Музыка Барокко появилась в конце Ренессанса. Это период в развитии академической европейской музыки где-то между 1600 – 1750 годами. Композиторы эпохи Барокко работали в самых разных музыкальных жанрах.

Лично у меня наибольший интерес вызывают произведения композиторов так называемого позднего Барокко. Перечислю несколько наиболее ярких его представителей. В Италии таковым был Антонио Вивальди (1678 – 1741). В Испании большую часть жизни провёл итальянец Доменико Скарлатти (1685 – 1757). Францию прославил Жан Филипп Рамо (1683 – 1764). В Англии жил и работал немецкий композитор Георг Фридрих Гендель (1685 – 1759). А непосредственно в Германии хорошо отличились Георг Филипп Телеман (1681 – 1767) и всем нам известный Иоганн Себастьян Бах (1685 – 1750). В этой стране в то самое время жил также известный композитор и лютнист Сильвиус Леопольд Вайс (1687 – 1750). Лютня продолжала цениться и для неё тоже писались произведения.

Разновидностью лютни является мандолина. Мне особенно нравится одно произведение, написанное специально для неё. Автор – Антонио Вивальди. Это Andante из «Concerto for Two Mandolins in G Major, RV 532».

Оно хорошо звучит в сольном исполнении на гитаре, а здесь его играет целый коллектив из Германии:

Классическое определение гласит, что темп в музыке – это скорость движения. Но что под этим подразумевается? Дело в том, что в музыке есть своя единица измерения времени. Это не секунды, как в физике, и не часы-минуты, к которым мы привыкли в жизни.

Музыкальное время больше всего напоминает биение человеческого сердца, мерные удары пульса. Эти удары и отмеряют время. И как раз от того, какие они – быстрые или медленные, зависит темп, то есть общая скорость движения.

Когда мы слушаем музыку, мы не слышим этой пульсации, если, конечно, она специально не показывается ударными инструментами. Но каждый музыкант скрыто, внутри себя обязательно ощущает эти удары пульса, именно они помогают играть или петь ритмично, не отклоняясь при этом от основного темпа.

Все темпы, какие только есть в музыке, можно поделить на три основные группы: медленные, умеренные (то есть средние) и быстрые.

Итальянское слово Allegro означает быстро и радостно. В музыке так называется один из самых распространённых темпов, соответствующий очень скорому шагу.

ANTONIO VIVALDI

RECORDER CONCERTO IN C MINOR RV 441

1. ALLEGRO NON MOLTO

Исполняет классический гитарист Никос Алексопулос (Греция):

Музыка Барокко появилась в конце Ренессанса. Это период в развитии академической европейской музыки где-то между 1600 – 1750 годами. Композиторы эпохи Барокко работали в самых разных музыкальных жанрах.

Лично у меня наибольший интерес вызывают произведения композиторов так называемого позднего Барокко. Перечислю несколько наиболее ярких его представителей. В Италии таковым был Антонио Вивальди (1678 – 1741). В Испании большую часть жизни провёл итальянец Доменико Скарлатти (1685 – 1757). Францию прославил Жан Филипп Рамо (1683 – 1764). В Англии жил и работал немецкий композитор Георг Фридрих Гендель (1685 – 1759). А непосредственно в Германии хорошо отличились Георг Филипп Телеман (1681 – 1767) и всем нам известный Иоганн Себастьян Бах (1685 – 1750). В этой стране в то самое время жил также известный композитор и лютнист Сильвиус Леопольд Вайс (1687 – 1750). Лютня продолжала цениться и для неё тоже писались произведения.

Разновидностью лютни является мандолина. Мне особенно нравится одно произведение, написанное специально для неё. Автор – Антонио Вивальди. Это Andante из «Concerto for Two Mandolins in G Major, RV 532».

Оно хорошо звучит в сольном исполнении на гитаре, а здесь его играет целый коллектив из Германии: