В этом уроке мы займемся быстрым созданием эффекта бронзового текста. Мы будем работать со стилями слоя, что весьма удобно. Кстати, применить его вы можете не только к тексту, но и к другим графическим объектам. И, несмотря на то, что урок не займет у вас много времени, результат выглядит весьма эффектно. 

Смотреть урок

Привет всем!

Сегодня мы будем рисовать тату в виде Чеширского кота из "Алисы в стране чудес" поэтапно.

Продолжить..

 

УРОК СДЕЛАН МНОЙ.

Извините за плохое качество изображений...

Приятного просмотра!

 

2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.


25.


26.


27.


28.


29.


30.


31.


32.


33.


34.


35.


36.


37.


38.


39.


40.


41.
[/more]

1.

Рисуем Джинни

Итак, для начала мы нарисуем вспомогательные линии для лица и тела

Теперь начинаем вырисовывать контур волос и лица

Рисуем глаза и брови, как показано на картинке:

Так же вырисовываем нос и губы

Рисуем волосы

Рисуем шею, воротник и галстук

Стираем все ненужные линии

Теперь можно раскрасить Джинни.

Источник: www.dragoart.com/tuts/16531/1/1/how-to-draw-ginny-weasley.htm

Марселин в стиле аниме

ШАГ 1: рисуем вспомогательные линии для головы и тела Марселин.

ШАГ 2: начинаем прорисовывать контур челки. Обратите внимание на детали:

 ШАГ 3: прорисовываем контур лица и уха.

ШАГ 4: прорисовываем контур глаз, носа, бровей, рта и румянца Марселин.

ШАГ 5: рисуем контур волос.

ШАГ 6: теперь рисуем шею, воротник и плечи.

ШАГ 7: рисуем руки, рукава, контур майки, ключиц и след от укуса.

Стираем вспомогательные линии.

Марселин готова и можно ее раскрасить.

Источник: http://www.dragoart.com/tuts/16536/1/1/how-to-draw-anime-marceline.htm

Итак, начнем.
Для начала вам нужно нарисовать вспомогательные линии, что бы в дальнейшем вам было легче прорисовывать детали. Нарисуем окружность для головы и линии для шеи и плечей.

Далее будем прорисовывать контуры головы. Рисуем линии для подбородка и для уха.

Теперь прорисовываем глаза, нос, рот, брови и ухо.

Далее рисуем очки в круглой оправе.

Нарисуйте прическу и шею. Внимательно посмотрите как рисуются пряди.

Нарисуйте воротник у рубашки.

Дорисуйте майку и плечи.

Все, ваш Гарри Поттер готов и теперь вы можете раскрасить его.

И результат:

Источник: dragoart

В этом уроке Вы научитесь создавать такой красивый текст:

Материалы урока:
Дым
Искры
Фон
Магма
ШАГ 1

Для начала откройте изображение с фоном в ФШ, а затем, активировав инструмент письма Type Tool (T), напишите ваш текст. В этом уроке я использовал шрифт «Helvetica LT Std», хотя вы можете применить те же методы, но с использованием другого шрифта или шейпов. Чтобы получить результат как у меня, создайте текст при помощи шрифта «Helvetica LT Std», а в окне параметров Window > Character измените размер до 425 pt. И значение кернинга - 25.

ШАГ 2

Обратите внимание на то, что буква «D» немного перекрывает букву «S» и для того, чтобы это исправить, поместите курсор между двумя этими буквами и измените значение кернинга до -305. Расстояние мужду буквами должно быть согласованым.

ШАГ 3

Двойным кликом по иконке слоя «PSD» вызовите окно настройки стилей Layer Style и добавьте следующие эффекты:








ШАГ 4

Создайте дубликат этого слоя (Ctrl + J), после чего правой кликом вызовите меню и выберите в нем «Clear Layer Style». Таким образом текст полностью соответствует тексту, расположенному выше, и мы можем добавить несколько дополнительных эффектов.






ШАГ 5

Поместите текстуру с магмой в наш документ за текст и добавьте к ней градиент, Gradient Map. Это корректирующий слой, который можно найти в Window > Adjustments. Этот градиент примените только для текстуры.

ШАГ 6

Удостовертесь в том, что тектура расположены над фоновым слое, после чего измените режим смешивания на Linear Dodge (Add) и измените значение непрозрачности до 36%. Это позволит усилить цвет фонового слоя и его детали. С помощью большой мягкой кисти с твердостью 0% сотрите края, чтобы получить яркую область чуть ниже текста.

ШАГ 7

Выберите второй текстовый слой «PSD» и переведите его в смарт-объект, кликнув на иконке слоя правой кнопкой и выбрав в меню пункт «Convert into Smart Object». Создайте новый слой и назовите его «Shadows», а затем, при помощи кисти черного цвета, размером около 280 px. и твердостью 0% нарисуйте под текстом тени.

ШАГ 8

Теперь добавьте яркие оранжевые пятна при помощи Brush Tool, добавьте размытие по гауссу Gaussian Blur и измените режим смешивания слоя на «Linear Dodge (Add)», понизив его непрозрачность до 45%.

ШАГ 9

Выберите смарт-объект «PSD», создайте его копию и назовите слой «Smudged Layer». Слой переведите в растр (правый клик > Rasterize). Мы собираемся размыть края текста в том месте, где невыносимо жарко. Здесь мы используем инструмент Smudge Tool ® с силой нажатия Strength в 30%, с круглой кистью с твердостью 0%. Сделайте края такими, будто бы они расплавилсь.


ШАГ 10

Продолжайте размазывать этот слой, придерживаясь организации текстуры и не делая это в случайном порядке. Измените размер кисти Smudge Tool ®, работая в областях оранжевого цвета. Сделайте изображение чуть контрастнее, добавив корректирующий слой Curves.


ШАГ 11

Создайте новый слой и нарисуйте тень на тексте. Сделайте это при помощи кисти, цвет черный, твердость 0%. И, наконец, понизьте непрозрачность слоя до 40%.

ШАГ 12

Добавьте также немного оранжевого свечения таким же образом, как мы делали это с добавлением теней. Режим смешивания слоя на этот раз «Color Dodge», цвет ярко-оранжевый. Используйте фильтр Filter > Blur > Gaussian Blur для того, чтобы смягчить изображение.

ШАГ 13

Нарисуйте наиболее ярко освещенные участки, воспользовавшись кисть белого цвте, и переведя режим смешивания в Overlay.

ШАГ 14

Теперь поместите в документ изображение с дымом и скиньте цвет, пройдя в Image > Adjustments > Desaturate (Shift + Ctrl + U). Подгоните дым к тексту, стирая ненужные участки ластиком (Eraser Tool) и работая с режимом деформации Warp Tool (Ctrl + T). Важно установить режим смешивания на Screen, чтобы скрыть черное. Также используйте уровни Levels для увеличения или уменьшения контрастности и инструмент Smudge Tool для окончательной доработки изображения.


ШАГ 15

Добавляйте больше дыма, деформируя и размазывая последний. Эта часть носит экпериментальный характер, посему продолжайте делать это до тех пор, пока результат проделанной работы вас не удовлетворит. Поместите в документ изображение с искрами.

ШАГ 16

Режим смешивания для слоя с искрами - Color Dodge. Добавив маску слоя, удалите некоторые области, а в частности те, которые находяться за пределами текста, ибо они там не шибко нужны.

ШАГ 17

Ниже вы можете увидеть маску слоя Layer Mask (слева) и конечный результат (справа), с искрами в режиме смешивания Color Dodge и добавленной маской слоя. Для просмотра маски кликните по ее иконке, зажав Alt.

Ваш финальный результат:


Источник: demiart

В этом уроке мы будем учиться делать вот такой прозрачный текст, заполненный цветной жидкостью:

Шаг 1
Создайте новый документ 1500x1000px.
Возьмите инструмент Gradient Tool (G). Примените настройки, как на скрине.
Заполните линейным градиентом фон снизу вверх.

Шаг 2
Возьмите инструмент Type Tool (T) и напишите текст, размером – 300 px, цветом #dbdbdb.
Шрифт - “Cooper Std”. Можете, конечно, выбрать любой другой шрифт на Ваш вкус.
Дублируйте текстовый слой, и переименуйте оба слоя как показано на скрине (Ctrl+J).

Шаг 3
Два раза кликните по нижнему текстовому слою. Примените настройки (в точности как показано на примерах):




Шаг 4
Установите Fill = 0 для верхнего текстового слоя.
Два раза щелкните по нему, и примените настройки.




Шаг 5
Возьмите инструмент “Rectangle Tool” (U). Сделайте прямоугольное выделение.
Установите цвет прямоугольника = #aa4280. Поместите его между двумя текстовыми слоями.

Шаг 6
Выберите инструмент “Add Anchor Point Tool” (P).
Добавьте точки, как показано на скрине.

Шаг 7
После добавления точек возьмите инструмент “Direct Selection Tool” (A). И переместите некоторые точки ниже или выше.
Вы можете использовать также инструмент “Delete Anchor Point Tool” (P), чтобы удалить лишние точки, до тех пор, пока Вам не понравится результат.

Шаг 8
Кликните правой кнопкой мыши по слою - “Rasterize Layer”.
Зажмите Ctrl и кликните по слою с текстом. Затем нажмите Ctrl + Shift + I и нажмите Delete.

Шаг 9
Дважды кликните по слою и примените настройки.







Шаг 10

Зажмите Ctrl на клавиатуре и щелкните по первому текстовому слою, чтобы загрузить выделение текста.
Зайдите в меню Select - Inverse (Ctrl+Shift+I) и нажмите на клавиатуре Delete.

Теперь, когда почти всё сделано Вы можете изменить цвет жидкости.
Зайдите в меню Hue/Saturation (Ctrl+U) поставьте галочку возле Colorize.
И измените цвет, на Ваш вкус.



Вот Ваш конечный результат:



Источник: demiart

Гуашь - это непрозрачная акварель. Одно из самых ценных свойств гуаши - хорошая кроющая способность, благодаря чему темные участки можно закрашивать светлыми тонами и наоборот. А еще эта краска великолепно выглядит на тонированной бумаге.
Гуашью пользовались знаменитые старые мастера - Рубенс, Ван Дейк, Дюрер. Позже к ней проявляли немалый интерес и Пикассо, Берн-Джонс, Эгон Шиле, Генри Мур.

Для начинающих художников, гуашь - одна из самых подходящих красок. Если вам приходилось рисовать акварелью, то основные техники вам уже знакомы. Гуашь можно наносить на бумагу тонкими, нежными, полупрозрачными слоями с помощью техники „по мокрому" или накладывать равномерные слои краски друг на друга.

Чтобы придать поверхности интересный рельеф, гуашь можно наносить на основу всевозможными подручными средствами, например:
Губкой

Мятой бумагой

Зубной щеткой

Акварель и гуашь


На акварельном рисунке белая бумага просвечивает сквозь голубое небо гораздо сильнее, чем на рисунке, сделанном гуашью. Кроме того, кроющую способность гуаши художник использовал для передачи морской пены, в то время как на акварельном рисунке эти участки пришлось закрашивать маскирующей жидкостью.


Четыре способа рисования гуашью
Гуашь невероятно универсальна, особенно если речь идет о передаче фактуры. На этих рисунках показаны три разных способа получения интересных рельефов с помощью одной и той же краски:
Импасто

Лессировка

Равномерный слой

Гуашь и другие краски
Гуашь хорошо сочетается с другими красками. Многие художники создают прекрасные картины, используя наряду с гуашью чистую акварель, тушь, уголь, пастель, акриловые краски и даже карандаши. Особенно удачно гуашь смотрится с акрилом, который отличается невероятной выразительностью и после высыхания не растворяется в воде. Можно, например, яркими акриловыми красками написать подмалевок, дать ему высохнуть, а потом рисовать поверх него гуашью. На фоне насыщенных оттенков акрила цвета гуаши будут казаться еще ярче.
Прозрачная акварель может очень выйгрышно выглядеть на картине, написанной в основном гуашью так же, впрочем, как и гуашь - на акварельном рисунке.

Источник: linteum

Можно, конечно, попробовать лошадку просто срисовать, но попробуем построить ее. Это сделать не так сложно. А результат может получиться совсем неплохим.

Нарисуем две окружности одинакового размера и еще две окружности для головы меньшего размера, как показано на рисунке выше. Ноги сделаем не на одном уровне — передние чуть выше, так как лошадка будет повернута совсем немного от нас.

Расстояние от верхней точки окружности корпуса лошади до земли должно быть чуть больше, чем длина самого корпуса.

После построения уже более детально прорисуем свою лошадку.


Автор урока: Марина Терешкова
Источник: mtdesign

Самая важная вещь, которую необходимо определить при рисовании одежды или ткани - как она себя ведет, будучи натянутой. Складки образуются, когда ткань натянута или провисает; представьте поточнее, как вы хотите чтобы ткань двигалась, а остальное уже легко. Всегда помните о фигуре за тканью; ткань открывает нам ее. Я объясню подробнее ниже.

На картинке вы видите несколько образцов ткани со складками. Обратите внимание на движение каждого из кусков; ткань ниспадает вниз на первых двух, как будто они висят под воздействием гравитации. Подобные складки образуются на вещах, которые висят свободно, такие как накидка или длинная юбка. На правом верхнем и левом нижнем рисунках ткань не только под воздействием гравитации, но еще и оттянута рукой снизу. Складки становятся тем более горизонтальными, чем больше ткань растягивается. Также обратите внимание, как складки иногда располагаются одна внутри другой. Так часто бывает, когда свободно висящая ткань сбивается в сборки. Нижняя правая картинка - немного более сложный пример куска ткани, натянутого в разных направлениях. Складки идут в том же направлении, в котором вытянута ткань; надеюсь, вы это заметили :)

Взгляните на эти несколько образцов основных форм складок. Слева занавеска вытянута вниз гравитацией и вправо ветром или движением. Справа длинная полоска ткани собрана в складки вверху. Не забудьте придавать объектам форму с помощью теней. Вообще, вам нужно затенять вдоль складок или в других местах, где, как вам кажется, должна быть тень. Это потребует немного практики. Полезно иногда по изучать складки на реальной ткани. Иногда я просто практикуюсь на полотенце или покрывале, свисающем со стула, и это помогает мне прочувствовать расположение теней.

Вот еще несколько примеров, на этот раз банта и рукавов. Самое главное, что тут нужно уяснить, это форма складок, и как они собираются в середине рукава.

Вот несколько более сложных, перекрывающихся и вложенных складок. Чем больше деталей вы наложите на ваши складки, тем более интересно они будут смотреться. Посмотрите, как ткань слева собирается там, где она перехвачена лентой; вес ткани тянет ее книзу и образует дополнительные измятости и складки там, где она собрана. Сам по себе узел нарисован очень детализировано, и ткань под ним развевается на ветру. Материал затенен около складок и в "расселинах", образованных тканью. На правом рисунке длинная занавеска стелется по полу; посмотрите, как складки образуются одна внутри другой, образуя эффект пересечения.

Еще одна вещь, которую нельзя упускать из вида, это толщина ткани. Материя выше выглядит тоньше, чем та, которая находится под ней. Посмотрите на оба воротника. На верхнем округлый его край присоединяется прямо к самому воротнику, тогда как на нижнем между ними оставлено пространство. То же самое касается краев плаща. В то время как наверху край тонкий и четкий, на нижнем чувствуется объем материала. Это помогает нам прочувствовать вес материи.

Теперь, когда мы видели несколько примеров рисования складок, посмотрим, как одежда выглядит на человеке. Слева вы видите пример очень просторного, свободного рукава. Как было сказано выше, сначала необходимо определиться с направлением ткани. Этот рукав оттянут в двух направлениях: вниз (гравитацией) и влево, вдоль руки к телу. Складки на рукаве следуют направлению ткани. Посмотрите, как рукав собирается в складки возле запястья. На самом деле, это не обязательно делать, но за счет этого мы видим длину и просторность рукава.

Три примера рукавов. Они не такие свободные, как предыдущий, и сильнее прилегают к руке. На этих картинках ткань натянута от руки к плечу и торсу в большей степени, чем оттянута вниз силой тяготения. Для этого просто не хватает материала. Так как ткань растянута горизонтально, складки показывают это. Верхняя - лучший этому пример; замечаете, что складки направлены к телу больше, чем к земле? Рукав на среднем рисунке немного свободнее, и провисает вниз больше. Рукав на нижней картинке самый просторный, но закатан к локтю, и поэтому тоже не висит слишком низко.

Вот еще несколько примеров одежды, которые не вписываются ни в один раздел данного урока, но которые я бы хотела вам показать. Посмотрите на них и попытайтесь определить, где ткань растянута и в каком направлении (например, оттянута ли она по направлению к телу или висит свободно?). Всегда помните о тенях там, где свет не падает на материал, например во впадинах, складках и там, где ткань накладывается сама на себя.

Еще одна маленькая, но важная вещь, которую я хотела бы упомянуть, прежде чем мы продолжим. Я об эффекте, которые могут создавать полоски на ткани. Если вы рисуете одежду с полосками или орнаментом, убедитесь, что рисунок следует по ткани везде правильно. Если она где-то изгибается, орнамент должен в точности повторять этот изгиб. Может быть, это будет трудным для отрисовки, особенно если орнамент сложный, но это того стоит. Кроме того, это добавит вашей картинке глубины.

Теперь, когда мы знаем гораздо больше о формах ткани и о том, как она должна выглядеть на теле, давайте поработаем над гардеробом ваших персонажей. Мы начнем с обычных блузок. Вне зависимости от того, какую блузку или рубашку вы рисуете, есть несколько основных мест, где будут образовываться складки. Рукава будут натянуты по направлению к плечам. Ткань обычно собирается вокруг подмышек и талии. Если ваш персонаж одет в тяжелую куртку или просторную блузку, материал будет смотреться толстым и мешковатым, будет сильно измят, в то время как облегающая одежда будет плотно сидеть на фигуре (вот почему необходимо правильно научиться рисовать тело; не всегда можно отделаться просторной одеждой, скрывающей факт вашего неумения рисовать нормальную фигуру.

Вот еще несколько экземпляров различных блуз и предметов верхней одежды. Заметьте, что хотя некоторые из них сильно прилегают к телу, на них все равно есть складки в тех местах, где ткань натянута. Обычно это возле подмышек, в верхней части рукавов, около талии, и в зависимости от того, как туга одежда, в области груди (два нижних рисунка). Также убедитесь, что все швы тоже следуют форме одежды и тела персонажа, который ее носит .
Хорошо, давайте займемся теперь штанами . Я заметила, что мужские штаны обычно немного свободнее, чем женские. Не имеет значения, персонаж какого пола вы рисуете, ткань будет собираться возле талии, коленей и лодыжек. Материал вокруг бедер и голеней будет висеть прямо, пока он находится под воздействием силы тяготения, иначе, когда колено поднято, ткань будет походить на ту, что мы рассматривали в примере с рукавами.

Вот еще два примера одежды для нижней части тела. Слева очень свободные и мешковатые штаны. Материал имеет гораздо больше складок, чем обычно, и здесь собирается вокруг лодыжек. Заметьте, как вздуты штаны ниже колен. Правый пример показывает, что не имеет значения, что носит ваш персонаж, вам все равно необходимо прорисовать форму тела под одеждой. В этом случае одежда довольно узкая, но ниже колен свободно висит, а попу обтягивает. Также заметьте, как материя собрана возле пояса.
На этом и закончим урок, посвященный рисованию одежды. Он получился не самым упорядоченным, но я надеюсь, что в нем освещено достаточно полезного, чтобы помочь вам в этом нелегком деле.



Источник: drawmanga

Глаза в мультяшках и комиксах базируются на основе «настоящего» глаза. Однако, глаза в комиксах базируются на геометрических формах — вне зависимости от стиля, в котором вы хотите рисовать, вы всегда можете разбить форму глаза (и анатомию) на простые геометрические формы. Поэтому очень важно как можно больше практиковаться в основах — как только вы научитесь рисовать основные формы, вы сможете рисовать и структуру глаза:

Глаза в манге и комиксах очень сильно отличаются стилями: некоторые очень простые, как глаз слева, некоторые исполнены очень драматично, как глаз в середине. Некоторые глаза представляют собой нечто среднее между первым и вторым (глаз справа):

Блик очень важен, так как он делает глаз живым. Настоящие глаза, как вы знаете, влажные и имеют блик, поэтому, норисованый глаз без блика будет казаться мёртвым. Не обязательно рисовать блик очень драматично, он может быть помягче:

Очень важно в своей работе правильно сориентироваться в форме глаза и века, а так же определиться в том, открытый глаз, или все-таки закрытый:

Когда мы говорим о глазе, ещё один момент мы не можем недооценивать — это брови. Бровь усиливает эмоции глаз! Рисуя бровь, вы можете создать более драматичное выражение:

А теперь давайте попробуем нарисовать глаз поэтапно. Начните с общего наброска формы глаза. Добавьте радужку и зрачок. Не забывайте об источнике света — откуда свет падает на вашего героя! Теперь хорошо бы подумать о веке. Затемните зрачок и начинайте формировать верхнюю и нижнюю части глаза. Не детализируйте глаз до тех пор, пока вы не создали выражение:


Источник: http://www.youloveit.ru/creative/uroki_risovaniya/...sovaniya-multyashnyh-glaz.html

Закончила я этот урок...
Сам саи можно скачать тут: http://narod.ru/disk/59834558001.f5f3b980f3321666f.../Portable%20SAI%20Rus.rar.html
А сам урок я начала делать когда сама более-менее освоилась там. Программка простая, проще Фотошопа. В ней я работаю давно, еще с лета 2012 года. Может потом сделаю какой-нибудь урок рисования, пока каникулы.
А вообще, мне купили планшет. Теперь буду радовать вас моими работами^^
Возможно будет продолжение к этому уроку.
Возможно.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.

Шаг 1: Голова.
Лучший способ создания контура головы - это использование простых форм. Я обычно представляю себе человеческое тело как связки цилиндров и кругов. Старайтесь облегчить себе процесс рисования, найти способ благодаря которому вы сможете легко и быстро нарисовать любую часть человеческого тела. Избегайте любых прямых линий, тогда конечный результат будет выглядеть естественно, а что естественно - то не безобразно.

1.


Эта ошибка, которую я очень часто наблюдаю. Как я уже сказала в человеческом теле нет прямых линий! Постарайтесь избегать этого, пожалуйста! D:
Заметьте как это странно выглядит (мы ведь не пришельцы, да? D:)


Шаг 2: Лицо.
Теперь, используя контрольные точки обозначьте нос, губы, подбородок, любые другие выступы лица.


Как только расположите все контрольные точки, приступайте к детализации. Вам всего лишь необходимо провести линию через все вершины - это и будет контур лица.
Прямо как головоломки из детства. Да... и не забывайте: никаких прямых линий!


Шаг 3: Персонализация.
Теперь самая веселая часть! :3 Персонализация персонажа.

Рисуем уши, рот, детализируем глаза, мышцы шеи и т.д. ...


6. Набросаем прическу. Когда вы рисуете волосы, всегда оставляйте немного пространства между контурами головы и прически (да, волосы имеют объем, смиритесь).


Теперь другой персонаж. На этот раз девушка.
Ход работы точно такой же. Форма головы, детализация и персонализация. Отличия лишь в некоторых деталях. К примеру: контуры головы и глаз - менее детализированы и более смягчены.


В этом примере я использую те же основные формы, как и в начале урока


9. Некоторые советы:
- Начало бровей должно располагаться на том же уровне что и верхний кончик уха;
- Кончик носа должен располагаться на том же уровне что и нижний кончик уха;
- Нижняя ресница должна располагаться так, что бы она как бы "смотрела" на кончик носа;


10.


Конечно же, эти советы просто некоторые трюки, которые я использую для себя. Вы не обязаны рассматривать их как "правила рисования"!

Напоследок несколько примеров рисования рта и глаз:


Финальный результат!

Иногда возникают сложности с передачей эмоций на лицах персонажей. В этой статье описаны способы и подобраны примеры основных эмоций, которые могут пригодится вам в рисовании.

Здесь мы рассматриваем рисование эмоций мультяшных персонажей, персонажей комиксов и аниме. Этот стиль никак нельзя отнести к реалистичному, все детали упрощены.

Сильно рассержена. Брови опущены вниз. Зрачки сужены и на лбу образуется подобие икса. Клыки помогают передать эмоцию.


Слегка рассержена. Зрачки нормальные, но брови нахмурены. Никаких вздувшихся вен или острых зубов:)


Раздражена. Рот ползет вверх, образуя подобие дуги. Брови все еще нахмурены, но не сильно.


Плачет. Глаза зажмурены. Рот широко распахнут. Слезы и штрихи на лице, обозначающие горе. Брови подняты.


Расстроена. Брови подняты, рот приоткрыт. Глаза имеют больше бликов, чем обычно, чтобы передать мокроту. Слезы все еще прячутся в уголках глаз.


Разочарована. Брови поднят. Глаза все еще блестят от слез. Рот выгнут дугой.


Смеется. Глаза зажмурены от смеха. Лучики счастья на щеках. Рот широко открыт и похож на повернутую букву «D». Брови подняты.


Ликует. Брови вверх. Тонкая линия идет вдоль верхней границы глаза и передает приподнятое настроение. Нижнее веко прикрывает низ радужки, делая ее «счастливой». Рот все еще похож на букву «D», но размером уже меньше.


Довольна. Так же как и ликование, только глаза открыты чуть шире. Рот — чуть искривленная линия.


Озадачена. Одна бровь вниз, одна вверх. Рот в виде перевернутой буквы «V». Глаза смотрят вверх и чуток в сторону.


Удивлена. Брови вверх. Глаза широкие, но зрачки маленькие. Рот в виде искривленной «О».


Болеет или испытывает омерзение. Черты лица нарисованы в стиле минимализма, чтобы было смешнее. Рот в низу лица, в виде волны. Веки и брови — прямые линии. Под глазами штрихи.

Polykarbon, www.pokykarbon.com, перевод — DanielS.
Источник: http://drawmanga.ru/tutors-head/emotions-2.shtm

Легко нарисовать панду это легко х))
Источник: http://www.dragoart.com/tuts/13164/1/1/how-to-draw...panda,-baby-panda-bear-cub.htm

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.

Это очень простой урок, как рисовать статую Будды.
А он тут смешной:D

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.

Они такие милые, что я добавила их ещё и в рубрику Кавайняшка.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.

Источник: http://www.dragoart.com/

Простой урок, в котором показано как рисовать чудесное животное: горбатого кита.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.

Источник: http://www.dragoart.com/

Автор урока не я х))
Оппа Гангнам стайл xDD

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.

Источник: http://www.dragoart.com/

Автор урока не я х))
Рисуйте на здоровье:)

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.

Источник: http://www.dragoart.com/