Зимой у меня есть любимое время суток: с 15 часов и до захода солнца. В ясную погоду в этот период на пешеходной прогулке мне нравится наблюдать солнечный свет... На снегу, деревьях, зданиях. Создаётся особое состояние, которое просится на холст.

Этот городской пейзаж я когда-то написал, смотря на вид из окна. На нём – то самое время...

"За окном"
 

Основа – холст на подрамнике (40×50 см). Краски – масляные («Мастер-класс», производителя «Невская палитра»). Сюжет – из города моего детства. Картину эту я создавал незадолго до своего отъезда, обозревая край старого яблоневого сквера и торговые павильоны. По обе стороны стоят дома, и эта панорама – ровно, что видно между ними.

Работа выполнена в стиле Романтизма и Символизма, в нейтральной цветовой гамме.

На меня оказали влияние два художника, о которых я раньше рассказывал... Это Джон Эткинсон Гримшоу и Эдуард Леон Кортес. Они были первыми, чьи картины явились основой для моего собственного становления.

Лёва, Мойша и Хайм решили уехать жить в Париж.

Лёва говорит:

- Меня там будут звать Луи!

Мойша:

- Моё имя тоже изменится.., я стану в Париже – Муи!

Хайм выдержал паузу... И говорит:

- А я... наверное.., никуда не еду.

А у нас с вами – экскурсия. По Парижу. Старому и современному.

Художники прошлого и настоящего своими полотнами и акварелями покажут нам «город влюблённых» с поэтической стороны. И первым, кто это сделает, будет:

ЭЖЕН ГАЛЬЕ-ЛАЛУ

 (EUGÈNE GALIEN-LALOUE)

Boulevard Parisien, Sous La Neige

Эжен Галье-Лалу (1854 – 1941) – французский художник-импрессионист. Создавал акварели и гуаши, пользующиеся большим интересом у публики при жизни самого живописца. Галье-Лалу называют самым «парижским» художником: родился он на Монмартре и разъезжал по Парижу на велосипеде, делая множество эскизов городских достопримечательностей того времени. Столица Франции была главной темой его творческой деятельности.

Этот кусочек тёплого времени года я написал в июне 2020-го...

"Белый шиповник"

Основа – холст на подрамнике, 40×50 см. Выполнена масляными красками «Мастер-класс» производителя «Невская палитра» (Санкт-Петербург).

Как известно, существуют три основных цвета – жёлтый, красный и синий, при смешивании в разных пропорциях которых, получается всё множество цветов и их оттенков. В продаже можно встретить большое количество уже готовых красок того или иного цвета. Чтобы не тратить драгоценное время на смешивание, художники предпочитают уже готовые решения. Иногда всё же бывает интересно самому приготовить красочные смеси. Для написания этого цветочного натюрморта я взял три основные краски: кадмий жёлтый средний, краплак красный и берлинскую лазурь. Плюс титановые белила. Без белил нет масляной живописи, они – главный помощник в создании тона (светлее-темнее). И ещё одна краска, использованная мной – умбра жжёная, это классический коричневый цвет, который не получить при смешивании других красок.

Моя любимая палитра – нейтральные или иначе приглушённые цвета. На их основе и написана вся картина.

Получился летний натюрморт в нейтральных тонах, создающих атмосферу теплоты и безмятежности...

Эдуард Леон Кортес (Édouard Leon Cortès) – французский постимпрессионист испанского происхождения. Родился в 1882 году в городке Ланьи, расположенном на реке Марне, примерно в двадцати пяти милях от современного Парижа, в семье Антонио Кортеса, известного испанского художника, работавшего в жанре сельского пейзажа. У него было ещё двое детей – Анри и Жанн, и все трое были наделены от природы художественными талантами, но только Эдуард смог развить своё дарование в полной мере и стать известным художником.

Boulevard des Capucines

Place de la Republique

Boulevard de la Madeleine

Arc de Triomphe

Bouquet de Roses dans un Vase

Ультрамарин — это превосходный синий, со «следами красного». Название означает «за морем» — мечтательная ода своему далёкому происхождению, столь же романтичная, сколь и неточная.

До 19 века пигмент Ultramarine Blue производился из лазурита, светящегося синего минерала, добываемого в Афганистане. Название происходит от латинских слов ultra (за пределами) и mare (море), что указывает на его отдалённое происхождение.

В Европе эпохи Возрождения лазурит был очень дорогим из-за его редкости и трудоёмкого процесса измельчения минерала в краску.

В 1826-м году французский химик Жан-Батист Гиме разработал синтетическую версию ультрамарина путём нагревания каолинита, карбоната натрия и серы в печи для создания пигмента, химически идентичного лазуриту, но ещё более яркого цвета. Чтобы отличить его от минерального аналога, его назвали французским ультрамарином. Благодаря своей доступности и эффективности в качестве альтернативы лазуриту, французский ультрамарин быстро стал более распространенным, чем исходный минеральный пигмент, и теперь считается основным цветом в палитре художника. 

Применим ультрамарин на практике... 

Возьмём масляную краску производителя «Невская палитра»... И выберем сюжет:

Это было в предместьях Грaнады,

Где живут, как известно, испанцы.

Где звучат без конца серенады,

И цветут круглый год померанцы.

Там красавицы курят сигары,

Там царит бесконечное лето.

Там звенят и грохочут гитары,

И трещат день и ночь кастаньеты...

Это слова из песни «РОМАНТИКА ПО-ИСПАНСКИ», которую я когда-то уже публиковал.

С таким же названием в стилях Романтизма (Эмоционального реализма) и Символизма напишем на её основе натюрморт:

«Романтика по-испански»

Материалы: холст на подрамнике 40 на 50 см., краски — масляные.

Цветовая гамма здесь холодная. Синие краски относятся к группе холодных цветов. Но в качестве контраста поместим в картине «солнышки» — померанцы.

Ультрамарин в этом моём натюрморте представлен во всех оттенках...

 От самого тёмного, какой в тюбике с краской, до самых светлых тонов, полученных добавлением разного количества масла или белил.

Джон Эткинсон Гримшоу (обычно просто Эткинсон Гримшоу, англ. John Atkinson Grimshaw...) — живописец Викторианской эпохи, наиболее известный своими городскими пейзажами, передающими туман и сумерки.

Эткинсон Гримшоу родился 6 сентября 1836 года в Лидсе. В 1856 году женился на своей двоюродной сестре Фрэнсис Хаббард (1835–1917). В 1861 году, вопреки желанию родителей, бросил работу клерка в железнодорожной компании и занялся живописью. Он начал выставляться с 1862 года под эгидой Философского и Литературного общества Лидса, изображая в основном птиц, а также натюрморты с цветами и фруктами. В 1870-е годы он стал известным художником и смог арендовать дом в  Скарборо, графство Северный Йоркшир.

The Rookery

A Manor House in Autumn

Autumn Afterglow

Figure on a moonlit lane, St. John's Road, Ryde, Isle of Wight

Portrait (Il Pensoroso)

Весна 2021-го была ранней. Вся растительность быстро начала расцветать. В середине мая, гуляя за городом, я увидел большие заросли уже цветущего шиповника. Шёл по дорожке, и всё разглядывал... Решил не фотографировать, а принёс несколько веток с собой, поставил на стол в стакан с водой, и вот, что получилось:

"Букет из леса"
 

Основа – холст на подрамнике, 40×50см. Краски – масляные («Мастер-класс», производителя «Невская палитра»). Картина написана в моём любимом стиле Романтизма.

Цветовое решение у розовых цветков – своеобразное. Для их написания я использовал «Краплак розовый». Эта краска из группы красных цветов в точности передаёт нужный оттенок шиповника, в независимости – пятилепестковый он, как у меня здесь, или, к примеру, махровый. А вообще, «дикие розы», также как и декоративные – бывают самых разных цветов и оттенков. Разнообразие большое. Но, по правде говоря, эти розовые простые цветки, что изображены здесь – самые классические, близкие и привлекательные для меня.

Наравне с ними мне ещё нравится белая разновидность. «Белый шиповник» я уже представлял раньше. На той моей картине – тёплые тона, а в этой проступает больше – холодная цветовая гамма.

Сергей Андрияка – признанный мастер акварельной живописи. Не одно десятилетие он посвящает всё своё творчество этой технике, доказав, что акварель, вопреки устоявшемуся мнению, является полноценным живописным материалом, не уступающему традиционному маслу.

Родился в Москве 14 июля 1958 года. Начал рисовать в возрасте 6 лет под руководством отца. Затем учился в художественной школе при институте имени Сурикова, которой руководил его отец. В 1976 году, после её окончания, поступил в Московский художественный институт имени Сурикова, где обучался на факультете живописи по специальности «станковая живопись». В 1982 году защитил диплом. С 1982 по 1985 год работал в Творческих мастерских Академии художеств СССР. В 1983 году вступил в Союз художников СССР.

Снег идёт

Осенний натюрморт

Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки

Чайники

Белый шиповник

«Зима на Азов горе»

Алексей Ефремов

Холст, масло

2012 год

Среди лесов затаилась скалистая вершина горы Азов. Особенности геологического строения стали причиной очень своеобразного облика горы: она испещрена многочисленными скальными обнажениями, здесь множество острых каменных гребней и останцев, по форме похожие на столбы. Скалы Азов-горы могут напоминать каменный город. Возможно, именно из-за этого причудливого облика гора в древние времена служила обитателям Урала культовым местом. В наши дни основой особой притягательности Азов-горы стали сказы Павла Бажова, в особенности «Дорогое имячко», в котором речь идёт о золотом кладе, будто бы скрытом в недрах Азова. Гора имеет две вершины – Большой Азов (589 м.) и Малый Азов (565 м.). Она не высокая, в сравнении с некоторыми другими вершинами Урала, но является геологическим, ботаническим, археологическим и литературным памятником природы Свердловской области.

Однажды я обратил пристальное внимание на одну из картин Алексея Ефремова – по моему мнению, лучшего пейзажиста-романтика Екатеринбурга... Сам я пишу города и страны... А если бы был «лесником», то картина «Зима на Азов горе» – наглядный пример моего вкуса и стиля в нейтральных тонах.

Ещё это полотно мне очень напоминает те места, где проходила моя юность: мы нередко тогда выбирались за город на скалы. Можно с уверенностью сказать, что это изображение является символом тех мест, хотя находится немного севернее. Природа Южного и Среднего Урала всё же похожа. 

Гора Азов с высоты птичьего полёта
 

Расположена гора в 60 километрах от Екатеринбурга, неподалёку от города Полевской Свердловской области. Она является памятником природы, где создан культурно-познавательный маршрут: 

Об Азов-горе – самой таинственной горе Урала и её покровительнице девке Азовке, речь будет дальше, по ходу, а пока посредством вышеупомянутой картины расскажу о своих предпочтениях в живописи, а именно какую палитру красок использую сам.

Палитра в общем понимании – это небольшая тонкая и лёгкая доска четырёхугольной или овальной формы, на которой художник смешивает во время работы чистые краски для получения необходимых цветов.

В переносном же смысле слово «палитра» означает набор красок, которыми пользуется тот или иной художник в своей работе, а также подбор цветов, типичных для конкретной картины, её колорита, или для целого ряда произведений определённого художника, художественного течения, стиля, школы в искусстве.

Моя любимая живопись – масляная... 

Я пользуюсь масляными красками «Мастер-класс» производителя «Невская палитра» (Санкт-Петербург). Профессиональные художественные краски «Мастер-Класс» изготавливаются на основе высококачественных пигментов (в числе которых пигменты собственного производства: красящие земли, кадмиевые и кобальтовые пигменты) и тщательно подобранных связующих. Все масляные, темперные, акриловые и гуашевые краски этой серии обладают высокой концентрацией пигмента в составе, что обеспечивает чистоту и глубину цветов, благородство оттенков в разбелах и смесях.

Палитра масляных красок «Мастер-класс» состоит из 105 цветов: 

Для полноценной живописи достаточно палитры, состоящей из 10 красок. Это так называемая классическая палитра. Именно такой пользуюсь я сам. А темпераментные импрессионисты или экспрессионисты, например, могут использовать – 15 и больше.

Нейтральные серые цвета, часто используемые мной, получаются при смешении чёрного и белого, и нейтральными же являются оттенки серого, тёплые или холодные, которые тяготеют к какому-либо цвету. Серые цвета абсолютно необходимы для достижения цветовой гармонии.

Существуют семь групп цветов: белые, жёлтые, красные, синие, зелёные, коричневые и чёрные. Из каждой группы я взял по одной или две краски. Всего десять: 

Это не значит, конечно, что я никогда не применяю ничего другого. Это моя основная палитра. А когда нужно, можно спокойно использовать и какие-то другие краски.

Чтобы грамотно писать картины, необходимо знать базовые принципы живописи, которые в значительной степени универсальны и не связаны напрямую с методами работы и инструментами, характерными для конкретной художественной техники.

Что такое цвет? Источником всех цветов в природе является свет. Если чистый белый свет пропустить через призму – простой треугольный кусок стекла, он разделит световые волны на семь отдельных цветов. Если же наоборот направить цветные лучи в призму, в результате получится белый цвет, или иначе чистый белый свет: 

Художник работает с пигментами, а не со светом. А в мире пигментов всё происходит по-другому, чем в мире света. Первичные природные цвета или иначе цвета света – это красный, зелёный, синий. А первичные цвета красок (пигментов) – жёлтый и... тоже красный и синий, но уже других оттенков: 

В природе, как мы знаем, смешение первичных цветов даёт белый. При смешивании же трёх первичных цветов пигментов, получается тёмный серый цвет.

Взаимоотношения цветов, которыми пользуются художники, проще всего увидеть на схеме, называемой цветовым кругом: это визуальное представление цветовых тонов, расположенных в логическом порядке по кругу. Такое наглядное распределение цветов помогает смешивать цвета и выбирать цветовые схемы. Современные художники чаще всего используют 12-и тоновый круг: 

АВИАТОР

Вот и снова грибная пора –
Редкий штиль в суете городской.
Можно снова летать до утра
Над притихшею летней Москвой.
Не понятен, и прост мой порок:
Постою у окна, помолюсь.
Допивая сиреневый смог,
Город включит созвездия люстр...

Сердце Москвы

Станислав Брусилов

Слова и музыка: Олег Митяев

Исполняет автор:

Улица Маросейка

Евгений Лушпин

Мелодия неоновых огней. Москва-Сити

Игорь Разживин

Патриаршие пруды

Павел Еськов

Чистые пруды

Филипп Кубарев

Весна, девчоночка шатенка,

Легко приходит в судьбы, согревая.

И платьице, небесного оттенка,

И радуга-дуга над головами.

И первый гром, любви порывы.

И тянется травинка и листок.

Бурлят весенние мотивы,

Но в Лето сделан уж виток...

И русая краса в цветы одета.

Шумят густою кроною леса,

Льют в окна птицы песни до рассвета...

Но незаметно рыжею становится коса.

Распустит Осень золото волос.

Как память о прошедшем лете.

Светло взгрустнёт среди берёз.

Укроет грусть от суеты в цветастом пледе.

Заметит проседь, усмехнётся мило.

Зимою запорошит всю округу.

Снежки и санки людям подарила,

И ждёт весны, чтоб повториться в круге.

Марина Русая

Наше линейное мышление говорит нам, что мы двигаемся во времени. Но одновременно мы стоим на одном месте – весна, лето, осень, зима, весна, лето, осень, зима, весна, лето, осень, зима и так до бесконечности. Мы смотрим на календарь, годы идут, мы смотрим на своё тело, в нём происходят изменения, и наша логика говорит нам, что время течёт. Мы смотрим на мир только своим линейным взглядом. На самом деле время застыло в смене сезонов.

Если отвлечься от смены времён года и сосредоточиться на одном дне, тогда ничего, кроме смены дня и ночи, нет – день, ночь, день, ночь, день, ночь и т. д. до бесконечности. Здесь время застыло в смене дня и ночи, хотя наше линейное мышление и календарь могут говорить нам обратное. Рассуждая подобным образом, мы дойдём до секунды, до мгновения, которое и застыло и движется одновременно. Это одно и то же.

Мы привыкли видеть время движущимся, а как насчёт того, чтобы увидеть его теперь застывшим?

Это и называется быть здесь и сейчас. Если мы справимся с этим, принимая внутри настоящее, каким бы оно ни было, учась быть здесь и сейчас, проживая каждое мгновение до конца, не сбегая, мы переживаем своё прошлое по-новому и... становимся свободными. Научившись работать с собой здесь и сейчас, научившись проживать свою жизнь здесь и сейчас, мы получаем ключ к своему прошлому и будущему... И прошлое, и будущее развернутся перед нами, как на ладони.

Живопись – один из путей познания мира и себя.

Беря кисти и краски, мы изображаем застывшие мгновения, но одновременно они наполнены жизнью и движением... В этом красота живописных произведений.

Масляные краски – лучший материал для изображения деревьев и цветов. И листва, меняющая цвет, и замёрзшие от холода ветви зимой – одинаково прекрасны. Цветущие весенние деревья и наклонённые от тяжести плодов ветви осенью – захватывающее зрелище.

ВЕСЕННЯЯ ПАЛИТРА

При написании деревьев в цвету, как этот вишнёвый сад, палитра состоит в основном из оттенков розового, смеси краплака красного и белил.

Тёмные тона: титановые белила, краплак красный и фиолетовая.

Средние тона: белила и краплак красный.

Светлые тона: белила (в большом количестве), краплак красный и фиолетовая.

Одним из главных символов весеннего цветения является сирень. Можно выписывать цветки детально, а можно изображать – обобщённо, тоже хорошо смотрится.

Преимущественно холодные, фиолетовые и серые тени на фоне придают этому натюрморту с чайным сервизом ощущение мира и покоя.

ЛЕТНЯЯ ПАЛИТРА

Раскидистые кроны летних тополей почти полностью скрывают стволы и ветви. Летняя листва пишется в основном зелёным и синим, с добавлением жёлтого и белил для бликов.

Тёмные тона: сиена жжёная, берлинская лазурь, травяная зелёная и фиолетовая.

Средние тона: охра жёлтая, сиена жжёная, травяная зелёная и кадмий жёлтый средний.

Светлые тона: кадмий жёлтый средний плюс белила и травяная зелёная.

Многообразие настроений и форм, свойственное воде, делает её выразительным и интригующим объектом изображения – масляная живопись как нельзя лучше подходит для передачи этого многоликого образа.

Вода отражает цвет и очертания облаков и неба, то есть всего окружающего пейзажа.

Основная краска, изображающая воду – лазурь, с которой смешаны белила и некоторые другие цвета.

ОСЕННЯЯ ПАЛИТРА

Для передачи листвы этих осин смешивается сиена жжёная и кадмий жёлтый средний, а также кое-где присутствует фиолетовая. Тёплые цвета ослепительны, но кора этих деревьев не менее интересна.

Тёмные тона: сиена жжёная плюс несколько капель краплака красного, оранжевой и фиолетовой.

Средние тона: кадмий жёлтый средний плюс капля фиолетовой.

Светлые тона: кадмий жёлтый средний плюс капля белил.

Игра сочных пастозных мазков создаёт богатую причудливую фактуру. В живописном изображении присутствует ощущение жизни, которого нет в фотографии.

ЗИМНЯЯ ПАЛИТРА

Чтобы зимние деревья выглядели более правдоподобно, к коричневой краске – умбре жжёной, можно добавлять синюю – лазурь или ультрамарин в тени и охру жёлтую на свету.

Тёмные тона: умбра жжёная, сиена жжёная, берлинская лазурь.

Средние тона: умбра жжёная, сиена жжёная, охра жёлтая и оранжевая.

Светлые тона: цвета средних тонов плюс немного больше оранжевой и белил.

Главная зимняя стихия – снег. Он отражает те цвета, которые его окружают, поэтому если писать пейзаж в солнечный день, на освещённые участки добавляется жёлтая краска. Бледно-голубым обозначаются мелкие впадины в снегу, а более тёмным тоном сине-серого – провалы следов. Так как снежная поверхность неровная, нужно всё время варьировать размер, форму и направление мазков кисти.

Тёмные тона: белила, берлинская лазурь, фиолетовая, краплак красный.

Средние тона: белила плюс несколько капель фиолетовой, берлинской лазури и оранжевой.

Светлые тона: белила плюс капля кадмия жёлтого среднего и оранжевой.

Небо на восходе и закате более эффектно, чем в другое время суток. На этой картине хорошо видно, как тона заката отражаются на снегу, а горизонт словно пошит из красных облаков.

Поистине безграничные живописные возможности масляной живописи привлекали художников во все времена. Масляные краски – очень пластичное изобразительное средство – подходят для любого живописного стиля, от фотографически точного гиперреализма до безудержного в свободе выражения экспрессионизма. И независимо от использованных приёмов – будь то лёгкие прозрачные лессировки или пастозные мазки – изображение всегда будет выглядеть сочным и пластичным.

Взаимоотношения цветов проще всего увидеть на схеме, которую называют цветовым кругом:              это визуальное представление цветовых тонов, расположенных в логическом порядке по кругу. Такое наглядное распределение цветов помогает смешивать цвета и выбирать цветовые схемы. Современные художники чаще всего используют 12-и тоновый круг:

ПЕРВИЧНЫЕ, ВТОРИЧНЫЕ И ТРЕТИЧНЫЕ ЦВЕТА

Цветовой круг помогает нам увидеть соотношения между первичными, вторичными и третичными цветами. Три первичных цвета этого круга – красный, жёлтый и синий – расположены в трёх равноудалённых точках круга. Эти цвета называются первичными, потому что  их нельзя получить смешением каких-либо других цветов круга. Смешивая в разных пропорциях красный, жёлтый и синий, мы можем создать множество других цветов, но не можем создать три первичных цвета, смешивая другие цвета.

Кроме того этот цветовой круг сдержит три вторичных цвета: оранжевый, зелёный и фиолетовый. Эти цвета можно получить смешением двух первичных. Так, красный и жёлтый дают оранжевый, жёлтый и синий дают зелёный, а синий и красный дают фиолетовый. На круге так же изображены шесть третичных цветов, которые получаются в результате смешения каждого из первичных цветов с соседним с ним вторичным цветом. К третичным цветам относятся красно-оранжевый, жёлто-оранжевый, жёлто-зелёный, сине-зелёный, сине-фиолетовый, и красно-фиолетовый.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ЦВЕТА

Дополнительные цвета занимают на цветовом круге диаметрально противоположные позиции. Например, красный находится напротив зелёного, жёлтый – напротив фиолетового, а синий – напротив оранжевого. Считается, что это цвета противоположных тонов и между ними существует максимально возможный цветовой контраст.

Красный считается противоположный зелёному так же, как белый – чёрному.

В данном натюрморте красные цветок и ягоды противопоставлены зелёным яблоку и фону.

Наилучший эффект достигается, когда один из цветов используется в качестве доминантного, а второй играет вспомогательную роль. Эти два цвета должны иметь разную насыщенность и быть визуально уравновешены. В этом натюрморте фиолетовый занимает бОльшую часть полотна, но его уравновешивает более насыщенный жёлтый цвет цветка.

А здесь оранжевые груши хорошо смотрятся на контрастном синем фоне.

Итак, дополнительные цвета, расположенные рядом друг с другом, кажутся наиболее яркими и интенсивными, создавая самый сильный цветовой контраст.

На этом всё! Слишком много информации усваивается плохо. А такой небольшой экскурс в мир теории цвета думаю, будет в радость...

В Ленинграде-городе, у Пяти Углов

Получил по морде Саня Соколов:

Пел немузыкально, скандалил, –

Ну, и значит, правильно, что дали.

Владимир Высоцкий

Набережная Крюкова канала. Санкт-Петербург

Сергей Ляхович

Вечер. Невский проспект

Кирилл Мальков

Пора сирени. Марсово поле. Питер

Азат Галимов

У Елисеевского. Невский проспект

Алексей Ефремов

Зимний дворец

Павел Еськов

ПРОДОЛЖЕНИЕ... НАЧАЛО - В ПЕРВОЙ ЧАСТИ

ПАВЕЛ ЕСЬКОВ О СЕБЕ И О СВОЁМ ТВОРЧЕСТВЕ

«Я родился в Ленинграде в 1981 году. Живу и работаю в Петербурге. Профессиональное обучение начал в Академическом Художественном Лицее им. Б. В. Иогансона, затем окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Российской Академии Художеств, мастерскую В. В. Пименова...

Интерес к изобразительному искусству появился у меня с самого раннего детства. Масляная живопись стала моим осознанным выбором, к которому я пришёл за годы профессионального обучения, как наиболее удобная пластически техника для реализации моих творческих замыслов. Мой стиль сформировался из опыта пленэрной живописи, в картинах я уделяю много внимания сиянию света, воздуху и воде.

Листопад у Смольного собора

Морозный день на Мойке

Зимний вечер на Никольской

Цикорий у дороги

Дождь на Пятницкой

Серия сообщений "Павел Еськов":
Часть 1 - ХУДОЖНИК ПАВЕЛ ЕСЬКОВ (ЧАСТЬ ПЕРВАЯ)
Часть 2 - ХУДОЖНИК ПАВЕЛ ЕСЬКОВ (ЧАСТЬ ВТОРАЯ)
Часть 3 - ХУДОЖНИК ПАВЕЛ ЕСЬКОВ (ЧАСТЬ ТРЕТЬЯ)

"ИСКУССТВО – это пор­т­рет ми­ро­зда­ния". Об­мол­вив­шись этой фра­зой в раз­го­во­ре, ак­ва­ре­лист Сер­гей Ан­д­ри­я­ка на мгно­ве­ние за­ду­мал­ся, а за­тем про­дол­жил: "Мо­жет быть, в этом и есть глав­ное сча­с­тье ху­дож­ни­ка – всё вре­мя во­оду­шев­лять­ся но­вы­ми об­ра­за­ми, не­ис­чер­па­е­мо­с­тью ми­ра". Моё не­сколь­ко скеп­ти­че­с­кое за­ме­ча­ние "тог­да глав­ное – ка­ков ху­дож­ник" вы­зва­ло поч­ти мгно­вен­ную сло­вес­ную ре­ак­цию. "На­сто­я­щий ху­дож­ник ни­ког­да не пе­ре­ста­ёт им быть. В со­здан­ном ма­с­те­ром об­ра­зе все­гда от­ра­жа­ет­ся не­из­ме­ри­мо боль­шее, чем под­ра­зу­ме­ва­ет­ся пер­вич­ной иде­ей или за­ка­зом. Ху­дож­ник – это тот, кто по­сто­ян­но и ув­ле­чён­но ра­бо­та­ет и при этом по­ни­ма­ет, что де­ла­ет".
По­сле па­мят­но­го раз­го­во­ра ми­ну­ло вре­мя. В оче­ред­ной раз, ока­зав­шись в ма­с­тер­ской ху­дож­ни­ка, за­стал его в со­сто­я­нии ду­шев­но­го вол­не­ния. "Пред­став­ля­ешь, сей­час был на от­кры­тии вы­став­ки, – без пре­дис­ло­вия на­чал рас­ска­зы­вать Сер­гей. – Встре­тил при­яте­ля, учи­лись вме­с­те. Спра­ши­ваю – как де­ла? А он от­ве­ча­ет: дав­но не ра­бо­та­ет­ся". Сев пе­ред боль­шим план­ше­том с на­ча­той ак­ва­ре­лью, по­ры­ви­с­то раз­вер­нул­ся ко мне на сво­ём ста­рень­ком та­бу­рет­е. "Ты пред­став­ля­ешь, не ра­бо­та­ет­ся! Я с вы­став­ки по­ехал, вспом­нил, что на­до бу­ма­гу для прин­те­ра ку­пить, а то пись­ма не на чём пе­ча­тать. Хо­ро­шо, что при­шёл, – без пе­ре­хо­да до­ба­вил он, – по­мо­жешь мне окон­ча­ние пись­ма сфор­му­ли­ро­вать. Так вот, про­ез­жаю ми­мо Ива­нов­ско­го пе­ре­ул­ка. По­смо­т­рел – та­кая кра­со­та! Сра­зу сде­лал ри­су­нок и вот си­жу, ра­бо­таю. Зна­ешь, не­бо осен­нее, яс­ное, хру­с­таль­ное. В скве­ре ли­ст­ва зо­ло­том – то си­я­ет, то мер­ца­ет из те­ней. Вот ви­дишь, ещё три ми­ну­ты и вто­рую про­клад­ку цветом за­кон­чу. Сей­час, по­ка сох­нет, пой­дём, по­смо­т­ри пись­мо".
Пе­рей­дя к сто­ли­ку с ком­пью­те­ром, Сер­гей Ан­д­ри­я­ка вновь за­го­во­рил о ми­нув­шей встре­че. Яв­но, что сло­ва то­ва­ри­ща по ин­сти­ту­ту за­тро­ну­ли в его ду­ше что-то важ­ное. "Бы­ва­ет, ино­гда каж­дый день пла­ни­рую пе­ри­о­да­ми в пол­ча­са. Де­ла по Шко­ле, пись­ма вот на­до вла­с­тям пи­сать, те­ле­фон зво­нит не пе­ре­ста­вая. Но ведь для ху­дож­ни­ка глав­ное не в служ­бе! Зри­те­лям не ста­нешь объ­яс­нять, что вре­мя на офи­ци­аль­ную бу­ма­гу по­тра­тил. А ему не ра­бо­та­ет­ся! Го­род, по­смо­т­ри, ка­кой кра­си­вый стал, це­лые се­рии ра­бот со­зда­вать мож­но. В ле­су ока­жешь­ся – че­рез каж­дые трид­цать ша­гов но­вая те­ма для пей­за­жа. По по­ля­не вес­ной про­шёл­ся – го­тов бу­кет для на­тюр­мор­та. Я то­же по­рой про­сто хо­жу, всма­т­ри­ва­юсь мыс­лен­но в бу­ду­щую кар­ти­ну. Од­на­ко ждать вдох­но­ве­ния – жизнь прой­дёт. Са­жусь де­лать что-то дру­гое и ча­ще все­го ре­ша­ют­ся оба за­мыс­ла. За тру­дом над од­ной ра­бо­той со­зна­ние как-то са­мо со­бой, ис­под­воль, по­ка кра­с­ки сме­ши­ваю, про­яс­ня­ет мне ре­ше­ние ещё толь­ко за­ду­ман­ной ве­щи".
В пись­ме потре­бо­ва­лось пе­ре­ста­вить в аб­за­це два пред­ло­же­ния. В кон­цов­ке пись­ма ре­ши­ли из­ме­нить один из эпи­те­тов, уси­лив смысл на­пи­сан­но­го. "Пой­дём, по­ка­жу, как я при­ду­мал ли­ст­ву в те­ни на­пи­сать. Тёп­лые те­ни, они под­черк­нут в осен­них кра­с­ках ус­та­лость ли­с­ть­ев от зноя. Всё го­во­рят, что те­ням над­ле­жит быть хо­лод­ны­ми. А в осе­ни дру­гие кра­с­ки. На­до вни­ма­тель­нее на­блю­дать, тог­да и хан­д­ры не бу­дет. В жиз­ни ку­да ни по­смо­т­ри – всё на лист про­сит­ся". Спу­с­тя не­де­лю Сер­гей Ан­д­ри­я­ка по­ка­зы­вал мне пол­но­стью за­кон­чен­ную гро­мад­ную ак­ва­рель. Сап­фи­ро­вы­ми от­бле­с­ка­ми си­я­ло мос­ков­ское не­бо, зо­ло­ти­лась и тем­не­ла ме­дью ли­ст­ва скве­ра. Над кры­ша­ми и ли­ст­вой гра­нё­ным кри­с­тал­лом вы­сил­ся ку­пол Ива­нов­ско­го мо­на­с­ты­ря. "В этом мо­ти­ве для ме­ня пре­лесть не в ку­по­ле. Хо­тя все­гда, ког­да ока­зы­ва­юсь ря­дом, вспо­ми­наю Ита­лию. Ку­пол ведь по­вто­ря­ет про­пор­ции фло­рен­тий­ско­го со­бо­ра. Од­на­ко ду­шу тро­га­ет не столь­ко изя­ще­ст­во вос­про­из­ве­дён­ных про­пор­ций, сколь­ко со­хра­не­ние здесь ку­соч­ка мос­ков­ской жиз­ни. Зна­ешь, в ста­рой Моск­ве осо­бые цве­то­вые и то­наль­ные рит­мы. Всё со­раз­мер­но че­ло­ве­ку и по­это­му ду­ша от­ды­ха­ет. Кра­со­та – она луч­ше док­то­ра". На во­прос – ког­да же ус­пел написать, ху­дож­ник ус­мех­нул­ся: "На­до уметь пла­ни­ро­вать день. За ме­ня ни­кто дру­гой ра­бо­тать не бу­дет".
Се­го­дня пред­став­ля­ет­ся, что в со­сто­яв­ших­ся крат­ких раз­го­во­рах Сер­гей Ан­д­ри­я­ка не про­сто вы­ска­зал свои за­ме­ча­ния по про­бле­мам твор­че­ст­ва. Он сфор­му­ли­ро­вал то, что ста­ло ча­с­тью его ху­до­же­ст­вен­но­го ми­ро­воз­зре­ния. Ма­с­тер по­лу­чил ши­ро­кую из­ве­ст­ность, от­ме­чен по­чёт­ны­ми зва­ни­я­ми, ру­ко­во­дит Мос­ков­ской шко­лой ак­ва­ре­ли. Но се­бя он счи­та­ет преж­де все­го ху­дож­ни­ком. Жи­вёт твор­че­с­ки­ми про­бле­ма­ми и сча­ст­лив, ког­да с ки­с­тью в ру­ке са­дит­ся пе­ред бе­лым ли­с­том бу­ма­ги. Объ­ек­та­ми его ин­те­ре­са ос­та­ют­ся ули­цы Моск­вы, сред­не­рус­ские пей­за­жи, ви­ды ста­рин­ных го­ро­дов, ин­те­рь­е­ры, цве­точ­ные и иные на­тюр­мор­ты. Мо­жет по­ка­зать­ся, что по­доб­ный сю­жет­но-те­ма­ти­че­с­кий ди­а­па­зон су­жен. Од­на­ко вы­став­ки все­гда пол­ны зри­те­ля­ми. Кни­ги от­зы­вов на них пол­ны бла­го­дар­ных от­зы­вов. От­че­го так по­лу­ча­ет­ся, он не за­ду­мы­ва­ет­ся. В па­мя­ти ма­с­те­ра и без это­го мно­го бо­лее на­сущ­ных за­бот: пап­ки пол­ны ри­сун­ка­ми, жизнь – ди­на­ми­ки, но­вые за­мыс­лы ждут во­пло­ще­ния...

ИСТОЧНИК:

«КЛАССИКА РОЖДАЕТСЯ СЕГОДНЯ»

Владимир Погодин

Искусствовед

Увидев акварели Тьерри Дюваля (Thierry Duval), каждый, кому знаком Париж, непременно ощутит ностальгию по нему. Выполненные в гиперреалистичной манере, но с характерной французскому духу поэтичностью, эти картины заставляют почувствовать легкое дыхание романтичного города.

Париж Дюваля наполнен воздухом, бликами и светом. А еще — невыразимым словами теплом. Им может делиться только человек, искренне влюбленный в то, что видит. Таков он и есть: Тьерри Дюваль − мечтательный и вдумчивый наблюдатель.

Тьерри Дюваль

Crépuscule sur St Eustache et les toits de Paris

Un matin sur Notre Dame de Paris

8 pigeons et la place Maubert en automne

Nuit parisienne sur le petit pont

Crépuscule sur le pont Neuf

«Искусство – и то, Что ты оставил, и то, Кто ты сам. Это идёт от сердца и отражает вашу индивидуальность...

Картина на месте заставляет вас работать быстро. Там нет времени, чтобы задерживаться на мелких деталях... Вы учитесь выражать многое одним движением кисти.

Облака меняют окраску лучей солнца. Ветер треплет листву и посылает рябь, несущуюся по воде. Люди, автомобили и лодки движутся быстро и выходят из сцены. Таким образом, художник на пленэре должен работать быстро, чтобы природа не помешала его цели – запечатлеть мгновенный отклик о том, как свет, тень и движение взаимодействуют с объектом в данный момент времени.

Лишь поддерживая кистью свет и не увлекаясь закрашиванием, я заканчиваю большинство картин в два-три часа».

Эжен Джей Папроски

Le Petit Pont and Notre Dame

Eiffel Tower

Rose Arrangement

English Roses, Broadway

Plaza Carriages

ПРОДОЛЖЕНИЕ... НАЧАЛО - В ПЕРВОЙ ЧАСТИ

Продолжаем романтическую прогулку по Санкт-Петербургу, другим городам и их окрестностям.

Павел Еськов – художник со сложившимся живописным подходом, с легко узнаваемым почерком. Художник, развивающий реалистические традиции живописи в своём творчестве, ориентирующийся на достижения импрессионизма и наполняющий современным звучанием свои полотна.

Тему городского пейзажа Павел развивает в течение многих лет и уже создал обширный, ежегодно пополняемый цикл произведений, формирующих неординарный авторский образ Петербурга.

Осень на канале Грибоедова

Март на Большом проспекте Петроградской стороны

В парке Екатерингоф

Патриаршие пруды

Рождественская Москва

Серия сообщений "Павел Еськов":
Часть 1 - ХУДОЖНИК ПАВЕЛ ЕСЬКОВ (ЧАСТЬ ПЕРВАЯ)
Часть 2 - ХУДОЖНИК ПАВЕЛ ЕСЬКОВ (ЧАСТЬ ВТОРАЯ)
Часть 3 - ХУДОЖНИК ПАВЕЛ ЕСЬКОВ (ЧАСТЬ ТРЕТЬЯ)

Солнечный свет для Северной столицы – редкий гость. Но именно его можно увидеть на многих полотнах петербургского живописца Павла Еськова. Художник запечатлевает как преображается сдержанный по колориту облик Петербурга, озарённый светом низкого северного солнца. Солнечный Петербург – далеко не единственная тема, к которой обращается Павел, но она являет собой праздник и триумф «Северной Венеции», которые дарят особое романтическое настроение зрителям.

Павел Еськов

Солнце в городском саду

Весенний день в Петербурге

Пионы

Петербург. Осенний вечер

Февральский иней

Серия сообщений "Павел Еськов":
Часть 1 - ХУДОЖНИК ПАВЕЛ ЕСЬКОВ (ЧАСТЬ ПЕРВАЯ)
Часть 2 - ХУДОЖНИК ПАВЕЛ ЕСЬКОВ (ЧАСТЬ ВТОРАЯ)
Часть 3 - ХУДОЖНИК ПАВЕЛ ЕСЬКОВ (ЧАСТЬ ТРЕТЬЯ)

МИШЕЛЬ ДЕЛЬ КАМПО (Michele Del Campo) стремительно набирающий популярность художник, итальянец по своему происхождению, но живущий сейчас в Лондоне.

Он родился в Сан-Никандро Гарганико (Sannicandro Garganico) в Италии в 1976 году. После двух лет обучения изящным искусствам (Fine Arts) в Милане, он переезжает в Великобританию, где получает степень бакалавра в области дизайна и иллюстраций в университете Данди (the University of Dundee) в 2001 году. Затем он переезжает в Мадрид, где продолжает изучать изящные искусства в университете Комплутенсе (Universidad Complutense), закончив его в 2007.

Переезд в Лондон был обусловлен, прежде всего, его интересом в сотрудничестве с артистами и художниками из группы «Масляные краски художников Винзора и Ньютона».

Его стиль и техника подверглись определенному влиянию не только со стороны коллег по арт-сообществу, но и частично влиянию его уникального художественного образования, которое он получил в трех разных странах.

The Records

The Preparation

The Gift

Red Hair

Two Blondes

Исторического сквера 
Чуть размытые черты. 
Ночь бесшумно, как пантера, 
Ускользает сквозь кусты.

И пока скрывают солнце 
Разномастные дома, 
Как льняное волоконце 
Над водой висит туман.

Сонный камень не разбужен 
Стуком тысяч каблуков, 
Но уже заметны в лужах 
Силуэты облаков.

И прозрачная прохлада, 
В кою град был облачен, 
Изгоняется нещадно 
Первым солнечным лучом,

Возвестившим, что Cветило, 
Наш небесный драматург, 
Пьесу новую открыло: 
Здравствуй, Екатеринбург!

Владимир Георгиевский 

Главный проспект

Алексей Ефремов

Утренний город 

Малиновый вечер

Андрей Сергеев

Смена дня и ночи на набережной. Екатеринбург

Александр Болотов

Утро на "Плотинке"

Игорь Усачёв

«Моя формула таланта такова:

10% способностей + 90% каменной попы».

Леонид Афремов

Всемирно известный художник-импрессионист Леонид Афремов родился 12 июля 1955 года в городе Витебске (республика Беларусь). Рос в традиционной еврейской семье. Детство провёл счастливое. Хорошо учился в школе, увлекался историей и изобразительным искусством, собирал марки и слушал Битлз. Леонид посещал все возможные кружки рисования, предлагаемые в школе, а также брал частные уроки у местных художников. Родители Леонида заметили его талант к рисованию ещё в раннем детстве и всячески поощряли это стремление.

В 1973 году Афремов закончил с отличием среднюю школу и поступил в Витебский Педагогический Институт, основанный Марком Шагалом, где он учился на отделении изобразительных искусств и графики. А в 1978-м – успешно окончил его.

ROMANTIC STROLL

MYSTERIOUS NIGHT

RED ON WHIT

PARIS - NOTRE DAME CATHEDRAL

KISS UNDER UMBRELLA

Стив Хэнкс (Steve Hanks) – всемирно признанный художник-акварелист. Тема его живописи – человек. Плюс немного кошек. Большую роль в его работах играет солнечный свет. Сам Хэнкс называет собственный стиль «эмоциональным реализмом»:

«Искусство рождается из внутреннего чувства направления. Все начинается с того, что переоцениваешь свою жизнь, ищешь источник, который порождает это таинство. Я считаю себя «эмоциональным реалистом». Эмоции – это то, что я изображаю. Реализм – это то, как я это делаю».

Aspen Winter

I Thought I saw an Angel

Country Comfort

Room to Think

Companions of the Big Easy

ПРОДОЛЖЕНИЕ...

Алексей Ефремов

Алексей Савченко

Владимир Киреев

Борис Чижов

Дмитрий Лёвин

Серия сообщений "Романтика: сто картин ста художников":
Часть 1 - РОМАНТИКА: СТО КАРТИН СТА ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ ПЕРВАЯ)
Часть 2 - РОМАНТИКА: СТО КАРТИН СТА ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ ВТОРАЯ)

О РОМАНТИКЕ

Многоцветно и радостно слово – романтика.
В нём звенит что-то древнеантичное: АНТИКА,
И солидный РОМАН умещается в нём,
И хохочет весёлое слово – РОМ.
 
Кто же должен романтиком в мире зваться?
Да, скорее всего, вероятно, тот,
Кто способен воистину удивляться
Блеску речки, рассвету, цветам акаций,
Где другой не оглянется и пройдёт.
 
Кто умеет (и это ему не лень),
Улыбнувшись, извлечь вдруг из сердца краски,
И раскрасить вам будни в такие сказки,
Что становится праздником серый день.
 
Кто до смертного дня убеждённо верит
В души звёзд или дерева вздох живой,
Кто богатство не золотом в мире мерит,
А улыбками, нежностью, добротой.
 
И не сложит романтика крыл тугих,
Хоть в огне, хоть бы даже у чёрта в пасти,
Ведь она – достояние молодых,
Ведь она – удивительный ключ от счастья!

Юность - славная штука! Да вот беда,
Говорят, она слишком уж быстротечна.
Пустяки! Кто романтиком стал навечно,
Тот уже не состарится никогда!

 Эдуард Асадов

Поль Густав Фишер

Филипп Кубарев

Эдуард Леон Кортес

Джеральд Харви Джонс

Вильям Хенритс

Серия сообщений "Романтика: сто картин ста художников":
Часть 1 - РОМАНТИКА: СТО КАРТИН СТА ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ ПЕРВАЯ)
Часть 2 - РОМАНТИКА: СТО КАРТИН СТА ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ ВТОРАЯ)