Thu Le

Classical Guitar

Ту Ле – известнейшая гитаристка, лауреат международных конкурсов и профессиональный преподаватель гитары родом из Вьетнама. В настоящее время Ту Ле живет в Бахрейне.

Её широчайший репертуар включает в себя барокко, классическую, романтическую, современную и латиноамериканскую музыку, а также фольклорные композиции, отражающие музыкальную культуру различных уголков планеты.

Ах, как звонок бубен в тоненьких руках!

Любит иль не любит – всё прочтёшь в глазах...

Душу рвёт гитара, бубен сыплет медь...

Чем они не пара – что им не звенеть?!

Фарогат Рузметова

В этом году мне встретилось необычное исполнение третьей части сюиты «Собор», парагвайского композитора Агустина Барриоса. Это известное произведение из трёх частей – одно из моих самых уважаемых, которое я часто люблю играть на испанской гитаре.

Итальянское слово Allegro означает быстро, радостно, оживлённо. В музыке так называется один из самых распространённых темпов, соответствующий очень скорому шагу.

Так вот, в этом клипе «Allegro Solemne» исполняется традиционно на гитаре, а второй человек дополняет игру звучанием... бубна. На меня это произвело впечатление! Вот бы с кем-то также поиграть...

Бубен относится к ударным инструментам, и пришёл он в симфонический оркестр в 19-м веке. А был известен ещё в странах Древнего Востока. Потом он стал народным инструментом в Италии и Испании. Ни один танец не обходился без его сопровождения. И в симфоническом оркестре он аккомпанирует восточным, цыганским, испанским и итальянским пляскам. Бубен – инструмент с неопределённой высотой звука. Это обруч с погремушками – маленькими металлическими тарелочками, вставленными в отверстия обруча. С одной стороны на обруч натянута кожа, с другой иногда прикреплены струны с бубенчиками. Играют на бубне, потряхивая его или ударяя по коже и обручу.

Итак, дуэт гитары и бубна в исполнении итальянских музыкантов...

«LA CATEDRAL»

«Allegro Solemne»

Agustín Barrios

Chitarra: Gianni Sciambarruto

Tamburello: Simone Carrino

Агустин Барриос

Парагвайский классический гитарист и композитор.

«Любовь вечна для всякого, кто вкусил её сладость. И музыка Барриоса бессмертна, как неувядаемая красота его мелодий!..»

«Астурия» или иначе – «Легенда» — 5-я пьеса в Испанской сюите Исаака Альбениса.

6-минутная фортепианная пьеса в тональности G-minor была написана в качестве прелюдии к трёхчастным «Испанским напевам» и впервые опубликована в Барселоне в 1892 году. Она выделяется своей изысканной и замысловатой мелодией и резкими динамическими контрастами.

Название «Астурия» с подзаголовком «Легенда» было присвоено этому произведению издательством «Гофмейстер» в посмертной публикации «Испанской сюиты» в 1911 году. Сам композитор не включал «Легенду» в эту сюиту.

Несмотря на название, к народной музыке Астурии (провинции в северной Испании) пьеса не имеет никакого отношения и восходит к традициям южных регионов, в частности, андалусийского фламенко. Биограф композитора Уолтер Аарон Кларк называет пьесу образцом «чистого фламенко». На фортепиано имитируется гитарная техника исполнения с чередованием большого и остальных пальцев правой руки, причём указательный играет повторяющуюся ноту на открытой струне, а мелодию ведёт большой палец. В теме используется 12-дольный ритм и фригийский лад, характерные для стиля bulerías. Вторая часть пьесы напоминает декламацию стихов copla — одну из традиционных частей представления фламенко. После короткой средней части мелодия возвращается к первой теме, завершаясь медленным «гимном».

ПЕРЕЛОЖЕНИЯ ДЛЯ ГИТАРЫ

Пьесу невозможно просто сыграть на гитаре, как из-за неподходящей тональности, так и из-за того, что фортепиано имеет гораздо больший диапазон.

Первую адаптацию для гитары многие приписывают Франсиско Тарреге, который транспонировал пьесу в её самую известную тональность E-minor. Стэнли Йейтс считает, что первым пьесу адаптировал для гитары Северино Гарсия Фортеа. Наиболее известное переложение, вошедшее в золотой фонд произведений для классической гитары, принадлежит Андресу Сеговии.

Александра Уиттингем прекрасна как солнце — от неё так и веет теплом и приятной энергетикой. Послушаем данное классическое произведение в исполнении этой гитаристки из Великобритании...

«ASTURIAS»

Alexandra Whittingham:

Лёгкая и приятная народная музыка...

Можно слушать вечно!..

Её на свете нет. Она сегодня там,

Куда не заглянуть созданию земному.

Я ревновал её к деревьям и цветам,

И к шелесту волны, и к воздуху ночному.

Как следовало жить и какова цена

Того, что говорим любимым поневоле,

Не ведая того, что скоро тишина

Заставит ревновать ко времени и боли?

Валентин Нервин

В начале лета 1978 года вся съёмочная группа фильма «Мой ласковый и нежный зверь» собралась в подмосковной усадьбе Валуево. Туда же был вызван оркестр и соответственно композитор, чью музыку коллектив должен был исполнять и записывать. Первый вопрос, который режиссёр задал Доге, когда к нему зашёл в гостиничный номер, был вопрос о вальсе и, поняв, что музыки танца нет, он не на шутку разозлился. В ответ Евгений стал наигрывать один мотив за другим с эскизных нотных листков и музицировал до тех пор, пока Лотяну не сказал: «Это то, что надо». Затем импровизационно развив облюбованную тему, композитор окончательно успокоил режиссёра. Наконец около полуночи оставшись один, Дога засел за работу над произведением.

К утру вальс был готов и уже вечером исполнен оркестром, музыканты которого после первого проигрывания стали выражать свой восторг, стуча смычками по пультам. Впоследствии участники съёмочной группы как заворожённые раз за разом прослушивали произведение, восхищаясь тем, что такая очаровательная музыка могла быть придумана и написана за одну ночь.

Прошло время, и фильм «Мой ласковый и нежный зверь» был выпущен на экраны, сразу став лидером проката, а вальс, не успев отзвучать в кинотеатрах тут же «пошёл в народ».

Автор – Евгений Дога

Исполняет – Анатолий Ядрышников:

Гитара была привезена в Новый Свет испанцами и португальцами. Со временем здесь появились разные новые стили, такие как румба, танго, босса нова... Как испанские, так и латиноамериканские ритмы пользуются большой популярностью во всём мире.

Композиторы-классики тоже нередко в своих сочинениях обращаются к данной теме.

Играть ритмы Латины – наслаждение!

Эта очаровательная и грустная пьеса позволяет гитаристу выразить свои романтические чувства...

Автор – Родриго Риера (Венесуэла)

Исполняет Гоар Варданян:

Существуют музыкальные произведения, написанные для классической гитары. Иногда они придуманы композиторами, не владеющими этим инструментом, но основная их часть – результат работы гитаристов-классиков, профессионально играющими на испанской гитаре.

Особое впечатление на меня когда-то произвела музыка Агустина Барриоса, гитариста из Южной Америки, а именно – из Парагвая.

Agustin Barrios

(1885 – 1944)

Он был самым первым латиноамериканским классическим гитаристом, получившим всемирную известность, благодаря виртуозной игре и собственным сочинениям, отличающимся романтическими мелодиями.

Предлагаю достопочтенной публике несколько его произведений.

Все они по-своему хороши и заслуживают внимания.

«CHORO DE SAUDADE»

Гитара в Новый Свет была привезена испанцами и португальцами. Со временем здесь появились различные новые музыкальные стили, которые покорили сердца слушателей всего мира, подарив как красивые композиции, так и латиноамериканские танцы, ставшие популярными далеко за пределами Южной Америки.

Играть ритмы Латины – наслаждение!

Исполняет Гванета Бетанели:

Мне было 19, когда я заинтересовался классической гитарой, и стал её изучать. Для себя. Профессиональная реализация у меня в другой сфере. Со временем познакомился с разными классическими и популярными сочинениями. И были из них такие, которые производили яркое впечатление сразу – "с первого взгляда". Например, "Сицилиана из сонаты для флейты и клавесина № 2" И. С. Баха. Или "Под небом Парижа" Юбера Жиро. Из области популярных произведений сразу вспоминается ещё... вальс "Домино" ("Domino"). Технически он играется совсем не сложно, и одновременно с удовольствием слушается. Сочинил его в 1950 году итальянский аккордеонист и композитор Луис Феррари (Louis Ferrari). На его мелодию французский поэт-песенник Жак Плант (Jacques Plante) написал стихотворение... Получилась песня, ставшая классикой французского шансона. Первым её исполнителем стал певец и киноактёр Андре Клаво (André Claveau). Она получила всемирную известность, и пелась многими исполнителями на разных языках.

На Ютьюб-канале есть несколько вариантов сольной игры этого вальса на испанской (классической) гитаре...

Я выбрал один из наиболее интересных:

Так звучит инструментальная версия в исполнении оркестра Поля Мориа:

А это первый исполнитель песни Андре Клаво:

Альгамбра (Alhambra) в переводе с испанского означает – «Красный замок». Этот архитектурно-парковый ансамбль расположен на холмистой террасе в восточной части города Гранада в Южной Испании. Крепость из рыжего камня сливается с красно-коричневой почвой холма. Виден он издалека. Именно данное грандиозное сооружение: комплекс садов и дворцов, окружённых крепостными стенами, когда-то воспел в своём произведении испанский классический гитарист Франсиско Таррега (Francisco Tárrega), сочинявший музыку в жанре романтизма.

«Recuerdos de la Alhambra» – это самый известный гитарный этюд на «тре́моло». «Tremolo» с итальянского значит – «дрожащий». Поскольку устройство гитары не позволяет долго тянуть одну ноту, гитаристы иногда используют этот приём, украшающий игру, который в классической музыке, как правило, состоит из одной басовой ноты и трёх мелодических.

Послушаем эту очаровательную композицию в исполнении не менее привлекательной гитаристки Аны Видович:

Быть может, вам случалось когда-нибудь слышать Фортепианную балладу Грига. Начинается она с мелодии суровой и скорбной... А потом эта мелодия появляется ещё много раз, но каждый раз – в новом обличье: то как взволнованный монолог, то как эпическое сказание, то в виде причудливого скерцо, то в характере траурного шествия.

Форма, в которой сочинил Григ свою балладу, называется вариации или, точнее тема с вариациями.

Латинское слово variatio означает изменение. В музыке вариациями называется такое произведение, в котором основная мелодия повторяется много раз, но в ином характере. Иногда меняется только её сопровождение, но чаще – и она сама, её ритм, темп, отдельные обороты.

Форма вариаций родилась в 16-м веке. Тогда возникли две разновидности полифонических вариаций – пассакалья и чакона.

В пассакалье – произведении величественного характера, тема не меняется. Она всё время мерно и величаво звучит в самом нижнем, басовом голосе, в то время как в верхних голосах появляются и развиваются новые самостоятельные мелодии. Пассакальи писали многие композиторы 16 – 17-го веков.

Чакона похожа на пассакалью. Это тоже полифонические вариации. Но в чаконе тема, оставаясь неизменной, звучит не только в басу: она «путешествует» по разным голосам, появляясь то в верхних, то в средних, то в нижних...

В эпоху Барокко чакона была популярной инструментальной пьесой, являясь средневековым танцем карнавального характера...

G. F. Handel

Suite in Dm HWV 448, Chaconne

Исполняет Надя Косинская:

Инструментальная мелодия «Тико-Тико» («Tico-Tico») бразильского композитора Зекинья де Абреу (Zequinha de Abreu) была написана в 1917 году. Её оригинальное название: «Tico-Tico no Fubá». Популярность этого произведения основано на запоминающейся мелодии и задорном латиноамериканском ритме, напоминающем Самбу. Со времени создания оно исполнялось самыми разными музыкантами.

Послушаем эту легендарную мелодию в исполнении известного гитарного дуэта                «Сикейра-Лима» (Duo Siqueira-Lima):

Сесилия Сикейра и Фернандо де Лима

Классическое определение гласит, что темп в музыке – это скорость движения. Но что под этим подразумевается? Дело в том, что в музыке есть своя единица измерения времени. Это не секунды, как в физике, и не часы-минуты, к которым мы привыкли в жизни.

Музыкальное время больше всего напоминает биение человеческого сердца, мерные удары пульса. Эти удары и отмеряют время. И как раз от того, какие они – быстрые или медленные, зависит темп, то есть общая скорость движения.

Когда мы слушаем музыку, мы не слышим этой пульсации, если, конечно, она специально не показывается ударными инструментами. Но каждый музыкант скрыто, внутри себя обязательно ощущает эти удары пульса, именно они помогают играть или петь ритмично, не отклоняясь при этом от основного темпа.

Все темпы, какие только есть в музыке, можно поделить на три основные группы: медленные, умеренные (то есть средние) и быстрые.

Итальянское слово Allegro означает быстро и радостно. В музыке так называется один из самых распространённых темпов, соответствующий очень скорому шагу.

ANTONIO VIVALDI

RECORDER CONCERTO IN C MINOR RV 441

1. ALLEGRO NON MOLTO

Исполняет классический гитарист Никос Алексопулос (Греция):

Это симпатичное произведение написал выдающийся пианист и композитор Энрике Гранадос, один из наиболее знаменитых деятелей испанской культуры конца 19 – начала 20 веков. Оно является вторым по счёту из 12 испанских танцев этого автора, цикл из которых он так и назвал: «Испанские танцы». Эти пьесы представляют собой яркий пример творческих достижений композитора. Музыка стилизована под традиционные народные мотивы испанской и каталонской культуры. «Испанские танцы», обращённые к самым широким кругам слушателей и исполнителей, были переложены для многих инструментов (в том числе для виолончели), ну и, конечно же, для гитары.

Энрике Гранадос

(27.07.1867 – 24.03.1916)

Сфера Гранадоса – романтическое восприятие жизни и национальных стремлений. Его пьесы, при всём их жанровом своеобразии и мелодическом блеске, прежде всего, отличает глубокая поэтичность.

Трагическая гибель не позволила композитору завершить многие замыслы. Первая мировая война задержала премьеру одного из его крупных сочинений в Париже, и композитор решил поставить её в Нью-Йорке. Премьера состоялась 28 января 1916 г. А 24 марта германская субмарина в проливе Ла-Манш атаковала торпедой пассажирский пароход, на котором Гранадос возвращался на родину. Корабль не затонул, но от сильного удара многие пассажиры, находившиеся на борту, были выброшены в воду. Гранадос бросился спасать свою жену, и утонул.

С творчеством Э. Гранадоса связано возрождение национальной испанской музыки. Лучшие страницы его творческого наследия пленяют слушателей своим обаянием и теплотой.

DANZAS ESPANOLAS OP. 37, NO. II, ORIENTAL

Исполняет Милош Карадаглич:

Об «Анонимном романсе» ходит много слухов, но никто не может с уверенностью сказать, кто его написал. Считается, что он пришёл из Испании... Сейчас эта гитарная пьеса имеет много разных названий и большую известность. «Анонимный романс» в исполнении Висента Гомеса использовали в фильме «Кровь и песок», а затем во французском фильме «Запрещённые игры» в исполнении Нарцисо Йепеса. Произведение мгновенно стало популярным, и в Европе его до сих пор знают по фильму «Запрещённые игры».

Исполняет Франсис Гойя:

В мире классической гитары тоже бывают произведения, авторы которых неизвестны. Эти сочинения зачастую ценятся ни сколько не меньше написанных знаменитыми композиторами. К таким относится пьеса в стиле фламенко – «Сальвадор», автор которой не установлен, существуют только предположения – кто это может быть.

В ней ярко проявлена «душа Испании»: вступление идёт на последовательности аккордов, характерных для «андалузской» гитары, и даже есть каденция – виртуозное соло, потом следует ритм Румбы, и лёгкая, жизнерадостная мелодия играется то в миноре, то в мажоре. Есть несколько обработок этого произведения. Предлагаю его послушать в редакции А. Торопова.

Исполняет Martin Ludenhoff (Москва):

Существуют музыкальные произведения, написанные для классической гитары. Иногда они придуманы композиторами, не владеющими этим инструментом, но основная их часть – результат работы гитаристов-классиков, профессионально играющими на испанской гитаре.

Особое впечатление на меня когда-то произвела музыка Агустина Барриоса, гитариста из Южной Америки, а именно – из Парагвая.

Agustin Barrios

(1885 – 1944)

Он был самым первым латиноамериканским классическим гитаристом, получившим всемирную известность, благодаря виртуозной игре и собственным сочинениям, отличающимся романтическими мелодиями.

Предлагаю достопочтенной публике несколько его произведений.

Все они по-своему хороши и заслуживают внимания.

«CHORO DE SAUDADE»

Гитара в Новый Свет была привезена испанцами и португальцами. Со временем здесь появились различные новые музыкальные стили, которые покорили сердца слушателей всего мира, подарив как красивые композиции, так и латиноамериканские танцы, ставшие популярными далеко за пределами Южной Америки.

Играть ритмы Латины – наслаждение!

Исполняет Гванета Бетанели:

Фуга (от латинского fuga – "бег", "быстрое течение") – это многоголосное полифоническое произведение, сочинённое по особым, строгим законам.

В основе фуги находится, как правило, одна музыкальная тема – яркая, хорошо запоминающаяся. Тема эта звучит последовательно в разных голосах.

Фуга – это вершина, самая сложная форма полифонической музыки.

Особенно часто обращался к фуге И. С. Бах. Он в совершенстве владел искусством её сочинения.

Фуга может быть не только самостоятельным произведением или частью цикла, но и частью или эпизодом крупного сочинения...

«VIOLIN SONATA NO. 1 IN G MINOR BWV 1001: 2. FUGUE – ALLEGRO»

Исполняет Ана Видович:

"Либертанго" в 1974 году сочинил аргентинский композитор Астор Пьяццолла. Название этой мелодии объединило два слова – libertad (по-испански – «свобода») и, собственно, tango.

Это произведение стало широко известным и существует в десятках разных вариантов.

Предлагаю послушать дуэт испанской гитары и скрипки.

Исполняют:

Александра Уиттингем

и

Эстер Абрами

"LIBERTANGO":

Сарабанда – медленный величественный танец, популярный в эпоху Барокко. Произошла сарабанда из Испании, и тогда, в XVI веке это был быстрый, озорной и темпераментный танец. Исполнялась сарабанда под удары барабана, кастаньет и гитары, нередко сопровождалась пением. С XVII века сарабанда «замедлилась» и стала придворным танцем. Танец приобрел торжественный характер и вошёл в барочную сюиту в качестве медленной части. Наивысшего расцвета сарабанда достигла в творчестве Иоганна Себастьяна Баха и Георга Фридриха Генделя. Её отличительными признаками являлись медленный темп, характер шествия, трёхдольный метр, акцент на второй доле такта. В творчестве композиторов ХХ века сарабанда становится объектом стилизации.

Suite No.11 in D Minor, Sarabande (G. F. Handel):

Сильвиус Леопольд Вайс (Silvius Leopold Weiss, 1686 – 1750) – немецкий лютнист и композитор польского происхождения. Родился в Бреслау (ныне Вроцлав, Польша). Он был знаменитостью Дрездена и Лейпцига.

Сильвиус Вайс является одним из самых значимых музыкантов своего времени и одной из самых великих фигур лютни в течение всех периодов жизни этого инструмента.

Вайс был великолепным импровизатором, соревновавшимся в искусстве полифонии с И. С. Бахом, и вдохновившем Баха на создание и переложение с других инструментов четырёх сюит для лютни.

Одним из самых известных сочинений этого композитора является «Fantasie in C minor». Популярность этой пьесе в наше время принесла концертная деятельность испанского гитариста Андреса Сеговии.

Исполняет классическая гитаристка из Москвы

Ася Селютина:

Испанскую, или иначе классическую гитару без преувеличения называют «маленьким оркестром». Почему?

Говоря о классической гитаре, имеют в виду, обычно, не столько форму и материал, из которого она изготовлена, сколько пальцевый способ звукоизвлечения. Чем хорош этот стиль? – Тем, что позволяет одному исполнителю играть за две-три гитары.

В качестве примера возьмём широко известное произведение «Чардаш», и посмотрим, как оно звучит на испанской гитаре в исполнении академического гитариста.

Его автор итальянский композитор, скрипач и дирижёр Витторио Монти (1868 – 1922 г.г.). Среди произведений этого музыканта были балеты, оперетты, инструментальные и вокальные пьесы. Однако своё время пережило лишь одно его сочинение – чардаш с одноимённым названием, небольшая (средняя длительность 4,5 минуты) салонная пьеса для скрипки или мандолины в сопровождении фортепиано, созданная на основе венгерских народных танцевальных мелодий.

CSÁRDÁS

Дмитрий Лаврентьев – гитарист-виртуоз, родившийся в городе Снежинске (Челябинская область), сейчас живёт в Германии (Аугсбург). Восхищает публику своей виртуозностью, богатой звуковой палитрой и неиссякаемой музыкальной фантазией. Его разносторонние программы включают в себя более пяти столетий гитарной музыки.
Его спонтанные, а порой и юмористические комментарии к исполняемым произведениям придают выступлениям тёплый и дружественный характер, которым, безусловно, обладает и сам этот незаурядный исполнитель.

Альгамбра (Alhambra) в переводе с испанского означает – «Красный замок». Этот архитектурно-парковый ансамбль расположен на холмистой террасе в восточной части города Гранада в Южной Испании. Крепость из рыжего камня сливается с красно-коричневой почвой холма. Виден он издалека. Именно данное грандиозное сооружение: комплекс садов и дворцов, окружённых крепостными стенами, когда-то воспел в своём произведении испанский классический гитарист Франсиско Таррега (Francisco Tárrega), сочинявший музыку в жанре романтизма.

«Recuerdos de la Alhambra» – это самый известный гитарный этюд на «тре́моло». «Tremolo» с итальянского значит – «дрожащий». Поскольку устройство гитары не позволяет долго тянуть одну ноту, гитаристы иногда используют этот приём, украшающий игру, который в классической музыке, как правило, состоит из одной басовой ноты и трёх мелодических.

Послушаем эту очаровательную композицию в исполнении не менее привлекательной гитаристки Аны Видович: