Сергей Андрияка – признанный мастер акварельной живописи. Не одно десятилетие он посвящает всё своё творчество этой технике, доказав, что акварель, вопреки устоявшемуся мнению, является полноценным живописным материалом, не уступающему традиционному маслу.

Родился в Москве 14 июля 1958 года. Начал рисовать в возрасте 6 лет под руководством отца. Затем учился в художественной школе при институте имени Сурикова, которой руководил его отец. В 1976 году, после её окончания, поступил в Московский художественный институт имени Сурикова, где обучался на факультете живописи по специальности «станковая живопись». В 1982 году защитил диплом. С 1982 по 1985 год работал в Творческих мастерских Академии художеств СССР. В 1983 году вступил в Союз художников СССР.

Снег идёт

Осенний натюрморт

Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки

Чайники

Белый шиповник

"ИСКУССТВО – это пор­т­рет ми­ро­зда­ния". Об­мол­вив­шись этой фра­зой в раз­го­во­ре, ак­ва­ре­лист Сер­гей Ан­д­ри­я­ка на мгно­ве­ние за­ду­мал­ся, а за­тем про­дол­жил: "Мо­жет быть, в этом и есть глав­ное сча­с­тье ху­дож­ни­ка – всё вре­мя во­оду­шев­лять­ся но­вы­ми об­ра­за­ми, не­ис­чер­па­е­мо­с­тью ми­ра". Моё не­сколь­ко скеп­ти­че­с­кое за­ме­ча­ние "тог­да глав­ное – ка­ков ху­дож­ник" вы­зва­ло поч­ти мгно­вен­ную сло­вес­ную ре­ак­цию. "На­сто­я­щий ху­дож­ник ни­ког­да не пе­ре­ста­ёт им быть. В со­здан­ном ма­с­те­ром об­ра­зе все­гда от­ра­жа­ет­ся не­из­ме­ри­мо боль­шее, чем под­ра­зу­ме­ва­ет­ся пер­вич­ной иде­ей или за­ка­зом. Ху­дож­ник – это тот, кто по­сто­ян­но и ув­ле­чён­но ра­бо­та­ет и при этом по­ни­ма­ет, что де­ла­ет".
По­сле па­мят­но­го раз­го­во­ра ми­ну­ло вре­мя. В оче­ред­ной раз, ока­зав­шись в ма­с­тер­ской ху­дож­ни­ка, за­стал его в со­сто­я­нии ду­шев­но­го вол­не­ния. "Пред­став­ля­ешь, сей­час был на от­кры­тии вы­став­ки, – без пре­дис­ло­вия на­чал рас­ска­зы­вать Сер­гей. – Встре­тил при­яте­ля, учи­лись вме­с­те. Спра­ши­ваю – как де­ла? А он от­ве­ча­ет: дав­но не ра­бо­та­ет­ся". Сев пе­ред боль­шим план­ше­том с на­ча­той ак­ва­ре­лью, по­ры­ви­с­то раз­вер­нул­ся ко мне на сво­ём ста­рень­ком та­бу­рет­е. "Ты пред­став­ля­ешь, не ра­бо­та­ет­ся! Я с вы­став­ки по­ехал, вспом­нил, что на­до бу­ма­гу для прин­те­ра ку­пить, а то пись­ма не на чём пе­ча­тать. Хо­ро­шо, что при­шёл, – без пе­ре­хо­да до­ба­вил он, – по­мо­жешь мне окон­ча­ние пись­ма сфор­му­ли­ро­вать. Так вот, про­ез­жаю ми­мо Ива­нов­ско­го пе­ре­ул­ка. По­смо­т­рел – та­кая кра­со­та! Сра­зу сде­лал ри­су­нок и вот си­жу, ра­бо­таю. Зна­ешь, не­бо осен­нее, яс­ное, хру­с­таль­ное. В скве­ре ли­ст­ва зо­ло­том – то си­я­ет, то мер­ца­ет из те­ней. Вот ви­дишь, ещё три ми­ну­ты и вто­рую про­клад­ку цветом за­кон­чу. Сей­час, по­ка сох­нет, пой­дём, по­смо­т­ри пись­мо".
Пе­рей­дя к сто­ли­ку с ком­пью­те­ром, Сер­гей Ан­д­ри­я­ка вновь за­го­во­рил о ми­нув­шей встре­че. Яв­но, что сло­ва то­ва­ри­ща по ин­сти­ту­ту за­тро­ну­ли в его ду­ше что-то важ­ное. "Бы­ва­ет, ино­гда каж­дый день пла­ни­рую пе­ри­о­да­ми в пол­ча­са. Де­ла по Шко­ле, пись­ма вот на­до вла­с­тям пи­сать, те­ле­фон зво­нит не пе­ре­ста­вая. Но ведь для ху­дож­ни­ка глав­ное не в служ­бе! Зри­те­лям не ста­нешь объ­яс­нять, что вре­мя на офи­ци­аль­ную бу­ма­гу по­тра­тил. А ему не ра­бо­та­ет­ся! Го­род, по­смо­т­ри, ка­кой кра­си­вый стал, це­лые се­рии ра­бот со­зда­вать мож­но. В ле­су ока­жешь­ся – че­рез каж­дые трид­цать ша­гов но­вая те­ма для пей­за­жа. По по­ля­не вес­ной про­шёл­ся – го­тов бу­кет для на­тюр­мор­та. Я то­же по­рой про­сто хо­жу, всма­т­ри­ва­юсь мыс­лен­но в бу­ду­щую кар­ти­ну. Од­на­ко ждать вдох­но­ве­ния – жизнь прой­дёт. Са­жусь де­лать что-то дру­гое и ча­ще все­го ре­ша­ют­ся оба за­мыс­ла. За тру­дом над од­ной ра­бо­той со­зна­ние как-то са­мо со­бой, ис­под­воль, по­ка кра­с­ки сме­ши­ваю, про­яс­ня­ет мне ре­ше­ние ещё толь­ко за­ду­ман­ной ве­щи".
В пись­ме потре­бо­ва­лось пе­ре­ста­вить в аб­за­це два пред­ло­же­ния. В кон­цов­ке пись­ма ре­ши­ли из­ме­нить один из эпи­те­тов, уси­лив смысл на­пи­сан­но­го. "Пой­дём, по­ка­жу, как я при­ду­мал ли­ст­ву в те­ни на­пи­сать. Тёп­лые те­ни, они под­черк­нут в осен­них кра­с­ках ус­та­лость ли­с­ть­ев от зноя. Всё го­во­рят, что те­ням над­ле­жит быть хо­лод­ны­ми. А в осе­ни дру­гие кра­с­ки. На­до вни­ма­тель­нее на­блю­дать, тог­да и хан­д­ры не бу­дет. В жиз­ни ку­да ни по­смо­т­ри – всё на лист про­сит­ся". Спу­с­тя не­де­лю Сер­гей Ан­д­ри­я­ка по­ка­зы­вал мне пол­но­стью за­кон­чен­ную гро­мад­ную ак­ва­рель. Сап­фи­ро­вы­ми от­бле­с­ка­ми си­я­ло мос­ков­ское не­бо, зо­ло­ти­лась и тем­не­ла ме­дью ли­ст­ва скве­ра. Над кры­ша­ми и ли­ст­вой гра­нё­ным кри­с­тал­лом вы­сил­ся ку­пол Ива­нов­ско­го мо­на­с­ты­ря. "В этом мо­ти­ве для ме­ня пре­лесть не в ку­по­ле. Хо­тя все­гда, ког­да ока­зы­ва­юсь ря­дом, вспо­ми­наю Ита­лию. Ку­пол ведь по­вто­ря­ет про­пор­ции фло­рен­тий­ско­го со­бо­ра. Од­на­ко ду­шу тро­га­ет не столь­ко изя­ще­ст­во вос­про­из­ве­дён­ных про­пор­ций, сколь­ко со­хра­не­ние здесь ку­соч­ка мос­ков­ской жиз­ни. Зна­ешь, в ста­рой Моск­ве осо­бые цве­то­вые и то­наль­ные рит­мы. Всё со­раз­мер­но че­ло­ве­ку и по­это­му ду­ша от­ды­ха­ет. Кра­со­та – она луч­ше док­то­ра". На во­прос – ког­да же ус­пел написать, ху­дож­ник ус­мех­нул­ся: "На­до уметь пла­ни­ро­вать день. За ме­ня ни­кто дру­гой ра­бо­тать не бу­дет".
Се­го­дня пред­став­ля­ет­ся, что в со­сто­яв­ших­ся крат­ких раз­го­во­рах Сер­гей Ан­д­ри­я­ка не про­сто вы­ска­зал свои за­ме­ча­ния по про­бле­мам твор­че­ст­ва. Он сфор­му­ли­ро­вал то, что ста­ло ча­с­тью его ху­до­же­ст­вен­но­го ми­ро­воз­зре­ния. Ма­с­тер по­лу­чил ши­ро­кую из­ве­ст­ность, от­ме­чен по­чёт­ны­ми зва­ни­я­ми, ру­ко­во­дит Мос­ков­ской шко­лой ак­ва­ре­ли. Но се­бя он счи­та­ет преж­де все­го ху­дож­ни­ком. Жи­вёт твор­че­с­ки­ми про­бле­ма­ми и сча­ст­лив, ког­да с ки­с­тью в ру­ке са­дит­ся пе­ред бе­лым ли­с­том бу­ма­ги. Объ­ек­та­ми его ин­те­ре­са ос­та­ют­ся ули­цы Моск­вы, сред­не­рус­ские пей­за­жи, ви­ды ста­рин­ных го­ро­дов, ин­те­рь­е­ры, цве­точ­ные и иные на­тюр­мор­ты. Мо­жет по­ка­зать­ся, что по­доб­ный сю­жет­но-те­ма­ти­че­с­кий ди­а­па­зон су­жен. Од­на­ко вы­став­ки все­гда пол­ны зри­те­ля­ми. Кни­ги от­зы­вов на них пол­ны бла­го­дар­ных от­зы­вов. От­че­го так по­лу­ча­ет­ся, он не за­ду­мы­ва­ет­ся. В па­мя­ти ма­с­те­ра и без это­го мно­го бо­лее на­сущ­ных за­бот: пап­ки пол­ны ри­сун­ка­ми, жизнь – ди­на­ми­ки, но­вые за­мыс­лы ждут во­пло­ще­ния...

ИСТОЧНИК:

«КЛАССИКА РОЖДАЕТСЯ СЕГОДНЯ»

Владимир Погодин

Искусствовед

Увидев акварели Тьерри Дюваля (Thierry Duval), каждый, кому знаком Париж, непременно ощутит ностальгию по нему. Выполненные в гиперреалистичной манере, но с характерной французскому духу поэтичностью, эти картины заставляют почувствовать легкое дыхание романтичного города.

Париж Дюваля наполнен воздухом, бликами и светом. А еще — невыразимым словами теплом. Им может делиться только человек, искренне влюбленный в то, что видит. Таков он и есть: Тьерри Дюваль − мечтательный и вдумчивый наблюдатель.

Тьерри Дюваль

Crépuscule sur St Eustache et les toits de Paris

Un matin sur Notre Dame de Paris

8 pigeons et la place Maubert en automne

Nuit parisienne sur le petit pont

Crépuscule sur le pont Neuf

Стив Хэнкс (Steve Hanks) – всемирно признанный художник-акварелист. Тема его живописи – человек. Плюс немного кошек. Большую роль в его работах играет солнечный свет. Сам Хэнкс называет собственный стиль «эмоциональным реализмом»:

«Искусство рождается из внутреннего чувства направления. Все начинается с того, что переоцениваешь свою жизнь, ищешь источник, который порождает это таинство. Я считаю себя «эмоциональным реалистом». Эмоции – это то, что я изображаю. Реализм – это то, как я это делаю».

Aspen Winter

I Thought I saw an Angel

Country Comfort

Room to Think

Companions of the Big Easy

Сергей Андрияка – признанный мастер акварельной живописи. Не одно десятилетие он посвящает всё своё творчество этой технике, доказав, что акварель, вопреки устоявшемуся мнению, является полноценным живописным материалом, не уступающему традиционному маслу.

Родился в Москве 14 июля 1958 года. Начал рисовать в возрасте 6 лет под руководством отца. Затем учился в художественной школе при институте имени Сурикова, которой руководил его отец. В 1976 году, после её окончания, поступил в Московский художественный институт имени Сурикова, где обучался на факультете живописи по специальности «станковая живопись». В 1982 году защитил диплом. С 1982 по 1985 год работал в Творческих мастерских Академии художеств СССР. В 1983 году вступил в Союз художников СССР.

Снег идёт

Осенний натюрморт

Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки

Чайники

Белый шиповник