Кринолины и мода 1860-х

Слово "кринолин"  состоит из двух частей crinis (что на латыне означает "волос") и lin ("лен") - широкая юбка дамского платья. Шире всего  юбка кринолин (до 180 см)  стала в 1850-е и 1860-е годы, период нового рококо, когда дамский костюм был немыслим без новомодного веяния – кринолина, придуманного знаменитым модельером Ч.Ф.Уортом. Есть мнение, что в Викторианскую эпоху, когда в чести были высокая нравственность и манеры, широкие юбки позволяли соблюдать предписанную дистанцию между дамами и кавалерами. На  сильно накрахмаленные нижние юбки часто нашивали оборки - для пышности. Но им все же не хватало жесткости, и тогда в них стали вшивать обручи. В 1830-х обручи делали из гнутого тростника или китового уса.



Моду 60-х XIX века можно назвать эпохой кринолина и зарождения турнюра.

1860-е – развитие промышленности, период быстрой смены костюма, появление в моде первого кутюрье – Чарльза Фредерика Уорта, который поднял статус портного на самый высокий уровень.

Чарльз Фредерик Уорт – знаменитый английский модельер. В начале просто удачливый торговец модами, так называли тогда портных, он сделал блистательную карьеру дизайнера. Это произошло в Париже, где Чарльз Фредерик Уорт стал первым портным императрицы Евгении, чье покровительство модельеру превратило его в первого настоящего «диктатора» парижской моды.

Читать далее...

Альбом "Придворных дамских нарядов"

Быть фрейлиной во времена царской России считалось очень престижным. Фрейлинами становились девушки знатных фамилий, но иногда этого статуса удостаивалась особа из бедной семьи, которая считалась лучшей выпускницей Смольного института благородных девиц.
Казалось бы, роскошная жизнь при дворе, наряды, балы… На самом же деле эта служба была довольно тяжелой. Фрейлины заступали на дежурство на 24 часа. В это время они должны были тут же являться по звонку и выполнять любые приказы императрицы или другой царской особы, которой они служили.
Но придворные дамы могли рассчитывать на знатных и богатых женихов и на богатое приданное от казны на сумму от 25 до 40 тысяч тех царских рублей.
Среди придворных дам было свое расслоение: статсдамы, гофмейстерины и свитные фрейлины ее Величества и их Высочеств.
Все придворные фрейлины имели знаки отличия: вензеля той особы, которой они служили. Они были украшены драгоценностями и крепились на бант из голубой ленты. А платья фрейлин были определенных фасонов и цвета.
Наряд фрейлины был сродни военным мундирам по большому счету, причем утвержденный самим государем.


Белая галерея (Гербовый зал) в Зимнем дворце. Художник Адольф Ладюрнер, 1838 г.

В России каждый придворный чин имел присвоенный его званию мундир. Покрой, цвет и отделка такого костюма определялись правительственными указами.
Характер женского придворного костюма был определен в 1834 году специальным указом императора Николая I. Цвет бархата, узор золотого или серебряного шитья, украшавшего платье, а также длина шлейфа зависели от ранга владелицы. Чем выше был чин придворной дамы, тем более длинный шлейф имело платье.
Для придания этому наряду национальных черт использовались детали, присущие русскому костюму. Такой тип парадного женского платья сохранился до 1917 года, незначительно изменяясь в деталях.
Смотреть

Все фасоны женских головных уборов

 

ЧИТАТЬ ПОСТ ЦЕЛИКОМ

Изысканное. 20 великолепных платьев из цветочных лепестков

 

 

1. Белоснежное очарование

 

 

 

Читать далее...

Безупречный вкус последней императрицы

Уроки стиля от последней российской императрицы: как одевалась супруга Николая II Александра Федоровна


Последняя императрица России, супруга Николая II Александра Федоровна

Виктория Алиса Елена Луиза Беатрис Гессен-Дармштадтская, императрица Александра Федоровна, которую супруг Николай II нежно называл «Аликс», отличалась безупречным вкусом и слыла законодательницей мод. При этом сама она не увлекалась модными журналами и не следила за современными тенденциями – ее пуританское воспитание и природная сдержанность исключали страсть к роскоши и охоту за модными новинками. Она категорически отвергала «крайности моды»: если популярные фасоны платьев казались ей неудобными, она их не носила.


Александра Федоровна
Дальше

Эльза Скиапарелли-первая соперница Коко Шанель

Ее наряды поражали воображение экстравагантностью и необычностью, но вместе с тем не знали себе равных в логичности, удобстве и следованию традициям прошлого. Сейчас ее имя редко упоминают, разве что историки моды вспомнят ее как вечную соперницу гениальной Коко Шанель, – но влияние Скиапарелли на современную моду необозримо шире, чем творчества Великой Мадемуазель. Остроумный взгляд на вещи, сотрудничество с лучшими представителями художественной элиты своего времени, смелость экспериментатора и дар художника навсегда обеспечили Скиапарелли место в истории моды.

Учимся модно и стильно завязывать платки

Наконец-то пришла весна и можно надеть красивые пальто и нарядные куртки, приобрести новые, стильные аксессуары, чтобы дополнить свой образ и стать самой красивой.

 

ЧИТАТЬ ПОСТ ЦЕЛИКОМ

Мушкетеры: кино и мода.

Сегодня будет неожиданная тема: мушкетеры))
Уверена, всем вам давно и хорошо известно, что одной из самых часто экранизируемых в мире книг является роман А. Дюма «Три мушкетера». Конечно же, меня интересует только то, как одну и ту же тему обыгрывают разные художники по костюмам. Казалось бы, что там можно придумать нового: плащ с крестом на груди, шляпа с пером, шпага на перевязи...

Читать далее...

Королевская жизнь в Букингемском дворце.Часть 5. Коллекции от кутюр

Английские королевы и принцессы были и есть главными вдохновителями и лицом не одного поколения. Их статус требовал тонкого, безукоризненного и безошибочного вкуса в одежде. Конечно, о безупречности их образов было кому позаботиться, но только собственный вкус позволял им влиять на поп-культуру, дизайнерские коллекции и массовые тренды. Именно поэтому их стиль разбирали и копировали, а поколение за поколением женщин мечтало хотя бы немного соответствовать их уровню, если не по жизни, то хотя бы прически.

Платья Королевы Елизаветы II
Королева Елизавета II не была заинтересована в высокой моде, но была очень заинтересована в своём гардеробе. Она никогда не была жертвой моды, но всегда принимала участие в разработке своих нарядов. Именно она в сотрудничестве с Норманом Хартнеллом популяризировала в послевоенной Британии new look Кристиана Диора: в шёлковых и атласных юбках с цветочными принтами и рубашках с рукавами три четверти Лилибет посещала мероприятия для монарших особ.
После того как 27-летняя Елизавета взошла на престол в 1953 году, она продолжила сотрудничество с Норманом Хартнеллом: молодая королева носила вечерние платья с длинными юбками и подчёркнутой талией для создания силуэта песочных часов, щедро декорированные бисером и кружевом. Образ завершали длинные белые перчатки.

Платье для коронации

Портрет Королевы кисти сэра Герберта Джеймса Ганна в платье, в котором ее короновали, 1953-1956 гг.
Читать далее...

Карнавал английских аристократов (часть1)

Девонширский костюмированный бал 1897 года
предшественник грандиозного костюмированного бала в России 1903 г.

В июле 1897 года в Великобритании широко отмечался бриллиантовый (шестидесятилетний) юбилей правления королевы Виктории. Подготовка к нему продолжалась шесть лет. Виктория поставила условие, что она примет участие в этих торжествах, если они ей не будут стоить очень дорого.

2 июля 1897 года в резиденции герцогини Девонширской на Пикадилли состялся костюмированный бал. Виктория не присутствовала на нем, сказалась больной, но она редко участвовала в таких развлечениях со смерти супруга. Королеву на балу представляли супруги Уэльские, наследный принц Альберт и его супруга Александра Датская.
Одним из событий бала стала фотосессия с участием гостей в карнавальных костюмах.
Тематика костюмов не ограничивалась британской историей, и в ход пошли все известные сюжеты от древнеегипетских до времен Людовика XV и аллегорических фигур.
Фотографировала участников бала студия Лафайет с Бонд стрит. Архив этих фотографий находится в Музее Виктории и Альберта.


Валькирии (Две сестры, Mademoiselles de Courcel)
Смотреть

Из истории моды в царской России.

Модистки в России и большой выбор дамских нарядов.

В светском обществе, где мода и туалеты были определенным языком, на котором общались высшие круги, наряд стал символом этикета. Отсюда появление с XVIII века модисток, - лучших портних, шивших на индивидуальный заказ, а потом и магазинов парижского платья.
Законодателем женских мод всегда был Париж. Французских портных пригласила еще венценосная Елизавета Петровна, а ее фактическая преемница Екатерина Великая указом от 1763 года позволила иностранцам жить и торговать в Москве с привилегиями. В екатерининское время уже появились в обеих столицах французские модистки и разные модные лавки: последние появились под названиями: "Аu temple de gout" (Храм вкуса), "Musee de Nouveautes" (Музей новинок) и т. д. В то время в Москве славилась модистка Виль, которая продавала модные "шельмовки" (шубки без рукавов), чепцы, рожки, сороки, "королевино вставанье" а Lа грек, башмачки-стерлядки, улиточки, подкольный женский кафтан, распашные кур-форме и фурро-форме, разные бантики, кружева.
Смотреть

Мода пушкинской эпохи

Понятие "мода" для пушкинской эпохи было чрезвычайно актуально. На смену монархическому веку стремительно шел буржуазный. Следуя за великими историческими событиями, волновавшими Европу и Россию, значительно менялись и эстетические вкусы общества. Законам моды (в большей степени она приходила в Россию из Европы) следовали в явлениях общественной жизни, в светском этикете, в искусствах - в архитектуре и интерьере зданий, в живописи и литературе, в гастрономии, ну и, конечно же, в одежде и прическах.

Читать далее...

Граф де Монтескью - светский лев и непревзойденный денди

11 декабря 2011 г. - 90 лет со дня смерти графа Робера де Монтескью

В 1999-2000 годах в музее д'Орсе проходила необычная выставка: на ней демонстрировались портреты и фотографии одного человека, мало известного широкой публике. Выставка называлась «Робер де Монтескью и искусство блистать (искусство казаться)» Зрители с изумлением убедились, что имеют дело с новым культурным героем, который не только послужил моделью для портретов Уистлера, Болдини и Дусе, скульптуры Паоло Трубецкого, многочисленных фотографий Надара, но и явно пользовался особой популярностью среди современников.Обворожительный, бесподобный граф Робер де Монтескью, «профессор красоты», влюбленный в себя и свои вещи, эстет, «повелитель утонченных запахов», светский лев и непревзойденный денди прославился как любитель рафинированных ощущений и галантных поступков.

Мари Жозеф Робер Анатоль, граф де Монтескью-Фезенсак (07.03.1855 - 11.12.1921), французский поэт-символист, коллекционер произведений искусства и денди. Он был младшим сыном графа Тьерри де Монтескью-Фезенсака и Полины Дюро. Робер принадлежал к старинному гасконскому роду, генеалогия его семьи восходит к Меровингам и герцогам Аквитанским. Среди его предков были знаменитый полководец Блез Де Монлюк и небезызвестный Д'Артаньян, прототип героя Дюма. .

Paul César Helleu. Портрет графа Робера де Монтескью

далее

Старинные женские халаты для утреннего чая. Начало XX века.

Халат из хлопка на шёлковой основе, украшенный атласными лентами, кружевом и вышивкой. 1900 год.

Читать далее...

Dress Code и виды вечерних платьев

По международному протоколу вечернее платье «в пол» предполагает наличие торжественно одетого спутника, причем дама в вечернем не может прийти одна, а уйти с кавалером


  
И еще, между нами девочками, в наше время, я бы сказала, что кроме спутника и даже важнее его, наличие автомобиля (!) ну.. если Вы в вечернем платье... =))



Потрясающие вечерние и коктейльные платья - это материал, из которого сотканы наши мечты. Никто не удержится от того, чтобы немного помечтать. Неудивительно, все эти тонкие, как паутинка ткани, необычный крой, сияющий бисер и блестки не могут не изумлять.

Итак, рассмотрим Dress Code и виды вечерних платьев

Читать далее...

ДЕСЯТЬ ВЕЛИКИХ ПЛАТЬЕВ

История десяти платьев - великих произведений искусства




В соборе шведского города Уппсала хранится золотое платье

Читать далее...

Виват дамской шляпке!

Поэт Серебряного века Александр Блок посвятил стихи, таинственной незнакомке:

..И веют древними поверьями
Ее упругие шелка,
И шляпа с траурными перьями,
И в кольцах узкая рука.

Галантные французы считают, что женщина без шляпки, как Париж без Эйфелевой башни.

На протяжении веков шляпа была неотьемлемой частью женского образа. 

Читать далее...

ИСТОРИЧЕСКАЯ КОЛЛЕКЦИЯ АЛЕКСАНДРА ВАСИЛЬЕВА

Мода Викторианской эпохи 1830 – 1900 гг. в коллекции историка моды Александра Васильева



По словам автора, коллекция собиралась около 30 лет. Эти приобретения делались на аукционах в Англии, Франции, Бельгии, Италии и США.

«Все платья ручной работы. Большинство тканей уже не производится. Это муарантик, кашмир, вуаль, тафта, шанжан, многие виды броше, брокара. И если вам нужно реставрировать такое платье, вы можете быть уверенными, что ничего подобного больше не найдете» — говорит Александр Васильев.

Читать далее...

Дамские шляпки. Франция, 1780 год.

MORE

Одри Хепберн

"Я нахожусь в такой же зависимости от Юбера Живанши, как американцы - от своего психоаналитика". Oдри Хeпберн

Smart_girls

more