОСВЕТ: Пуантилизм - точка в деле неоимпрессионизма

Исаак Левитан-портретист
Что известно о героях его немногочисленных портретов

Существует устойчивое заблуждение, что писать людей Исаак Левитан совершенно не умел. Но на самом деле это не так. У него есть автопортреты и небольшое количество портретов. Кто были те люди, кому посчастливилось быть запечатлёнными великим пейзажистом, и что именно связывало их с Левитаном? Попытаемся ответить на этот вопрос.

Сказочные миры ДИДЬЕ ДЕЛАМОНИКА
 

Французский художник ДИДЬЕ ДЕЛАМОНИКА родился в городе Лилль в 1950 году. Его сказочные картины широко представлены в галереях и частных коллекциях Франции и многих других стран.

Многие картины Деламоника - великолепные сказочные сюжеты, которые талантливый сказочник пытается нам рассказать своими картинами. Художник использует в своем творчестве народные мотивы сказок разных народов мира. Великолепная фантазия художника создает яркие, красочные надолго запоминающиеся образы и сюжеты.

Очаровательные пышнотелые красавицы художника Nicola Vietti





 

Итальянский художник Никола Виетти (Nicola Vietti), обладающий искромётным чувством юмора и незаурядной фантазией, создал серию работ, в которой перед зрителем предстают мягкие, вальяжные, милые, прекрасные – душечки-пампушечки. И совсем неудивительно, что картины автора многократно выставлялись на многочисленных выставках, а также печатались в каталогах и на страницах журналов, ведь эти поистине очаровательные пышечки-толстушечки настолько хороши собой, что отвести взгляд от столь роскошных форм просто невозможно.

Миллионы на лимонах.

Джулиус Розенвальд

Однажды он сказал Дейлу Карнеги: «Если жизнь подсовывает тебе лимон, сделай из него лимонад». Он, прошедший путь от владельца захудалого ателье до хозяина крупнейшей торговой сети, знал, о чем говорил. Когда «лимоны» у Джулиуса Розенвальда стали долларовыми, он выжимал из них добро: помогал сиротам, открывал больницы для евреев и тысячи школ для афроамериканцев.

Джулиус Розенвальд родился в иллинойском городке Спрингфилд 12 августа 1862 года в эпоху Авраама Линкольна и всего в квартале от дома, где тот жил. Достойный сын предприимчивых еврейских эмигрантов из Германии был человеком дела –закончив школу, он решил не тратить время на университеты и перебрался в Нью-Йорк, чтобы работать помощником у братьев отца, которые держали магазин одежды. Страсть к продажам у Джулиуса была с детства – еще мальчишкой за два цента он продавал брошюры и литографии с изображением знаменитого памятника Линкольну и подрабатывал в магазине родителей по субботам. Семья была очень религиозной, но не ортодоксальной – работа в строгий день отдыха была одной из вольностей, которые позволялись торговцам из иудеев-реформистов. Торговля вообще была семейным занятием Розенвальдов – отец Джулиуса успешно продавал готовое платье в Иллинойсе, а мама Августа Хаммерслаф была из семьи, которая еще в Германии владела фабрикой по пошиву мужской одежды. По легенде, именно дядя Джулиуса сшил первые идеальные брюки для нестандартно длинноногого Линкольна.

Картина дня: Ricky Mujica. Мама

Рассказы о живописи и картинах:

Николай Рерих. «Святой Франциск Ассизский»

«Святой Франциск Ассизский» был написан Рерихом Н. К. в 1932 году. Это самый почитаемый итальянский святой, его изображали многие художники. Вот и этот именитый автор решил нарисовать всеобщего святого таким, каким видел его сам.

Франциск изображен стоящим на скале, внизу мы видим город, который белеет среди высоких гор. Над головой героя полотна блистает нимб, в виде целого ореола. Солнечный свет символизирует связь с чем-то небесным и высоким. Одет мужчина в длинный саванн с характерным капюшоном.

Пейзаж: Клод Моне. Луга в Живерни, 1888

Китайское искусство:

Чен Чонг Пинг (Chen Chong Ping)

Китайская живопись – это не обязательно безмятежные акварели с изображением панд, лотосов, цветущих деревьев и заснеженных гор. Известный китайский художник по имени Чен Чонг Пинг (Chen Chong Ping) рисует девушек. Героини его картин одеты в легкие, воздушные платья, национальную одежду или сказочные туалеты, отличающиеся выдумкой и элегантностью.  

Работы этого художника не похожи на традиционные акварели. Они отличаются морем солнечного света, сочными яркими красками, дышат и переливаются радужными бликами уникального мира. Каждая девушка по своему прекрасна со своим неповторимым обаянием и шармом.

Чен Чонг Пинг изображает на своих картинах представительниц высшего общества и простых девушек, женщин, занятых работой, и отдыхающих барышень, матерей и сестёр, утончённых дам и воинственных амазонок. Его работы восхищают богатством оттенков. Каждая картина своеобразна, имеет свой сюжет и не похожа на другую.

Серия сообщений "Японское, китайское и корейское искусство":
Часть 1 - Актеры театра кабуки... Утагава Кунисада (Japan, 1786-1865) - один из известнейших мастеров японской гравюры
Часть 2 - Природа в стиле сансуй (живопись на шёлке). Японские пейзажи кисти Koukei Kojima
...
Часть 11 - Корейский художник Lee Sung
Часть 12 - Не сакурой единой: любимые цветы японских художников
Часть 13 - Китайское искусство: Чен Чонг Пинг (Chen Chong Ping)
Часть 14 - АРТПРОСВЕТ: Укиё-э - японская ксилография
Часть 15 - Рассказы о живописи и картинах: Китагава Утамаро. Три красавицы наших дней
...
Часть 37 - Портрет: Японский художник Ичиро Цурута (Ichiro Tsuruta)
Часть 38 - ПОРТРЕТ: Ichiro Tsuruta, Япония. Изящный и великолепный мир женской красоты
Часть 39 - Зимняя сказка в акварелях Bai Hao Ran

ФОТОТЕРАПИЯ:

Пастельные краски природы

Натюрморт: Луиза Джексон, США


Луиза Джексон. Кобальтовая ваза с сиренью


Луиза Джексон. Магнолия


Луиза Джексон. Ирисы на черном фоне

Луиза Джексон. Белая роза

Фото дня: Церковь Воскресения Христова. Крым, Форос.

Портрет: Иегуда Пэн.

«Две кошечки (портрет Раисы Идельсон)», 1908

Рассказы о живописи и картинах:

Николай Рерих. «Мадонна Орифламма»

Свою картину «Мадонна Орифламма» известный художник Рерих написал специально к Пакту Мира. Мысли об этом Пакте слишком часто не покидали художника, поэтому их отголоски можно заметить во многих его работах.

Натюрморт: Édouard Manet

Эдуард Мане


Édouard Manet. Roses, tulips and lilacs in a vase of Christal.

Эдуард Мане. Розы и тюльпаны, 1882

ЖЗЛ: Поверженный ангел
Валерия Новодворская – об Анне Ахматовой

Все помнят «Поверженного демона» Врубеля. Разбросанные перья, изломанные крылья, остекленевшие от боли и отчаянья глаза. Демону приличествует падение, он проиграл, миром и Вселенной правит Бог. А видели ли вы поверженного ангела, разбросанные белые перья, как будто горлицу или голубку унесла сова? Переломанные крылья на земле и совсем не ангельское отчаянье в глазах? Мыслимое ли дело? Ангел должен порхать, как бабочка, ангел светел, радостен и неуязвим... Где угодно это так, но только не в русской истории и не в русской литературе. Таким ангелом была Анна Андреевна Ахматова. Печальным, заплаканным ангелом, изгнанником нормальной человеческой жизни, которая показалась ей где-то к 1927 году лучше и дороже рая... Над той грешной землей, где пришлось жить Анне Ахматовой, не очень легко было летать. Сразу же сбивали: из трехлинейки, маузера, зенитки, просто из рогатки. Чужая, враждебная земля, и чужое небо, в котором было уже не удержаться из-за залпов с земли и нового для добрых ангелов знания о людях, о человечестве. Что лучше: сразу умереть и получить свое законное место в раю, или выжить, став из ангела демоном-хранителем? Анна сделала один раз роковой выбор. Их было трое: три Грации, три Парки, три Хариты. Зинаида Гиппиус, Анна Ахматова, Марина Цветаева. Человеческая жизнь суждена была одной только Зинаиде. Немного и бурно пожила Марина, а когда человеческая жизнь кончилась, приняла смерть от собственной руки. Но самое страшное ожидало Анну: она жила долго, и жила жизнью непригодной не только для ангела, но и для человека. А начиналось все так хорошо.

Портрет: Alexei Harlamoff  (1842-1922)
Contemplation. Созерцание

Фото дня: Композиция

Пейзаж: Charles White

Чарльз Вайт

ПОЭЗИЯ: Иосиф Бродский

* * *

Шиповник каждую весну
пытается припомнить точно
свой прежний вид:
свою окраску, кривизну
изогнутых ветвей – и то, что
их там кривит.
В ограде сада поутру
в чугунных обнаружив прутьях
источник зла,
он суетится на ветру,
он утверждает, что не будь их,
проник бы за.

Как прекрасен этот мир, посмотри...

Рассказы о живописи и картинах:

Одилон Редон. Цветы

Талантливый художник по имени Одилон Редон, живший с 1840 по 1916 года, может вызвать отдельный и очень сильный интерес у тех, кому больше всего по душе импрессионизм, сами импрессионисты и те картины, на которых изображены цветы. Поначалу может показаться, что в работах Редона с его цветами нет совсем ничего необычного или захватывающего, однако это только на первый взгляд.