Декупаж - вид преимущественно дамского рукоделия, модный нынче по всем мире и заключающийся в декоративном оформлении абсолютно любых предметов интерьера и повседневного использования специальными художественными аппликациями с последующей обработкой их специальными лаками и красками. Аппликации (декупажные карты или салфетки) - это маленькие художественные произведения с узорами или же целыми живописными полотнами. Подобная техника украшения мебели, шкатулок, ювелирных изделий, стекла и фарфора известна уже с XII века, но расцвет этого искусства все же стоит отнести к эпохе Рококо. Именно к этому периоду времени относится появление огромного количества красивых вещей, большая часть из которых украшена как раз всевозможными прелестными картинками с цветами,  девушками, детьми, ангелами и т.п. персонажами. В дворянских усадьбах России часто можно было (да и сейчас) встретить полотна и предметы интерьера, украшенные художником из Франции Франсуа Буше (или же хорошими копиями с его работ). Настоящий "декупажный" живописец, крупный мастер эпохи Рококо. Его работы в России в настоящее время можно увидеть в Эрмитаже в Санкт-Петербурге, в усадьбах Юсуповых, в Музее изящных искусств имени А.С.Пушкина и во многих провинциальных музеях, так он был популярен в свое время.

Франсуа Буше Зима

Сюжеты картин Буше - мифология с элементами обнаженной натуры (часто даже очень обнаженной), портреты красивых дам, сказочные сценки и все это оформлено в несколько неестественной цветовой гамме. Оттенки красок, однако, носили весьма изысканные названия: "веселая вдова", "цвет потерянного времени", "цвет бедра взволнованной нимфы" или "резвая пастушка".  Нимфы, да пастушки и населяют в основном работы художника, а это и живописные полотна, миниатюры на фарфоре и шкатулках, вставки на мебели, декоративное оформление ширм и даже гобелены. Буше был очень популярным и востребованным художником, его любили при дворе Людовика XV, ему покровительствовала знаменитая маркиза де Помпадур. Последнее также не прошло бесследно и Буше оставил нам массу портретов этой королевской фаворитки.

Автору фотореалистичных женских портретов – художнице Райаценне – всего 18 лет, однако она прекрасно умеет подражать действительности, используя один лишь простой карандаш. На веб-сайте художницы сказано, что, «согласно мнению экспертов, больше никто не обладает таким талантом к рисованию реалистичных портретов в таком юном возрасте, как она». Не знаем, какой линейкой измеряется талант, но черно-белые женские портреты Райаценны действительно вызывают восхищение.

Это трафареты, но и самостоятельной картинкой на белом, должно быть красиво...

 Для декупажа и скрапбукинга


2.


3.

ОРИГИНАЛЬНО ДЛЯ распечатки

Сайт Автора

1.

Сайт Автора

Сайт Автора

Харрисон Фишер (Harrison Fisher) родился в 1875 г. в Бруклине, в семье художников-эмигрантов из Богемии. В 1886 семья покидает Нью-Йорк и переезжает в городок Аламеду (Калифорния), где через два года умирает мать Харрисона. В 1893 картины его деда - Антуана Фишера были выставлены на Всемирной Колумбийской выставке в Чикаго, которые, кстати, и принесли деду художника успех, после чего он открывает студию на Battery Street в Сан-Франциско. По прибытию в Калифорнию, отец художника – Феликс Фишер, занялся преподаванием уроков рисования двум своим сыновьям, беря их в поездки вверх и вниз по Тихоокеанской береговой линии, где они отрисовывали пейзажи, при этом задатки таланта обнаружились у Харрисона в возрасте шести лет. Впоследствии он с легкостью поступил в Институт искусств Марка Хопкинса, и уже в подростковом возрасте начал зарабатывать, продавая свои иллюстрации местным газетам.(продолжение в конце поста)

Собаке что необходимо?
Всего нужней, всего сильней
Необходимо быть любимой -
Как мне, тебе, ему и ей ...

Michele Amatrula

С симпатягами-котами этой художницы знакомы все, но
у неё есть и другие, на мой взгляд, замечательные работы.
Сейчас хочу познакомить вас с графикой Светланы.