Сэр Лоуренс Альма-Тадема (англ. sir Lawrence Alma-Tadema), 1836—1912) — британский живописец XIX века, писавший картины на исторические и мифологические сюжеты. Он прославился своими описаниями роскоши и упадка Римской империи. Его картины точно воссоздавали детали ушедшей эпохи и пользовались большой популярностью в Великобритании, о чем свидетельствует и факт присвоения ему рыцарского звания.

Линда Бергквист (Linda Bergkvist)— 28 - летняя шведская художница рисующая
в стиле Fantasy. Феи, пикси, эльфы и в том числе гендерно-нейтральные персонажи, упоительно красивые юноши в классических образах девушек.
Большое влияние на творчество оказали художники Tim Burton и Brian Froud

Жос де Мей (Jos de Mey) родился в 1928 году в Бельгии. Обучался в Королевской Академии Изящных Искусств в Генте (Бельгия), а затем на протяжении 39 лет обучал студентов дизайну интерьеров.
С 1968 года, оставив преподавание, он полностью сконцентрировался на рисовании. Первые его работы, еще в период преподавания, были основаны на использовании различных математических законов и последовательностей, таких как ряд Фибоначчи и золотое сечение, но с 1976 года он с особой выразительностью стал использовать обман зрения, наряду с точным воспроизведением материалов и эффекта света и тени.
Он стал уделять огромное внимание окружению, детально прорисовывая небо, траву, деревья, дома, воду и проч. Ландшафты, изображенные на картинах, являются типичными для Фламандии, где живет художник.
Изображение невозможных фигур как таковых только увеличивает кажущуюся реалистичность. На многих картинах художника изображены люди, которые изначально были персонажами картин известных голландских художников, земляков Жоса де Мея, М.К. Эшера, Питера Брейгеля и Рене Магритта.
По словам самого Жоса де Мея, они играют роль статистов, предназначенных для того, чтобы показать масштаб конструкций. Ведь невозможные конструкции являются главной частью в каждой картине художника.
Сооружение выглядит больше, если люди изображены значительно меньше сооружения, и наоборот, чем больше люди на картине, тем меньше выглядит сооружение.
Также, часто на картинах Жоса де Мея изображена сова. Эта птица в Голландии имеет двоякое значение, с одной стороны - она является символом теоретических знаний, а с другой стороны - совой голландцы называют человека, которые выглядит глупо.
Жос де Мей и по сей день продолжает творить свои неповторимые картины, которые демонстрируются на выставках на родине художника в Бельгии и в других странах.

Художница Даниэла Улиг (Daniela Uhlig) родилась 24 февраля 1982 года. Живет и работает в столице Германии Берлине, создавая картины, рисунки, иллюстрации и графику. Творчество Даниэлы Улиг сочетает в себе много разных стилей в одном, от комиксов до эротической живописи и поп-искусства. Ее работа выразительны, сделаны в самых разных техниках. Большинство ее картин отличаются красотой, мастерством, чувственностью, мрачным юмором. От живописи с традиционными красками и кистями, Даниэла Улиг в последнее время приступила к созданию цифрового искусства. Ее онлайн-галереи, в основном состоят из комиксов, поп-искусства, искусства в стиле модерн и эротики.

Дельво Поль (Delvaux Paul) (1897–1994), бельгийский художник-сюрреалист.
Родился 23 сентября 1897 года в Антейте (провинция Льеж, Бельгия). Обучался в Королевской академии художеств в Брюсселе. В 1920-1924 годах Дельво испытал влияние Джорджо де Кирико и де Смета - фламандского экспрессиониста с его особой концепцией обнаженного тела и атмосферой молчания и сдержанности. Обнаженная модель стала темой par excellence творчества Дельво ("Розовые банты", Антверпен, Королевский музей изящных искусств). Строго определен план изображения, где сад, северный городской пейзаж, античные руины составляют главный мотив картины. Обнаженные женщины на полотнах Дельво словно ожидают прихода мужчин, которые выведут их из летаргии. Поль Дельво в своих картинах всегда подчеркивал контраст одетых и обнаженных персонажей, усиливая эротическую составляющую. В религиозных композициях Дельво ("Распятие", 1951, Государственное собрание, Брюссель, и др.) интересна тема присутствия скелетов, заменяющих собой персонажи. Поэтичностью наполнена картина художника с изображением ночного, провинциального вокзала, в который не осмеливается проникнуть девочка ("Вечерние поезда", 1957, Королевский музей, Брюссель).
Одним из лучших творений художника-сюрреалиста Дельво считают настенную живопись, исполненную в неоклассическом стиле для здания Ж.Перье в Брюсселе. Картина Поля Дельво "Спящая Венера". Венера, спящая в окружении скелета и манекена, изображена в залитом лунным светом городе. Она спит с раскрытыми ногами, ей грезится, что она соблазняет Смерть. Это сочетание юной женской красоты и смерти, желания и ужаса придает картине столь беспокойный характер. Многие сюрреалисты, такие как Дельво, часто изображали странные и одновременно прекрасные образы, вдохновленные сновидениями и подсознанием. Художник Поль Дельво пришел к сюрреализму уже после своих импрессионистских и экспрессионистских опытов и стал особенно популярен в модных художественных кругах после Второй мировой иойны, когда сюрреализм был в зените славы. В 1939 году Дельво посетил Италию, архитектура Древнего Рима произвела на него глубокое впечатление. Художник-сюрреалист Поль Дельво известен своими призрачными образами прекрасных, часто обнаженных девушек, как правило расположенных на фоне скрупулезно выписанных зданий.

Роб Гонсалвес (Rob Gonsalves) — канадский художник. Родился в цыганской семье Торонто в 1959 году. В детстве он постоянно развивал свой интерес к рисованию. В 12 лет он изучил технику перспектив, и его знание архитектуры позволило ему воплощать придуманные здания, а также начать рисовать свои первые картины.
Познакомившись с творчеством Дали и Танги, Гонсалвес нарисовал свои первые сюрреалистические картины. «Магический реализм» Магритта и Эшера оказал большое влияние на его будущие работы.
В последующие после окончания колледжа годы Гонсалвес работал архитектором, но также рисовал создающие иллюзию реальности фрески и театральные декорации. После удачного выступления на выставке уличного искусства в Торонто в 1990 году Гонсалвес полностью посвятил себя живописи.
Хотя работы Гонсалвеса относят к сюрреализму, они все-таки не полностью выдержаны в этом стиле, потому что его образы всегда четко спланированы и являются результатом осознанной мысли. Идеи, по большей части, генерируются из внешнего мира и основываются на человеческой активности, художник использует тщательно выверенные иллюзионистские приемы. Гонсалвес добавляет волшебства в реальные сцены. В результате, термин «волшебный реализм» в точности описывает его работы. Его живопись – это попытка продемонстрировать людям, что невозможное возможно.
Многие выдающиеся люди, известные корпорации, посольства, а также сенатор США коллекционируют работы Гонсалвеса и его «лимитед эдишн» постеры. Роб Гонсалвес принимал участие в «Арт Экспо» в Нью-Йорке и Лос-Анжелесе, «Декор» в Атланте и Лас-Вегасе, форуме изящных искусств. Его личные выставки работали в галереях «Дискавери», «Хадсон Риве» и «Калейдоскоп».

Французский художник - импрессионист и коллекционер.
Отец Кайботта, преуспевающий текстильный фабрикант из Нормандии, переехал в Париж и приумножил свое состояние куплей-продажей недвижимости. Здесь в 1848 году и родился Гюстав. По настоянию родителей он нехотя избрал себе профессию юриста, но, послужив во время войны девять месяцев в Мобильных патрулях на набережных Сены, Кайботт решил оставить свою карьеру и стать художником.
После смерти отца, фабриканта и судьи, Кайботту в возрасте 25 лет досталось довольно большое состояние, которое дало ему возможность заниматься живописью, помогать своим друзьям - художникам-импрессионистам и покупать многие из их работ.
Беря уроки в мастерской у Леона Бонна в Школе изящных искусств (1873-1875), признанного живописца-академика, Кайботт достиг удивительного технического совершенства. Его ранние портреты, пейзажи и обнаженная натура, написанные им начиная с 1872 года, когда ему было двадцать четыре года, отличаются высоким мастерством, в котором перенятая от учителя виртуозная беглость кисти сочетается с тональностью, присущей Коро.
К тому времени он знакомится с художниками — завсегдатаями кафе Гербуа, с их творчеством и принципами искусства, которых они придерживались. А в 1876 году участвует в выставке импрессионистов, на которой представляет восемь картин. Но в эстетическом отношении его интересы шли дальше приверженности импрессионизму. Кроме того, подобно Базилю, он взял на себя роль одного из основных спонсоров. На неудачном аукционе, организованном импрессионистами в 1875 году в отеле Друо, он купил картину Моне «Завтрак», в стилистике которой было много ему близкого. Он оказывал также большую помощь в организации последующих выставок, изо всех сил стараясь урегулировать отношения между участниками. Выставку 1877 года по праву называли «выставкой Кайботта». За свой счет он снял для нее помещение, оплатил расходы на рекламу и вместе с Ренуаром занимался развеской картин. Часть выставленных работ Ренуара, Писсарро, Дега и Моне поступила из собрания Кайботта: он покупал картины главным образом для того, чтобы помочь их авторам. Его благотворительность не знала границ: то и дело он давал Ренуару и Моне деньги «в долг» (в своем завещании освободив их от возвращения этих денег), он снял комнату, в которой Моне писал свои виды вокзала Сен-Лазар, а когда группа устроила в 1877 году еще один аукцион своих работ, то «скупил» на нем принадлежавшие ему же полотна по
взвинченным ценам, чтобы увеличить общий доход.
Написанные им интерьеры и портреты близки живописи Дега ("Молодой человек у пианино", 1876, частное собрание; "Мужчина в кафе", Музей изящных искусств, Руан). Под влиянием Моне писал пейзажи (с 1882), многие из которых были созданы в Аржантёе ("Парусники в Аржантёе", 1888, Музей Орсэ, Париж). Наиболее ярко его индивидуальность проявилась в изображении сцен из жизни рабочих и в видах Парижа ("Площадь Европы", 1877, Художественный институт, Чикаго; "Парижская улица в сырую погоду", 1877, Музей Мармоттан, Париж; "Сад в Женневийе", 1893, частное собрание). Отличался пристрастием к смелым, порой рискованным ракурсам. Одна из знаменитых его работ - "Паркетчики" (1875, Музей Орсэ, Париж).
С 1860 до 1879 г. Гюстав Кайеботт жил в Иерре в 22 км на юго-востоке Парижа и нарисовал здесь более 80 картин. Его имение сейчас превращено в городской парк свободного доступа.
После смерти в возрасте 46 лет Кайботт завещал 67 работ своих друзей (Эдуара Мане, Эдгара Дега, Клода Моне, Огюста Ренуара, Поля Сезанна, Камиля Писсаро, Альфреда Сислея и Берты Моризо) Люксембургскому музею, но правительство отказалось принять посмертный дар. Спустя несколько лет, стараниями его душеприказчика Огюста Ренуара, государство все же выкупило 39 из этих полотен, и сегодня это гордость французского культурного фонда передана в Музей Орсэ.
Гюстав Кайботт написал около 500 работ в более реалистической манере, чем его друзья. Его работы, до обидного, были недооценены. Впрочем, как в свое время и работы всех импрессионистов.