Добро пожаловать в Музыкальтую Ретро Гостиную!

 

klassika

 

 

 

 

 

 

 

Был тихий вечер, вечер бала,
Был летний бал меж темных лип,
Там, где река образовала
Свой самый выпуклый изгиб,

Где наклонившиеся ивы
К ней тесно подступили вплоть,
Где показалось нам — красиво
Так много флагов приколоть.

Был тихий вальс, был вальс певучий,
И много лиц, и много встреч.
Округло-нежны были тучи,
Как очертанья женских плеч.

Река казалась изваяньем
Иль отражением небес,
Едва живым воспоминаньем
Его ликующих чудес.

Был алый блеск на склонах тучи,
Переходящий в золотой,
Был вальс, призывный и певучий,
Светло овеянный мечтой.

Был тихий вальс меж лип старинных
И много встреч и много лиц.
И близость чьих-то длинных, длинных,
Красиво загнутых ресниц.(Виктор Гофман 1905)

 

 

 

 

 

ЧТО ТАКОЕ NEW AGE?

new age
Музыка нового века

Закончился 20 век. Век сумасшедших скоростей, всеобщей механизации и индустриализации. На каждом шагу нас поджидают стрессовые ситуации. Наверное, человечество еще никогда не было так далеко от единства с природой, которую человек постоянно "покоряет" и "подгоняет" под себя.

Мы, как белки в колесе, крутимся день за днем, месяц за месяцем, год за годом, откладывая "на завтра" свой внутренний мир, свою душу. И для многих как раз музыка и является той отдушиной, которая позволяет обрести себя, убежать от суеты и обыденности в мир ярких красок и чувств. Кто–то находит себя в рок–музыке, кому–то ближе джаз или классика, или то и другое вместе, в зависимости от стиля жизни, внутреннего состояния и, если хотите, философии.

Безусловно, музыка не панацея от всех бед, она может лишь усиливать или уменьшать наши эмоции и, если нет внутренней искры на конкретную музыку, созвучия и интереса не получается, и мы ищем что–то другое. Мне трудно представить водителя, мчащегося со скоростью 100 км/ч и слушающего ноктюрны Шопена. Каждой музыке свое место и время.

В огромном океане направлений и стилей, на мой взгляд, есть особая ячейка, наиболее близкая к чистой гармонии, к выражению самых сокровенных истин и чувств, и это музыка new age.

Ньюэйдж — направление, сформировавшееся в начале 70–х годов. В переводе с английского это означает "новый век", "новая эпоха". В самом начале она рассматривалась как одно из ответвлений альтернативной музыки, созданное в противовес стилям, которые пропагандировали своими текстами и несли с собой насилие, жестокость, наркотики... Тогда new age распространялся в самых разнообразных местах рядом с хрусталем, конфетами и овощами, в аптеках, вместе с философской и религиозной литературой и предназначался в основном для духовных практик и техник, а также для психотерапии. Позже, с развитием электронной музыки и технических возможностей, new age стал более разнообразнее и перестал отождествляться только с музыкой для медитации и релаксации. Сегодня понятие этой музыки настолько широко и противоречиво, что вызывает много разночтений и оговорок, отчасти, наверное, потому, что элементы new age при желании можно найти у многих музыкантов, тем более если их стиль не укладывается в уже существующие рамки. И вот с легкой руки какого–нибудь обозревателя или ди–джея мы читаем или слышим следующее: "Deep Forest" — это музыка new age. Но при всем уважении к творчеству этой группы, даже если в нем и есть электронное звучание и присутствуют народные мотивы и звуки природы, это скорее поп–музыка. Или, анализируя альбом "Novus Magnificant" американского композитора Констанса Демби (Constance Demby), мы можем одинаково оценить его как электронную, так и музыку new age. О категории new age говорит и сам музыкант, хотя почти во всех каталогах и справочниках вы найдете ссылку на него в разделе электронной музыки. Или самое распространенное заблуждение на примере широко известного Вангелиса (Vangelis). Прослушав его альбом "Oceanic", который написан в классическом духе new age, все остальные альбомы приравнивать к этому же стилю было бы ошибочно. Так что же скрывается под названием new age?













Читать далее...

Ностальгия об Империи (Первунинский В.)

Красиво и интересно...|Гранд Опера

Grand  L'Opéra
Гранд-Опера  - крупнейший французский театр оперы и балета в Париже

(официальное название "Национальная академия музыки и танца)

Boggs Frank Myers_Grand Opera House

Victor Navlet_Escalier de l'Opéra à Paris.

Далее...

Три орешка для Золушки

 Бажена Немцова написала сказку, которая оказалась намного лучше, чем Золушка Перро. . Это ведь не совсем стандартная сказка о Золушке… Здесь не будет тыквы-кареты и мышей-лошадей, здесь не будет прекрасной крестной Феи, способной решить все проблемы юной девицы одним взмахом волшебной палочки… Нет. Но волшебство состоится. Будет белая сова с круглыми глазищами, хитро подмигивающая Золушке… Будут курлыкающие белые голуби, помогающие справиться с заданием вредной мачехи… Будет шикарный белый конь с понимающим человеческим взглядом… И будут три маленьких скромных орешка на одной веточке, которые свалятся на нос дядьке-управляющему… И будет чудо! 

волшебная сказка из детства

Необычный памятник Бетховену в Бонне

 

Сегодня расскажу о необычной скульптуре в Бонне, которую установили в 1986 г. ко времени проведения очередного Бетховенского фестиваля. Автор - дюссельдорфский скульптор-абстракционист профессор Клаус Каммерихс воздвиг ее на обширном газоне перед зданием Концертного зала  Beethoven-halle  и называется просто -  «Голова Бетховена».
Но чем она необычна? а смотрите дальше...

ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ

Немного о Джованни Санти

Рафаэль Санти в представлении не нуждается. С его отцом (и, между прочим, первым учителем) все намного сложнее. Я «не в теме», поэтому делюсь тем, что знала, и тем, что нашла.
Итак, Джованни Санти (1435-1494) – художник , декоратор и поэт-хронист, считающийся одним из главных представителей умбрийской школы. Был придворным художником герцога Урбино Федерико да Монтефельтро. Кстати, очень интересная фигура. Пока пыталась найти хоть что-то об отце Рафаэля, узнала, что есть версия о том, будто бы организатором заговора Пацци против Лоренцо и Джулиано Медичи был вовсе не папа Сикст IV, а Федериго Монтефельтро.
Вазари считал Джованни Санти одаренным человеком, но не слишком выдающимся живописцем. Однако посвятить ему не большой пост захотелось из-за «Мадонны с младенцем и двумя ангелами», которую не раз видела в Пушкинском музее, и которую мне каждый раз хочется рассматривать подольше. Да, о вкусах не спорят…
Так картина выглядит на одном из моих снимков. Цвета удалось передать фактически полностью.

Читать далее

Mike Rowland

Представляю вашему вниманию небольшой очерк о популярнейшем композиторе и музыканте Майке Роуленде, ставшем одним из пионеров new age и оказавшем огромное влияние на эту музыку. Здесь также представлены ролики с его музыкой и его фотография.

 

Mike Rowland - The Fairy ring

 

читать, смотреть и слушать далее
 

Мадемуазель Шанель

 

Коко Шанель: сняла с женщин корсет, подарила черный цвет и революционные духи.Один из биографов Габриэль Шанель писал: "Она создала женщину, которую до нее мир не знал. Она сделала женщину новым существом, всемогущим, несмотря на легендарные женские слабости". Габриэль Шанель первой отразила в моде двадцатый век. Ее боготворили принцессы и гувернантки, изысканные аристократки и скромные учительницы, французские модницы и американские бизнес-леди. Мировая популярность Шанель не имела аналогов.

королева стиля

Говорящие цветы

Цветы широко использовались
для выражения чувств, которые по той или другой причине не могли быть высказаны или написаны.

В некоторых странах цветы представляли собой сложный язык.
Примечательным примером служит "Селам", язык цветов, которым пользовались в турецких гаремах.
Les fleurs animées / par J.-J. Grandville ; introductions par Alphonse Karr ; texte par Taxile Delord

Он был введен в Европе шведским королем Карлом XII (1682 — 1718), который узнал об этом языке при оттоманском дворе во время своего вынужденного пребывания в Турции.
Через несколько лет этот язык появился и в Англии, после того, как писательница Уортли Монтегю (1689 —1762) посетила Турцию вместе со своим мужем и изучила, как при помощи правильно составленного букета выразить самые разные чувства — от привязанности и дружбы до неприязни и ненависти.

Но большая часть из этого языка была утеряна
>>>>>>>

Символы вокруг нас. Словарь (А - Б).

Фрагменты из книги Дж. Трессидера "Словарь символов".

Основное различие между символом и знаком состоит в том, что знак имеет практическое, недвусмысленное значение: «не курить»,«опасность», «проход здесь». Символ имеет гораздо большую возможность обратной связи, он несет значения, иногда противоречащие друг другу. Многие символы вобрали в себя как древнейшие, так и более новые представления людей о космосе, своем месте в нем, о своих поступках, о том, чем они должны гордиться и что уважать. Простые идеи, выраженные символом, несущим эмоциональную окраску, приобретают новую силу, расширяют свой смысл от частного случая к обобщению: сердце, вырезанное на дереве, есть символ, а не знак.

В каждой статье этой книги сначала определяются и объясняются наиболее важные и универсальные значения символа, а затем приводятся вспомогательные значения. Толкования, выпадающие из общепринятых традиций, приводятся лишь в том случае, когда имеют уникальное значение. В некоторых статьях этого словаря оставлены без внимания предметы, которые имеют банальные или совершенно очевидные ассоциации, такие, как сталь – символ силы, или занавес – символ тайны. Хорошо знакомые каждому объекты земного мира – животные, птицы, рыбы, насекомые, растения или камни – все они включены в реестр символов. Они, как и сами люди, когда-то считались частью чего-то большего, чем реальная действительность, – особенности их поведения считались выражением законов природы и моральных истин, присущих космическому порядку.

С другой стороны, символы могут быть воображаемыми, имеющими совершенно произвольную форму. Они даже могут быть основаны на фонетических ассоциациях, что, например, обычно в китайской культуре. Подобные символы могут включать как графические линии и геометрические фигуры, так и слова и ритуальные жесты. Предметы статей в этой книге выбраны таким образом, чтобы продемонстрировать многообразие визуальных символов или символических актов, особенно таких, которые могут поставить в тупик современного человека. Цель такого отбора - показать универсальность многих символов, их культурное разнообразие. Вы увидите, что некоторые, на первый взгляд хорошо знакомые нам понятия имеют (или когда-то имели) более глубокие значения и ассоциации, чем мы могли бы сегодня это представить.


АГАТ - драгоценный камень, приносящий удачу. Высоко ценится с античных времен. Иногда агат связывают с Луной, иногда - с Меркурием. Агат символизирует такие качества, как стойкость, удачливость и любовные победы. Фольклор приписывает агату способность оберегать от оружия.

more

Пейзаж Василия Сурикова

Продолжаю цикл постов про малоизвестные картины известных русских художников.

Я уже выкладывала посты про Брюллова, Айвазовского, а также два поста, посвященных Шишкину: живопись и графика, пост, посвященный малоизвестным работам Левитана и пост, посвященный малоизвестным работам Репина.

Ну а сегодня речь пойдет о Василии Ивановиче Сурикове (1848 - 1916).
Имя Сурикова, как правило, прочно ассоциируется с картинами "Боярыня Морозова", "Утро стрелецкой казни", "Переход Суворова через Альпы" и "Покорение Сибири Ермаком". Эти многофигурные и сложные по композиции картины всем хорошо известны, и потому их в этой подборке не будет. Еще, конечно, очень хорошо известна его портретная живопись, но посвятить этот пост я решила совсем другим, не таким популярным, картинам, а именно, суриковским пейзажам. Причем, здесь собраны как пейзажи в собственном смысле, так и картины, представляющие собой городской пейзаж. По технике здесь представлены и живопись маслом, и акварель.

Постараюсь сгруппировать картины по тематике (географической в данном случае))


Колокольня Ивана Великого и купола Успенского собора (1876)




Церковь в селе Дьякове (Москва, 1910-е гг.)

more

Ювелирный тандем: Альфонс Муха и Жорж Фуке

Ювелирный тандем: Альфонс Муха и Жорж Фуке

Я обещала, что эта неделя у нас станет - “неделей модерна”, и решила начать с украшений.

Всем нам известен Альфонс Муха как живописец стиля “модерн”, но оказывается, что как бы сегодня сказали, он был еще и ювелирным дизайнеров. По его эксизам ювелиры создавали свои шедевры. Но наиболее плодотворным оказалось сотрудничество с Жоржем Фуке.

 

Жорж был потомственным ювелиром и обладал двумя вещами: отменным вкусом и коммерческим чутьем. И когда Жорж Фуке надумал отделиться от отца и создать собственную ювелирную марку - он обратился к творениям Мухи, поскольку был покорен прекрасными ювелирными украшениями, которые художник изображал на своих полотнах и театральных афишах.

Читать далее...

Керамика от Benaya Ceramic Art

klassika

Серия сообщений "керамика":

Часть 1 - Керамические животные от Jon Anderson
Часть 2 - Веселая лягушка
Часть 3 - Antique Сeramics/Tea, Coffee
Часть 4 - История дизайна флаконов - 1часть
Часть 5 - Художественная керамика.Работы авторов дневника
Часть 6 - Художественная керамика.Утварь и сосуды.Работы авторов дневника
Часть 7 - ЦветочноКерамическое..
Часть 8 - Потрясающая керамика от Natalie Blake
Часть 9 - Березовая керамика от Lenore Lampi
Часть 10 - Керамика от Nancy Y. Adams
Часть 11 - Керамика от Abigail Allan
Часть 12 - Керамика от Benaya Ceramic Art

Удивительной красоты работы! Африка в стекле от Jenny Pohlman and Sabrina Knowles

klassika

Серия сообщений "стекло":

Часть 1 - Lucio Bubacco.итальянский художник по стеклу. Часть 1
Часть 2 - Живопись по стеклу.Хантинг
Часть 3 - Флаконы для нюхательного табака
Часть 4 - Стеклянные фрукты на люстрах и лампах
Часть 5 - Стеклянные цветы- люстры Мурано
Часть 6 - Авторские вазы от Gilbert Kruft и G.Venturi
Часть 7 - Очаровательные статуэтки от францзских фирм
Часть 8 - Керосинивая лампа - но какая!!!
Часть 9 - Чешские винтажные флаконы для духов
Часть 10 - История дизайна флаконов - 1часть
Часть 11 - Старинные парфюмерные флаконы.
Часть 12 - Стеклянные платья Карен Ламонт(Karen LaMonte)
Часть 13 - Стекольная рапсодия от Cohn-Stone Studios
Часть 14 - Janet Nicholson and Rick Nicholson - Art Glass Bowl
Часть 15 - Стекольная красота от Bob Kliss and Laurie Kliss
Часть 16 - Caryn Kinzig and Susan Kinzig- Table Lamp
Часть 17 - Стекольные фантазии от Ann Alderson Cabezas
Часть 18 - Стекольная фантазия от Victor Chiarizia
Часть 19 - Стекольная рапсодия от Bernard Katz
Часть 20 - Стекольный вальс от Thomas Kelly
Часть 21 - Стекольные фантазии от Lucy Chamberlain
Часть 22 - Стекло от Dierk Van Keppel
Часть 23 - Женщина, духи, красота
Часть 24 - Стекольные фантазии от Robert Kuster
Часть 25 - Стекло от Tommie Rush
Часть 26 - Стекольные фантазии от John Littleton and Kate Vogel
Часть 27 - Стекольная апассионата от Frederick Hart (1943-1999)
Часть 28 - Стекольный ноктюрн от Benjamin Edols & Kathy Elliott
Часть 29 - Стекольные фантазии от Marsha Blaker and Paul DeSomma
Часть 30 - Стекольные фантазии - Парфюмерные флаконы
Часть 31 - Стекольные фантазии от Gartner & Blade Glass Studios
Часть 32 - Стекольные фантазии от Milon Townsend
Часть 33 - Стекольные фантазии от Sokoloff
Часть 34 - Стекольные фантазии от Mayauel Ward
Часть 35 - Стекольные фантазии от Lundberg Studios
Часть 36 - Стекольные фантазии от Dan & Joi la Chaussee
Часть 37 - Стекольные фантазии от Latchezar Boyadjiev
Часть 38 - Это что-то! Глаз не оторвать! Светильники от Ulla Darni
Часть 39 - Удивительной красоты работы! Африка в стекле от Jenny Pohlman and Sabrina Knowles
Часть 40 - Стекольные фантазии от Lotton Studios
Часть 41 - Стекольные фантазии от Jeff Goodman
Часть 42 - Стекольные и керамические фантазии от Carlson Glassworks
Часть 43 - Очаровательный зоопарк от стеклодува Scott Bisson
Часть 44 - Стекольные фантазии от Margaret Neher
Часть 45 - стекло
Часть 46 - ВЕЛИКИЙ И НЕПОВТОРИМЫЙ МАГ СТЕКЛА Dale Chihuly
Часть 47 - ВЕЛИКИЙ И НЕПОВТОРИМЫЙ МАГ СТЕКЛА Dale Chihuly ч.2
Часть 48 - ВЕЛИКИЙ И НЕПОВТОРИМЫЙ МАГ СТЕКЛА Dale Chihuly ч.4

Steinway collection

вКоллекциюШляпное..

 

Sue Halstenberg


***

+12

Константин Дмитриевич Флавицкий. Княжна Тараканова. История


К.Флавицкий, Княжна Тараканова, 1864г, холст, масло
Государственная Третьяковская галерея, Москва (Увеличение изображения по клику)

Впервые эту, в свое время нашумевшую картину, до сих пор привлекающую внимание множества посетителей Третьяковской галереи, увидели на выставке Академии художеств в 1864 году. Полотно К.Флавицкого волновало своим остродраматичеким сюжетом.
Живописец изобразил каземат в Петропавловской крепости, за стенами бушует буря, высоко поднялись воды разъяренной Невы, началось наводнение...
Вода уже врывается в темницу. На кровати стоит прислонившаяся к стене красивая, грациозная женщина. Она в отчаянии, близок ее смертный час. Мокрые крысы выбираются из воды и ищут спасения на постели узницы.
На знаменитой картине Флавицкого под именем княжны Таракановой изображена, действительно жившая во времена императрицы Екатерины II, молодая красивая авантюристка, непроглядно-темного происхождения, которая выдавала себя за дочь императрицы Елизаветы Петровны и одновременно за родную сестру Емельяна Пугачева. Она была арестована в Италии по приказу Екатерины II и умерла в каземате Петропавловской крепости в конце 1775 года.
В истории России немало легенд и былей, но эта, благодаря картине, интересует каждого, кто видит её в галерее.

История княжны Таракановой

Москва. Кремль | ЖивописноИсторическое...

Пётр ВЕРЕЩАГИН (1836-1886). Вид Московского кремля. 1879

Фёдор АЛЕКСЕЕВ (1753-1824). Красная площадь в Москве

+30

а теперь послушаем Вертинского...

В предыдущем сообщении я познакомил вас с жизнеописанием Александра Николаевича Вертинского, а теперь предлагаю немного послушать песни и романсы в его исполнении...

Слушать