Национальные парки США:

Долина Монументов в Аризоне

Долина Монументов — один из национальных символов Соединённых Штатов Америки. Это уникальное геологическое образование находится на северо-востоке штата Аризона и на юго-востоке штата Юта, на территории резервации индейского племени навахо.

Когда подъезжаешь к этому удивительному уголку Америки по единственному шоссе, ведущему сюда через аризонскую пустыню, кажется, что на горизонте возникает какая-то удивительная призрачная страна, где древние замки и восточные храмы соседствуют с современными небоскребами и абстрактными скульптурами.

«Сияние»: княгиня Зинаида Юсупова в портретах и воспоминаниях

«Матушка была восхитительна. Высока, тонка, изящна, смугла и черноволоса, с блестящими, как звезды, глазами. Умна, образованна, артистична, добра. Чарам ее никто не мог противиться. Но дарованьями своими она не чванилась, а была сама простота и скромность. «Чем больше дано вам, — повторяла она мне и брату, — тем более вы должны другим. Будьте скромны. Если в чем выше других, упаси вас Бог показать им это».

Франсуа Фламенг. Портрет княгини Зинаиды Николаевны Юсуповой. 1894 г.

Такие воспоминания о княгине Зинаиде Юсуповой оставил её сын Феликс. Он боготворил мать. Но и в сердцах других людей эта необыкновенная женщина сохранилась не только как восхитительная красавица, но и как пример непревзойденного благородства — не зря при царском дворе её называли «Сияние».
 

Зимние Альпы швейцарского художника Карла Гауптмана

(Karl Hauptmann), 1880-1947





 

Карл Гауптман (Karl Hauptmann) родился во Фрайбурге, в 1880 году, в семье плотника. С раннего детства увлекался рисованием и после окончания средней школы изучал искусство живописи в Нюрнберге, а затем в Мюнхене.

Несколько лет работал внештатным художником и был призван в армию в альпийские стрелки. Именно в армии художник впервые увидел горы и просто влюбился в строгие альпийские пейзажи. После военной службы купил дом в альпийском предгории и всю оставшуюся жизнь (до 1947 года) писал пейзажи.

Вернисаж одной картины:

Николай Рерих.

"Святой Сергий Радонежский", 1932

Картина Николая Рериха «Святой Сергий Радонежский», написанная в 1932 г., изображает преподобного Сергия. Любовь к образу этого чудотворца Рерих пронес через всю свою жизнь.

Святой Сергий стоит на переднем плане, на холме цвета, напоминающего цвет необожженной глины. Его фигура высокая и статная, гармоничная во всем, лик величествен и добр, а нимб, одежда и знак триединства дают нам понять его высокое положение, подчеркивают его мощь и значимость. В руках он держит прекрасный храм – символ храма души человеческой. Чудотворец Сергий напутствует войско и молится за его благополучное возвращение.

Великие сказочники братья Гримм

Якоб и Вильгельм Гримм – знаменитые собиратели сказок, лингвисты и исследователи народной культуры. С их именем связан наиболее полный сборник немецких волшебных историй, изданный в 1812 году. Братья много сделали не только для культуры собственной страны, но и заложили основы изучения фольклора вообще.

Якоб и Вильгельм Гримм

Картина дня:

Горюшкин-Сорокопудов Иван Силыч (1873-1954). Вещие колокола

Живопись Алекса Левина: Shabbat Shalom

Мудрость: Борис Пастернак

Элиза Рашель.

Совершенная трагедия

Родившись в придорожном трактире в семье бедного еврейского торговца, она уже с 20 лет удостаивалась самых роскошных приемов у английской королевы Виктории, прусского короля Вильгельма IV и российского императора Николая I. «Совершенство трагедии», – повторяли Стендаль, Флобер, Бальзак, Тургенев и Росси, не уставая смотреть на нее в драмах Корнеля и Расина. Роскошная жизнь непревзойденной трагической актрисы Элизы Рашель оборвалась, когда ей было всего 36 лет.

В конце февраля 1821 года бедный бродячий еврей-торговец Яков Феликс решил прекратить свои скитания по деревням Германии и вернуться в родную Францию. Его жена Эстер-Хай, помогающая ему в торговле, была на последнем месяце беременности и с работой справлялась все хуже. Однако вернуться во Францию они не успели: прямо в дороге, в каком-то захудалом придорожном трактире у них родилась дочь, названная Элизой. Следующие 12 лет девочка проведет с родителями в Лионе и позже будет вспоминать, что, несмотря на ужасающую бедность, дома всегда «было весело»: отец, владеющий многими иностранными языками, будет по вечерам учить ее смешным песенкам, а параллельно декламировать отрывки из трагедий Вольтера и Корнеля.

Картина дня: Густав Климт.

Мучительная печаль.

Фрагмент фриза "Бетховен"

Серия сообщений "Густав Климт":
Часть 1 - Поцелуй
Часть 2 - Необыкновенная история одной из самых дорогих картин мира
...
Часть 21 - Картина дня: Густав Климт. Пейзаж с березами, 1901
Часть 22 - Вернисаж одной картины. Густав Климт. "Идиллия"
Часть 23 - Картина дня: Густав Климт. Мучительная печаль. Фрагмент фриза "Бетховен"
Часть 24 - Вернисаж одной картины. Густав Климт. "Смерть и жизнь"

Вернисаж одной картины:

Винсент Ван Гог. Церковь в Овере, 1890

В городке Овер-сюр-Уаз под присмотром доктора Гаше Винсент прожил чуть больше двух месяцев. С момента приезда сюда и до того самого дня, когда Ван Гог выстрелил себе в грудь на пшеничном поле, он писал, словно одержимый. За время жизни в Овере художник создал около 70 полотен (это значит, что он писал как минимум по одной картине в день) и огромное количество рисунков. Картина «Церковь в Овере» - единственное произведение, изображающее монументальное здание церкви, но его силуэт угадывается на некоторых других картинах с пейзажами Овера. Она была написана, вероятнее всего, вскоре после приезда Винсента в город, поскольку уже в письме от 5 июня художник рассказывает своей сестре Вильгельмине о готовой работе:

Последняя любовь Бен-Гуриона

История романтических отношений легендарного израильского политика и студентки Регины Клапгольц

…Он писал ей почти отовсюду, куда его забрасывали дела — из Варшавы, Парижа, Афин, Берлина, о чем свидетельствуют пожелтевшие листы почтовой бумаги со штемпелями различных европейских гостиниц. Порой он улучал для таких писем полчаса-час на работе, в перерывах между бесчисленными совещаниями, заседаниями, рабочими встречами — просто беря для этого официальные бланки возглавляемого им Объединения профсоюзов. Иногда он вдруг срывался с места только для того, чтобы дать телеграмму из двух слов — «Люблю. Тоскую». Их разделяли в те дни сотни километров и двадцать лет разницы в возрасте, и для всех окружающих уже тогда он был Стариком — жестким, не терпящим возражений диктатором, чья железная воля в итоге привела к возрождению еврейского государства на еврейской земле. Но в этих письмах он предстает совсем другим — нежным, подчас до предела выжатым работой и… немного несчастным.

Картина дня:

Сидней  Стар. "Городской атлас", 1889

Вернисаж одной картины.

Густав Климт. "Идиллия"

Картины Климта глубоко символичны – их трудно прочитать с одного взгляда, в них нужно вдумываться, прикидывать, выдвигать гипотезы и отвергать их. А самое захватывающее в них то, что единой разгадки, которая подойдет всякому, для них нет. Каждый волен толковать их так, как вздумается ему, в зависимости от своего мировоззрения и взгляда на жизнь. Ведь у всех разные приоритеты и разный способ восприятия действительности.

Так «Идиллия» вряд ли может показаться кому-то истинно идиллической. В центре картины мать, ласкающая детей – сценка милая, целомудренная, приятная взгляду. В ней торжествует жизнь, извечное возрождение и непрерывность, счастье, покой и радость материнства.

Серия сообщений "Густав Климт":
Часть 1 - Поцелуй
Часть 2 - Необыкновенная история одной из самых дорогих картин мира
...
Часть 20 - Фото дня: Картины Густава Климта и их герои
Часть 21 - Картина дня: Густав Климт. Пейзаж с березами, 1901
Часть 22 - Вернисаж одной картины. Густав Климт. "Идиллия"
Часть 23 - Картина дня: Густав Климт. Мучительная печаль. Фрагмент фриза "Бетховен"
Часть 24 - Вернисаж одной картины. Густав Климт. "Смерть и жизнь"

Вернисаж одной картины. 

Марк Шагал. "Песнь песней"

Марк Шагал – художник, живущий вне правил. Даже Лувр не устоял против его работ и вопреки заведенным традициям организовал выставку художника при жизни. Поистине, Шагал – уникальный живописец, который писал картины, занимался оформлением спектаклей и писал стихи на идиш. Он прожил долгую насыщенную жизнь, работая в стиле, приближенном к авангарду. Его картины узнаваемы, ибо манеру автора повторить невозможно.

Мудрость: Никогда не сдавайся!!!

Истории любви:

Иван и Прасковья Анненковы (урожденная Полина Гебль)

История четы Анненковых - одна из трогательных и трагических страниц прошлого России. Француженка Полина Гебль стала одной из жен декабристов, последовавших за своими мужьями в ссылку. 30 тяжелых лет в Сибири - такую цену иностранка заплатила за то, чтобы быть рядом с человеком, которого по-настоящему любила. На память о годах мучений у нее остался браслет, отлитый из кандалов мужа…

Истории любви:

Мэрилин Монро и Джо Ди Маджио.

Когда любовь длиннее жизни

Мэрилин Монро и Джо Ди Маджио.

Имя Мэрилин Монро знают во всём мире. И даже через полвека после смерти звезды поклонники несут цветы на её могилу. Но только один человек приходил к ней на могилу каждую неделю на протяжении 20 лет, чтобы оставить огромный букет роз. Это был знаменитый бейсболист Джо Ди Маджио. Он пережил свою непутёвую звёздную супругу на много лет, но его чувства остались такими же, как при первой встрече.

ПОЭЗИЯ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА: Игорь Северянин

ПОЭЗА СТРАННОСТЕЙ ЖИЗНИ

Встречаются, чтоб разлучаться...
Влюбляются, чтобы разлюбить...
Мне хочется расхохотаться,
И разрыдаться - и не жить!

Клянутся, чтоб нарушить клятвы...
Мечтают, чтоб клянуть мечты...
О, скорбь тому, кому понятны
Все наслаждения тщетны!..

В деревне хочется столицы...
В столице хочется глуши...
И всюду человечьи лица
Без человеческой души...

Как часто красота уродна
И есть в уродстве красота...
Как часто низость благородна
И злы невинные уста.

Так как же не расхохотаться,
Не разрыдаться, как же жить,
Когда возможно расставаться,
Когда возможно разлюбить?!

Февраль 1916 г.

Мудрость: Подходящий возраст

Скульптура:

«Мадонна Брюгге» — единственная из работ Микеланджело, которая покинула Италию ещё при его жизни, отправившись в церковь Нотр Дам в Брюгге – городок, по названию которого она и получила имя. Выполнена она из камня, высота её составляет 128 сантиметров, и скульптор, работая над ней, руководствовался явно не церковными канонами.

Обычно, в изображениях Марии и Младенца, Мария прижимает его к себе, словно желая спрятать от мира и будущей судьбы – хотя бы на время. Здесь же она держит ребенка расслабленно, просто посадив между своими коленями и придерживая одной рукой, сама при этом смотрит немного в сторону, заинтересовавшись чем-то ещё.

Фото дня: Влюбленные

ПОЭЗИЯ: Александр Пушкин

* * *

Я пережил свои желанья,
Я разлюбил свои мечты;
Остались мне одни страданья,
Плоды сердечной пустоты.
Под бурями судьбы жестокой
Увял цветущий мой венец —
Живу печальный, одинокой,
И жду: придёт ли мой конец?
Так, поздним хладом поражённый,
Как бури слышен зимний свист,
Один — на ветке обнаженной
Трепещет запоздалый лист!..

1821

Вернисаж одной картины.

Марк Шагал. "Вечер у окна"

Все картины Марка Шагала символичны. Он погружает зрителя в некий ирреальный мир с чертами обычного мира вещей. Все его полотна сообщают, что времени в жизни мало, а тратить его впустую глупо, нужно наслаждаться чувствами и положительными эмоциями. Полотна Шагала красочны, полны тайных знаков.

«Вечер у окна» — картина, на которой изображена пара влюбленных. Они стоят у окна в темной комнате на фоне открытого окна. Окно и видимая из него улица занимают передний фон, потеснив любовников вправо. В раскрытое окно далеко видна городская улица и ярко-синее небо. На небе виден месяц, а впереди него шагает синий петух. Небесный петух символизирует неминуемый приход утра, неизбежное расставание любовников. Шагал не просто так использует образ петуха в картине. Петух во многих культурах является символом утра и пробуждения.

Вернисаж одной картины. 

Марк Шагал. "Прогулка"

Марк Шагал является одним из основоположников сюрреализма и авангарда в мире искусства картины двадцатого века. Этот человек просто незаурядная личность, который обладал способностью видеть простые вещи и преподносить их публике так, чтобы одновременно и быть участников своих произведений, и заставиться задумать даже простого обывателя галерей. Но особое внимание привлекла картина под названием «Прогулка», ведь как считают многие профессионалы, в ней он смог изобразить себя и свою жену.

Вернисаж одной картины. 

Марк Шагал. "Скрипач", 1912-1913

У Шагала очень часто появляется скрипач, который предпочитает музицировать прямо на крыше. В укладе евреев этот человек всегда был заметен. Без него нельзя представить ни появление на свет малыша, ни похороны, ни столь радостное событие – свадьбу. Образ стал символом всей жизни человека.

Шагал был настоящим реалистом, по крайней мере, он был в этом уверен. Он стремится моделировать формы, используя краски и их необыкновенные смеси. Для подчеркивания контуров художник использует темные линии, а также блики светлого оттенка. Живописец рисует с помощью самого цвета. Тона необыкновенно густые и терпкие.

Пейзаж:

Евгений Лоскутов. Зимний ноктюрн





 

Картина дня: Густав Климт.

Пейзаж с березами, 1901

Серия сообщений "Густав Климт":
Часть 1 - Поцелуй
Часть 2 - Необыкновенная история одной из самых дорогих картин мира
...
Часть 19 - Вернисаж одной картины: Густав Климт. Обнаженная истина
Часть 20 - Фото дня: Картины Густава Климта и их герои
Часть 21 - Картина дня: Густав Климт. Пейзаж с березами, 1901
Часть 22 - Вернисаж одной картины. Густав Климт. "Идиллия"
Часть 23 - Картина дня: Густав Климт. Мучительная печаль. Фрагмент фриза "Бетховен"
Часть 24 - Вернисаж одной картины. Густав Климт. "Смерть и жизнь"

Акварели Стива Хэнкса

Стив Хэнкс (Steve Hanks) родился в Сан Диего (Калифорния, США) в 1949 году. С раннего детства он много времени проводил на океанском побережье, позже он признавался: "The ocean made a strong and lasting impression on me. It was good for the soul to be out in the water—surfing, swimming, or simply getting in touch with its mysterious power". ("Океан произвел на меня сильное и длительное впечатление. Это было здорово для души быть в воде -  плаване, сурфинг,  даже просто соприкоснуться с этой мистической силой").

Академик Дмитрий Лихачев:

"В чем смысл жизни"

Дмитрий Сергеевич Лихачёв (1906-1999) — советский и российский филолог, культуролог, искусствовед, академик РАН (АН СССР до 1991 года). Председатель правления Российского (Советского до 1991 года) фонда культуры (1986—1993). Автор фундаментальных трудов, посвящённых истории русской литературы (главным образом древнерусской) и русской культуры.

ПОЭЗИЯ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА:

Осип Мандельштам

Давид Бурлюк. Время. 1910

***

Я скажу тебе с последней
Прямотой:
Все лишь бредни, шерри-бренди,
Ангел мой.

Там где эллину сияла
Красота,
Мне из черных дыр зияла
Срамота.

Фото дня:

Картины Густава Климта и их герои

Эта фотография была сделана в Метрополитен музее в Нью-Йорке в 1987 году. На фотографии Мада Примавеси рядом со своим портретом кисти Густава Климта. Ее портрет был написан в 1912 году, когда Густав Климт был очень модным художником. Состоятельные люди Вены старались заказать у него портреты членов своей семьи. Мада была дочерью банкира и мецената, которому удалось заказать не только портрет дочери, но и портрет жены.

Серия сообщений "Густав Климт":
Часть 1 - Поцелуй
Часть 2 - Необыкновенная история одной из самых дорогих картин мира
...
Часть 18 - Вернисаж одной картины: Густав Климт. Шуберт за фортепиано
Часть 19 - Вернисаж одной картины: Густав Климт. Обнаженная истина
Часть 20 - Фото дня: Картины Густава Климта и их герои
Часть 21 - Картина дня: Густав Климт. Пейзаж с березами, 1901
Часть 22 - Вернисаж одной картины. Густав Климт. "Идиллия"
Часть 23 - Картина дня: Густав Климт. Мучительная печаль. Фрагмент фриза "Бетховен"
Часть 24 - Вернисаж одной картины. Густав Климт. "Смерть и жизнь"

Веселые картинки

финской художницы Вирпи Пеккала (Virpi Pekkala)


 

Антуан де Сент-Экзюпери

Вирпи Пеккала (Virpi Pekkala) — финская художница, она создаёт волшебные открытки и иллюстрирует детские книги. Родилась и выросла в Хельсинки. Её рисунки очень милые и забавные, к тому же добрые. Мотивы работ Вирпи разнообразны: от повседневных ироничных сюжетов до милейших цветочных фей. Все призваны дарить улыбки и радость, но некоторые заставляют и задуматься...

Вернисаж одной картины:

Марк Шагал. «День рождения», 1915

Художник изобразил лучший день в году – собственный день рождения. Перед нами двое – женщина и мужчина. Счастье переполняет человека, он отрывается от земли.

Создается впечатление, что ему неожиданно стало тесно в столь небольшой комнате. Он приподнимается и плывет уже где-то под самым потолком. Он запрокидывает голову женщины и очень нежно шепчет ей что-то на ухо. Теперь они оба взлетают вверх и парят под потолком. Им так хочется вылететь прямо сквозь стекла в огромный мир, не знающий границ. Огромное небо и величественные облака манят их и зовут к себе.

Для Шагала характерен особый стиль, как будто картины созданы ребенком. Эта картина демонстрирует его наиболее ярко. Творение проникнуто настроением праздника. Но вместе с тем сохранена и загадка, которая неизменно пронизывает все творчество живописца.

Представьте, что мужская фигура не была бы искажена. Тогда картина наверняка не привлекла бы такое внимание. Мы бросили бы на нее лишь один взгляд, не более того. Художник использует такой необычный прием, чтобы максимально зацепить наше внимание. Нам хочется рассматривать работу детально.

Шагал тонко воспринимает и глубоко понимает детали. Замечаем мы их только потому, что побуждает нас к этому необычный образ мужчины.

Один из дней рождения запомнился Шагалу.

Неслучайно он детально прорисовывает все подробности. Стоит также обратить внимание на причудливое изображение, которое висит прямо над кроватью. Не менее впечатляет техника нарочитого затемнения, которая использована художником для того, чтобы просто изобразить, казалось бы, простую стену.

Мы можем проникнуть в мир Шагала, взглянуть на все его глазами. Это его понимание любви и семьи. Поражает уникальность стиля живописца. Неслучайно этак картина – одна из любимых работ автора, которую ценят истинные знатоки его творчества.

http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-marka-shagala-den-rozhdeniya/

Картина дня: Василий Кандинский. «Амазонка с голубыми львами», 1918.

Вернисаж одной картины:

Винсент Ван Гог.

Закат на Монтмажуре
 

Винсента Ван Гога.

Винсент Ван Гог. Закат на Монтмажуре

Недавно найденный пейзаж Ван Гога поразил учёных: картина принадлежит к периоду жизни художника в Арле, на юге Франции. Именно тогда он создал такие произведения, как Желтый дом (The Yellow House) и Подсолнухи (The Sunflowers).

Как отмечает на своих страницах журнал Burlington, три голландских эксперта из музея Ван Гога в Амстердаме, ответственных за исследование картины, уже назвали работу «абсолютно сенсационной».

Из истории портрета Анны Ахматовой

ШЕДЕВРЫ МИРОВОЙ ЛИРИКИ: Андрей Дементьев

* * *

Когда душа твоя
устанет быть душой,
Став безразличной
к горести чужой,
И майский лес
с его теплом и сыростью
Уже не поразит
своей неповторимостью.
Когда к тому ж
тебя покинет юмор,
А стыд и гордость
стерпят чью-то ложь, —
То это означает,
что ты умер…
Хотя ты будешь думать,
что живешь.

1964

Мудрость: Как сделать"хорошо"?

Картина дня:

Василий Васильевич Верещагин.

Японка

12 февраля - день памяти А.С.Пушкина.

Иосиф Бродский.

"ПАМЯТНИК ПУШКИНУ", 1958 г.

* * *

...И тишина.
И более ни слова.
И эхо.
Да ещё усталость.
...Свои стихи
доканчивая кровью,
они на землю глухо опускались.
Потом глядели медленно
и нежно.
Им было дико, холодно
и странно.

Как хоронили Пушкина.

Жена поэта приехала на могилу спустя два года

День смерти Пушкина, 10 февраля, отмечается как день памяти поэта. О трагических событиях дуэли и смерти в квартире на Мойке, 12, известно досконально. А вот дальнейшая история - отпевания и особенно похорон в Святых Горах - уже не так знакома. 

Дуэль Пушкина с Дантесом. Художник А. Наумов 1884 год

Как прекрасен этот мир, посмотри...

Водные лилии

Мудрость: Омар Хайям

ПОЭЗИЯ И ЖИВОПИСЬ:

Поликсена Соловьва и Олег Молчанов

Художник Олег Молчанов

ПОЛИКСЕНА СОЛОВЬЕВА

Февраль

Изменчивый месяц февраль.
Он любит весну и зимы ему жаль.
Он льдистостью дымной стекло по утрам затемняет,
А в полдень с капелей он яркие слезы роняет,
И, жмурясь, сквозь солнце глядит он в замлевшую даль,
Улыбчиво-грустный февраль.

Лежат на снегу ярко-синие тени
От черных деревьев, и, став на колени,
Чуть слышно он шепчет пробудные сказки земле,
Над снегом колдует для тех, кто под снегом во мгле.
И радость морозную вешняя точит печаль
В обманчивый месяц февраль...

"Магический реализм" канадского художника Роба Гонсалвеса





 

Стиль, в котором рисует всемирно известный художник из Канады Rob Gonsalves (Роб Гонсалвес), некоторые называют сюрреализмом, но название «магический реализм» подходит ему куда лучше. Картины Гонсалвеса — это всегда волшебное объединение миров, незаметные метаморфозы, перетекание объектов из одной ипостаси в другую. Художник как бы намекает нам - все в мире взаимосвязано.
Роб начал рисовать свои первые работы в 12 лет - его интересовали архитектура, перспектива, всевозможные конструкции. Художник и сейчас отдает центральное место в своем творчестве архитектуре, только теперь он строит иллюзии. Да так мастерски, что порой сложно разглядеть, где заканчивается один мир и начинается другой.

ПОЭЗИЯ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА:

Анна Ахматова

Алексей Курбатов

* * *

Я умею любить.
Умею покорной и нежною быть.
Умею заглядывать в очи с улыбкой
Манящей, призывной и зыбкой.
И гибкий мой стан так воздушен и строен,
И нежит кудрей аромат.
О, тот, кто со мной, тот душой неспокоен
И негой объят...

Я умею любить. Я обманно-стыдлива.
Я так робко-нежна и всегда молчалива.
Только очи мои говорят.
Они ясны и чисты,
Так прозрачно-лучисты.
Они счастье сулят.
Ты поверишь - обманут,
Лишь лазурные станут
И нежнее и ярче они -
Голубого сиянья огни.
И в устах моих - алая нега.
Грудь белее нагорного снега.
Голос - лепет лазоревых струй.
Я умею любить. Тебя ждет поцелуй.

1906, Евпатория