Ну вот, уже зима, а, казалось, что эта осень тянется неправдоподобно долго. У вас уже появилось зимнее ощущение? То, которое предрождественское, сказочное, настоящее детское ожидание чудес?

Между всех своих фрилансерских работ и метаний по поликлиникам я решила поискать свое зимнее настроение. Кто сказал что зимой не может быть классно? Например, можно уютно устроиться вечером под лампой с молескином и акварелью и пробовать новые для себя техники. Здорово же?

Знаю, у всех декабрь обычно выдается беготный, суетливый, мы спешим доделать дела и обещания, данные еще в январе кому-то или себе. И среди всей этой кутерьмы так здорово выделить немножко времени и посидеть с кисточкой и краской, пусть это будет время только для тебя и твоего внутреннего художника.

Я глянула комментарии, оказывается, вам интересно что там дальше было на пятой неделе "Введения в искусство". А дальше... была очень интересная тема — искусство в пространстве, то есть инсталляция.

Оказывается, искусство взаимодействует с пространством также, как и со своими зрителями. Пространство, в свою очередь, всегда обладает свойством не только заполняться чем-то, но и раскрывать особенности того, что в нем размещено, показывать потаенные стороны, рассказывать истории. Пространство — это не только огромные и пустые залы. Трещины в асфальте, пространство вокруг деревьев в парке, пустой чемодан — вот еще несколько примеров пространства, которое хочется исследовать, и с котором можно экспериментировать.

Почему мы так любим наши дома? Да потому, что это пространство, которое вмещает и раскрывает наши истории, наш характер, уникальные привычки. Точно также пространство взаимодействует с объектами искусства — подчеркивает их характер, выделяет и обрамляет. При этом пространство само становится частью искусства, заполняя все пустоты.

Искусство, выставленное в пространстве часто становится инсталляцией, оно притягивает зрителя и вовлекает его в игру. Тебе интересно? Ты заинтригован? Необычно? Ты чувствуешь то же самое? Зритель даже может сам становиться частью инсталляции, играть свою роль даже не догадываясь.

При всем при этом, размещая свой предмет искусства не внутри помещения, а снаружи, сталкиваешься с тем, что пространство уже имеет свой характер и историю. Это то, что называется Environmental Art — то есть искусство, привязанное к данной местности, учитывающее ее особенности. И местность становится таким же полноправным партнером, как и сам художник.

Именно с этим видом искусства и нужно было поработать на пятой неделе. Задание было необычное — выйти за привычные границы, например, в парк, найти и исследовать интересное место и создать там свою инсталляцию, учитывая все особенности ландшафта. Да не просто "обыграть" а придумать как бы живую картину — меняющуюся, взаимодействующую со зрителями. Со своей идеей, посланием, цветовым решением и т.д.

Мы с Серхио решили исследовать парк рядом с домом и обнаружили там совершенно особенное место, с которым захотелось поиграть.

Небывалый прилив рисовального энтузиазма обрушился на наш город вместе с осенью. Или только на меня? Рисую с таким вдохновением, словно не могу надышаться, наводиться карандашом, наскользить пером по бумаге. А когда дело доходит до акварели...тут просто нет слов. Мне кажется, есть в акварели какая-то магия. В том, как цветная вода ложится на бумагу, как она волшебным образом оживляет плоский рисунок, добавляя ему и глубину и легкость.

В общем, я рисую новую иллюстрацию, вдохновляемая осенними грезами. Как всегда заглядываюсь на картины итальянских мастеров возрождения и одним глазом в музейные экспозиции - ренессансные ткани поражают своими орнаментами.

Вообще-то я редко успеваю фотографировать по ходу дела. Обычно, так увлекаешься, что забываешь протянуть руку в фотоаппарату. Но сейчас приходится часто отходить от стола. Так что есть минутка словить иллюстрацию в полуготовом виде.

Вам все еще интересно читать про творческие задания Пенсильванского университета? Тогда продолжим. Четвертая неделя была неделей портретной фотографии. Не знаю, слышали ли вы что-либо об основателе пикториализма Альфреде Стиглице? Это было течение, которое пыталось приблизить фотографию к живописи. Женат он был на художнице Джорджии О’Киф,о которой я тоже услышала только на курсе. И знаете, их история очень похожа на нашу с мужем story of us. 

В общем, почитайте их биографии и посмотрите работы. Не пожалеете.

А нам нужно было сделать черно-белый портрет и уже с этого портрета сотворить коллаж из газетных вырезок.Задание заключалось в том, чтобы с помощью снимка и коллажа передать внутренний мир персонажа. Взгляните, например, на руки Джорджии — сколько экспрессии и чувства при таком отрешенном взгляде.

Моя работа называлась Серхио. Портреты фотожурналиста #1 and #2 в черном и белом

Читаю большую статью о творчестве с комментариями разных известных людей. Мне понравились советы фотографа Чейза Джарвиса о творческой жизни. Надеюсь, вам тоже

• Живите творческой жизнью каждый день. Я верю в создание творческих вещей ежедневно. Например, я делаю фото и видео почти ежедневно. Не важно, какой камерой. Я пользуюсь айфоном каждый день. Просто фотографирование держит меня в творческом настрое. Черт, я играю с моей едой, рисую, черчу каракули.

• Умерьте ожидания. Сделайте привычкой не осуждать себя, если у вашего творчества сегодня выходной. Иногда ваше творчество буквально горит, не останавливаясь. Отлично. В другие дни это не так. Это трудно, если вы занимаетесь искусством на профессиональной коммерческой основе, потому что вам за платят за то, что вы делаете. Но вы убережете себя от многих проблем, если заведете привычку оставаться спокойным, даже когда ваше творческий огонь не горит слишком ярко.

• Потрясите ваше дерево. Когда я начинаю чувствовать, что выдыхаюсь, я предпринимаю какое-нибудь приключение. Ломаю матрицу. Еду домой с работы другим путем. Встряхиваю рутину. Я проявляю активность и трясу мое дерево.

• Получайте удовольствие. Когда вы делаете то, что любите – вы вдохновляете себя на творчество. Найдите время и пространство, чтобы порадоваться. Только работа без отдыха и развлечений делает жизнь скучной.

• И наконец, быть творческим значит жить творческой жизнью. Считайте, что вы такой и есть. Верьте, что вы творческий человек. Знайте, что это так. Сделайте это самой важной привычкой.

Продолжаю делиться вами заданиями с курса по введению в искусство. Хэдлайнером третьей недели был мэйл-арт и нужно было создать свою историю на тему "Memory/ Воспоминания" в виде конверта со вложением.

И конверт и вложение нужно было сделать от начала и до конца. И как всегда написать Artist statement, раскрывающий суть, материалы и приемы, использованные в работе.

Урра! 25 баллов за коллаж! Это значит 5 баллов из 5 за концепцию, использование приемов, композицию, техническое исполнение и описание. Крутяк!

Я тут прыгаю и воплю от радости. Мелочь в общем омуте жизни, но, круто же! 

Здорово, когда оценивающие оставляют комментарии: "Wow! I really enjoyed this, nice work, nice technique, great statement. I learned a lot. Keep up good work"

Продолжаю экскурс в свое обучение в Пенсильванском университете. Вторая неделя была посвящена фантастическому искусству, игрой с бессознательным и разным интересным приемам сюрреализма, дада и наивного искусства.

Заданием была работа, которая выражала бы наше личное отношение к фантастическому искусству "в духе темы". В дополнение, необходимо дать развернутое описание.

Иногда я задумываюсь о том, почему же, почему же я не пошла учиться в художественную академию, а закончила иняз? Ведь всегда мечтала стать не переводчиком, а художником и без этого себя никогда не представляла. Но, почему-то, когда я представляла себе обучение в художке,  все краски меркли, все душевные цветы вяли и дальше в том же духе. И мне хотелось защитить своего внутреннего художника от стандартизированной железной системы обучения. От "шаг влево, шаг вправо — расстрел". Пару раз я пробовала подходить со своими работами к другим известным художникам и спрашивать их совета, но мне все говорили что цвета у меня слишком яркие "неестественные", что рисовать надо в землистой приглушенной гамме. "Посмотри вокруг, разве в окружающей нас природе есть такие цвета? Вот и ты должна рисовать в таком же колорите. И вообще, почему у тебя все такое выдуманное. Реалистичнее надо..." Дальше я уже не слушала. А про себя думала: "Есть, есть такие цвета в природе. Есть такое лазурное море и птицы нереального окраса и рыбы и цветы. Просто вы себе этого не можете представить." И не приходила к ним больше за советом.

Я все-таки начала вчера обучение в рамках Introduction to Art: Concepts & Techniques на coursera. Помните, я рассказывала? Чтобы лучше отслеживать прогресс и вообще запоминать больше, буду описать свои ощущения и делиться мыслями и учебными работами с вами.

Кстати, кто-нибудь кроме Anna_Ole подписался? А то делились бы ощущениями.

Поэтому предлагаю всем вместе записаться на бесплатный онлайн-курс Пенсильванского университета "Introduction to Art: Concepts & Techniques".

Начало курса: 27.05.2013
Длительность: 7 недель
Язык: английский

Для курса не требуется никаких специальных знаний, только желание ближе познакомиться с художественными течениями и техниками, "поюзать" всякие интересные материалы и научиться чему-то новому. Судя по описанию будет интересно.

Темы: фантастическое искусство, почтовое искусство, черно-белая портретная фотография, инсталляции, 3D.
Концепции: Линия, форма, насыщенность, текстура и цвет
Материалы: графит, мелки, пастель, чернила, акварель, акрил, коллаж
Ведет курс Anna Divinsky

Все что нужно — записаться, смотреть видео-лекции, читать дополнительные материалы и вовремя делать задания. По окончании курса выдают сертификат о прохождении программы.

Можно записаться всем, кто хочет, и будем делиться впечатлениями и заданиями по ходу дела.

Кто со мной?:)

Мне нравится, что говорит нью-йоркский дизайнер Милтон Глэйзер (Milton Glazer) о том, чему надо учиться.

Работайте только с теми, кто вам нравится.

У меня ушло много времени на то, чтобы сформулировать для себя это правило. Когда я начинал, думал наоборот, что профессионализм это умение работать с любыми клиентами. Но с годами стало понятно, что самый осмысленный и хороший дизайн был придуман для тех заказчиков, которые в последствии стали моими друзьями. Похоже, что симпатия в нашей работе гораздо важнее профессионализма.

А еще важно доверие :) (Ну, это так, мое мнение:)

Сегодня прочитала у Яны Франк потрясающий совет:

"Копировать работы, которые нравятся, - не зазорно, это просто такой отличный способ выявить. как это сделали, и на что надо обратить внимание. Вы же это не должны никому показывать, это просто упражнение для себя. Просто стоит даже взять такую работу, тупо ткнуть пипеткой в одну и другую половину лица, и вы увидите, что там разница в 10 тонов. А когда перед сами встает задача раскрасить две части лица (или тела, или чего угодно) в столь разные цвета. следующим делом возникает вопрос, как и где провести границу между светом и тенью. Приходится разбираться с построением объема.

Что до рисования людей - о, да, очень трудно вынести вот это отвратительное чувство, что рисуешь, и получается плохо. Но, я повторюсь - к сожалению это лечится только одним способом. Затыкаете за пояс все свои эмоции и тренируетесь дальше, пока не станет хорошо. Оно точно станет хорошо - просто надо продолжать.

И, если хотите, подарю вам самый действенный рецепт, самый лучший и легкий. Действует безотказно! Называется "50 набросков в день"!. Можете отсчитать 50 листов стопками, и по 7 стопочек выкладывать себе в понедельник. Обещаю, у вас через 3 месяца начнется совсем другая жизнь! Вот железно прямо обещаю!"

И теперь я сижу и думаю 50 в день это конечно лихо, но какого черта я сижу и не отсчитываю хоть 10 листочков на сегодня?

Для вдохновения - моя самая любимая художница на данный момент - Natalia Pierandrei

Только что закончила картину. Отмыла руки от краски, сохнут вымытые кисти, свежий акрил пахнет особенно и притягательно.

Подумалось вот что: для работы над картиной надо полностью отключать оценочную часть сознания, не помню ЭГО или СУПЕР-ЭГО? В общем, когда удается дать свободу действию ИД, глубинной, безоценочной составляющей - она работает намного лучше. Я бы сказала смелее, ярче что ли. Видно, в обычном взвешенном состоянии действуют какие-то сдерживающие комплексы и механизмы. Поэтому нужно вводить себя в состояние полного отключения думательной функции. Нет, конечно, какая-то часть мозга оценивает какой цвет выбрать, какую кисть, симметрично ли и тому подобное. Но оценки "плохо" / "хорошо" не происходит.

Хорошо работается в темное время суток, под подходящую музыку и три стопарика. Эй, я понимаю, что в идеале лучше медитировать и достичь такого состояния. Но пока получается только после двух стаканов джин-тоника и двух стопариков ликера))

Завтра покрою картину лаком.

Пока мне очень нравится. Я бы сказала даже "Я в восторге!" Получилось что-то новое, непохожее на то, что я делала раньше. И в то же время что-то мое.

Ну, завтра увидим))

G'night, всем!))