Флорийская мозаика А.Н.Юркова

Пятница, 10 Апреля 2015 г. 20:43 + в цитатник

Юрков А.Н.

Закрыв подвал, зимой и летом

Цветастой осенью, весной,

Иду с пакетом за сюжетом

Да за опавшею листвой.

Леса, деревни, реки, горы

Леплю мозаикой из флоры

Нижегородские места

Осенним золотом листа

Ваяю с творческим ударом

Веселый труд и краски даром

А.Ю.

Юрков Александр Николаевич – Художник (сценарист, живопись, графика, бутафория, флорийская мозаика), член СТД РФ с 1959 года, председатель секции сценографов Нижегородской организации СТД РФ.

Родился 10 апреля 1935 года в поселке Сухой Лог Томской области. Окончил в Красноярске художественную школу (1953г.) и училище искусств (1965г.). С 1951 года работал художником-постановщиком в драматических театрах Красноярска, Канска, Краснодара и других городов. Оформлял спектакли в театрах Ленинграда и Москвы. С 1976 по 1986 год – главный художник Нижегородского академического театра драмы им. М.Горького, живет и работает в Нижнем Новгороде. Александр Николаевич Юрков – автор более 200 сценографических проектов. Активный участник выставок и фестивалей прикладного искусства.

В станковых работах использует нетрадиционные материалы и технологии. К числу наиболее ярких творческих находок принадлежит создание техники “флорийской мозаики” – художник создает лиричные, задушевные картины без единой капли краски: их сочная теплая палитра состоит … из листьев и трав. Техника флорийской мозаики кропотлива и трудоемка, требующая особой зоркости и сосредоточения. Художник разглядел в пожухлой опавшей листве неиссякаемый источник тонких цветовых градаций, глубоких переживаний и философских раздумий.Александр Николаевич ЮРКОВ

Родился в 1935 г. в Томской области Окончил Красноярскую художественную школу им. В.И.Сурикова и Училище искусств.С 1951 г. работал декоратором и художником-постановщиком в театрах Красноярска, Канска, Краснодара, Майкопа, Караганды, Москвы, Ленинграда, Пскова, Томска, Арзамаса.В 1976-1986 гг. работал главным художником Нижегородского академического театра драмы им. А.М.Горького.С 1959 г. член Союза театральных деятелей. Профессиональной деятельности в театре сопутствовала работа в творческом союзе, на протяжении многих лет был председателем секции театральных художников Нижегородской организации СТД и Верхневолжского объединения театральных художников.Участник множества художественных выставок и творческих фестивалей. Работы находятся в различных коллекциях в России и за рубежом.В 1998 г. открывает авторскую художественную галерею «Юрковка». Живет и работает в Нижнем Новгороде.В 1995 г. А.Юрков стал организатором и участником крупной выставки «Театральные художники вне театра», экспонировавшейся в Нижегородском государственном выставочном комплексе, где впервые представил около 40 работ в технике «флорийской мозаики». Это событие оказалось поворотным моментом в его творческой судьбе. Неожиданным для зрителя, коллег по цеху, да и самого автора оказался успех этих работ. Чем подкупили небольшого размера пейзажи, в которых палитра вместо привычных красок составлена из разноцветных осенних листьев? Наверное, это тайна природы творчества, непостижимая «сотнею сказочно умных голов».Освященный именем Пушкина источник вдохновения «в осени первоначальной» для театрального художника А.Н.Юркова стал источником пластического воплощения лирических переживаний, таких деликатных и тонких оттенков цвета и смысла, которые подвластны, пожалуй, только русскому художнику и поэту. Скупость палитры пожухшей листвы компенсируется живописным видением сочетания цветов и дает широкие возможности для бесконечных вариаций.Сам автор иронически называет свою технику «незатратной». И впрямь, каждую осень «красок» под ногами хоть отбавляй. Однако, каких затрат и усилий стоит автору обработка такого непривычного, капризного, упрямого материала! Но с лихвой эти усилия окупаются зрительским вниманием и любовью. «Юрковка» - галерея, где экспонируются его работы, - место постоянного обитания зрителей всех возрастов. У скептических подростков, младших школьников, мудрых пенсионеров и искушенных иностранцев в «Юрковке» одинаково начинают гореть глаза. Любой зритель, однажды увидевши теплые охристые пейзажи и сюжетные композиции, навсегда оставляет их в своей памяти, как нечто уникальное, самобытное и неповторимое, несущее в себе открытую энергию земли и чистой души художника.Александр Юрков – придумал свою технику и назвал ее «Флорийской мозаикой».Эта техника, где при создании картин используются только кусочки листьев различных растений и клей. Картины Александра Юркова написаны листьями, а не просто умело составлены из природного материала, как принято в осибане.В галерее «Юрковка» в Нижнем Новгороде, где представлены работы этого мастера, посетители буквально утыкаются носом, пытаясь убедиться, что это не маслом написанные картины.Тончайшей гаммой оттенков в его картинах переданы и прохлада переливчатой лесной речушки, и новизна первого выпавшего снега, и очарование осеннего пейзажа.

Сам Александр Юрков описывает процесс создания «Флорийской мозаики» так:

Закрыв подвал, зимой и летом,

Цветастой осенью, весной,

Иду с пакетом за сюжетом

Да за опавшею листвой.

Леса, деревни, реки, горы

Леплю мозаикой из флоры

Нижегородские места

Осенним золотом листа

Ваяю с творческим ударом

Веселый труд и краски даром.

Родился Александр Николаевич в 1935 году в поселке Сухой Лог Томской области, в 1953 окончил художественную школу в Красноярске, в 1965 художественное училище.

Работал художником -постановщиком в театрах Красноярска, Краснодара, Канска. Оформлял спектакли в театрах Ленинграда и Москвы. С 1976 был главным художником Нижнегородского академического театра драмы.

Он активный участник выставок и фестивалей прикладного искусства. Среди его работ не только картины в стиле «Флорийской мозаики», но и всевозможные поделки, колокольня из арбузных семечек, скульптуры из коряг, Архангельский собор из спичек и многое другое , что можно посмотреть вот здесь.http://urkovka.narod.ru/urkov_a_n.html

"Флорийская мозаика” – это техника создание картин, в которой используются только клей и кусочки листьев различных деревьев и травинок. Здесь нет ни единого мазка краски, ни тончайшего штриха карандаша. Эти картины написаны листьями, а не просто умело составлены из природного подручного материала, как это принято в прикладной флористике.