Поэзия серебряного века: Константин Бальмонт

****

Смотри, как звезды в вышине
Светло горят тебе и мне.
Они не думают о нас,
Но светят нам в полночный час.

Зарубежная поэзия:

Федерико Гарсиа Лорка

Поэзия и живопись:

Георгий Иванов и Станислав Жуковский

Станислав Жуковский. "Зимняя лунная ночь"

* * *

Начало небо меняться,
Медленно месяц проплыл,
Словно быстрее подняться
У него не было сил.
 

Картина дня:

Мгер Чатинян. "Крыши Тбилиси". Холст, масло 

Поэзия ХХ века:

Иосиф Бродский

Художник Илья Горгоц

* * *

Вот я вновь принимаю парад
посветлевшей листвы на участке,
и, приветствуя этот возврат,
гулко дятел стучит для острастки.

И с березы прозрачной на дверь
опускается лист полусонный.
Закрываю воду, теперь
пусть дожди поливают газоны.

Дым плывет над трубой, и заря
чуть кивает из сумрачной рани
золотой головой октября,
утопающей в мокром тумане.

Больше некуда мне поспешать
за бедой, за сердечной свободой.
Остается смотреть и дышать
молчаливой, холодной природой.

Актуальная поэзия:

Евгений Баратынский (1800-1844)

* * *

К чему невольнику мечтания свободы?
Взгляни: безропотно текут речные воды
В указанных брегах, по склону их русла;
Ель величавая стоит, где возросла,
Невластная сойти. Небесные светила,
Назначенным путём, неведомая сила
Влечёт. Бродячий ветр неволен, и закон
Его летучему дыханью положён.
Уделу своему и мы покорны будем,
Мятежные мечты смирим иль позабудем,
Рабы разумные, послушно согласим
Свои желания со жребием своим, —
И будет счастлива, спокойна наша доля.
Безумец! не она ль, не вышняя ли воля
Дарует страсти нам? и не её ли глас
В их гласе слышим мы? О, тягостна для нас
Жизнь, в сердце бьющая могучею волною
И в грани узкие втеснённая судьбою.

1835

Люди искусства никогда не перестанут нас удивлять и вдохновлять своими уникальными работами. Именно так они выражают свое отношение к окружающему миру.

Двойная скульптура Мефистофеля и Маргариты — одна из самых необычных скульптур в мире. Она была создана неизвестным французским скульптором в XIX веке и хранится в музее Салар Джанг в Хайдарабаде, Индия.

Английский художник Альберт Дюрер Лукас (1828-1918)

Учителем и наставником Альберта Дюрера Лукаса (Albert Durer Lucas (1828-1918)) был его отец, видный английский скульптор и гравер Ричард Кокле Лукас.

Альберта Дюрера Лукаса вдохновляло не высокое искусство прошлого, а природа, увиденная в максимальном приближении. Работы художника часто называют «натюрмортами», но на деле это – уголки живых зарослей, где мотыльки и стрекозы порхают над переплетением папоротников, мхов, цветов и трав. Растения и насекомые изображаются художником с точностью натуралиста, однако в его работах нет сухости и протокольности, напротив, они полны дыхания жизни.

С успехом художник экспонировал свои произведения как на Лондонских выставках (в 1859 – 1878 годах), так и за рубежом. В 1910 году его работы привлекли большое внимание на Берлинской выставке флористических произведений.

Владимир Маяковский.

Скрипка и немножко нервно

Художник Выстропов Андрей Петрович

Скрипка и немножко нервно

Скрипка издергалась, упрашивая,
и вдруг разревелась
так по-детски,
что барабан не выдержал:
«Хорошо, Хорошо, Хорошо!»

Портрет:

Слава Фокк. "Голубая птица"

Зарубежная поэзия:

Марта Фокс

Художник Lee Lufkin Kaula (1865 – 1957)

Как это будет

Как это будет, когда не станет меня,
кто свернёт шторы, кто кому помашет,
кто утром взглянет на картины,
кто выпьет кофе и проглотит таблетку,
кто сделает яичницу, выйдет на балкон.
Как это будет, когда не станет меня,
кто будет поливать цветы и заводить часы,
читать вслух книжку,
очиситит ящики, пахнущие лавандой.
Кто это всё приберёт, откупорит,
проветрит, развесит,
что поломано, соберёт,
сбережёт?

Перевод Льва Бондаревского

Канадский художник Габриэль Контант


 

Габриэль Контант родился в Джолиетте, Квебек, 4 января 1931 года. Он изучал искусство в Школе изящных искусств Монреаля с 1947 по 1953 год, в том числе два года рисовал у Стэнли Косгроува. По окончании университета он получил премию от кафедры, премию посла Франции и премию министерства.

Вернисаж одной картины:

Валентин Серов.

Портрет Зинаиды Якунчиковой-Мориц. 1892 г.

Валентин Серов. Портрет Зинаиды Якунчиковой-Мориц. 1892 г. Третьяковская галерея

Воспоминания: Георгий Адамович. 

Из книги "Одиночество и свобода".

Вячеслав Иванов

В. И. Иванов. Италия, 1930-е годы

"Кто хоть раз видел Вячеслава ИВАНОВА, а в особенности тот, кому случалось бывать на литературных собраниях с его участием, едва ли когда-нибудь его забудет.

У Вячеслава Иванова ни пафоса, ни огня не было. Он не увлекал, а скорее очаровывал, как вкрадчивый, мудрый, тихий волшебник, знающий, что тем, кто раз подпал под его обаяние, от него не уйти. Для двух или трех поколений поэтов он был учителем чуть ли не с большой буквы.

Правда, "мэтром" долгое время считался и Брюсов, но скорее в формальном смысле, чем в каком-либо другом, более глубоком: скудость брюсовского опыта и его литературных наставлений становилась мало-помалу ясна всякому, кто не был от природы слеп. Да и мираж брюсовского формального совершенства рассеивался при внимательном в него вглядывании.

Позднее — и, в частности, поэтами петербургскими — "мэтром" был провозглашен Гумилев. Но даже и самые ревностные сторонники Брюсова и Гумилева чувствовали, что в сравнении с Вячеславом Ивановым и тот и другой — сущие дети. Дело было не в истолковании поэзии, в себе замкнутой, не в способности проанализировать новое стихотворение и дать его разбор — хотя и в этой области у Вячеслава Иванова вряд ли нашлись бы соперники! — а в общем кругозоре, в подъеме и полете мысли, в понимании, что поэзии, в себе замкнутой, ничем, кроме себя, не занятой, нет, что всё со всем связано и что поэт только тогда поэт, когда он это сознает и чувствует..."

Американское искусство:

Фредерик Карл Фриске (или Фридрих Фрисеке, 1874-1939)

Фредерик Карл Фриске (иногда его имя переводят на русский как Фридрих Фрисеке), 1874-1939 – американский художник-импрессионист, который большую часть своей жизни прожил во Франции.

Фредерик Карл Фриске. Золотой медальон, 1916


Фредерик Карл Фриске. Корзинка с цветами, 1913-1917

Ирисовая свежесть лета
И краски яркие цветов...

Есть такая красивая древняя легенда об ирисах. Однажды радуга, прежде чем исчезнуть, рассыпалась на части. Чудесные осколки радуги упали на землю и проросли очаровательные цветы. Рассыпалась радуга на мелкие осколки - вот и зацвели ирисы. А в другой легенде - поморской - говорится, что проросли ирисы из слез рыбачки, которая часто оплакивала разлуки с мужем. Но как бы там ни было, каждую весну расцветают ирисы и украшают нашу планету.

* * *

Ирисовая свежесть лета
И краски яркие цветов
Воспоминаньем шлют приветы,
Зовут в тенистый сон садов...
 

Памятник Анне Ахматовой по эскизу Модильяни

В Москве, на улице Большая Ордынка, во дворе жилого дома №17 установлен памятник Анне Ахматовой, созданный по знаменитому эскизу Модильяни. Памятник, к сожалению, разглядеть непросто, так как двор закрыт и охраняем.

Эскиз Модильяни для Анны Ахматовой

Поэзия серебряного века:

Борис Леонидович Пастернак

Сергей Виноградов. "В доме"

Июль

По дому бродит привиденье.
Весь день шаги над головой.
На чердаке мелькают тени.
По дому бродит домовой.

Везде болтается некстати,
Мешается во все дела,
В халате крадется к кровати,
Срывает скатерть со стола.

ЖЗЛ: Камилла Донсье -

женщина, благодаря которой Клод Моне добился успехов

В 1866 году молодой Клод Моне рисует свою любимую Камиллу Донсье и называет работу «Камилла», или «Женщина в зелёном платье». Искусствоведы твердят, что работа была написана за пару дней. Столь скоротечный шедевр получил немало восторженных откликов и сравнений с работами известных мастеров.

Импрессионизм:

Клод Моне. "Тополя"

"Тополя", 1889

Клод Моне – это знаменитый французский художник-импрессионист. Главной целью художников этого направления было такое изображение окружающего мира, которое бы вызвало положительные эмоции у тех, кто будет рассматривать картину. Моне, как представителю импрессионистов, это удавалось как нельзя лучше.

Вот картина «Тополя». На первый взгляд – это обычные тополя, но ведь, сколько в них всего необычного и неповторимого!

ШЕДЕВРЫ МИРОВОЙ ЛИРИКИ: Джордж Гордон Байрон

Подражание Катуллу

О, только б огонь этих глаз целовать
Я тысячи раз не устал бы желать.
Всегда погружать мои губы в их свет -
В одном поцелуе прошло бы сто лет.

Натюрморт:

Датский художник Йенсен Йохан Лоренц (Johan Laurentz Jensen) 

8 марта 1800 г. — 26 марта 1856 г.

"Белая и фиолетовая сирень". (White and violet lilac). Дерево, масло. Частная коллекция.

Йенсен Йохан Лоренц (Johan Laurentz Jensen) — датский художник, который специализировался на цветочной живописи.
Взяв за отправную точку голландскую цветочную живопись XVII века, Йенсен Йохан Лоренц возродил это искусство в Дании. Его цветочные композиции часто имели не только декоративное, но и символическое значение. Датские растения на его полотнах часто сопровождались экзотическими цветами и фруктами, иногда даже птицами. Он также стал главным художником на датском фарфоровом заводе.

Поэзия ХХ века:

Рахиль Баумволь (1914-2000)

* * *

Мы растеряли всех своих друзей.
Нас не зовут и к нам не ходят в гости.
Одни вдали, другие на погосте,
А третьи сделались от жизни злей.

Художник Аркадий Олейник

Художник Аркадий Олейник 
 

Родился в Белоруссии в 1965 году. Сейчас живет в г. Краснодаре. Именно роскошные виды Краснодарского края воодушевили его на искусство. Чего стоят реки, горы, море, леса. Глядя на такую красоту, любому захочется стать художником. Картины художника настолько приближены к реальности, что хочется окунуться в этот мир и насладиться каждым мгновением. 

"Кормление лебедей", 1889

Эдит Хейлар (1860-1948) – британская художница, дочь Джеймса Хейлара. Семья Эдит Хейлар состояла из художников, включая ее трех сестер: Джессику, Мэри и Кейт. Проживая в поместье в Уоллингфорде, все четыре девочки следовали строгому викторианскому режиму - от четырех до десяти художественных классов в день, чтобы надлежащим образом освоить и овладеть основными приемами искусства. В дополнение к строгому графику, девушки занимались спортом на открытом воздухе, рисованием на воздухе и садоводством. Данный образ жизни впоследствии превратится в сюжеты самых популярных картин сестер.

Американская «императрица» русского искусства

Марджори Мэриуэзер Пост

Москва, 1937 год, 10 октября. Посол Соединенных Штатов Америки в СССР, мистер Джозеф Дэвис (Joseph E. Davies), пишет письмо брату в далекий Коннектикут:

«Дорогой Джеймс, сегодня большой прием в Кремле, но я уже волнуюсь, пора собираться, а моя дорогая Марджори где-то ходит в поисках нового объекта своей любви — шедевров русского искусства. Я ее просто не узнаю, она кажется помешанной на своем новом увлечении. Хотя во многом я могу ее понять, ведь я и сам только тут, в России, увидел и осознал, насколько уникально то, что создают и создавали в этой стране. Время сейчас тревожное, а Марджи бесстрашно и без охраны ходит всюду — по торгсинам, забирается даже в разрушенные церкви в поисках шедевров. Вот что такое страсть! Я никогда не пойму страну, где шедевры можно найти даже в развалинах. А в остальном...»

Поэзия серебряного века:

Максимилиан Волошин

Художник Константин ГОРБАТОВ (1876—1945)

* * *

И будут огоньками роз
Цвести шиповники, алея,
И под ногами млеть откос
Лиловым запахом шалфея,
А в глубине мерцать залив
Чешуйным блеском хлябей сонных,
В седой оправе пенных грив
И в рыжей раме гор сожжённых.

Картина дня: Огюст Ренуар

"Боль проходит, а красота остается"...

Огюст Ренуар был настолько влюблен в живопись, что не прекращал работать даже в старости. Болея разными формами артрита, он рисовал кисточкой привязанной к рукаву. Однажды его близкий друг Анри Матисс спросил: «Огюст, почему вы не оставите живопись, вы же так страдаете?» Ренуар ограничился лишь ответом: «Боль проходит, а красота остаётся» (Ladouleurpasse, labeauté reste).

Поэзия ХХ века:

Варлам Шаламов

18 июня 1907 - 17 января 1982

* * *

Варлам Шаламов.

Человек с планеты Колыма

В день рождения Варлама Шаламова COLTA.RU опубликовала статью о нем Сергея Лебедева, написанную для первого тома собрания сочинений писателя, выходящего в шведском издательстве Ersatz.

Писать о Шаламове, казалось бы, невозможно: категорическая, вопиющая несовместимость опытов. Но есть жанр, все-таки дающий возможность это сделать, — прочтение судьбы; есть гипотеза, что великие книги не вырастают буквально из опыта, а как бы заранее выбирают себе в авторы того, кто уже готов, кто сможет. И в этом смысле имеют значение не только конкретные события, конкретный отрезок биографии, каким бы длинным, как, например, лагерный срок Шаламова, он ни был: имеет значение целокупная архитектура судьбы, ее мотив и движущие силы, которые всегда больше, чем опыт.

Поэзия ХХ века:

Игорь Кохановский

Время от времени нужно перечитывать это стихотворение - вердикт. Чтобы напоминать себе и всем нам...

Написано в застойном СССР. Игорь Кохановский, скромный человек, один из немногих истинных друзей Владимира Высоцкого, который был свидетелем на свадьбе Высоцкого с Абрамовой, который первым обучил его игре на гитаре, талантливейший поэт, он не ходит по шоу не бьет себя в грудь, что был лучшим другом, как это делают десятки непонятных людей, практически не дает интервью. Ему 81 год.

* * *

Сначала били самых родовитых,
Потом стреляли самых работящих,
Потом ряды бессмысленно убитых
Росли из тысяч самых немолчащих.
Среди последних — всё интеллигенты,
Радетели достоинства и чести,
Негодные в работе инструменты
Для механизма поголовной лести.

Поэзия ХХ века:

Наум Коржавин

Прошло 2 года…., как не стало поэта Наума Коржавина (14.10.1925 – 22.06.2018 гг), пожалуй, последнего классика из поколения шестидесятиков-диссидентов, великой эпохи оттепели, подарившей нам легендарных физиков, лириков, бардов, кинематографистов…

Художник Josef Kunstmann

* * *

Мне без тебя так трудно жить,
А ты - ты дразнишь и тревожишь.
Ты мне не можешь заменить
Весь мир…
А кажется, что можешь.

Поэзия ХХ века: Николай Доризо

"Да здравствуют свобода пространства, свежий воздух и дерзость исканий!"

Лев Бакст

Редкая фотография: Какой хор!

Серия сообщений "Редкие фотографии":
Часть 1 - Редкие фотографии: Бродский и Барышников
Часть 2 - Редкие фотографии: Марк Шагал за работой
...
Часть 22 - Редкая фотография: Лидия Делекторская в мастерской. Фото Анри Матисса. Середина 30-х.
Часть 23 - Великий и почти забытый Петр Шумов
Часть 24 - Редкая фотография: Какой хор!
Часть 25 - Редкие фотографии: Мстислав Ростропович
Часть 26 - Редкие фотографии: RMS Queen Elizabeth возвращается в Нью-Йорк, 1945

Портрет: Американский художник Джордж Уэсли Беллоуз (George Wesley Bellows, 1882-1925)

Джордж Уэсли Беллоуз (George Wesley Bellows, 1882-1925), американский художник.

Флоренция Ситтэнхем Дейви (миссис Рандалл Дейви), 1914

Даже видеть часто такого человека - это уже радость. Да потому, что она эту радость, хотя очень сдержанно, но излучает!

Художник не зря нарядил ее в белое платье - символ чистоты, не зря подпоясал зелёного цвета лентой, поместил девушку на зелёном фоне и даже на правый подлокотник уронил светло-зеленого цвета ткань - это все цвет жизни! То ли она озарила жизненным лучом все вокруг, то ли окружение так на неё подействовало, но вся она внутренне светится!

Поэзия ХХ века:

Юрий Левитанский

Все проходит в этом мире,
снег сменяется дождем.
Все приходит и уходит, мы пришли и мы уйдем.
Все приходит и уходит в никуда , из ничего,
Но бесследно в этом мире не проходит ничего.

Картина дня: Клод Моне. "Дорога на острове Сен-Мартен, Ветей". 1881 г. Музей изящных искусств Филадельфии, США 

Фото дня: Радужные горы, Перу

Цветные слои этих гор сформировались миллионы лет назад из красного песчаника, который под воздействием климатических условий, подземных вод и примесей минералов окрасился в желтый, зеленый, белый и другие цвета.

Недаром National Geographic включил Радужные горы в список "100 мест, которые нужно посетить в течение жизни".

Актуальная поэзия: Феликс Кривин


 

СОКРАТ

– В споре рождается истина...

– Что ты, Сократ, не надо!
Спорить с богами бессмысленно, выпей-ка лучше яду!

– Пей, говорят по-гречески!

– Просят, как человека!

Портрет: Французский живописец Gustave Jean Jacquet (1846-1909), ученик Бугро

Французский живописец Gustave Jean Jacquet (1846-1909), ученик Бугро. Он ненадолго задержался на аллегорических сюжетах и быстро перешел к портретам и жанрам, которые составили ему репутацию одного из лучших мастеров. Яркость, выразительность персонажей, свежий и тонко разработанный колорит - главные качества его картин.

Поэзия ХХ века: Сергей Есенин

* * *

Мы теперь уходим понемногу
В ту страну, где тишь и благодать.
Может быть, и скоро мне в дорогу
Бренные пожитки собирать.

Милые березовые чащи!
Ты, земля! И вы, равнин пески!
Перед этим сонмом уходящих
Я не в силах скрыть моей тоски.

Художник Оксана Кравченко

Оксана Кравченко родилась в 1971 г.  в  г. Новоуральске Свердловской области. С 1986 по 1990 годы Кравченко училась в Уральском училище прикладного искусства города Нижнего Тагила по специальности художник — декоратор.

Любимая тема творчества — флористическая живопись в технике маслом на холсте. Работы выставляются  в галереях города Екатеринбурга с 2005 года, так же они находятся в постоянной экспозиции выставочных салонов г. Москвы и Екатеринбурга.

Художник Олег Александрович Бороздин

Олег Александрович Бороздин обладает редким талантом - его живописное мастерство одинаково ярко проявляется в самых разных жанрах. Пейзаж, портрет, натюрморт – вряд ли можно точно определить, что является визитной карточкой мастера. Будучи достойным продолжателем наиболее ярких достижений отечественной реалистической школы живописи, автор сумел найти свой неповторимый художественно-образный язык. Он пишет простые и правдивые картины. Но простота его произведений далека от однозначности. Художник отказывается от надуманной усложненности подачи. В его работах есть та небанальная образная глубина, в которой заключена многогранность бытия.