Владимир Горовиц Воспоминания!!!

Великие пианисты xx века. Глен Гульд

 Цикл передач "Великие пианисты XX века"

Глен Гульд

Иоганн Себастьян  Бах, BWV 988 "Гольдберг-Вариации"

Великие пианисты xx века. Марта Аргегих

 

 Цикл передач "Великие пианисты XX века"

 

Роберт Шуман   Карнавал

Переложение Мориса Равеля

Оркестр Гевандхаус (Лейпциг)

Дирижёр Риккардо Шайи

 

Роберт Шуман  Концерт для фортепиано с оркестром ля минор

Роберт Шуман   " О чужих странах и людях" из цикла "Детские сценки"

Исполняет Марта Аргегих

Юрий Башмет отмечает сегодня 59-ый День рождения("Линия жизни" и Большой концерт)

Башмет Юрий Абрамович

Читать далее...

Рассказы о музыке: Переинструментовка Р.Шумана Г.Малером (2,3,4 части Первой симфонии)

Cимфония N1 Р.Шумана в переинструментовке Г.Малера...(Т: при переименовании четвёртой части ошибся,обозначив её третьей.Нет первой части,которая выходит за рамки возможностей PP)

 

«…Сумма музыкальных красот не выкупает того, к сожалению, крупного недостатка, которым запечатлено всё творчество Шумана, композитора симфонического по преимуществу. Недостаток этот, в живописи называемый бесколоритностью, есть бесцветность, вялость, скажу даже, грубость инструментовки… Оркестр Шумана безостановочно работает, все инструменты участвуют в изложении и развитии мыслей, не отделяясь друг от друга, не контрастируя между собой (эффекты контрастов неиссякаемы в оркестре) и сливаясь большей частью в непрерывный гул, иногда искажающий лучшие места сочинения… Лучшие творения Шумана, наиболее патетические излияния его мощного творческого гения, значительно ослабляются тем непонятным несоответствием превосходного содержания с неуклюжестью его оркестровой техники…»

Так писал о симфониях Шумана П.И.Чайковский, намеревавшийся в своё время переинструментовать все симфонии великого немецкого композитора. Но замысел Чайковского так и остался нереализованным.

К 241-ой годовщине со дня рождения великого композитора:х/ф "Переписывая Бетховена"

 

Тангейзер: О Великом композиторе так много написано,а интернет просто наводнён его музыкой в аудио и видео вариантах,что найти что то оригинальное вряд ли удастся...Да я,собственно и не пытаюсь это делать,понимая всю тщетность своих поисков...) Сегодня предлагаю х/ф ,который сам посмотрел несколько лет назад...И сегодня,найдя его в интернете,решил предложить и вам.Он ни очень хороший,ни очень плохой...Он нормальный...И как все худ.фильмы с не малым домыслом...Актёры играют хорошо,понимая свою особую миссию показать музыкального гения не шаржируя его по возможности...Самой музыки не много,но она всё же есть...Но в основном - это диалоги героев,бытовые споры...Посмотрите,если раньше не видели...Я его пересмотрю с удовольствием в этот памятный день...Кроме фильма предлагается послушать несколько известных и мною любимых шедевров Людвига ван Бетховена...До встречи...

Читать далее...

C.В.Рахманинов "Симфонические танцы" (В.Ашкенази)

Тангейзер: Мы продолжаем слушать избранное из Сергея Васильевича Рахманинова.Сегодня - это его "Симфонические танцы" оп.45...Одно из его любимых им самим произведений.Он считал его и лучшим своим сочинением.Была надежда,что на музыку М.Фокин мог бы поставить балет,но этого не случилось...В 1942-ом году знаменитый хореограф умер...Возможно,С.В.Рахманинов  видел в "Симфонических танцах" некое музыкальное завещание...Если судить по нарастающему драматизму произведения.Я добавил к странице "просветительский" текст...) и дополнил его "ассоциативными" картинками...) Правда,текст относится к оркестровому исполнению,а в нашем случае - это 2 ф-но...Ну и,конечно фотографиями нашего великого соотечественника.Рахманиана продолжается...) До встречи...

Читать далее...

С.В.Рахманинов: д/ф "Две жизни"(1992-1993 г.г. Россия)

Очень душевный фильм с обилием замечательной музыки композитора, гармонируюещей с заснятыми пейзажами. Представлены воспомнинания из дневников, писем, фотографии, кинохроника.

С.В.Рахманинов "Вариации на тему Корелли"(1932) Исполняет Владимир Ашкенази

Тангейзер: Для истинных любителей фортепьянной музыки предлагаю сегодня послушать знаменитое произведение С.В.Рахманинова "Вариации на тему Корелли" 1932 года (по другим источникам 1931).Вот небольшая информация о музыкальных вариациях(В ДАННОМ КОНТЕКСТЕ) и текст о самом произведении,взятый из Вики...) До встречи...

В фигурационных вариациях осуществляется прямое варьирование, так как преобразуется сама тема.

При этом применяются типовые фигуры — фигурации. Они могут быть арпеджированными, гаммообразными и т. п. Сохраняются опорные точки мелодии, которые заполняются фигурированным материалом. Мелодическая фигурация часто возникает в результате появления неаккордовых звуков вокруг этих опорных точек. Гармоническая фигурация — то или иное движение по звукам аккорда (часто — арпеджио). При этом опорные точки мелодии становятся основанием или вершиной этих фигураций. В результате эти опорные точки могут смещаться на другие доли такта.

Большинство циклов фигурационных вариаций — строгие, так как обновление фактуры почти не затрагивает гармонию, никогда не меняя ее кардинально. Однако есть примеры свободных фигурационных вариаций («Вариации на тему Корелли» Рахманинова).

 

 

Рахманинов создал одно из значительнейших своих фортепианных сочинений - "Вариации на тему Корелли" op. 42 (1932), положив в их основу все ту же не умирающую тему фольи.

Это произведение Рахманинова непосредственно предшествует его "Рапсодии на тему Паганини" для фортепиано с сопровождением оркестра op. 43 (1934), написанной также в вариационной форме. Знаменательно это сопоставление в фортепианном творчестве Рахманинова - величайшего виртуоза своего времени, имен Корелли и Паганини, в искусстве которых он чувствовал родственную стихию. Этими двумя произведениями он как бы воздвиг художественный памятник искусству гениальных итальянских музыкантов. "Вариации на тему Корелли" необычны по форме благодаря неожиданно вторгающемуся между 13 и 14 вариациями Интермеццо.

Возможно, что в этом потоке каденций перед внутренним взором композитора вставал образ Корелли, скрипача-виртуоза, в игре которого слушатели усматривали нечто фантастически-чудесное. После Интермеццо возникает ослепительный ре бемоль мажор, но не надолго. С 16-й вариации вновь утверждается основная тональность ре минор. Заканчиваются "Вариации" тихо и задушевно.

Линия жизни (film by: Tomek Ducki)

Необычная встреча в мире, где правила строго определены, а дороги узки...

Андрис Лиепа отметил своё 50 летие




Читать далее...

Жак Луи Давид (фр. Jacques-Louis David) — французский художник


Жак Луи Давид (фр. Jacques-Louis David; 30 августа 1748, Париж — 29 декабря 1825, Брюссель) — французский художник, основоположник французского неоклассицизма.
В 1775—1780 обучался во Французской академии в Риме, где изучал античное искусство и творчество мастеров эпохи Возрождения. В 1783 избран членом Академии живописи.
Активно участвовал в революционном движении, в 1792 избран депутатом Национального Конвента, голосовал за смерть короля Людовика XVI. Примкнул к радикально-экстремистскому крылу революционеров во главе с Маратом и Робеспьером. Являлся
членом Комитета общественной безопасности, в качестве которого подписывал приказы об аресте «врагов революции». В 1794 году после термидорианского переворота заключён в тюрьму за революционные взгляды.
В 1797 стал свидетелем торжественного въезда в Париж Наполеона и с тех пор становится его пылким сторонником.После
поражения Бонапарта при Ватерлоо (1815) бежит в Швейцарию, затем переехал в Брюссель, где прожил до конца жизни. Похоронен на кладбище святой Гудулы в Брюсселе.

Читать далее...

CУРИКОВ


ВАСИЛИЙ ИВАНОВИЧ CУРИКОВ (1848–1916), русский художник, мастер русской исторической картины; соединил традиции исторического романтизма с живописным новаторством. Родился в Красноярске 12 (24) января 1848 в семье канцелярского служащего, выходца из старинного казачьего рода. Первые уроки рисования получил у школьного учителя Н.В.Гребнева. В 1868 отправился в Петербург, где в 1869 поступил в Академию художеств; окончив Академию в 1875, с 1877 жил в Москве.

Постоянно наезжал в Сибирь, бывал на Дону, Волге, в Крыму. В 1880–1890-е годы посетил Францию, Италию и ряд других стран Европы. Испытал особое влияние мастеров венецианского и испанского Возрождения и барокко, в особенности П.Веронезе и Д.Веласкеса.








Илья Репин "Портрет художника Сурикова"


Уже в студенческие годы проявил себя как мастер историко-ассоциативных образов (романтичный пейзаж "Вид памятника Петру I в Петербурге", 1870, Русский музей, Петербург).


Мусоргский - "Картинки с выставки" - "Гном" (инструментовка М.Равеля, орестр Е. Светланова"

Кацухито Ямашито - Мусоргский "Картинки с выставки" - "Быдло"


107 картин и рисунков

Эмиль Гилельс играет сонату Скарлатти фа минор L.118

"Элегия" Массне танцует Екатерина Кондаурова

"Элегия" на музыку Ж.Массне, хореография Э.Фаски

Выдающийся композитор Р.М.Глиер родился 11 января 1875 года

Глиэр Рейнгольд Морицевич (30 декабря (11 января) 1875 — 23 июня 1956). Среди самых известных произведений Глиэра — симфония Илья Муромец (1910), балет Красный мак (1927) и опера Шахсенем (1925)

Читать далее...

Последний романтик Рихард Штраус: "Так говорил Заратустра"(Герберт фон Караян)
 

"Заратустра" Н.Рерих

1. Предисловие, или Восход
2. О потусторонниках
3. О великом томлении
4. О радостях и страстях
5. Надгробная песнь
6. О науке
7. Выздоравливающий
8. Танцевальная песнь
9. Песнь опьянения

Тангейзер: Послушаем сегодня полную версию знаменитого произведения Рихарда Штрауса "Так говорил Заратустра"...) Написав эту фразу,я конечно,иронизировал...Знатоки музыки прекрасно знают,что "версия" одна...Именно такая,какую мы слышим сейчас...Написание этой симфонической поэмы приходится на период написания ещё двух..."Тиль Уленшпигель" и "Дон Кихот"...

Передо мной лежит сейчас первый "готический" двухтомник Ф.Ницше,вышедший у нас в стране в 1990 году...

Второй том начинается известной работой немецкого философа "Так говорил Заратустра"(книга для всех и ни для кого),как озаглавил её Ф.Н...

Заратустра

Рихард Штраус замахнулся,как утверждают многие его биографы и критики,на невыполнимое...

Что пытался изобразить в своём философском труде Ф.Ницше? Сверхчеловека? Вероятно...Но не в понимании гитлеровских идеологов...Его Сверхчеловек - это не безмозглый фанатичный воитель,вооружённый до зубов.Это - человек,который благодаря воспитанию,образованию поднимается над посредственностью и ортодоксальностью...Его путь ведёт за грань добра и зла(вспомните основы религии зороастрийцев!)...Удалось ли композитору Рихарду Штраусу музыкальными средствами отобразить философские размышления? Сложно сказать...Думаю,что многое зависит от нашего собственного воображения...) Мне нравится музыка сама по себе...Части симфонической поэмы названы по "заголовкам глав",поэтому лучше с ними познакомиться(я их привёл сразу под роликом).В поэме есть замечательные места...Во первых,вступление,которое можно выразить и словами Заратустры:"Великая звезда!Какова была бы твоя участь,если бы не было для кого сиять?"

...Мне нравятся последние "умиротворяющие" части..."Эпилог"...Что,по мнению,того же критика Джорджа Марека,противоречит выводам Ницше...Не будет излишне строги и щепетильны...Просто послушаем замечательную музыку...Дирижирует уже сильно постаревший Герберт фон Караян...Но он,как всегда велик и прекрасен...)До встречи в рубрике "Последний романтик Рихард Штраус"...

Все вы слышали заставку передачи «Что? Где? Когда?»: «Та-а-да-а-да-а Та-да!!! Бам-бам бам-бам бам-бам и т.д.» И всем вам хотелось узнать, что там дальше. А дальше шла дурацкая игра: «угадай то, что я знаю, а ты нет». И кусок «сверхчеловеческой» музыки оставался без продолжения. «Сверхчеловеческая» в данном случае не пафосный эпитет, а научное определение. Потому что автор этой музыки Рихард Штраус (1864-1949),  был поклонником Ницше и его теории «сверхчеловека». Это, дескать, следующий этап эволюции: была обезьяна, потом человек, а потом сверхчеловек. Об этом Ницше писал, в частности, в своей философской поэме «Так говорил Заратустра». Так же называется представляемая мной симфоническая поэма Р. Штрауса («Also sprach Zarathustra», ор. 30, 1896). Как в этом, так и в других его произведениях лирическим героем является именно сверхчеловек.

Еще на Р. Штрауса повлиял, конечно, Рихард Вагнер. В целом, это экспрессионизм. Еще не авангард, который вот-вот начнется, вполне традиционная и очень сильная музыка.

STEREO.RU

"Медленно течёт жизнь всех глубоких родников: долго должны они ждать, прежде чем узнают, что упало в их глубину."

"Так говорил Заратустра" Фридрих Ницше

В своём блоге:я слушаю сейчас 5 фуг Луи Куперена на фоне Версаля( исполняет Дэвид Морони)
 

Луи Куперен

 

Исследователь творчества Луи Куперена - Дэвид Морони - замечательный клавесинист и органист, поступил с наследием композитора с достаточной смелостью. Он объединил пьесы в отдельные законченные сюиты. Критерием его работы послужили тональность пьес, их жанровые особенности.
Он обработал таким образом огромное число сочинений Куперена, создав неповторимый переливающийся каскад звука и восхитительной гармонии.

 

Новогодний концерт пианистов в Доме музыки Москвы.
 

 

 

 

28 декабря 2012 года в Доме музыки Москвы был новогодний концерт на который нам подарила фирма Евгена билеты.Я была со своей видео камерой и конечно не упустила возможность снять это выступление пианистов.Сняла весь концерт и весь его предоставляю Вашему вниманию.Тот кто не равнодушен к классике и фортепиану,будет интересно послушать этих великолепных музыкантов.

Мой фильм состоит из 10 серий,в него включена и публика которая была на концерте и в фоей,мне всегда было интересно,как одеваются люди на классические концерты,кто приходит и с кем.Не было ни бархата,ни вуалей,ни горжеток,все было нормально и просто нарядно.Мне все понравилось.Только разве что рояли хотелось бы друг на против друга поставить,сидеть  на таком месте чтобы видеть клавиши и руки,увы,место было такое,что я видела только лица пианистов,но это тоже не плохо,потому что одно удовольствие видеть то выражение лица,с которым они выступали.Хотелось бы чтобы и зал был наряжен к новому году и фойе,но кроме светодиодов на входе больше ничего новогоднего и рождественского не было.

Начну "свой" концерт с Вальса цветов Чайковского,яркое и незабываемое выступление.Хоть это неумирающее произведение исполнялось в конце,оно и там будет,но все же я его разместила как заглавное.

Вальс Цветов

 

Смотрим далее

Александр Скрябин - самый цветной композитор...Этюд оп.8 N12(1910) исполняет автор
 

 

 

Самый цветной композитор

В честь 140-летия Скрябина в Москве открывается фестиваль Prometheus

Скрябин – как заноза, играть его толком мало кто умеет, музыка –  постоянный носитель чувства профнеудовлетворенности: не все же рождаются со свербящей светописью в голове. И в юбилейный год Мемориальный музей Скрябина решился на необычный синтетический проект (частью пройдет в залах «Нового Манежа»): художники, композиторы и ведущие пианисты (среди которых – Чернов, Коробейников) по-новому выразят сумасшедшие скрябинские идеи. А доросло ли до них человечество, «МК» узнал у куратора форума Марии Черновой.

Читать далее...