Adam Barsby родился в городе Лестере, Великобритания, в 1969 году, его художественный талант проявился очень рано и в конечном итоге привел его в Kent Institute of Art and Design в Maidstone который он закончил с отличием. После его окончания в 1992 году Adam работал над несколькими внештатными проектами для художественных галерей и журналов и одновременно занимался развитием своего художественного стиля рисования. В 1996 году он решил посвятить себя живописи на постоянной основе. Его уверенность правильности своего выбора в скором времени будет вознаграждено приглашением на выставки во многих престижных галереях по всей Великобритании. Первая крупная выставка в Лондоне Adam Barsby была проведена в Harrods Picture Gallery в июне 1998 года и она подарила художнику огромный успех и популярность. Он черпает свое вдохновение из многих источников, океаны и побережья являются особенно привлекательными для художника в связи с их романтической природой. Его уникальный взгляд на мир, его простые стилизованные изображения, использование богатых цветов, текстуры и рассказов, как пищу для размышлений Adam Barsby продолжает брать мир искусства ошеломляющим штурмом. Огромный талант молодого художника принес ему награду John Solomon Trophy как самому продаваемому художнику в 1998 году и в 1999 году от Fine Art Trade Guild. Будущее действительно выглядят очень интересным для этого талантливого художника. "Существующее спокойствие в моих картины происходит от сочетания присущей им простоты сюжета и лирического рассказа". Site, via

Guardian of the Sea, giclee on canvas
ArtWork

Vail Oxley известнейший современный китайский художник. Родился в деревне Beijing, недалеко от Пекина. Картины художника наполнены солнечным светом и тенью танцующей на дорожке сада, ирисами, которые покачиваются слабым ветерком возле пруда, и листьями кувшинок мирно лежащих в голубой воде. Яркие и сочные краски палитры художника Veil Oxley придают таинственное и завораживающее волшество парковым и садовым пейзажам.
Seaside walk, oil on canvas
Country Gardens

Part 1, Part 2
Современный британский художник Jack Vettriano (по отцу - Jack Hoggan, но затем взял фамилию матери Vettriano добавив к ней букву "a") родился в 1951 году в Fife, Scotland. Jack Vettriano оставил школу в 16 лет и пошел работать в шахту, учеником горного мастера. На свой 21 день рождения Jack Vettriano получил подарок от своей подруги, это был набор акварельных красок, и в дальнейшем Vettriano стал тратить все свое свободное время на занятие живописью. В 1989 году он представил две картины на Королевскую годовую выставку Scottish Academy's и они обе были приняты и были проданы в первый же день выставки. И с этого момента к нему пришла слава и восторженные отклики о его работах, это событие стало отправной точкой и началом новой жизни для Jack Vettriano. Он с большим успехом выставлялся на персональных выставках в Edinburgh, London, Hong Kong и New York. Jack Vettriano известен также как иллюстратор, создатель рекламных плакатов в сфере киноиндустрии. В 2003 году был награждён королевой Елизаветой II орденом Британской империи. Художник является владельцем Heartbreak Publishing Ltd.
Тематика картин Jack Vettriano напоминает фильмы в стиле noir (нуар), часто с романтичными и достаточно откровеннными сценами, полными скрытого драматизма, раскаленной страсти и сюжетной интриги.. ведь в основе этого стиля лежит криминальный или детективный сюжет, обычно из времен Великой Депрессии с гангстерскими войнами и общим чувством безысходности и неуверенности в будущем, где все, от рискованых мужчин и роковых красавиц, играют по свои правилам.Site

Just Another Day

Leon Roulette Site was born in 1959, and grew up in southern California. Even when he was a child, he had both a great love of the outdoors and a deep interest in painting. He received private art instruction at an early age, and eventually graduated California State University of Long Beach with a Bachelor of Arts degree in Fine Arts. He studied both classical art as well as theories of architecture and design. After graduating college, he soon became an art instructor in southern California. In the 1980's, he became the art director for a prominent art studio, designing and creating serigraphs for Universal Studios, Warner Brothers and Walt Disney Studios. Today, Roulette primarily works in the great outdoors (Plein Air), capturing nature's beauty with spontaneity, bold strokes of color and thick applications of paint. His landscapes best express his interest in nature's play of sunlight on objects. Today, Roulette is a member of the Plein Air Painters of the Northwest where artists are inspired by such greats as 17th century Dutch painter Jacob van Ruysdael and of course, the master of sunlight's reflection on nature, Claude Monet. Онлайн переводчики
Cattleya Magnificent
Tranquility

Krzysztof Izdebski-Cruz WebSite is an artist using their classical painting workshop. The work performed in the oil technique, temperowo-oil and pastel. His works refer to Renaissance painting. Often take the classical themes, allegorical, sometimes symbolic. It belongs to a group of New Old Masters (deadline: D. Kuspit). His letter signed by the mirror images (Kriz Cruz) and antydatuje about 100 years. He lives and works in Poland, in Gdansk and in the seaside resort - Sopot. Born in 1966 in Torun in Poland, studied at the Academy of Fine Arts in Gdansk. In the 1996-98 co-editor of quarterly magazine about the art of "DRAFT" from 1999 to 2006, elected President of the Gdansk Polish Artists' Union, from 2004 to 2007, the President of the Pomeranian Society for the Encouragement of Arts, since 2005. to 2007. Deputy Director of the National Museum in Gdansk, since 2010. member of the main authorities of the Polish Artists in Warsaw.Is the author of the method of play of color and black-and-white archival photographs. His projects (1991-2005.) Are part of the reconstructed interior of the Main Hall of the Artus Court in Gdansk.
Akis & Leukippos, oil on canvas
ArtWork

Valerie Butters is a young Canadian artist who has burst upon the art scene in Montreal, Toronto, and New York City.
Butters is fascinated by the subconscious and influenced by surrealism and expressionism. She states that as well as having studied under some prominent contemporary artists such as: Jennifer Hornyak, Marilyn Rubenstein, Seymour Segel, Shirley Kats, Philip Iverson, Sophie Jodoin, and Jacques Clement, she was also inspired by the revolutionary Canadian artist, Paul-Emile Borduas.
Borduas created a very different vision of life and art with his spontaneous expressions of emotions, feelings, and sensations. While his work was considered radical at the time, Butter’s work is seen as joyful explosions of colour and emotion.
Her evolution and exuberant exploration of colour and composition make her still-lifes and landscapes flamboyant and exciting. Site & via & Онлайн переводчики
Scotch Lassie, acrylic on canvas
ArtWork

Daniel E. Greene - современный американский художник, известнейший портретист Америки, чьи работыхранятся более чем 500 государственных и частных коллекциях в США и за рубежом, бывший преподаватель живописи в Национальной Академии Дизайна и Лиге Студентов отделения гуманитарных наук Нью-Йорка. Он - автор книг "Пастель" и "Искусства Пастели", которые были изданы на английском, французском, немецком, испанском, итальянском и китайском языке. В 1969 г-н Greene был избран в Национальную Академию Дизайна. Награжден в 2001 году золотой медалью Обществом Портретистов Америки. Site & bio, Онлайн переводчики

Chris Baranco, oil
ArtWork

Painting by Huang Xiangyang (China) Site, via

ArtWork

Dean Bowlby родился в Денвере, штат Колорадо, 12 марта 1961 года. Имеет степень бакалавра в колледже Regis. Обучение в колледже Regis было направлен на классические стили представления искусства. Его собственный стиль развился на почве пристального изучения опыта предшественников. Хотя многие из его картин на городскую тематику можно отнести к импрессионисткому стилю, но художник считает свой стиль более относящемся в реализму и классическому направлению живописи.
Работы Dean Bowlby находятся в государственных и частных коллекциях в США, Японии и Европе. Site, via, facebook

Streets in the Bastille, oil
ArtWork

Художница Michelle M. Gladish родилась в 1943 и жизни в Индиане. Она закончила Художественный Институт Чикаго. Ее работа была показана в Southwest Art, Art of the West, Equine Images, and on covers of Anvil Magazine. Портрет всегда был одним из ее фаворитов и ее недавняя серия ангелов тому подтверждение. Она - участница Women Artists of the West, and a member of the Society of Children's Book Writers and Illustrators. Site
Uninvited Guest, oil on board
ArtWork

Lindsay Goodwin - современная американская художница. Site

Bicycling Past the Louvre

Through the Gates
ArtWork

Полевые цветы в живописи

Корзина с маками и ромашками. Художник: Дрозда Наталья

Маки и васильки. Художник: Киливник Татьяна
Wildflowers

Emil Moise-Szalla (b. 1933, Drobeta Turnu-Severin) is a Romanian painter and scenographer. He graduated the Highschool of Fine Arts, and then the Nicolae Grigorescu Institute of Fine Arts in Bucharest, in the theater set design department, in 1960. Beginning in that same year, he started working as a scenographer for theaters in Bucharest, as well as theaters in other cities in Romania. He designed stage sets and costumes for almost 300 different theater shows. At the same time, as a graphic artist and painter, he has participated in numerous collective and individual exhibitions, as well as being invited to international plein-air art camps in Poland, Germany, Czechoslovakia, France and Ukraine. His works are present in various private collections in several countries. Since then he has collaborated with various theaters in Petrosani, Deva, Alba Iulia, Constanta, Pitesti, Buzau, Brasov and Bucharest. He also worked with the Polish Theater in Bydgoszcz and the Theater Baj Pomorski in Torun. Currently, his works are exhibited in galleries in France, Poland and Bucharest, such as "Orizont", "Art House" and "Galla". In 1992, he received the Grand Prix of the Jury in Caen, France. (Онлайн переводчики)
Widok przez okno na Honfleur, oil on canvas
ArtWork

Ludwig Bruck Lajos (1864 - 1910) - родился в Венгрии 3 ноября 1846 года. Отец, крупный коммерсант, надеялся, что сын пойдет по его стопам, но страсть к живописи была так сильна, что Lajos поступил в Accademia di Belle Arti на курс к Pompeo Molmenti. В 1874 году он уехал в Париж для продолжения обучения. Затем были поездки в Рим, Помпеи, Лондон, где он жил десять лет с 1885 по 1895 годы. А в 1886 его избирают президентом Ассоциации венгров в Лондоне. В этом качестве он сумел предотвратить ассимиляцию Австрийской ассоциации. Активно участвовал в художественной жизни столицы. Был одним из основателей Национального салона живописи. В 1899 году в связи с открытием выставки его работ в Санкт-Петербурге Николай II наградил его орденом Св. Анны. Был известен главным образом как первоклассный портретист. В 1896 году им был написан портреты Франца — Иосифа и королевы Елизаветы I. Так же ему часто заказывали писать портреты богатых покровителей, которые хотели остаться в истории, запечатлённые кистью великого мастера. В 1895 году Ludwig Bruck Lajos вернулся домой и до самой кончины жил и работал в Будапеште. Картины Lajos Ludwig Bruck в большом почете у частных коллекционеров. Site
A kis duzzogó
ArtWork

Gabriel Deschamps Site was born in 1919 and studied at the Exole Nationale Superieure des Beaux Arts in Paris. From 1939 he was a State Art Professor and a member of the Paris Autumn Salon. He was best known for his evocative landscapes depicting Provence, where he had a house and the spectacular coastline of the South of France. His paintings perfectly capture the fresh, vibrant colours and the intense quality of light in that region. Deschamps' paintings were sold to many collectors in the United Kingdom in his lifetime and his works are represented in important private collections in Switzerland, Belgium, Brazil, USA and Argentina.

The Harbour at St. Tropez, oil on canvas
ArtWork

Ken Auster Site, современный американский художник. В конце 1960-х годов с головой окунулся в течении серфинговой культуры, равно как и в сам серфинг, а также изучение художественного и графического изображения этого спорта.
Во время учебы в Long Beach State University, окончив который он получил степень бакалавра искусств, Ken Auster стал одним из самых известных и легендарных художников рисующих в стиле шелкографии на футболках для серфинга которые пользовались бешенной популярностью от Гавайских островов до берегов Перу. Его серфинговые изображения, шелкотрафаретные для оригинальных отпечатков на бумаге, стали "изобразительным искусством" в этой пляжной культуре, и сегодня представляют собой классическое искусство прошлого века. В основе работы Ken Auster четко прослеживается осознание тонкой грани между антропогенными и ественным, природным.. В середине 1990-х годов, художник перешел на более серьезный уровень искусства, стал писать картины маслянными красками избрав стиль импрессионизма, открыв богатство цвета и широкий спектр городской жизни, которую он долго избегал. Рисуя кафе, вокзалы, аэропорты, уличные сцены, художник всегда помнит, что пляж - его первая любовь. За относительно короткий период времени после перехода к пленэрной живописи, Ken Auster находится в авангарде современной американской импрессионистской культуры. По итогам всех проводящихся крупных выставках художника постоянно награждают золотыми медалями и отдают первые места по единодушному мнению жюри. Его работы находятся во многих музеях, в частных собраниях по всему миру.

Rehearsal, oil on canvas

Road to Alcatraz, oil on canvas
City Life

Francoise Nielly Site известная французская художница, родилась в Марселе, сейчас живет и работает в Париже посреди насыщенного контраста и ослепляющего света. Очень любит жизнь, открытое пространство, суши, синие лагуны, Интернет, юмор, книги, Париж, Нью-Йорк и Ванкувер. На массивные, красочные портреты художницы Francoise Nielly приятно смотреть и очень увлекательно наблюдать как она создает их, особенно для тех, кто пробовал баловаться живописью. Она рисует свои яркие, страстные портреты – некоторые размером до 195 на 62 см – с черно-белых фотографий, что является доказательством ее прекрасной способности интерпретировать свет, тень, оттенок и тон, придавая им насыщенные цвета и смелые линии.

Expression

Wilfred Lang ( родилась в 1954 году) Site - художница известная своими абстрактными работами и городскими пейзажами, наибольшую популярность Wilfred Lang получила за изображение яхт и лодок различных форм.
Голландка по происхождению, родилась в Китае, в семье художников и стала рисовать в очень раннем возрасте, позже получиkf художественное образование в Шанхае, в художественном училище.
После его окончания в 1977 году, Wilfred Lang усердно работает над совершествованием своего таланта и мастерства, черпая вдохновение из жизни и во время своих путешествия по Европе и на Гавайи.
Из-за своей уникальной способности сочетания цвета и формы, художница пользуется большой популярностью среди коллекционеров во всем мире. Wilfred Lang делит свое время поровну между домами на Гавайях и в Амстердаме, а в последнее время ее работы получили очень большую популярность и в Америке. Ее работы выставлены в Alessasandro в Pacific Northwest.

"Setting Sail", acrylic on canvas

"Ocean View", acrylic on canvas
via

Roy Hodrien Site was born in Lancashire, England in May 1957. It was while he attended Oldershaw Grammar School that he discovered he had a serious interest in painting. As a result of the encouragement he received there, he went on to complete an art foundation course at the local Art School and then on to further art study in Coventry. At this time Hodrien developed a fascination with animal paintings and he carried out many private commissions. This interest culminated in the publishing of a book entitled ‘Pedigree Dogs in Colour’ which contained over one hundred of Hodrien’s illustrations and for which he wrote the whole text. Until recently the artist owned a beautiful Great Dane. It was only after this and some work in advertising that Hodrien began to concentrate on his still-life paintings. In this he has mainly been influenced by the 17th Century Dutch Masters, particularly Willem Kalf and Jan Davidsz de Heem. Hodrien’s technique is based upon the build up of thin layers of paint to produce translucent effects that are essential in still-life work. The highlights, though, are achieved through use of thick undiluted paint. It is with these techniques that he aims to capture the richness and precision of the Old Masters whilst maintaining his own individual stamp. Hodrien’s works can be found in collections throughout the world from the U.S.A. to Belgium, Germany, the Middle East and the Far East and he is currently exhibiting in London. To counterbalance the solitude of the artist’s daily life, Roy has maintained an interest in his physical fitness and has a passion for golf. In 1992 he was married to Helen in San Diego, California.

Still Life with Delft Vase, Red Wine & Fruits on a Tablecloth, oil on board
Still life

Mark Keathley Site родился 23 апреля 1963. Интерес к живописи у него проявился в возрасте 5 лет. После обнаружения матерью коробки с красками и кисточек на чердаке, был поддержан его интерес к рисованию. В 12 лет он написал свой первый пейзаж, слишком зелёный по его воспоминаниям. Но он не сдавался и рисовал углем и карандашами. В пятнадцать ему дали набор акриловых красок и подписки журнала о дикой природе. С тех пор он рисовал почти каждый день по 12-14 часов в сутки, 6 дней в неделю. В возрасте 20 лет он провел год в христианской миссии с родственниками в Южной Африке, где узнал, что люди хорошо платят за его художественные работы. Он возвратился домой с решением стать профессиональным художником. В мире бурь и волнений, Mark Keathley мягко напоминает нам о красоте мира, о восхитительных моментах жизни, которые очень часто остаются нами вовсе незамеченными.
ArtWork