Как гитарист и композитор, Барриос –

лучший из всех, независимо от эпохи.

Его музыка прекрасно сформирована,

его музыка поэтична, его музыка вне времени.

Джон Уильямс

британский классический гитарист

Что такое бессмертие?

«Нет, весь я не умру, душа в заветной лире мой прах переживёт и тленья убежит», – как сказал «наше всё». В этом смысле Агустин Барриос (1885 – 1944) не умер, а, наверно, «ушёл туда, где рождается музыка»: говорят, эти слова произнёс умирающий Бах.

Снова Бах? Ну да. Одна из лучших вещей, которые играл великий Андрес Сеговия – это чакона Баха. Агустин Барриос пошёл ещё дальше: не просто сыграл весь лютневый репертуар великого немца, но под его влиянием ещё и написал свой собственный magnum opus – «La Catedral» – «Собор».

Записи выступлений Барриоса отреставрировали насколько это возможно – и сейчас мы можем услышать игру самого Мастера, в мире существуют все его ключевые пьесы. Остались и рукописи, фотографии, другие артефакты. Правда, точно сказать, сколько произведений он написал, не может никто. Сам он полагал, что около трехсот, но доподлинно это неизвестно.

Кстати, интересный факт: парагвайский композитор Агустин Барриос родился через 200 лет после Иоганна Себастьяна Баха, в 1885-м.

Символично. Ибо музыка Барриоса стоит на трёх столпах: европейской музыкальной традиции, национальных мелодиях индейцев гуарани и на латиноамериканской музыке.

Даже этюды в его сочинении прекрасны... Мой любимый:

ESTUDIO NO. 3

Исполняет Тарик Харб:

Пять лучших сочинений представлены в моей публикации:

РОМАНТИКА НА ГИТАРЕ... АГУСТИН БАРРИОС

Качает волнами суда ветер.
Ночами только Млечный Путь светел.
Там, далеко, кочуют звёзды маяков,
Среди безлюдных берегов затерян в скалах порт.

Пусты причалы, в кабаках тесно,
На площадях менялам нет места.
Там, далеко, живётся просто и легко,
Спокойным сном материков терзает души чёрт.

Здесь расстаются, чтобы жить встречей.
Здесь остаются, чтобы ждать вечно.
Там, далеко, в тумане, канув за кормой,
Рокочет утренний прибой – остался в скалах порт.

В уютной бухте, вопреки штилю,
Вонзают мачты в облака шпили.
Там, далеко, из глубины седых веков,
Взмахнув приветливо рукой, девчонка парус ждёт.

А нас уносит в океан шквалом,
Нам не вернуться, просто сил мало.
Там, далеко, кочуют звёзды маяков,
Среди безлюдных берегов был не окончен спор.
Там, далеко, кочуют звёзды маяков,
Тебя вернуть ещё легко... Затерян в скалах порт.

Слова: Сергей Данилов

Музыка: Александр Гейнц

Исполняют авторы:

Надо приложить немало усилий, чтобы среди современников найти тех, кто никогда не слышал имя Александра Розенбаума и никогда не слышал хотя бы одной из его песен. Если на каком-нибудь мероприятии присутствует человек с гитарой, его после исполнения своего репертуара всегда спросят: «А «Вальс-бостон» знаешь? А про уток, ну, где любить — так любить, стрелять — так стрелять?». Это ли не народное признание творчества артиста, поэта, композитора и певца Александра Розенбаума, который написал более 800 песен и стихов, выпустил 36 альбомов, снялся в семи художественных и нескольких документальных фильмах. Деятельность Александра Розенбаума оценена присвоением ему в 2001 году звания «Народный артист России».

ТИХИЙ ДОН

Поседлаем лошадок, перескочим ограды

Да галопом до пристани.

Чтобы не было грустно порубаем в капусту

Всех врагов с коммунистами.

Стёпка справа, я слева, перепортим их девок,

Сучье семя повыведем.

За родную Рассею, как гусей, их рассеем.

Тяжела будет исповедь.

В душу мать их Советы. Из «винтов» по декретам

Мы ударим со Стёпкою.

Комиссарского тела мать моя захотела —

Из десятка неробкого.

Разрубаем собаку до седла, до просаку,

Голытьбу всяку прочую,

За станицы родные, за луга заливные

Да за царскую вотчину.

Поседлаем лошадок, перескочим ограды

Да галопом до пристани.

Чтобы не было грустно порубаем в капусту

Всех врагов с коммунистами.

Слова и музыка: Александр Розенбаум

Исполняет Михаил Шуфутинский:

Кончен бал, погасли свечи,

Не успевшие поджечь

Всю планету, и не вечным

Оказался красный меч,

Пропитавший кровью землю

Невиновной стороны,

Что бельмом сияла белым

В чёрном глазе сатаны.

Сатана гулять устал,

Гаснут свечи, кончен бал.

И на площади на красной,

На которой дьявол жил,

Перестанут поджигаться

Те, кого допёк режим.

И слетит Шароголовый

С пьедестала прямо в ад,

И ему там черти новый

Мавзолей соорудят.

Сатана гулять устал,

Гаснут свечи, кончен бал.

Партработники перепугались

И наделали в штаны:

«Всё, ребята, отплясались

На балу у сатаны».

У чертей на сковородках

Вы будете, как караси,

Ой, лихо вжаривать чечётку

За предательство Руси.

Сатана гулять устал,

Гаснут свечи, кончен бал.

Слова и музыка: Игорь Тальков

Исполняет автор:

Бесподобнейший Ваш «Тихий Дон»!

Будто книга, душа у поэта...

И огромный сердечный поклон

Вам за песню с ВЕЛИКИМ сюжетом!

Разлились в ней родные луга,

Что любили сиять на просторе...

И поёт вместе с Вами река,

С благодарностью сердце Вам вторит...

Как холсты золотые, стихи,

Голос их волшебством украшает...

Мир степей, русский дух, казаки!

Ваш бескрайний талант восхищает!..

Слова и музыка: Сергей Любавин

Исполняет автор:

Встав однажды до рассвета, понял я – пора!

Ждёт меня за далью где-то чёрная гора.

Много лет в краю том дальнем, может, чуть дыша,

На цепях в гробу хрустальном спит моя душа.

Мне пришлось её лишиться в пору чёрных лет,

Раньше, чем успел родиться я на этот свет.

Мне чего-то там твердили про веретено,

Но её похоронили с верой заодно!

Эту спящую царевну много лет подряд

Ни фанфары, ни сирены не могли поднять.

Ложь, напудренная густо, охраняла гроб,

А на сердце было пусто, хоть кати шаром.

Нет, любви к Отцу народов не было уже,

Но пришла к нам через годы боль невинных жертв.

Не страдали мы без меры, мы из-за него –

Поколение без веры, только и всего!

Муза выплюнула с кровью многолетний кляп!

Всё же, что это такое – пройденный этап?

Злоба, зависть ли людская убивала их,

Самых лучших исключая из числа живых!

А потом все эти годы – пустота и ложь!

Вот она откуда родом – эта молодежь!

И, конечно, было нужно, нужно всё равно

В час, когда смертельно душно, распахнуть окно!

Слова и музыка: Владимир Асмолов

Исполняет автор:

«Арго». Эта композиция напоминает волшебный портал, который перемещает слушателя из настоящего времени в древний мир мифов и легенд. Позволяя прикоснуться к древнегреческой культуре и истории из незапамятных времён, она повествует об опасном путешествии, в которое отправились аргонавты под предводительством легендарного героя Ясона. Длительный путь в Колхиду за золотым руном, в котором всех участников подстерегают непредвиденные трудности, в песне сравнивается с Млечным Путём. Потери в этом долгом странствии тоже неизбежны, и об этом предупреждает плач встречной птицы. Однако мужественные моряки отважно стремятся к поставленной цели. Они верят в себя, в свои силы и убеждены, что парус над кораблём путешественников подняла сама судьба, а потому боги к ним благосклонны.

«Арго» – эта замечательная песня, написанная более сорока лет назад, является настоящим произведением вокального искусства. Композиция, и в нынешнее время зажигающая сердца людей, а помимо того, вызывающая прилив сил и уверенности в себе, покорила многих слушателей. Она мотивирует человека не сдаваться, находить выход из любого трудного положения и обязательно добиваться желанной цели.

Оригинальные слова – Джемал Багашвили

Поэтический перевод с грузинского – Юрий Ряшенцев

Музыка – Александр Басилая

Исполняет ВИА «Иверия»:

Thu Le

Classical Guitar

Ту Ле – известнейшая гитаристка, лауреат международных конкурсов и профессиональный преподаватель гитары родом из Вьетнама. В настоящее время Ту Ле живет в Бахрейне.

Её широчайший репертуар включает в себя барокко, классическую, романтическую, современную и латиноамериканскую музыку, а также фольклорные композиции, отражающие музыкальную культуру различных уголков планеты.

Я так долго прощался с Родиной,

Погребённой под "грузом 200".

Я так долго прощался с Родиной,

Что мы с ней до сих пор вместе.

И традиции продолжая

Коллективной любви и смерти,

Ты пыталась опять, родная,

Застрелиться в моём сердце!..

Слова и музыка: Юрий Шевчук

Исполняет автор:

Ах, как звонок бубен в тоненьких руках!

Любит иль не любит – всё прочтёшь в глазах...

Душу рвёт гитара, бубен сыплет медь...

Чем они не пара – что им не звенеть?!

Фарогат Рузметова

В этом году мне встретилось необычное исполнение третьей части сюиты «Собор», парагвайского композитора Агустина Барриоса. Это известное произведение из трёх частей – одно из моих самых уважаемых, которое я часто люблю играть на испанской гитаре.

Итальянское слово Allegro означает быстро, радостно, оживлённо. В музыке так называется один из самых распространённых темпов, соответствующий очень скорому шагу.

Так вот, в этом клипе «Allegro Solemne» исполняется традиционно на гитаре, а второй человек дополняет игру звучанием... бубна. На меня это произвело впечатление! Вот бы с кем-то также поиграть...

Бубен относится к ударным инструментам, и пришёл он в симфонический оркестр в 19-м веке. А был известен ещё в странах Древнего Востока. Потом он стал народным инструментом в Италии и Испании. Ни один танец не обходился без его сопровождения. И в симфоническом оркестре он аккомпанирует восточным, цыганским, испанским и итальянским пляскам. Бубен – инструмент с неопределённой высотой звука. Это обруч с погремушками – маленькими металлическими тарелочками, вставленными в отверстия обруча. С одной стороны на обруч натянута кожа, с другой иногда прикреплены струны с бубенчиками. Играют на бубне, потряхивая его или ударяя по коже и обручу.

Итак, дуэт гитары и бубна в исполнении итальянских музыкантов...

«LA CATEDRAL»

«Allegro Solemne»

Agustín Barrios

Chitarra: Gianni Sciambarruto

Tamburello: Simone Carrino

Агустин Барриос

Парагвайский классический гитарист и композитор.

«Любовь вечна для всякого, кто вкусил её сладость. И музыка Барриоса бессмертна, как неувядаемая красота его мелодий!..»

В последнюю осень, ни строчки, ни вздоха.

Последние песни осыпались летом.

Прощальным костром догорает эпоха,

И мы наблюдаем за тенью и светом...

В последнюю осень.

В последнюю осень.

Осенняя буря, шутя, разметала

Всё то, что душило нас пыльною ночью.

Все то, что давило, играло, мерцало

Осиновым ветром разорвано в клочья...

В последнюю осень.

В последнюю осень.

Ах, Александр Сергеевич, милый,

Ну что же Вы нам ничего не сказали,

О том, как держали, искали, любили.

О том, что в последнюю осень вы знали...

В последнюю осень.

В последнюю осень.

Голодное море, шипя, поглотило

Осеннее солнце, и за облаками

Вы больше не вспомните то, что здесь было

И пыльной травы не коснётесь руками...

Уходят в последнюю осень поэты

И их не вернуть, заколочены ставни.

Остались дожди и замерзшее лето.

Осталась любовь, и ожившие камни...

В последнюю осень.

В последнюю осень.

Слова и музыка: Юрий Шевчук

Исполняет Дарья Чеботарёва:

«Лебединое озеро» – этот непревзойдённый шедевр великого русского композитора Петра Ильича Чайковского, сочинённый более века назад, хорошо знают не только в нашей стране, он покоряет человеческие сердца по всему миру. Произведение, именуемое символом красоты и величия российской культуры, в нынешнее время пользуется большой популярностью и входит в список самых исполняемых балетов. «Лебединое озеро» имеет множество редакций, но есть неоспоримо великолепные номера, которые кочуют из постановки в постановку. Такими яркими жемчужинами являются «Белое» адажио, «Чёрное» па-де-де и, вне всякого сомнения «Танец маленьких лебедей» – небольшая танцевальная миниатюра, заслужившая необычайную любовь и почитание зрителей...

Эта танцевальная композиция длится всего одну минуту и сорок шесть секунд. Вначале на передний план сцены выходят четыре балерины, которые держатся между собой скрещёнными руками и, двигаясь по прямой линии из одной стороны в другую, синхронно исполняют грациозные па. Весь танец построен на пружинистых прыжках, лёгкость и изящество которых создаёт впечатление, что балерины взлетают и парят в воздухе...

Идут белые снеги, как по нитке скользя...

Жить и жить бы на свете, но, наверно, нельзя.

Чьи-то души бесследно, растворяясь вдали,

Словно белые снеги, идут в небо с земли...

Идут снеги большие, аж до боли светлы,

И мои, и чужие заметая следы.

Быть бессмертным не в силе, но надежда моя:

Если будет Россия, значит, буду и я.

Евгений Евтушенко

33 года назад душа поэта и композитора Игоря Талькова успокоилась на высоком этаже тонкого мира... Здесь же он остался жить в своих песнях и стихах. Незадолго до смерти на одном из концертов он исполнил песню «Глобус» в необычном, не студийном варианте. Его песни продолжают оставаться актуальными и в наше время...

Посвящается Кате

Когда уходит любовь, когда умирают львы,

И засыхают все аленькие цветки,

Блудные космонавты возвращаются в отчий дом,

Она приходит сюда и ест клубнику со льдом.

Она закрывает глаза, она шевелит губами,

Она разрешает смотреть и даже трогать руками.

Каждый готов согреть её своим теплом,

Но она не любит мужчин, она любит клубнику со льдом.

Кто-то делит с ней хлеб, а кто-то в поте лица

Обливает грязной водой тело её из льда.

Слёзы текут с потолка, тает фруктовый дом...

Приятного аппетита всем, кто любит клубнику со льдом!

Слова и музыка: Армен Григорян

Исполняет группа «Крематорий»:

А я скрою себе шутовской колпак,

Подвяжу веревкой бока...

Между двух берёз натяну гамак

И начну валять дурака.

Заведу свиней, петуха да кур,

Нет вопроса «быть иль не быть?»...

Я сорву гамак, выйду на реку,

Стану рыб да раков ловить.

Ой, не ловится рыба в эту сеть –

Больно ячеи широки...

Что же делать мне? Лечь да помереть

Возле этой бурной реки.

Нет, возьму колпак, наберу грибов

Заварю из ягод кисель,

И сотку ковёр из лесных цветов –

Завалюсь туда как в постель.

Буду сны глядеть, глубоко дышать,

Доживу я лет так до ста...

А когда моя отболит душа –

Я покину эти места.

А. Уланов

Поэты не рождаются случайно,

Они летят на землю с высоты,

Их жизнь окружена глубокой тайной,

Хотя они открыты и просты.

Глаза таких божественных посланцев

Всегда печальны и верны мечте,

И в хаосе проблем их души вечно светят тем

Мирам, что заблудились в темноте.

Они уходят, выполнив заданье,

Их отзывают Высшие Миры,

Неведомые нашему сознанью,

По правилам космической игры.

Они уходят, не допев куплета,

Когда в их честь оркестр играет туш:

Актёры, музыканты и поэты —

Целители уставших наших душ.

В лесах их песни птицы допевают,

В полях для них цветы венки совьют,

Они уходят вдаль, но никогда не умирают

И в песнях и в стихах своих живут.

А может быть, сегодня или завтра

Уйду и я таинственным гонцом

Туда, куда ушёл, ушёл от нас внезапно

Поэт и композитор Виктор Цой.

Слова и музыка: Игорь Тальков

Исполняет автор:

Секретному агенту Жосслену Бомону дана миссия: убить диктатора африканской республики. Неожиданно политика изменилась, и французское правительство сдаёт героя африканским властям. Сбежав с каторги, волк-одиночка возвращается на родину с одной целью: довести задание до конца. А чернокожий лидер как раз приезжает во Францию...

В основу фильма Жоржа Лотнера «Профессионал» легла книга британского писателя Патрика Александера «Смерть зверя с тонкой кожей» («Death of a Thin-Skinned Animal»), написанная в 1976-м году.

Отличное французское кино и мировая классика! Одна из лучших картин с участием французского актёра в качестве супермена! Саундтрек к данной картине – это блаженство, это настоящие эмоции! Этот Шедевр будет всегда смотреться актуально и ярко.

В юности это был мой любимый фильм, созданный в 1981-м году, с 47 летним Жаном Полем Бельмондо в главной роли.

Сегодня композиция «Chi Mai» знаменитого итальянского композитора Эннио Морриконе ассоциируется исключительно с фильмом «Профессионал», но на самом деле она была написана ещё за 10 лет до этого специально для итальянской мелодрамы «Маддалена» (1971). Но именно благодаря Бельмондо данная композиция попала в фильм «Профессионал», сделав её мега популярной. Как рассказывал сам Бельмондо, он услышал эту композицию по радио совершенно случайно, но она так сильно запала ему в душу, что он попросил режиссера включить её в фильм...

   Если посмотреть на сегодняшние заголовки мировых новостей, то не покидает ощущение, что              мы становимся свидетелями разгорающегося глобального конфликта во всех частях света... Китай угрожает военной операцией и захватом Тайваня. Россия вовсю конфликтует с Украиной. Иран угрожает Израилю. Северная Корея угрожает войной Кореи Южной. Венесуэла грозится вторгнуться в соседнюю Гаяну. А Беларусь угрожает военной силой Польше... Всё это элементы нарастающего глобального силового противостояния диктатур и демократий.

Каковы контуры этого противостояния и в чём его причины?

Мне на память пришла одна песня, относительно которой можно хорошо видеть смысл происходящего в сегодняшнем мире и выход из него...

Внезапно открывшееся в 2012-м году на 50-летие Виктора Цоя его сочинение «Атаман» звучит поистине мистически... Не промахнулись ли тогда в лихие 90-е наши «атаманы», если в результате перемен в России теперь воцарилось именно то, чего мы тогда совсем не желали. Именно теперь, когда в России царствуют самые низменные пороки – ложь и лицемерие, алчность и похоть, глупость и злоба, беззаконие под маской закона, когда у власти – подонки, когда всё разумное, доброе, вечное – высмеяно и втоптано в грязь, нам очень трудно не задумываться над вопросом «а не промахнулись ли мы?».

А Виктор Цой как будто всё предвидел, и даже предупреждал. Но появись песня «Атаман» тогда, когда мы ждали перемен, она была бы воспринята иначе. Тогда бы мы её просто не поняли и не прочувствовали так, как теперь...

«Атаман» – последняя песня рок-группы «Кино» – первоначально любительская домашняя запись Виктора Цоя, сделанная за несколько месяцев до его гибели в августе 1990 года на двухкассетный магнитофон, вместе с некоторыми другими песнями, вошедшими потом в «Чёрный альбом»,        в который участники группы по каким-то причинам не включили её. С тех пор более двадцати лет запись хранилась в личных архивах последней любви музыканта Наталии Разлоговой. 

       Впервые песня прозвучала в документальном фильме «Цой – «Кино»» в 2012 году...                 О чём она?..

Ключевой образ в сюжете песни – выстрел, который должен совершить «Атаман», и от результативности которого напрямую зависит, наступит ли «ночь» – время тьмы, когда нет света, когда царит мрак... Но о каком масштабе тьмы идёт речь? О вселенском мраке? Или о тьме в пределах отдельно взятой страны? Или в пределах сознания одного отдельно взятого человека? Каждый ответ – правильный, поскольку речь идёт не о каком-то отдельно взятом сиюминутном сюжете, а о высшем духовном законе, который проецируется и на весь мир, и на отдельные города и страны, и на сознание каждого человека.., и вообще на любые организации. Цой, как и все пророки, поёт о вечном, о непреходящем. О том, что было актуально тысячи лет назад, и будет актуально через тысячи лет..

Итак, «Атаман» должен успешно стрелять, чтобы предотвратить «воцарение тьмы»...

Просьба к «Атаману» проявить максимум стараний при стрельбе, проявить твердость руки, отбросить страх, не заряжать холостых – это желание не только решимости, но продуманности и эффективности тех действий, которые необходимо предпринимать во имя защиты «полей и лесов», что в символическом смысле обозначает защиту всего того ценного, что составляет наше «жизненное пространство»...

Чем ещё грозит неуспех «Атамана» в совершаемой им боевой операции? Тем, что «перестанут петь для нас небеса, и послушаем земли голоса». При таком противопоставлении «неба» и «земли», пожалуй, даже самые нечуткие люди уловят основной смысловой мотив – противопоставление возвышенных, благородных мотивов и мотивов низменных. Утрата возвышенных, благородных мотивов в душе человека, и обращение его к мотивам низменным, пошлым, плотским – вот что ожидает того, кто не успешен на этой невидимой войне.

Такова участь всех народов, которые проиграв битву с врагом, потеряли свои «поля и леса».., и погрузились в забвение, утратив своё национальное содержание... Здесь важно понять причинно-следственную связь: главным народообразующим фактором является именно «пение небес», – тот мотив, который составляет духовное наполнение народа.., его высокую осознанность.

Диктаторы же делают всё, чтобы уровень осознанности (разумности) населения не повысился. Сделать это несложно – нужно лишь создать в стране обстановку тревоги, страха за жизнь и безопасность в будущем. Для этого неплохо периодически находить внутренних врагов и публично расправляться с ними. Очень хороши внешние враги, с ними периодически нужно идти на разного рода обострения отношений – это будет хорошим основанием для дальнейшей самоизоляции. Нужно показывать по телевидению как можно больше насилия и катастроф. Годится небольшая локальная война, террористические акты и другие события, не дающие населению забыться в безмятежности и начать думать.

Сложность существования подобных режимов состоит в том, что население очень зависимо от властей, полагая, что именно власти должны решать все их проблемы, и не желая брать ответственность за свою жизнь на себя...

Лидеры диктаторских стран очень неохотно принимают любые идеи объединения с другими странами и народами. Пусть маленькая страна (стая), но своя! А в объединенном сообществе придется делиться властью, подчиняться придуманными другими людьми правилам. Кому это нужно? Лучше самоизолироваться и подавить всю внутреннюю оппозицию. Пусть с экономикой и уровнем жизни народа будет неважно, зато сохранение власти будет гарантировано...

Будем надеяться, что разум будет побеждать. Элементы разумного мира уже сейчас можно встретить в конституциях развитых стран Европы. Например, признание равных прав всех людей, независимо от их цвета кожи, образования, доходов и так далее. К сожалению, этими правами пользуются не только разумные люди, но и приматы, не имеющие внутренних моральных и нравственных ограничений. В итоге там, например, получают широкое распространение сообщества людей с различными сексуальными отклонениями, требующие публичного признания их прав совокупляться со всем, что шевелится, включая животных. Понятно, что такие отклонения далеки от замыслов Творца и от поведения людей в разумном мире. Права людей признавать нужно, но одновременно нужно понимать, что не все существа доросли до их полного использования. Например, мы же не даём право водить автомобиль подросткам и лицам с задержкой в развитии, это считается нормальным. А почему мы не можем ограничить права приматов создать, к примеру, свою атомную бомбу и затем швырнуть её в кого-то, кто им не понравится?

Это не расизм, это очередное напоминание о том, что не все существа в человеческом обличии доросли до звания «человека». И им можно предоставлять по максимуму только те права, которые они могут использовать без вреда для окружающего мира...

А что с мировой экономикой?.. Что здесь пошло не так?

Глобальной ошибкой западных лидеров было считать, что с интеграцией в мировую торговлю диктатуры решат взять и просто так отступить, превратиться как гусеница в бабочку в демократии и не попытаются взять реванш и перекроить сложившийся миропорядок, основанный на Праве.

Вот эта вот глобализация и участие в мировых экономических процессах очень сильно обогатили диктатуры. У них появились совершенно новые экономические возможности для контрнаступления на демократии, которых раньше не было.

Ну и богатеющие диктатуры финансировали большое количество своих сателлитов – Северную Корею, Венесуэлу, Беларусь и т. п. Огромную роль в становлении и укреплении этих диктатур сыграли вот эти богатства и деньги, пришедшие из крупнейших игроков авторитарного мира — Китая, России и Ирана.

И диктатуры, в итоге, накопив эти ресурсы, решили перейти в контрнаступление. Контрнаступление за передел мирового порядка. Их цель – вернуться к 19 веку, к закону джунглей, к праву сильного, к «концерту сильных держав», которые делят весь мир на зоны эксклюзивного влияния. Это ровно то, что мы видим во всех этих нарастающих конфликтах по всему миру, которые по своей природе имеют «низкое звучание» («голоса земли»).

«ЗВУЧИТЕ ВЫШЕ!» – говорит всем Виктор Цой своей песней...

АТАМАН

Ох, смотри не промахнись, Атаман,

Чтоб не дрогнула рука невзначай!

Да, смотри, не заряди холостых,

Да не думай о петле палача.

А не то наступит ночь, ночь,

И уйдут от нас поля и леса...

Перестанут петь для нас небеса

И послушаем земли голоса!

А потом наступит день, день,

Каждый скажет: «То, что было — не помню!»

И пойдём мы под пастушью свирель,

Дружным стадом на бойню...

Бог терпел и нам велел — потерпи…

Так смотри не промахнись, Атаман,

Чтоб не дрогнула рука невзначай!

Да, смотри, не заряди холостых,

Да не думай о петле палача.

Подари мне Париж и «Фиалку Монмартра»,

Фантастический воздух в столице любви...

Аромат Тюильри, Триумфальную арку,

Парк Монсо, где свежо и поют соловьи.

Подари мне Париж Модельяни, Лотрека,

На бульваре Клиши дом, где жил Пикассо...

Нотр-Дам де Пари и жемчужину века –

Лувр, в котором венчались на трон короли.

Подари мне Париж, кабаре Moulin Rouge,

На затерянных улочках свет фонарей...

И в кафе Сен-Луи романтический ужин,

На котором меня назовёшь ты своей.

Татьяна Воронцова

Париж. Его принято считать самым элегантным и красивым городом мира – символом романтики, изысканности, моды и любви. Мечту посетить французскую столицу лелеют многие люди. Их прельщают многовековая история, красивые бульвары, великолепные пейзажи и величие старинной архитектуры. Однако Париж славен не только достопримечательностями, но и особой атмосферой, которая украшается звучанием аккордеона и мелодией чувственного вальса                     «Sous le ciel de Paris», отражающего дух свободолюбивого Парижа и его неповторимый колорит.

Музыка и песня «Под небом Парижа» были созданы для одноименного фильма Жюльена Дювивье. Со временем, эта песня и эта музыка стали, буквально, неформальным гимном города Парижа.

Песню в разное время исполняли такие известные и популярные французские исполнители как Жюльетта Греко, Ив Монтан, Эдит Пиаф, Жаклин Франсуа, автором слов которой является          Жан Дрежак.

Музыку к этому произведению написал известный французский композитор Юбер Жиро. Полное его имя – Юбе́р Ив Адриа́н Жиро́, по-французски – Hubert Yves Adrien Giraud.

Родился этот композитор в 1920 году в городе Марселе, а ушёл сравнительно недавно в 2016 году в возрасте 95 лет, прожив достаточно длинную, интересную и насыщенную жизнь.

Юбер очень рано, в пять лет, потерял отца. Это событие сильно подкосило его иммунитет и вскоре он заболел астмой.

Как ни странно, именно этот факт, возможно, стал ключевой отправной точкой в музыкальной деятельности Юбера Жиро. Дело в том, что врачи настоятельно порекомендовали ему начать играть на губной гармонике, чтобы разрабатывать легкие.

Маленькому Юберу очень понравился открывшийся мир звуков, и он стал уделять игре довольно продолжительное время. Через некоторое увлечение музыкой распространилось на другие музыкальные инструменты.

Профессиональную музыкальную карьеру Юбер начинает в конце 1930-х годов в составе джаз-бенда Джанго Рейнхардта.

Далее с 1941-1957 годы он последовательно выступает в составе оркестров Рэя Вентуры и Жака Хелиана.

С последним, Жиро, впервые соприкасается с кинематографом...

В 1958 году Жиро ждёт первый большой успех. Его песня «Dors, mon amour» (Спи, моя любовь), которую исполнял Андре Клаво становится победителем Евровидения-58. В этой песне не только музыка авторства Жиро, но и слова.

Но по-настоящему всемирную славу композитору принесло его участие в художественном фильме «Под Небом Парижа» (1951г.). Его творение здесь – музыка к основной песне и теме. Песня стала популярна сразу после выхода фильма, где её исполнил Жан Бретонньер. Но грандиозную популярность обрела, конечно, несколько позже, когда её исполнила знаменитая французская певица – Эдит Пиаф.

Композитор Юбер Жиро написал ещё много хороших песен и музыки...

С ним сотрудничало множество звезд французской и мировой эстрады, например: Мирей Матье, Далида, Хулио Иглесиас, Демис Руссос, Лара Фабиан и Селин Дион.

Как и у любой другой популярной мелодии у «Sous le ciel de Paris» есть множество каверов, как песенных, так и инструментальных.

Привлекательный песенный кавер на это произведение я представлял в своей публикации

 «ПОД НЕБОМ ПАРИЖА» (Париж в живописи старых и современных мастеров)...

А сейчас предлагаю инструментальную версию... Для соло гитары.

Существует очень хорошая аранжировка известного классического гитариста

 Алексея Сидорова.

Послушаем в его исполнении это всемирно известное произведение:

«Астурия» или иначе – «Легенда» — 5-я пьеса в Испанской сюите Исаака Альбениса.

6-минутная фортепианная пьеса в тональности G-minor была написана в качестве прелюдии к трёхчастным «Испанским напевам» и впервые опубликована в Барселоне в 1892 году. Она выделяется своей изысканной и замысловатой мелодией и резкими динамическими контрастами.

Название «Астурия» с подзаголовком «Легенда» было присвоено этому произведению издательством «Гофмейстер» в посмертной публикации «Испанской сюиты» в 1911 году. Сам композитор не включал «Легенду» в эту сюиту.

Несмотря на название, к народной музыке Астурии (провинции в северной Испании) пьеса не имеет никакого отношения и восходит к традициям южных регионов, в частности, андалусийского фламенко. Биограф композитора Уолтер Аарон Кларк называет пьесу образцом «чистого фламенко». На фортепиано имитируется гитарная техника исполнения с чередованием большого и остальных пальцев правой руки, причём указательный играет повторяющуюся ноту на открытой струне, а мелодию ведёт большой палец. В теме используется 12-дольный ритм и фригийский лад, характерные для стиля bulerías. Вторая часть пьесы напоминает декламацию стихов copla — одну из традиционных частей представления фламенко. После короткой средней части мелодия возвращается к первой теме, завершаясь медленным «гимном».

ПЕРЕЛОЖЕНИЯ ДЛЯ ГИТАРЫ

Пьесу невозможно просто сыграть на гитаре, как из-за неподходящей тональности, так и из-за того, что фортепиано имеет гораздо больший диапазон.

Первую адаптацию для гитары многие приписывают Франсиско Тарреге, который транспонировал пьесу в её самую известную тональность E-minor. Стэнли Йейтс считает, что первым пьесу адаптировал для гитары Северино Гарсия Фортеа. Наиболее известное переложение, вошедшее в золотой фонд произведений для классической гитары, принадлежит Андресу Сеговии.

Александра Уиттингем прекрасна как солнце — от неё так и веет теплом и приятной энергетикой. Послушаем данное классическое произведение в исполнении этой гитаристки из Великобритании...

«ASTURIAS»

Alexandra Whittingham:

К берегу спешат пароходы,

К берегу бегут поезда,

Но закрыты все замки и засовы —

На берег наступает вода.

Берег — это медленная птица,

Берег — это пленный океан,

Берег — это каменное сердце,

Берег — это чья-то тюрьма.

И когда на берег хлынет волна

И застынет на один только миг —

На Земле уже случится война

О которой мы узнаем из книг...

Лёгкая и приятная народная музыка...

Можно слушать вечно!..

Я в пути, и нет у меня
Никаких тревог и забот,
Одиноко лодка моя,
Разрезая волну, плывёт.

Су Ши

Китайский поэт 

  «Лодка на реке» («Boat On The River») – песня американской рок-группы «Стикс» («Styx»).           Эту стилизованную под фольклор балладу сочинил вокалист и гитарист Томми Шоу (Tommy Shaw). Вот как он сам рассказывает историю её создания:

«Это произошло после того, как я купил мандолину. Я был уверен, что смогу на ней играть. Придя домой, захотел испытать, но получилось не очень».

Неудача его не остановила, и он решил освоить новый инструмент.

«Не зная особенностей игры на мандолине, я начал пробовать разные аккорды. Так поставил пальцы, затем иначе, и вдруг услышал мотив, он родился сам собой... У меня был четырехканальный катушечный магнитофон, и я записал на него партию мандолины, а затем добавил гитару, бас и вокал. Звучало так, словно играет небольшая группа. Но я был уверен, что ни одна реальная группа никогда не возьмётся за этот материал».

Тем не менее, Шоу решил поделиться записью с коллегами по группе. Остальные музыканты «Styx», услышав песню, сразу же увидели потенциал и предложили включить её в новый альбом.

В результате песня вышла на альбоме «Cornerstone» 1979 года, а в 1980-м группа выпустила её на сингле в разных странах. В США «Лодку на реке» проигнорировали, зато полюбили в континентальной Европе. В Германии песня стала первым номером в хит-параде, а в СССР — первым номером на дискотеках и магнитофонных записях.

Шоу написал «Boat On The River» после гастролей во Франции... В то время «Styx» была уже очень известной группой, и её солист начал уставать от славы со всеми её побочными эффектами. В песне он выразил свою усталость от суеты шоу-бизнеса и жажду покоя. А какого уж покоя — пусть каждый решает сам.

Слова и музыка: Томми Шоу

Исполняет автор:

Надо сказать, что как при жизни Цоя Союз был диктатурой, так и нынешний российский режим пытается стать чем-то похожим. Но ему трудно это сделать, поскольку и архитектура самого режима, и состояние общества, и эпоха за окном этому сопротивляются.

Со времён СССР мир стал меняться, и стал сложнее. Мы постепенно перешли в информационную эпоху или постиндустриализм. Теперь производительность труда и рост экономики ещё выше, чем при индустриальном обществе. И методы диктатур, основанных на страхе, теперь просто перестают работать. Сейчас в постиндустриальной экономике огромную роль играют не промышленное производство, а сфера услуг – создание и обработка информации. За счёт инноваций и высоких технологий многократно увеличивается эффективность всей экономической системы, в том числе и промышленность. А кто создаёт инновации и высокие технологии? Образованные, инициативные и творческие люди. Или иначе – креативный класс. И чтобы всё это работало на пользу стране, необходимо соблюдать простое условие: государство не должно всем этим образованным, инициативным и творческим людям мешать. Каждый из таких людей – это уникальный специалист, который растил себя годами. Государство может только создавать условия, чтобы такие специалисты появились и могли эффективно себя реализовывать.

Вот и выходит, что если государство не хочет проиграть в глобальной конкуренции, ему очень нужен креативный класс. Но в несвободное общество, особенно в диктатуру страха, такие люди никак не вписываются. Они умеют искать и проверять информацию. У них хорошо развито критическое мышление. Они не обманываются трюками, с помощью которых автократия маскируется под демократию. Они видят в компетентном профессиональном лидере – диктатора, который преследует только собственные интересы и заботится исключительно о сохранении своей власти.

Чем больше креативный или по-другому – информированный класс в обществе, тем более вероятны в этом обществе перемены. Поэтому одна из целей диктаторов – не позволить информированному слою убедить других граждан, что их обманывают.

Да, если окружить себя большим количеством вооружённых людей, то какое-то время можно удерживать власть. Но конструкция эта не долговечная. А приблизить её окончание помогает расширение так называемого информированного класса. То есть терпеливое, спокойное и качественное объяснение реальной картины тем нашим согражданам, которые пока не поняли что происходит или которые пребывают в иллюзиях.

У В. Цоя есть песня под названием: «Хочу перемен!» Про неё он говорил так:

«Я подразумевал под переменами освобождение сознания от всяческих догм, от стереотипа маленького, никчёмного, равнодушного человека, постоянно посматривающего «наверх». Перемен в сознании я ждал, а не конкретных там законов, указов, обращений, пленумов, съездов».

Всё начинается с внутреннего мира человека...

Песни Цоя часто пели и поют другие люди.

Предлагаю послушать эту энергичную балладу о тяге к внутреннему совершенству в исполнении Дарьи Чеботарёвой:

Как давно мы с этим озером не виделись!

Просто не было дороги у меня,

А сегодня – даже сумерки обиделись,

И по краю ни единого огня.

Навалилась тишина и мгла кромешная,

Я как будто бы от поезда отстал.

Но, глаза закрыв, почувствую, конечно, я,

Что вернулся, наконец, в свои места.

Несут после долгого бега

Озёрные ветры из тьмы

Мне запах уставшего снега

Второй половины зимы.

Как давно мы с этим городом не виделись

В одуванчиках февральских фонарей!

И откуда выходные эти выдались,

Как каникулы из наших детских дней?

Обойти своих знакомых было некогда,

А сегодня это кажется легко.

Ведь теперь и навестить почти что некого –

Многих нет, а кто уехал далеко.

И только по-прежнему в небо

Струятся цветные дымы

И запах уставшего снега

Второй половины зимы.

А с тобой и доведётся если встретиться,

То друг друга нам, наверно, не узнать.

Только память киноплёнкою завертится

И устанет имена перебирать.

Просто были мы случайными прохожими,

Увидавшими друг друга только раз,

Мы не знаем, как всё время это прожили

И как дальше в жизни сложится у нас.

Но помнится мне, где бы не был,

Какими тогда были мы,

И запах уставшего снега

Второй половины зимы.

Алтай. Белокуриха.

2004г.

Слова и музыка: Олег Митяев

Исполняет автор:

Свет словно добавлен во взгляды прохожего люда;

Морозное солнце глядит в прояснённые лица.

Предчувствие скорой весны – как надежда на чудо,

Которому жизненно важно когда-нибудь сбыться.

Александр Габриэль

Композиция «Апрель» Виктора Цоя вошла в музыкальный альбом «Звезда по имени Солнце». Данный трек группа «Кино» не представляла на своих концертах...

Апрель — весенний месяц. Время, когда все вокруг расцветает, наполняется жизнью. В воздухе уже отчетливо «пахнет» весной, прилетают птицы. Вся природа просыпается от долгого зимнего сна. В первом куплете лирический герой говорит о том, что он видит вокруг. «Над землей мороз». Каких-то значительных изменений в природе еще не произошло. «Что ни тронь — все лед». Возможно, исполнитель в этих строках завуалировано говорит о людях. Окружающие привыкли закрываться от чужих проблем. Не каждый готов протянуть руку помощи нуждающимся. Иногда люди натыкаются словно на глухую стену. После этого им уже не хочется больше никому верить. И они остаются один на один со своими проблемами и сложностями. Но когда-нибудь все обязательно будет по-другому. «Лишь во сне моем поет капель». Может быть, с приходом весны люди станут немного добрее и искреннее. Ведь невозможно счастливо жить в гордом одиночестве. Каждому нужна поддержка и опора. Очень важно рядом иметь человека, с которым можно было бы поделиться своими самыми сокровенными тайнами и секретами.

«А снег идет стеной». Благоприятные времена когда-нибудь наступят... Человек должен понимать, что именно он может сделать первый шаг навстречу другому. И тогда однажды и ему протянуть руку помощи. Люди должны жить в согласии не только сами с собой, но и с природой. «А за той стеной стоит апрель». Время перемен. Перемен, которые уже совсем рядом. Стоит лишь протянуть руку и ощутить на себе их влияние. Человек всегда должен находиться в движении, ведь от этого зависит и качество его существования.

Если кто-то хочет изменить мир, то он должен начинать с себя. Необходимо поработать над своими мыслями и чувствами, оценить свои жизненные взгляды, пересмотреть приоритеты. «И рассеет серых туч войска». Иногда кажется, что просвета не видно совсем. Все вокруг мрачное и тоскливое. Но нужно почаще напоминать себе, что так будет не всегда. Солнце обязательно снова взойдет и осветит дальнейший жизненный путь. Если черная полоса затянулась, то скоро человека ждет что-то действительно стоящее. Даже если проблемы навалились тяжелым грузом, необходимо напоминать себе, что неразрешенных задач не бывает. Иногда следует побороться, но тогда человек сможет достичь того, о чем так долго мечтал.

«И откроются двери домов». Идти по головам — это плохой путь. Люди должны быть искренними, честными, открытыми. «На теле ран не счесть». На долю каждого человека выпадают свои испытания... Даже в сложный момент ему необходимо собрать всю свою волю в кулак, стиснуть зубы и выстоять, несмотря ни на что. А когда темные времена пройдут, он будет благодарен себе за то, что у него все получилось.

«Нелегки шаги». Трудно, больно, опасно. Но это жизненный путь персонажа. Не стоит показывать пальцем на тех, у кого по-другому. Никто не знает, какое испытание им приготовила жизнь на следующем повороте судьбы. «Лишь в груди горит звезда». Человек всегда должен жить с надеждой и верой в своем сердце. От этого зависит его успешность, его сила духа. Некоторые не выдерживают и сдаются. Их одолевают внутренние комплексы и страхи. На таких людей не стоит равняться, ведь они не смогли справиться сами с собой. Они побоялись ответственности и просто ушли в тень, остались на обочине своей жизни. «И придет уже навсегда». И однажды человек уже обретет все, о чем не мог даже мечтать. Счастье стоит того, чтобы за него боролись. Но возможно, оно уже есть в самом человеке, но он его упорно не замечает или не хочет замечать, так как предпочитает страдать.

АПРЕЛЬ

Над землёй — мороз,

Что не тронь — все лёд,

Лишь во сне моём поёт капель.

А снег идёт стеной,

А снег идёт весь день,

А за той стеной стоит апрель.

А он придёт и приведёт

За собой весну,

И рассеет серых туч войска.

А когда мы все посмотрим

В глаза его,

На нас из глаз его

Посмотрит тоска.

И откроются двери домов,

Да ты садись,

А то в ногах правды нет.

А когда мы все посмотрим

В глаза его,

То увидим в тех глазах

Солнца свет.

На теле ран не счесть,

Нелегки шаги,

Лишь в груди горит звезда.

И умрёт апрель,

И родится вновь,

И придёт уже навсегда.

А он придёт и приведёт

За собой весну,

И рассеет серых туч войска.

А когда мы все посмотрим

В глаза его,

На нас из глаз его

Посмотрит тоска.

И откроются двери домов,

Да ты садись,

А то в ногах правды нет.

А когда мы все посмотрим

В глаза его,

То увидим в тех глазах

Солнца свет.

Слова и музыка: Виктор Цой

Исполняет Дарья Чеботарёва:

Постарел на новых струнах наш отец РОК-Н-РОЛЛ,

  И не греет пьяной лаской нас родное вино,

  И гитара не играет тот знакомый мотив,

  Встань с постели, убедись, что ты ещё жив.

  Потемнела в бурных реках золотая вода,

  А за горы в чей-то город наступила война,

  И над миром белый голубь с перебитым крылом,

  Встань с постели, убедись, что это не сон.

  Посмотрел на бледный месяц запутанный взгляд,

  Свежим следом по сугробам и ни шагу назад,

  За спиной обрывки страха и забытая тьма,

  Встань с постели, убедись, что вокруг тишина.

  Полетела в сердце пулей молодая стрела,

  И над полем перед боем загорелись глаза,

  А потом на память солью, дождём смытая кровь,

  Встань с постели, убедись, что это любовь.

  Постарел на новых струнах наш отец РОК-Н-РОЛЛ,

  И не греет пьяной лаской нас родное вино,

  И гитара не играет тот знакомый аккорд,

  Так взлети скорей на небо, убедись, что ты мёртв.

Стихи и музыка: Владимир Богданов

Исполняет Дарья Чеботарёва:

«Etude in E Мinor» – небольшая пьеса, которую я разучил на гитаре одну из самых первых. Сочинил её испанец Франсиско Таррега – гитарист-романтик, поэт грёз и воспоминаний                 о счастливых днях любви. Он был известным гитаристом и композитором конца 19 – начала 20 веков, создавшим свою собственную гитарную школу.

Это произведение в равной степени интересно как начинающим, в силу простоты исполнения, так и профессионалам, которые тоже любят его исполнять из-за красивой запоминающейся мелодии, тонко настраивающей душу на вдумчивые ноты.

Играл я эту пьесу в самых разных аудиториях: на отдыхе в лесу у озера, друзьям-товарищам у кого-то на квартире, тет-а-тет при свечах... Всем нравилось!

Представляю этот этюд в исполнении молодой профессиональной гитаристки из Сербии, исполняющей его на классической гитаре с очень хорошим звучанием:

«MARIAGE D’AMOUR» — сольное произведение для фортепиано, написанное французом Полем де Сенневилем в 1978-м и впервые записанное пианистом Ричардом Клайдерманом на его альбоме «Lettre À Ma Mère» в 1979-м году.

Когда слушаешь эту очаровательную музыку – из сердца уходит вся боль и переживания. Душа и сердце расцветают, вырастают крылья. Так легко и солнечно...

Предлагаю это сочинение послушать в исполнении классической гитары – струнные инструменты по-своему хороши:

Существует мнение, что выше Баха никого не было, нет и не будет... Что он сделал всё, что вообще можно было сделать.

Удивительно то, как Бах создаёт масштабные по глубине вещи посредством элементарных приёмов. Причём повторить эти приёмы с таким же результатом ещё никому не удавалось. Остаётся принять версию, что это магия гения.

Век живи – век убеждайся снова и снова, что Бах точно дан людям свыше. Иначе как можно объяснить эффект его музыки, которая так красива, так умна, так возвышенна и так совершенно сделана, что её автора невозможно представить себе земным человеком – многодетным и абсолютно прагматичным саксонским бюргером. А ведь таким он и был, если смотреть со стороны.

Предлагаю послушать одно из его произведений – магия этой музыки исходит из бесконечного течения простого повторяющегося мотива.

Бах написал эту прелюдию (в ми миноре) в педагогических целях... А позже включил её в первый том «Хорошо темперированного клавира» в уже переработанном и усложнённом виде (BWV 855).

Спустя почти двести лет русский пианист Александр Зилоти (ученик Листа, двоюродный брат Рахманинова и его консерваторский педагог по фортепиано) сделал свободную обработку этой прелюдии (её первого варианта). Он перенёс её в другую тональность (си минор) и поменял местами партии правой и левой руки.

Транскрипция получилась настолько удачной, что её включили в свой репертуар многие пианисты... А я для себя разучил на испанской гитаре...

Johann Sebastian Bach

Prelude in B Minor, BWV 855a

(Arr. By Alexander Siloti):

И сколько раз среди смертельной мглы

Навек ложились в Альпах ли, в Карпатах

За чью-то спесь и пышные столы,

Суворова могучие орлы,

Брусилова бесстрашные солдаты.

Эдуард Асадов

Величие государства выражается не в уровне его армии, а в уровне жизни его граждан.

Всё, что происходит сейчас, это буквально борьба узкой группы людей за то, чтобы продолжать сидеть на своих богатствах.

Тем, кто узурпирует власть у себя в стране, как воздух необходимы враги. Существование врагов – это неизменный способ оправдать диктатуру. А победа над врагами – настоящими или выдуманными, заменяет достижения в любых других сферах: социальной, экономической, культурной...

Пора нам избавляться от веры в то, что кто-то за нас самих может устроить нам благополучие... «Справедливого царя» мы играли не раз, но каждый раз это заканчивалось развратным окружением и войной.

Поскольку единоличный правитель всегда стремился стать пожизненным, его окружение всегда подбиралось по принципу преданности, за которую прощалась и некомпетентность и воровство. А чтобы заткнуть обществу рот псевдопатриотизмом, всегда начинают войну.

«Шар цвета хаки» – песня, написанная бывшим лидером, тогда ещё свердловской рок-группы «Наутилус Помпилиус», Вячеславом Бутусовым. Прошли годы. Но он продолжает петь эту песню, главная идея которой – не быть военным рабом и милитаристом.

Слова и музыка: Вячеслав Бутусов

Исполняет автор:

Ты больше извлечёшь сейчас красот

За час короткий, чем за долгий год.

Незримых духов тонкое уменье

Захватит полностью все ощущенья,

Твой слух и нюх, а также вкус и зренье,

И осязанье, всё наперечёт.

Готовиться не надо. Духи тут

И тотчас исполнение начнут.

Иоганн Вольфганг Гёте

«Фауст»

Слова и музыка: Вячеслав Бутусов

Исполняет автор:

Булату Окуджаве

Нежная Правда в красивых одеждах ходила,

Принарядившись для сирых, блаженных, калек.

Грубая Ложь эту Правду к себе заманила, –

Мол, оставайся-ка ты у меня на ночлег.

И легковерная Правда спокойно уснула,

Слюни пустила и разулыбалась во сне.

Хитрая Ложь на себя одеяло стянула,

В Правду впилась и осталась довольна вполне.

И поднялась, и скроила ей рожу бульдожью, –

Баба как баба, и что её ради радеть?

Разницы нет никакой между Правдой и Ложью,

Если, конечно, и ту и другую раздеть.

Выплела ловко из кос золотистые ленты

И прихватила одежды, примерив на глаз,

Деньги взяла, и часы, и ещё документы,

Сплюнула, грязно ругнулась и вон подалась.

Только к утру обнаружила Правда пропажу

И подивилась, себя оглядев делово, –

Кто-то уже, раздобыв где-то чёрную сажу,

Вымазал чистую Правду, а так — ничего.

Правда смеялась, когда в неё камни бросали:

— Ложь это всё, а на Лжи — одеянье моё!..

Двое блаженных калек протокол составляли

И обзывали дурными словами её.

Стервой ругали её, и похуже, чем стервой,

Мазали глиной, спустили дворового пса:

— Духу чтоб не было! На километр сто первый

Выселить, выслать за двадцать четыре часа.

Тот протокол заключался обидной тирадой,

(Кстати, навесили Правде чужие дела):

Дескать, какая-то мразь называется Правдой,

Ну а сама, вся как есть, пропилась догола.

Голая Правда божилась, клялась и рыдала,

Долго болела, скиталась, нуждалась в деньгах.

Грязная Ложь чистокровную лошадь украла

И ускакала на длинных и тонких ногах.

Впрочем, леко уживаться с заведомой ложью,

Правда колола глаза и намаялись с ней.

Бродит теперь, неподкупная, по бездорожью,

Из-за своей наготы избегая людей.

Некий чудак и поныне за Правду воюет, –

Правда, в речах его — правды на ломаный грош:

– Чистая Правда со временем восторжествует,

Если проделает то же, что явная Ложь.

Часто разлив по сто семьдесят граммов на брата,

Даже не знаешь, куда на ночлег попадёшь.

Могут раздеть — это чистая правда, ребята!

Глядь, а штаны твои носит коварная Ложь.

Глядь, на часы твои смотрит коварная Ложь.

Глядь, а конём твоим правит коварная Ложь.

Слова и музыка: Владимир Высоцкий

Исполняет автор:

Как засмотрится мне нынче, как задышится?!

Воздух крут перед грозой, крут да вязок.

Что споётся мне сегодня, что услышится?

Птицы вещие поют — да все из сказок.

Птица Сирин мне радостно скалится,

Веселит, зазывает из гнёзд,

А напротив тоскует-печалится,

Травит душу чудной Алконост.

Словно семь заветных струн

Зазвенели в свой черёд —

То мне птица Гамаюн

Надежду подаёт!

В синем небе, колокольнями проколотом,

Медный колокол, медный колокол

То ль возрадовался, то ли осерчал...

Купола в России кроют чистым золотом —

Чтобы чаще Господь замечал.

Я стою, как перед вечною загадкою,

Пред великою да сказочной страною —

Перед солоно- да горько-кисло-сладкою,

Голубою, родниковою, ржаною.