Армянский и советский живописец-пейзажист, график и театральный художник. Действительный член АХ СССР (1947), Народный художник СССР (1960), действительный член АН Армянской ССР (1956), Герой Социалистического Труда (1965), Председатель Союза художников Армянской ССР (1947-1951), депутат Верховного Совета Армянской ССР, лауреат Ленинской (1965) и Сталинской премии второй степени (1941). Депутат Верховного Совета СССР 2-4-го созывов.

Мартирос Сарьян родился 16 (28) февраля 1880 года в патриархальной армянской семье в местечке Нахичеван-на-Дону («Новый Нахичеван», ныне в пределах Ростова-на-Дону). В 1895 году закончил городское училище. С 1897 по 1904 учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, в том числе в мастерских В. А. Серова и К. А. Коровина. В 1901-1904 предпринял поездку на историческую родину, посетив Лори, Ширак, Эчмиадзин, Ахпат, Санаин, Ереван и Севан.

В 1900-х участвовал в выставках художественных объединений «Голубая роза», «Союз русских художников», «Мир искусства», «Четыре искусства». Сильное влияние на стиль Сарьяна оказала живопись П. Гогена и А. Матисса.

С 1910 по 1913 совершил ряд поездок в Турцию, Египет и Иран. В 1915 Сарьян приезжает в Эчмиадзин, чтобы помогать беженцам из Турецкой Армении. В 1916 приезжает в Тифлис и женится на Лусик Агаян, дочери армянского писателя Г. Агаяна. Тогда же Сарьян участвует в организации Общества армянских художников и «Союза армянских художников». В том же году он оформляет изданную В. Брюсовым «Антологию армянской поэзии».

После Октябрьской революции 1917 года Сарьян приезжает с семьёй в Россию. В 1918-1919 годах М. Сарьян живёт с семьёй в Новой Нахичевани. Художник становится инициатором создания и первым директором Армянского краеведческого музея в Ростове-на-Дону. Сотрудничает с театром «Театральная мастерская».

В 1921 году по приглашению председателя Совета народных комиссаров Армении А. Мясникяна переезжает на жительство в Армению. С этих пор он посвящает жизнь изображению её природы. В числе его работ в эти годы - создание герба Советской Армении и оформление занавеса первого армянского государственного театра.

В 1926-1928 годах художник живёт и работает в Париже. Большая часть его работ, выставленных в 1928 году в парижской галерее Жерар, сгорела во время пожара на корабле при возвращении на родину.

В 1930-х главной темой Сарьяна остаётся природа Армении. Художник также пишет многочисленные портреты («Р. Н. Симонов»; «А. Исаакян»; «Автопортрет с палитрой») и яркие натюрморты («Осенний натюрморт»). Сарьян работал также как книжный график («Армянские народные сказки», 1930, 1933, 1937) и как театральный художник (декорации и костюмы к опере «Алмаст» А. Спендиарова в Театре оперы и балета им. Спендиарова, 1938-1939, Ереван; «Храбрый Назар» А. Степаняна, «Давид бек» Тиграняна, «Филумена Мартуано» Э. Де Филиппо и др.).

Мартирос Сарьян скончался 5 мая 1972 в Ереване.
 

Джулия Белл (Julie Bell), американский фотохудожник и иллюстратор. Родилась в 1958 году в Бьюмонте, штат Техас. С детства ее привлекало искусство рисования, особенно человека и животных. Прошла обучение искусству фотографии, рисунка и живописи в шести различных колледжах и университетах.
В настоящее время Джулия Белл является яркой звездой в искусстве фэнтези.
Она создает рекламные иллюстрации для элиты корпоративного мира, таких фирм как Найк, Кока-Кола, компании Форда, занимается иллюстрированием книг для всех крупных издательств Нью-Йорка, а также оформлением художественных альбомов и обложек популярных журналов. Она стала первой женщиной, которая живописала Конана для Марвэл Комикс. Ее первый вариант обложки журнала Хэви-металл произвел настоящую сенсацию, для этого она использовала в оформлении теперь уже легендарную "металлическую плоть". Ее "металлическая плоть" имеет текучесть воды одновременно с твердостью стали, в то же время сохраняя чувственную мягкость кожи.
Этот магический эффект стал ее легко узнаваемой маркой. Ее гиперреалистический стиль известен своими мощными и эротичными изображениями воинов и амазонок и чувственного, изящного использования цвета и структуры. Джулия Белл редко рисует людей с натуры, обычно она имеет дело с фотографиями натурщиков, талантливо преобразовывая их в свои сюрреалистические и фэнтазийные картины. В свое время Джулия Белл серьезно занималась бодибилдингом, выступая на различных соревнованиях. В настоящее время просто поддерживает форму и увлекается йогой. В ее искусстве всегда видны элементы силы и независимости.
Джулия Белл и Борис Валледжо сочетались браком в 1994 году.
Сейчас выходят в основном совместные работы Джулии и Бориса, например, оформленные в фэнтезийном стиле календари или альбом “Twin Visions”. Но есть у Белл и сольные работы, скажем, персональный альбом иллюстраций “Hard Curves”.

Шарль Альбер Лебур (фр. Charles Albert Lebourg) - французский художник-импрессионист.
Лебур рано заинтересовался архитектурой и изучал ее у архитектора Друэна в Муниципальной школе рисунка в Руане. Его интерес к искусству со временем все больше возрастал. С помощью Друэна он познакомился с пейзажистом Виктором Деламарром, который консультировал и обучал его. Бросив архитектуру, Лебур принял решение посещать Муниципальную школу живописи и рисунка в Руане под руководством Густава Морена.
В 1871 он встретил коллекционера Лаперльера, благодаря которому получил пост профессора рисунка в Обществе изящных искусств в Алжире. Он прожил там с 1877 по 1878 гг., создав такие работы как «Улицы Алжира» (1875. Он также экспериментировал с изображением одного вида в различном освещении, в манере, подобной манере поздних работ Клода Моне. В 1877 году он бросил преподавание в Алжире и вернулся в Париж. С 1878 по 1880 гг. он учился у мастерской Жана-Поля Лорана.
Именно в это время он воспринял импрессионизм. В этот период Лебур подружился с Эдгаром Дега, Клодом Моне и Альфредом Сислеем. Его первая персональная выставка состоялась в Салоне союза французских художников (Salon de la Société des Artistes Français) в 1886 г. В 1889 Лебур начал проводить выставки своих работ в Национальном обществе изящных искусств и делал это регулярно с 1891 по 1914 гг. В 1884 -1886 гг. он большинство времени проводил в Оверни, где написал такие импрессионистические работы как «Снег в Оверни» (1886), на которой река снова занимает постоянное место воды в его полотнах. После проживания и работы во многих районах северной Франции, Лебур отправился в Голландию (1895 – 1897) и в 1900 г., он провел некоторое время в Великобритании, которая утвердила его любовь к творчеству Джозефа Тернера, Джона Констебля и Томаса Гейнзборо.
Лебур продолжал работать в стиле «светящегося» импрессионизма до 1921 года, когда его парализовало вследствие инсульта.

Анри Эдмон Кросс (фр. Henri Edmond Cross, настоящее имя Henri Edmond Delacroix; 5 мая 1856, Дуэ — 16 мая 1910, Сен-Клер, Вар) — французский художник, один из крупнейших представителей неоимпрессионизма. Получил юридическое образование, после чего учился живописи в школе Ф. Бонвена. Ранние работы написаны Кроссом в реалистической манере, «тяжёлым» цветом, и лишь попав под влияние Моне и Сёра, начинает писать свои картины лёгкими, яркими и чистыми красками.
После того, как Кросс в 1884 году вместе с Синьяком и Сёра основывает Салон Независимых, он принимает пуантилистскую манеру живописи, однако свои маринистские произведения, обнажённую натуру и портреты выполняет большими, широкими мазками кисти. В связи с преимущественным использованием в работе «основных» красок, Кросс рассматривается также как предшественник фовистов. В поздних работах чувствуется итальянское влияние-более мягкий стиль и не столь систематезированная техника рисунка. Кросс написал также много акварелей.

Уэйн Дуглас Барлоу (родился 6 Января, 1958 в Глен Коув, Нью-Йорк) научно-фантастический художник. Он нарисовал свыше 300 обложек для книг и журналов, и иллюстраций для множества книгоиздателей, таких как Life magazine, Time, и Newsweek.
Он хорошо известен за его реалистичные рисунки инопланетной жизни. Его сборник Barlowe's Guide to Extraterrestrials – это его представление существ из хорошо известных научно-фантастических работ.
Барлоу включен в Общество Иллюстраторов престижной книги «The Illustrator in America 1860-2000». В разные времена он был членом ряда Союзов иллюстраторов, Общества палеонтологов, специализирующихся на позвоночных (The Society of Vertebrate Paleontologists) и Научно-фантастических писателей Америки (The Science Fiction Writers of America).
Барлоу работает дома, где живет со своей женой Шоной Маккарти (Shawna McCarthy), известным редактором и литературным агентом. У них двое дочерей — Кэйли и Хиллари.

Оливия Дэ Берардинес известна как создательница соблазнительных женских образов. Многие работы были сделаны специально для Playboy magazine. Возможно Оливия так бы и осталась рисовальщицей голых тел, еслибы среди массы попсы не всречались очень оригинальные произведения