Иллюстрации британского художника Расса Миллса (Russ Mills) это не просто изображения красивых девушек и молодых людей, это целые человеческие истории. Он старается не пользоваться фильтрами, чтобы избавиться от своего рода нериалистичности. Работы Раса Миллса живые, наполненные определенным глубоким смыслом. При создании своих работ Рассел использует специальные технологии, которые придумал сам. Можно сказать, что его работы собраны как бы по кусочкам, кусочкам мыслей, желаний, взглядов, терзаний, идей, маленьких частичек жизней людей, которых он изображает в своем видении. На первый взгляд такие колкие, текучие, размашистые, они ярки эмоциональны в своем естестве. Иллюстрации Раса Миллса полны загадок и невероятного жизненного опыта. В одной картине Расса Миллса объединяются сразу несколько видов искусства: графика, фотография и живопись. Изображение появляется сперва в виде наброска, сделанного чернилами, а затем обрабатывается в фотошопе, с добавлением разных текстур и знаков, которые также предварительно отсканированы. Но стоит упомянуть о том, что художник старается свести к минимуму использование цифровых технологий при создании своих работ.
Работы Расса Миллса очень динамичны и всеобъемлющи. В одной картине Рассел Миллс создает некоторую биографичность только из одной буквы, которая способна рассказать больше, чем тысячи исписанных страниц.
Рассел Миллс родился в Йоркшире в 1952 году (Великобритания). Кроме картин, он также создает мультимедийные инсталляции и разрабатывает сценические декорации.

Ян Вермеер - нидерландский художник, мастер бытовой живописи и жанрового портрета, символически олицетворяющих Голландию «золотого» 17 в. Родился в Делфте (отсюда прозвище – «Делфтский») в семье предпринимателя, который занимался производством шелка для портьер и обивки мебели, а также торговлей картинами. В 1662–1671 состоял деканом гильдии делфтских художников. Испытал значительное влияние К.Фабрициуса. Ранние картины на мифологические и евангельские темы (Диана с нимфами, Маурицхейс, Гаага; Христос у Марии и Марфы, Национальная галерея, Эдинбург) свидетельствуют о влиянии итальянского барокко. Позднее обращался исключительно к мотивам окружающей жизни, придавая им по-своему мифологическую, полную тонких поэтических аллюзий окраску. Свидетельством безусловной творческой зрелости служит композиция У сводни (1656, Картинная галерея, Дрезден). Любовь в самом широком, равно плотском и духовном, смысле, остается с той поры лейтмотивом его картин. Героини Вермера вникают в амурные послания, музицируют, любуются драгоценностями; все эти сцены, в большинстве случаев однофигурные, полны покоя и уюта, чему способствует замечательное умение мастера передать атмосферу жилой среды, вкрадчиво привлекающей зрителя на роль кавалера (тем паче, что в подавляющем большинстве случаев фигура последнего в картине знаменательно отсутствует). Даже там, где эротические намеки уступают место чистому жанру, сохраняется чувство тайной симпатии, призванной надежно связать зрителя и образ. Мягкий бархатистый колорит картин тонко воспроизводит неяркий дневной свет, являющийся в то же время (если использовать язык философии того времени) «естественным светом разума», постигающего загадки натуры, причем процесс этого постижения отнюдь не переходит у Вермера в сухую дидактику. К лучшим вещам такого рода, написанным в основном в конце 1650–1660-х годах, принадлежат Девушка с письмом (там же), Женщина у окна (Музей Метрополитен, Нью-Йорк), Солдат и смеющаяся женщина (Собрание Фрик, Нью-Йорк), Дама, примеряющая ожерелье (Картинная галерея, Берлин), Служанка с кувшином молока (Государственный музей, Амстердам), Кружевница (Лувр, Париж). Особой, по-своему автобиографичной сложностью своего образного строя выделяется Мастерская живописца (Художественно-исторический музей, Вена). Применяя, как и многие его современники, камеру-обскуру – в качестве вспомогательного средства для перевода реального мотива на поверхность картины – в своих городских видах Вермер достиг почти фотографической объективности, привычно соединяя ее с задушевной поэзией (Улочка, Государственный музей, Амстердам; и Вид Делфта, Маурицхейс, Гаага). Некоторые его картины представляют собой обобщенные жанровые портреты. Их лиризм настолько убедителен, что они кажутся олицетворениями женственной Души, – как бы тоскующей на темном, «ночном» фоне в Девушке с жемчужиной (там же), – либо, напротив, образами пытливого и мужественного Разума – в поздних Географе (Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне) и Астрономе (собрание Ротшильд, Париж). Свойственная ряду произведений мастера религиозная символика (к примеру, Дама, взвешивающая жемчуг, – Национальная галерея, Вашингтон, – измеряет «сокровища души» на фоне картины со Страшным Судом) предстает несколько вычурной и сентиментальной в Аллегории Веры (Национальная галерея, Вашингтон), которую принято считать последней из известных его картин. Работая, вероятно, достаточно медленно (до нас дошло немногим более 30 картин), для поддержания большой семьи из одиннадцати детей художник вынужден был в поздний период по примеру отца заняться антикварной торговлей. Похоронен Вермер в Делфте 15 декабря 1675.

Клайд Колдуэлл родился в Северной Каролине в 1948 году. Получив степень в Университете Северной Каролины в Гринсборо, остановился на карьере в области иллюстрации. Вдохновленный мастерством фантазии Франка Фразетте, Роя Г. Кренкела и Джефа Джонса, он надеялся специализироваться в области искусства фэнтэзи. После нескольких лет работы в качестве коммерческого иллюстратора для рекламных агентств, и иллюстратора фэнтэзи в свободное время, он начал получать заказы на оформление обложек от профессиональных издателей фэнтэзи и научной фантастики.
За прошедшие 25 лет, Клайд создал сотни рисунков для обложек в выбранной им области, и больше всего известен по изображениям сильных, сексуальных женских характеров (его любимый предмет). Его работы появлялись на книжных обложках таких издателей как "Ace", "Avon", "Popular Library", "Warner Books", "Zebra", "Houghton-Mifflin" и "Doubleday", на обложках журналов "Heavy Metal", "The Savage Sword of Conan", "Epic Illustrated", "Dragon", "Dungeon" и многих других, а также на эмблемах, коробках компьютерных игр, календарях и т. д.
В течение 10 лет работы Клайда использовались на обложках игр и книжных серий "TSR". В 1992 Клайд оставил "TSR", чтобы заняться свободным творчеством. Недавняя его работа включает обложки для "Baen Books", "Armada Comics", "SQ Productions", "Inquest Magazine", а также игровой дизайн для "Wizards of the Coast", "Precedence Entertainment", "White Wolf Game Studio", "Palladium Games" и "Bethesda Softworks".

Сын генерала. В 1883-87 годах учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, в 1887-88 был вольнослушателем Академии художеств в Петербурге.
Писал акварелью картины исторического и аллегорического содержания, сцены из русских сказок. С 1890-х сотрудничал в журналах «Нива» и «Шут», исполнял афиши. Выполнил для издательства А.С. Суворина иллюстрации к произведениям А.С. Пушкина: «Каменный гость» (1895), «Утопленник»(1895), «Сказка о царе Салтане» (1896), «Бахчисарайский фонтан» (1897), а также к книгам «Песнь о купце Калашникове»
М.Ю. Лермонтова (1900) и «Мертвые души» Н.В. Гоголя. По его рисункам были выпущены открытки: серия женских головок в русских уборах различных эпох (СПб., 1901; в офортах М.В. Рундальцова), серия «Москва в XVII столетии» (СПб., 1907), цикл исторических аллегорий: «Век Великого Петра», «Век Фелицы», «Эпоха императрицы Марии», «Блаженной памяти 1812 года» (СПб., 1912; в офортах Рундальцова), картины боярской жизни (СПб., Варшава). Работал для Императорского фарфорового завода, создавал миниатюры для ювелирной фирмы Фаберже.
До 1917 года участвовал в выставках Общества русских акварелистов, С.-Петербургского общества художников и Товарищества художников. Императрица Александра Федоровна приобрела акварель «Кирасир» (1914).
В 1910 году С. Соломко получил богатое наследство и поселился в Париже, на улице Донфер Рошеро, 75-77. Продолжал писать акварели, иллюстрировал книги издательства А. Ферру и других парижских издательств. Создавал серии открыток на темы русской старины для издательства Лапина. В 1921 году участвовал в выставке «Художники Императорской Академии художеств Петрограда» в галерее Magellan. Последней работой стали иллюстрации к книге «Трофеи» Х.-М. Эредиа (1927).
Был членом Общества взаимного вспоможения и благотворительности русских художников в Париже (Общество им. И.С. Тургенева). В 1927 году, в связи с его тяжелым заболеванием, общество провело несколько благотворительных вечеров в его пользу. Умер Сергей Сергеевич Соломко в Русском старческом доме, похоронен в Сент-Женевьев-де-Буа.

Ни одна популярная игра ещё не обходилась без грамотного оформления, особого атмосферного стиля и профессиональных художников. Одним из таким профи был Keith Parkinson. Он родился 22 октября 1958 года, а ушёл из жизни 26 октября 2005 года. Являясь автором рисунков к EverQuest, он создал неповторимый стиль, неповторимую атмосферу игры, которая и по сей день впечатляет.
Его работы можно было видеть в оформлении книг серии Dragonlance и Forgotten Realms, которые публиковались TSR. Keith Parkinson создавал неповторимые стили для книг известных писателей Terry Brooks, Anne McCaffrey и Orson Scott Card.
В целом, этот человек был творцом эпохи, его драконы оживали на картинках, его великаны были действительно устрашающими, а его игра цвета сводила с ума...

Войцех Сюдмак (Wojciech Siudmak) родился в Польше, в 1942 году, с 1966 года живет во Франции.
Один из ярких представителей фантастического реализма.

Француз Артур Де Пин родился в Британии в 1977 году и известен не только суперузнаваемым юмористичным стилем, но и тем, что он – самый настоящий аниматор.
Сейчас он живет в Версале и является одним из самых заметных иллюстраторов в мире.