"Выставка к юбилею коронации Елизаветы II" в Букингемском дворце"(QUEEN'S CORONATION EXHIBITION)

Эскиз Нормана Хартнелла к коронационному платью Елизаветы II

далее

Это он Эдичка

Пару дней назад тихо и как -то я б ы сказал незаметно Эдуарду Лимонову исполнилось 75.
Кто-то сегодня восхвалит вечного оппозиционера, писателя-скандалиста, радикала и неформала. Кто-то подвергнет его дежурному поруганию — за то же самое. Кто-то и вовсе сделает вид, что нет никакого Лимонова, а есть только ранее судимый за незаконное хранение оружия гражданин Савенко Э.В., уроженец г. Дзержинска Горьковской обл. Однако он есть. В истории русской литературы Лимонов уже занял собственное, не очень, впрочем, уютное место я бы сказал странноватое место. Но в день его юбилея хотелось поговорить не о его литературных успеха и неуспеха, его политического эпатажа, а о нем как я бы сказал некотором роде стиляге вернее
о человеке которого на басурманском языке называют







Читать далее...

Цветочные мотивы в ювелирном искусстве

Украшения – настоящие волшебники, это знает любая девушка.

далее

Кринолины и мода 1860-х

Слово "кринолин"  состоит из двух частей crinis (что на латыне означает "волос") и lin ("лен") - широкая юбка дамского платья. Шире всего  юбка кринолин (до 180 см)  стала в 1850-е и 1860-е годы, период нового рококо, когда дамский костюм был немыслим без новомодного веяния – кринолина, придуманного знаменитым модельером Ч.Ф.Уортом. Есть мнение, что в Викторианскую эпоху, когда в чести были высокая нравственность и манеры, широкие юбки позволяли соблюдать предписанную дистанцию между дамами и кавалерами. На  сильно накрахмаленные нижние юбки часто нашивали оборки - для пышности. Но им все же не хватало жесткости, и тогда в них стали вшивать обручи. В 1830-х обручи делали из гнутого тростника или китового уса.



Моду 60-х XIX века можно назвать эпохой кринолина и зарождения турнюра.

1860-е – развитие промышленности, период быстрой смены костюма, появление в моде первого кутюрье – Чарльза Фредерика Уорта, который поднял статус портного на самый высокий уровень.

Чарльз Фредерик Уорт – знаменитый английский модельер. В начале просто удачливый торговец модами, так называли тогда портных, он сделал блистательную карьеру дизайнера. Это произошло в Париже, где Чарльз Фредерик Уорт стал первым портным императрицы Евгении, чье покровительство модельеру превратило его в первого настоящего «диктатора» парижской моды.

Читать далее...

Венский конный балет

Лошадь — элегантное животное, а в сочетании с музыкой и австрийским стилем её выступление смотрится очень красиво

Венская школа Испанской Верховой Езды (Spanische Hofreitschule) была основана в 1572 году. Находится она на территории Хофбурга.
В этой школе классическое мастерство выездки сохранилось со времен Ренессанса. Прекрасные белые лошади - липицианцы под руководством наездников исполняют танцевальные движения точно под музыку.

Читать далее...

Портреты русской знати кисти Луизы Виже Лебрен (1755 — 1842)

Bo4kaMeda

Луиза Виже Лебрен
Автопортрет 1789

Любимая портретистка европейского и российского дворянства, член многих академий художеств (в том числе «почетный вольный общник» Петербургской академии) — Луиза-Элизабет Виже-Лебрен. Ее работы несколько статичны, лакированы, в портретах подробнейшим образом выписаны бархат и кружева, парюры и перья на шляпах. Женщины изображаются на фоне нарядных интерьеров своих дворцов, в парках, на подушках. Все это затмевает характер изображаемых и, конечно жаль, но большая часть из них похожа на красивых кукол. Но это — парадные портреты знати, а знать хотела видеть себя именно такой, значительной и прекрасной.

✂…

Елецкие кружева

Красавицы ушедшей эпохи. Графиня Мусина-Пушкина

Борисоглебский ангел: Драматическая судьба графини Мусиной-Пушкиной.


В. Гау. Портрет графини Э. К. Мусиной-Пушкиной, 1840

Графиня Эмилия Карловна Мусина-Пушкина, урожденная Шернваль, была одной из самых известных красавиц начала XIX в. Михаил Лермонтов посвятил ей мадригал, а влюбленный в нее Петр Вяземский писал, что она напоминает «не то букет белых лилий, не то пучок лунных лучей». Судьба графини Мусиной-Пушкиной сложилась драматически: она ушла из жизни в раннем возрасте, так и не узнав, что такое счастье.


Неизвестный художник. Портреты Авроры и Эмилии Шернваль
Дальше

Альбом "Придворных дамских нарядов"

Быть фрейлиной во времена царской России считалось очень престижным. Фрейлинами становились девушки знатных фамилий, но иногда этого статуса удостаивалась особа из бедной семьи, которая считалась лучшей выпускницей Смольного института благородных девиц.
Казалось бы, роскошная жизнь при дворе, наряды, балы… На самом же деле эта служба была довольно тяжелой. Фрейлины заступали на дежурство на 24 часа. В это время они должны были тут же являться по звонку и выполнять любые приказы императрицы или другой царской особы, которой они служили.
Но придворные дамы могли рассчитывать на знатных и богатых женихов и на богатое приданное от казны на сумму от 25 до 40 тысяч тех царских рублей.
Среди придворных дам было свое расслоение: статсдамы, гофмейстерины и свитные фрейлины ее Величества и их Высочеств.
Все придворные фрейлины имели знаки отличия: вензеля той особы, которой они служили. Они были украшены драгоценностями и крепились на бант из голубой ленты. А платья фрейлин были определенных фасонов и цвета.
Наряд фрейлины был сродни военным мундирам по большому счету, причем утвержденный самим государем.


Белая галерея (Гербовый зал) в Зимнем дворце. Художник Адольф Ладюрнер, 1838 г.

В России каждый придворный чин имел присвоенный его званию мундир. Покрой, цвет и отделка такого костюма определялись правительственными указами.
Характер женского придворного костюма был определен в 1834 году специальным указом императора Николая I. Цвет бархата, узор золотого или серебряного шитья, украшавшего платье, а также длина шлейфа зависели от ранга владелицы. Чем выше был чин придворной дамы, тем более длинный шлейф имело платье.
Для придания этому наряду национальных черт использовались детали, присущие русскому костюму. Такой тип парадного женского платья сохранился до 1917 года, незначительно изменяясь в деталях.
Смотреть

Все фасоны женских головных уборов

 

ЧИТАТЬ ПОСТ ЦЕЛИКОМ

Легенды русского балета: Галина Уланова.|Документальный фильм «Одиночество богини»

Галина Сергеевна Уланова

(26 декабря 1909 [8 января 1910] — 21 марта 1998)

Артистка балета, педагог и деятель хореографии, прима-балерина Ленинградского театра оперы и балета (1928—1944) и Большого театра (1944—1960).

Наиболее титулованная артистка СССР: народная артистка СССР (1951), дважды Герой Социалистического Труда (1974, 1980), четырехкратный лауреат Сталинской премии I степени (1941, 1946, 1947, 1950), лауреат Ленинской премии (1957).


«Она — гений русского балета, его неуловимая душа, его вдохновенная поэзия».

Сергей Прокофьев

Финальная сцена балета гениального композитора Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта». Гаснут софиты. Зал аплодирует стоя.

За кулисами юная и талантливая балерина Галина Уланова и подающий большие надежды Константин Сергеев – исполнители главных партий. Эмоции зашкаливают от триумфа.

Галина Уланова в детстве
В январе 1910 года, в семье, напрямую связанной с миром искусства родилась девочка, которой суждено было стать великой балериной. Мать будущей артистки, Мария Романова была известным педагогом в Ленинградском хореографическом училище, а ее отец Сергей Уланов работал в Мариинском театре — в одном из самых знаменитых музыкальных театров оперы и балета России.

Несмотря на то, что будущий род деятельности был определен, девочка долгое время не проявляла интереса к балетному искусству. С детства Уланова оставалась безучастной к тому, что нравилось обычным девчонкам: игры в куклы и мягкие игрушки, но с неподдельным удовольствием она лазала по деревьям и играла с мальчишками в прятки. Для Гали беззаботное детство закончилось лет в девять, когда ее приняли в Петроградское хореографическое училище, где первым преподавателем танцев была ее собственная мать. Занятия и репетиции оставляли много часов и сил в балетном зале, поэтому на то, чтобы просто быть ребенком времени вовсе не оставалось.

В восемнадцатилетнем возрасте Галина Уланова становится полноценным артистом труппы Мариинского театра. Педагогом, который занимался с ней в конце 1920-х годов, стала именитая к тому времени артистка балета Агриппина Яковлевна Ваганова. Именно под ее контролем и с ее помощью Уланова сформировалась как балерина и впоследствии, стала образцовой артисткой, которой доверяли главные партии.

Серия сообщений "балет":

Часть 1 - Фотограф Юрий Чернов. Лебединое озеро.
Часть 2 - Александр Таранов и Ксения Барбашева - лучшая пара проекта "Большой балет".
...
Часть 35 - Новости культуры. Завершается грандиозный проект нашего канала «Большой балет». Видео.
Часть 36 - Победители второго сезона проекта «Большой балет». Церемония награждения. Фото и видео.
Часть 37 - Легенды русского балета: Галина Уланова.|Документальный фильм «Одиночество богини»

О найденном портрете княгини М.Ф.Барятинской

Известная неизвестная

Читать далее...

Собрание старинных гравюр Royal Collection Trust (portrait engraving) \10\
 

lomovolga

 

Читать далее...

Изысканное. 20 великолепных платьев из цветочных лепестков

 

 

1. Белоснежное очарование

 

 

 

Читать далее...

Малая корона дома Романовых

 

Здравствуйте, дорогие друзья! После длительного перерыва по ряду объективных причин я снова с вами. Сегодня хочу поделиться интересной информацией, которую не так давно прочел в седьмом номере журнала "Загадки истории" за этот год.  Информация касается прекрасного артефакта, именуемого"Малая корона дома Романовых", представляющего собой не только уникальное ювелирное изделие, но  и большую историческую ценность,  ведь он объединил потомков двух самых известных родов России: потомков императорской династии Романовых и потомков великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина.

Супруги Наталья Николаевна Гончарова и Александр Сергеевич Пушкин.

Безупречный вкус последней императрицы

Уроки стиля от последней российской императрицы: как одевалась супруга Николая II Александра Федоровна


Последняя императрица России, супруга Николая II Александра Федоровна

Виктория Алиса Елена Луиза Беатрис Гессен-Дармштадтская, императрица Александра Федоровна, которую супруг Николай II нежно называл «Аликс», отличалась безупречным вкусом и слыла законодательницей мод. При этом сама она не увлекалась модными журналами и не следила за современными тенденциями – ее пуританское воспитание и природная сдержанность исключали страсть к роскоши и охоту за модными новинками. Она категорически отвергала «крайности моды»: если популярные фасоны платьев казались ей неудобными, она их не носила.


Александра Федоровна
Дальше

Маркиза де Помпадур-официальная фаворитка короля Франции Людовика XV.

Жанна-Антуанетта Пуассон ( 29 декабря 1721 — 15 апреля 1764), более известная как маркиза де Помпаду́р (фр. marquise de Pompadour) — официальная фаворитка (с 1745) французского короля Людовика XV, которая на протяжении 20 лет имела огромное влияние на государственные дела, покровительствовала наукам и искусствам.

Читать далее...

Изумруд.Повседневности образ надменный ...Часть 1.

Ах, этот вечный изумруд
Всегда в стихах зелёных трав!
Зеркальный, вечно тихий пруд
В кольце лирических оправ! 

Федор Сологуб.

Диадема герцогини Анжуйской, содержит 40 изумрудов и 1031 бриллиант. Сделана в 1819-1820 гг. в Париже

Изумруд (устар. смарагд ) — минерал, драгоценный камень берилловой группы. Согласно классификации Ферсмана изумруд, наравне с алмазом, сапфиром, рубином, хризобериллом, александритом, благородной шпинелью и эвклазом, относится к самоцветным камням первого порядка.Главными критериями качества изумруда являются его цвет, и затем — прозрачность. Идеальный изумруд — прозрачный камень равномерно распределённого насыщенного цвета. Крупные бездефектные изумруды густого тона весом от 5 карат ценятся дороже алмазов.

Это огромный изумруд вкраплён в платиновый кулон. В 1931 году Кларенс МакКей дал ожерелье в качестве свадебного подарка своей жене. С тех пор камень назвали "Изумруд МакКея"

Изумруды высоко ценились древними культурами, и жители Вавилона торговали ими ещё в 4000 году до н. э. Знаменитые изумрудные копи Клеопатры находились в окрестностях Асуана (Египет). Веками считалось, что эти копи были всего лишь легендой, однако в 1818 году они были открыты вновь. В те времена в них было найдено мало изумрудов, однако в шахте обнаружили инструменты, относившиеся, как впоследствии было определено, к 1300 году до н. э.

далее

Моховые агаты - что это?
 

Конечно, моховой агат не покрыт мхом. Такое имя этот полудрагоценный камень получил за свой внешний вид. По одной из версий, название произошло от места, где его впервые обнаружили, Мохо в африканском Йемене. Кроме того, очень необычная у него окраска. Такой цвет получается из-за оксида марганца и железа. Моховой агат рождается в горах, в вулканической лаве, после срастания разных минералов, в частности, халцедона. Поэтому он имеет слоистую структуру.

Агат Моховой, Агат Дендритовый.

Эти слои могут быть разных цветов, оттенков, а также прозрачными. Поэтому на срезе камень имеет уникальный рисунок, который в природе встречается лишь однажды, не найти в мире два одинаковых агата-моховика. Самые крупные месторождения агата – в Уругвае и Бразилии. Его добывают в России, Казахстане, Польше, на Украине, в Южной Америке и Африке. В природе камни могут быть по размеру от одного до десятков сантиметров. Крупные камни – уникальная находка, они встречаются довольно редко.

Агаты-моховики можно встретить в природе не так часто, как обычные полосчатые агаты, среди всех халцедонов он считается самым красивым.  

Читать далее...

Есть женщины в русских селениях...

"Во всех сохранившихся до наших дней памятниках

шитья, древних, обветшалых  и, казалось бы, 
отживших, есть живая сила, сила красоты 

и индивидуального творчества"

Н.П.Шабельская

Этнографический музей, основанный по велению царя Николая II в Санкт-Петербурге, с первых дней создания своей основной задачей ставил представление целостной картины культуры народов, проживающих на территории России и в приграничных регионах. На сегодняшний день в собрании музея находится более 500 000 экспонатов, архивных документов, фотографий, рисунков отражающих культуру народов великой Российской империи на рубеже ХІХ-ХХ веков.

Большая часть коллекций музея представлена традиционными костюмами, бытовыми и культовыми предметами 157-и народов, населяющих Россию.

Каждый год музей организует международные выставки, в том числе и в сотрудничестве с франкоговорящими странами. В 2009 году на выставке, организованной совместно с Фондом Пьера Берже и Ива Сен-Лорана, Российский Этнографический музей представил Франции свою уникальную коллекцию «Русский народный костюм».

Сегодня я с большой душевной теплотой представляю издание редких фотографий из довольно большого свода любовно собранных Натальей Шабельской и хранящихся в Российском этнографическом музее.
 

Читать далее...