-Метки

17 век 18 век 19 век back to ussr bella mafia coles phillips pin-up Давай закурим александр бенуа алла назимова альфонс муха анри матисс арт-деко бал барахолка бренды веер венеция вертинский вкусно и просто врубель все могут короли всемирная выставка генри хатт гимназистки румяные гоголь готишный гламур грета гарбо дамский клуб детский мир дягилев е2-е4 женские судьбы жизнь собачья зигфельд зинаида юсупова зинаиды ида рубинштейн изабель аджани искусство история камеи корсет красный крест кросавчег ксавьер саже лев бакст легенды кино лиля брик лучшие друзья девушек лытдыбр ляльки марлен дитрих маска мода модерн моника белуччи мужской клуб музыка мулен-руж оскар уайльд открытки парфюмерия перенос из дайри ру пиво поздравления прически про это пух и перья пьеро рафаэль кирхнер ренессанс ретро-журналы ретро-плакаты романовы самурайские дамы сара бернар свадьба союз рыжих страсти-мордасти тамара карсавина тройка-семерка-туз тулуз-лотрек туфли тюдоры кинематографа фиалки монмартра фижмы и банты искусства фижмы и банты кинематографа физкультура и спорт царица египта цирк зажигает огни чай по-русски чарли чаплин черно-белый гламур шали шик блеск красота шляпки эпатаж эти прекрасные дамы эх-прокачу

 -Рубрики

 -Подписка по e-mail

 

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Arin_Levindor

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 04.01.2007
Записей:
Комментариев:
Написано: 8912





Графика Альфонса Мухи

Среда, 02 Апреля 2008 г. 18:08 + в цитатник
Это цитата сообщения La_belle_epoque [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Графика Альфонса Мухи (Alfons Mucha)

Давненько я не выкладывала графику Мухи (а еще много чего припасено =), живопись же вообще почти вся впереди), сегодня будет сборная солянка - иллюстрации для журналов, обложки книг, меню:



more
Рубрики:  модерн

Метки:  

Тамара Карсавина. Жар-птица русского балета

Среда, 02 Апреля 2008 г. 11:42 + в цитатник
Это цитата сообщения NADYNROM [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Тамара Карсавина. Жар-птица русского балета

 (630x600, 39Kb)

Тамара Карсавина выросла в интеллигентной семье. Она была внучатой племянницей знаменитого писателя и философа-славянофила Алексея Степановича Хомякова. Родной брат Тамары Лев Карсавин был историком-медиевистом и самобытным мыслителем, за что вместе с другими был в 1922 году выслан его из России на знаменитом «философском пароходе». Брат и сестра были дружны, Лев звал Тамару «знаменитой добродетельной сестрой», а она его – «молодым мудрецом».
Мать — выпускница Института благородных девиц — много времени уделяла воспитанию детей, сама занималась со старшим сыном, а маленькая Тамара, играя рядом, слушала. Она рано научилась читать, и книги стали ее страстью. В доме их было великое множество. Отец покупал дешевые издания и сам переплетал их. Обладая прекрасной памятью, девочка легко заучивала наизусть поэмы Пушкина и любила их декламировать. Ее с детства влекло к театру. Но отец ее — Платон Карсавин, танцовщик Мариинского театра, а затем преподаватель Театрального училища, был против того, чтобы дочь шла по его стопам, Он считал, что у нее не «балеринский характер», что она слишком деликатна и застенчива и не сможет защитить свои интересы. И все же, поддерживаемая матерью, девочка стала готовиться к поступлению в училище. В день экзамена она очень волновалась. Конкурс был большой, а вакансий мало. Приняли всего 10 девочек, среди них была и Тамара.

Читать далее

Метки:  

Русский балет Дягилева

Среда, 02 Апреля 2008 г. 01:16 + в цитатник
Русский балет Дягилева или Ballets russes — балетная компания, основанная в 1911 году русским театральным деятелем и искусствоведом Сергеем Дягилевым. Выросшая из «Русских сезонов» 1909 года, функционировала на протяжении 20-ти сезонов до смерти Дягилева в 1929 году и пользовалась большим успехом за рубежом, особенно во Франции и Великобритании.
Антреприза Дягилева оказала большое влияние на развитие не только русского балета, но и мирового хореографического искусства в целом. Будучи талантливым организатором, Дягилев обладал чутьем на таланты, взрастив целую плеяду одаренных танцовщиков и хореографов — Вацлава Нижинского, Леонида Мясина, Михаила Фокина, Сержа Лифаря, Джорджа Баланчина — и обеспечив возможность совершенствоваться уже признанным артистам. Над декорациями и костюмами дягилевских постановок работали его соратники по «Миру искусства» Леон Бакст и Александр Бенуа. Позднее Дягилев с его страстью к новаторству привлекал в качестве декораторов передовых художников Европы — Пабло Пикассо, Андре Дерена, Коко Шанель, Анри Матисса и многих других — и русских авангардистов — Наталью Гончарову, Михаила Ларионова, Наума Габо, Антуана Певзнера. Не менее плодотворным было сотрудничество Дягилева с известными композиторами тех лет — Рихардом Штраусом, Эриком Сати, Морисом Ревелем, Сергеем Прокофьевым, Клодом Дебюсси, — и в особенности с открытым им Игорем Стравинским.
С самого начала основным направлением хореографии его сезонов стало стремление раздвинуть рамки классического балета. Эксперименты с танцевальными формами Нижинского опережали время и потому были не сразу приняты зрителями. Фокин добавил движениям «богатую пластику», а продолжатель заложенных им принципов Мясин обогатил хореографию «ломаными и вычурными формами». Баланчин же окончательно отошел от правил академического танца, придав своим балетам более стилизованное и экспрессионистское звучание.

Портрет Дягилева работы Валентина Серова (1909)

Август Макке. Русский балет (1912)

 (300x400, 29Kb) (340x400, 26Kb)

Сезоны Дягилева — особенно первые, в программу которых входили балеты «Жар-птица», «Петрушка» и «Весна священная» — сыграли значительную роль в популяризации русской культуры в Европе и способствовали установлению моды на все русское. Например, английские танцовщики Патрик Хили-Кей, Элис Маркс и Хильда Маннингс взяли русские псевдонимы (соответственно Антон Долин, Алисия Маркова и Лидия Соколова), под которыми и выступали в труппе Дягилева. Популярность его сезонов привела и к увлечению европейцев традиционным русским костюмом и породила новую моду — даже супруга короля Великобритании Георга VI выходила замуж в «платье, перефразирующем русские фольклорные традиции».

Читать далее
Рубрики:  история
модерн

Метки:  


Процитировано 9 раз
Понравилось: 1 пользователю

День рождения у my_sea

Вторник, 01 Апреля 2008 г. 15:04 + в цитатник











Если ты противница покоя,
Значит, ты пока что молода,
И покуда верится, что можешь
Одолеть любой крутой подъём,
Ты всегда на 10 лет моложе
Возраста, что в паспорте твоём!



A toi (Joe Dassin (Джо Дассен))
















Метки:  

Лариса Подгорец-современный ар-нуво

Вторник, 01 Апреля 2008 г. 12:49 + в цитатник
Рубрики:  модерн

Метки:  


Процитировано 29 раз

Эти прекрасные дамы.Phillip Boileau.

Вторник, 01 Апреля 2008 г. 01:44 + в цитатник
Рубрики:  искусство
модерн

Метки:  


Процитировано 9 раз

Символика на русских парфюмерных флаконах

Понедельник, 31 Марта 2008 г. 12:12 + в цитатник
Это цитата сообщения La_belle_epoque [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Символика на русских парфюмерных флаконах

Символика является неотъемлемой частью жизни любого общества, а государственная символика выступает частью понятия государственности в любой стране. Поэтому использование символики на продукции (а тем более, государственных символов) говорило о многом. Но начнем с истории…

История парфюмерии неразрывно связана с историей человечества. Люди еще не умели печь хлеб, но уже широко применяли благовония. В гробницах фараонов Древнего Царства были найдены сосуды со следами благовоний. Греки и римляне оставили замечательные образцы флаконов в виде миниатюрных амфор. Древнерусские красавицы использовали специальные височные украшения в виде подвесок, в которые вкладывались ароматические вещества; при ходьбе подвески раскачивались, и вокруг распространялся приятный запах. Флаконы для духов из благородных металлов, украшенные драгоценными камнями, делались ювелирами и в Средние века, и позже.


Во времена нашествия варваров употребление ароматов в Европе прекратилось вплоть до 12 века. К этому времени арабы уже изобрели перегонный куб и улучшили технику дистилляции. Собственно парфюмерия в буквальном понимании слова — это курительные предметы, средства для ароматизации воздуха путем сжигания душистых веществ. Современная парфюмерия включает в себя огромный ассортимент «душистых» изделий. Но для этого парфюмерному искусству пришлось пройти очень долгий длинный путь. Лишь в 14 веке рождаются первые в мире жидкие духи на основе спирта и эфирных масел, их использовали под названием «ароматических вод». Человечество открыло для себя мир ароматов в полной мере, парфюмерам необходимо было только стать проводниками между людьми и ароматами.


В Западной Европе в 12—13 века появились первые парфюмерные производства, в России же существовали зеленные лавки, где торговали различными лечебными снадобьями и предшественниками современной парфюмерии и косметики (белилами, благовониями, румянами). Многие появившиеся позже аптеки имели свои парфюмерно-косметические лаборатории. Фирма «Феррейн», владевшая знаменитой аптекой, в 1913 году выпустила более двухсот наименований духов, одеколонов и прочих парфюмерно-косметических товаров.


Несмотря на то, что в России парфюмерное дело зародилось на полтора столетия позднее, нежели в Западной Европе, по прошествии лишь четырех десятилетий знаменитые французы были вынуждены потесниться на парфюмерном олимпе.


И хотя становление российской парфюмерии было связано с выходцами из европейских стран, имевших богатый опыт и традиции, парфюмерное производство, перенесенное в Россию, приобрело совершенно особый национальный колорит и самобытность.

Читать далее...
Рубрики:  модерн

Метки:  

Шляпка, мода и почтовые открытки

Воскресенье, 30 Марта 2008 г. 23:52 + в цитатник
Это цитата сообщения Leonsija [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Шляпка, мода и почтовые открытки

Шляпки - украшение дамской головки. На этот раз на почтовых открытках 1900-1920-хх годов. Этакие образчики моды, уже более простые и не такие изысканные, как в 18-19 веках, но не судите строго этих милых дам, они в отличие от дам сегодняшних умели носить сей предмет дамского туалета и носить с большим достоинством. Далее немного открыток, немного стихов и немного философии...



Ах, шляпки! (Это женское.)Примерим.
Цилиндр и кепка, шлем, берет, бейсболка,
вот шапочка для бани - войлок серый.
Велюровая красная, креолка.
И шапка-неведимка...-Дама, где вы?
Для пятницы нет лучше шляпы белой.
Свидание с Адамом? В красной, Ева.
Рискуешь? Черную надень, и станешь смелой.

Зеленая - растенья, рост энергий.
Задача синей -"Что нам делать дальше?"
Для оптимисток - желтая , под серьги.
Все правда, в шляпках нет ни грамма фальши.
Шесть шляп - на выбор, истина одна.
Блондинки и брюнетки, этим летом
не в моде глупость, добрая луна
над крышей пишет добрые сонеты.
Любительницы шляпок всех времен,
разнообразье не вредит здоровью.
И спорить не о чем. Улыбок миллион
и шляпок, сшитых в небесах с любовью.


Читаем дальше...
Рубрики:  мода
модерн

Метки:  

Екатерина I -любовница,невеста и жена

Суббота, 29 Марта 2008 г. 23:14 + в цитатник
Екатерина I Алексеевна (Марта Скавронская) (5 (15) апреля 1684 — 6 (17) мая 1727) — российская императрица с 1721 как супруга царствующего императора, с 1725 как правящая государыня; вторая жена Петра I Великого, мать императрицы Елизаветы Петровны.
Настоящее имя Екатерины — Марта Самуиловна Скавронская. Она родилась в семье прибалтийского крестьянина, стала любовницей Петра I, затем его женой и правящей императрицей российской. В её честь Петром I основан орден Св. Екатерины (в 1713) и назван город Екатеринбург на Урале (в 1723).
Ранняя биография Екатерины I излагается в основном в исторических анекдотах и страдает отсутствием достоверных сведений. Родилась она, как считается, на территории современной Эстонии, бывшей на рубеже XVII—XVIII в составе шведской Ливонии.
Родители Марты умерли от чумы в 1684 году, и её дядя отдал девочку в дом лютеранского пастора Глюка, известного своим переводом Библии на латышский язык. Марта использовалась в доме как служанка, грамотности её не учили.
По версии, изложенной в словаре Брокгауза и Ефрона, мать Марты, овдовев, отдала дочь в услужение в семью пастора Глюка, где её будто бы учили грамоте и рукоделиям.
Исторические поиски корней Екатерины I в Латвии показывают, что у Катерины были две сестры Анна и Христина, и два брата Карл и Фридрих, семьи которых Екатерина в 1726 году перевезла в Петербург (Карл Скавронский переехал ещё раньше). До 12 лет Катерина жила у своей тетки Анны-Марии Веселовской, прежде чем оказаться в семье пастора Глюка, проповедника из Саксонии.
В возрасте 17 лет Марту выдали замуж за шведского драгуна по имени Иоганн Крузе (Johan Cruse), как раз накануне русского наступления на Мариенбург. Через день или два после свадьбы трубач Иоганн со своим полком отбыл на войну и по распространённой версии пропал без вести.

Catherine I-2

25 августа 1702 года во время Великой Северной войны армия русского фельдмаршала Шереметева, ведущая боевые действия против шведов в Ливонии, взяла шведскую крепость Мариенбург (ныне Алуксне, Латвия). Шереметев, пользуясь уходом основной шведской армии в Польшу, подверг край беспощадному разорению. Как он сам доносил царю Петру I в конце 1702 года:

«Послал я во все стороны пленить и жечь, не осталось целого ничего, все разорено и сожжено, и взяли твои ратные государевы люди в полон мужеска и женска пола и робят несколько тысяч, также и работных лошадей, а скота с 20000 или больше... и чего не могли поднять покололи и порубили»

В Мариенбурге Шереметев захватил 400 жителей. Когда пастор Глюк в сопровождении своей челяди пришел ходатайствовать о судьбе жителей, Шереметев приметил служанку Марту Крузе и силой взял её к себе в любовницы. Через короткое время примерно в августе 1703 года её хозяином стал князь Меншиков, друг и соратник Петра I. Так рассказывает француз Франц Вильбуа, находившийся на русской службе во флоте с 1698 года и женатый на дочке пастора Глюка. Рассказ Вильбуа подтверждается другим источником, записками 1724 года из архива ольденбургского герцога. По этим запискам Шереметев отправил пастора Глюка и всех жителей крепости Мариенбург в Москву, Марту же оставил себе. Меншиков, забрав Марту у пожилого фельдмаршала несколько месяцев спустя, сильно рассорился с Шереметевым.

Читать далее
Рубрики:  история

Метки:  


Процитировано 2 раз

Казаки в Париже в 1814 году

Пятница, 28 Марта 2008 г. 13:00 + в цитатник
Это цитата сообщения man-yak [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Казаки в Париже в 1814 году

 (336x447, 34Kb)
Вот такая обнаружилась книга… Очень красиво оформлено, достаточно интересно написано.
В ней 25 акварелей Георга-Эммануэля Опица (1775-1841), который был очевидцем событий 1814 года.
О художнике известно немного.
Миниатюрист, акварелист, гравер и литограф. Родом из Праги. С 1801 работал в Вене как вольный художник-портретист. В 1814 году поехал в Париж (возможно. сопровождая герцогиню Курляндскую).
Парижская серия акварелей насчитывала, видимо, не менее 45 листов. В этой книге представлены 25 работ.
Помимо рисунков Опица и рассказа о них в книге дана краткая справка о казачестве, об атамане Платове и событиях 1813-1814 годов. Есть гравюры и картины других авторов (будет время сканировать – еще использую в других постах).
Каждая акварель снабжена комментариями об изображенных событиях с цитатами из воспоминаний русских офицеров, современников, исторической литературы.
Здесь не привожу, ограничусь только названиями (но если будут вопросы – попробую ответить в комментах).
Лично мне акварели эти понравились подробностью (хотя и не без ошибок), живостью и добротой. Видно, что они не по памяти сделаны, здорово и то, что помимо персонажей вокруг видна жизнь. И классные колоритные личности – если присмотреться, то понятно, что некоторые персонажи на нескольких листах. Здорово видно отношение населения к казакам – удивление (вот тебе и варвары-людоеды), интерес (повар смотрит на жарку шашлыка), радость (особенно у торговок и кокоток)… Собственно, получается, что рисунки-то про жизнь Парижа в 1814-м, частью которой были и наши донские и уральские станичники вместе с калмыками.
Отдельно обращаю внимание на последнюю акварель – казаки рассматривают карикатуры. Это прямо-таки к посту с карикатурами
Короче, понравилось так, что не пожалел пары вечеров потратить на почитать и отсканировать – смотрите

Метки:  

Ах,боже мой,как хочется стреляться !

Пятница, 28 Марта 2008 г. 12:55 + в цитатник
Как хочется стреляться, или мужские игры в стиле модерн

«Как все мужчины в Вавилоне, я побывал проконсулом; как все - рабом; изведал я и всемогущество, и позор, и темницу. Глядите, на правой руке у меня нет указательного пальца. Глядите, сквозь дырку в плаще видна красная татуировка на животе - это вторая буква, «бет». В ночи полнолуния она дает мне власть над людьми, чей знак буква «гимель», но подчиняет меня людям с «алефом», которые в безлунные ночи должны покоряться людям с «гимелем»...
Фантазируя на тему «судьба - игра» замечательный писатель Хорхе Луис Борхес не без основания заметил, что полностью захватить и подчинить себе человека способен только тот метатель жребия, который рядом с выигрышами поставит проигрыши, поведет счет не на одни лишь деньги, - возьмет в оборот удачу и провал, жизнь и смерть.
«Лотерея в Вавилоне» - плод воображения великого аргентинского мифотворца. Но среди азартных игр, когда-либо придуманных людьми, есть одна, если и не воплощающая идею Борхеса, то по крайней мере, намекающая на нее. Речь идет о русской рулетке (забавно, но в России ее называют иногда американской рулеткой - точно так же, как «русские» горки - американскими).

 (400x320, 62Kb)

История русской рулетки начинается в 70-х годах XIX века, в дни войн с Османской империей, бесконечных сражений за независимость Болгарии и других славянских стран, когда на вооружение офицерского корпуса российской армии поступили револьверы Смит энд Вессон. Тогда все было отчаянные храбрецы - бравировать своей отвагой, поддразнивая смерть, считалось модным и стильным. Ведь образцом для подражания служил главнокомандующий Михаил Скобелев - фигура в истории армии поистине легендарная. Скобелев в час атаки неприятеля любил отобедать с шампанским на высоком холме или проскакать на белом коне в белоснежном парадном мундире под шквальным огнем турецких батарей.

Читать далее
Рубрики:  история
модерн

Метки:  


Процитировано 2 раз

Без заголовка

Пятница, 28 Марта 2008 г. 11:46 + в цитатник
0jdany111 (560x420, 204Kb)


Уважаемые гости и читатели моего дневника ! Скажите пожалуйста, никто не знает,что произошло с хорошим сообществом на ЛИ.РУ - АРТ_АРТель .Нажимаю, мне отвечают,что дневник удален.

Прелюдия (Оркестр Госкино СССР)

К теме - Женщина с сигаретой

Пятница, 28 Марта 2008 г. 02:14 + в цитатник
Неподражаемая Марлен Дитрих.

 (400x538, 36Kb)

Читать далее

Метки:  


Процитировано 1 раз

Любовь, которая не смеет назвать своего имени (с)

Пятница, 28 Марта 2008 г. 00:38 + в цитатник
Об отношениях Оскара Уайльда и Альфреда Дугласа (Бози) наверно уже исписаны тонны бумаги, поэтому я не буду именно на них заостряться, а просто поцитирую одну статью о самом лорде Дугласе, о его личности и характере. Только "ворнинг"-она очень большая !!! Фотографии соответствено-Бози, Оскар Уайльд и их совместные.

 (482x699, 514Kb)

Это был дождливый понедельник, 3 декабря 1900 года, на парижское кладбище Баньо пришло немного людей, было смелым шагом с их стороны прийти на похороны известного гения, переступившего порог своей гениальности: Оскара Уайльда. Некто отдал распоряжение опустить гроб и, постепенно, под капли дождя, и приглушённый плач друзей начала уходить целая эпоха, принёсшая с собой новые рассветы Красоты и произведения Искусства, и забирающая с собой неповторимую атмосферу салонов. Как вдруг, в могильную яму едва не упал молодой человек, дамы закричали, а два джентльмена подхватили его в шоковом состоянии и ещё более сильном рыдании. Спустя несколько минут все расходились по экипажам, лишь этот молодой человек шёл один по грязи и лужам, сутулившись от холода и ледяного дождя, его лицо изображало страдание и ужас от произошедшего, а его имя было - лорд Альфред Брюс Дуглас.
Он родился 22 октября 1870 года. С раннего детства его окружала роскошь домов и столов, множество нянь и слуг - такова была цена принадлежать к старейшему Шотландскому роду, берущему своё начало с Карла Великого и прославленного с 14 столетия. Леди Куинсбери прозвала своего младшего сына Альфреда за необычный повелительный нрав и за «божественную» красоту - Бози (Bosie) от английского “bossy” – «любящий распоряжаться», знала бы она, что это прозвище будет с ним на протяжении всей его жизни и даже переживёт его самого.
В колледже Магдалины, юного Бози особо не любили, причина - бешеный характер, частые смены настроения, порой не подающиеся никакому разумному объяснению, его стремление подчинить всех своей воли: от друзей до неприятелей своим взглядом на вещи, порой касающихся исключительно делом личного.
Когда молодому лорду исполнилась 17 лет, его мать Леди Куинсбери начала бракоразводный процесс с отцом её сыновей и со своим некогда любимым мужем восьмым маркизом Шотто Куинсбери за многочисленные супружеские измены. Бракоразводный процесс привлёк к себе внимание всего Лондона, ведь главный его виновник слыл скандалистом и воинствующим атеистом, за что был исключён из Палаты Лордов. Полный развал семьи сыграл важную роль в формировании Альфреда как психологически травмированную личность. Постоянные ссоры отца и матери, наблюдаемые им с раннего детства; рукоприкладство к братьям и в частности к нему, вызывало у Бози и его двух братьев чувство обиды, которое подкреплённое страданиями матери перешло в ненависть к отцу уже в юности.
Молодой Альфред жил в семье, где обитали ссоры и постоянные судебные разбирательства: будь то судебные процессы его отца с почтенными лицами Лондона, или бракоразводный процесс родителей. Бози не хватало любви и тёплого домашнего очага, в результате чего, он погрузился в себя, в свою красоту, любование которой доходило до открытого проявления нарциссизма. В Оксфорде он начал писать стихи, слишком эмоциональные и дерзкие, но при этом не отличающиеся превосходным стилем и выдержанным размером.


 (300x399, 25Kb) (300x443, 22Kb)

Читать далее

Метки:  


Процитировано 56 раз

Таитянки Поля Гогена

Четверг, 27 Марта 2008 г. 13:34 + в цитатник




Отрывок из книги «Поль Гоген
Эпизоды из жизни: Таити
10 июня 1891 года Гоген прибыл на Таити и обосновался в европейской колонии в Папеэте. Сразу же по приезде он попросил аудиенции у губернатора Лакаскада, уроженца Мартиники, продемонстрировал ему свой мандат, статьи Мирбо, рекомендательные письма. Лакаскад принял художника "как важное лицо". Гоген был чрезвычайно польщен. Он был польщен и уважением, с которым его повсюду встречали. Местная чиновная знать приглашала его к обеду, к нему обращались с просьбой написать портрет. На Таити ни одна живая душа не знала, что на самом деле представляет собой Гоген как художник и как человек, но Гоген, всегда легко воодушевлявшийся, в своей наивности ни минуты не сомневался, что все эти любезности обращены именно к нему.







Гоген решил, что найдет здесь заказчиков. Он снял хижину возле собора, на краю города, в квартале, прилепившемся к горе. Но вскоре остров Таити его разочаровал. Недоразумение, на основе которого вначале сложились отношения Гогена с белыми, быстро рассеялось. В среде поселенцев, чиновников, коммерсантов, которая отличалась - это подтверждали все, кому случалось побывать на Таити, - удручающей посредственностью, "усугубленной колониальным снобизмом, которому присуща детская, гротескная, почти карикатурная подражательность", он вновь обрел ту Европу, от которой он надеялся "освободиться".







Он надеялся убежать от "царства золота", а в Папеэте он нашел то же поклонение золотому тельцу. Ценность человека определялась здесь его богатством. Вдобавок жизнь в Папеэте была очень дорогой, для Гогена дорога тем более, что, вопреки его надеждам, он не мог питаться добычей охоты: если не считать крыс и нескольких бродящих на свободе свиней, на острове не было никакой дичи.







Читать далее


Рубрики:  искусство

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 2 пользователям

В духе английских баллад

Четверг, 27 Марта 2008 г. 11:34 + в цитатник
Это цитата сообщения Masque [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

О Камелоте. "В духе английских баллад..."

КОРОЛЬ АРТУР

Король Артур на войну спешит,
И громко трубят трубы.
Прощаясь, Джиневру, свою жену,
Целует он в лоб и в губы.

Calderon William Frank - 4 Queens Found Sleeping Lancelot


“Прощай, Джиневра, моя жена,
Недолог разлуки год”.
Джиневра вся дрожит от слез,
Смотрит, смеясь, Ланцелот.

Egley William Maw - The Lady of Shalott


Не скрылся еще Артуров шлем,
Еще были слышны трубы,
Но страстно Джиневра и Ланцелот,
Целуясь, сблизили губы.
еще 22 работы и стихи Брюсова

Метки:  

АМЕДЕО И ЖАННА. ЛЮБОВЬ ДО ГРОБА

Четверг, 27 Марта 2008 г. 01:09 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ ( ЧАСТЬ 3 - АМЕДЕО И ЖАННА. ЛЮБОВЬ ДО ГРОБА.)

Жанна Эбютерн
Jeanne Hebuterne

6 апреля 1898 — 26 января 1920

Жанна СЖ (272x357, 11Kb)

Французская художница, знаменитая модель и неофициальная жена художника Амедео Модильяни.
Родилась в Париже в католической семье, ее отец работал в универмаге Бон Марше. Красивая девушка, она была введена в круг художников Монпарнаса своим братом Андре Эбютерном, который хотел стать художником. Жанна работала моделью у Цугухару Фудзиту. Однако желая сделать карьеру в области искусства и обладая незаурядным талантом, она поступила на учёбу в академию Коларосси.

В декабре 1917 года Зборовский договорился с владелицей художественной галереи Бертой Вейль об организации персональной выставки Модильяни (это была единственная его прижизненная «персоналка»). Казалось, что стена непризнания вот-вот рухнет. Однако затея с выставкой обернулась фарсом. Галерея находилась как раз напротив полицейского участка, и когда возле окна галереи с выставленной в нем для привлечения публики ню Модильяни собралась небольшая толпа, один из полицейских решил посмотреть, что там происходит. Спустя полчаса мадам Вейль приказали убрать из окна «мерзость», и выставку пришлось свернуть до ее официального открытия.
За несколько месяцев до злополучной выставки, весной 1917 года, Модильяни познакомился с 19-летней студенткой Жанной Эбютерн.

 (337x543, 34Kb)  (328x500, 56Kb)

Амедео Модильяни Автопортрет 1919 г.
Жанна Эбютерн Автопортрет 1916 г.

Одни говорят, что впервые они встретились на карнавале. Жанна Эбютерн была представлена Амедео Модильяни скульптором Ханной Орлофф, которая часто, как и многие другие представители искусства, использовала учеников Академии в качестве моделей.
Другие, что Амедео заметил ее в Академии Каларосси, где за 50 сантимов можно было получить обнаженную натуру и место за мольбертом. Маленькая шатенка с тяжелыми темно-золотыми косами поминутно стирала свой рисунок резинкой и начинала все заново.
Третьи утверждают, что художник увидел Жанну в кафе «Ротонда», на Монпарнасе, где собирались в прокуренной задней комнате художники, продавцы картин и поэты. Увидев ее, он сразу же стал набрасывать на листке бумаги ее портрет. Место их встречи не имеет значения. Важно то, что Модильяни наконец встретил ту, о которой когда-то говорил своему близкому другу скульптору Бранкузи, что «ждет одну-единственную женщину, которая станет его вечной настоящей любовью и которая часто приходит к нему во сне».


Читать дальше

Метки:  

Музыкальные плакаты эпохи модерна

Четверг, 27 Марта 2008 г. 01:01 + в цитатник
Это цитата сообщения La_belle_epoque [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Музыкальные плакаты эпохи модерна



есть, чем полюбоваться
Рубрики:  модерн

Метки:  

Сергей Соломко

Среда, 26 Марта 2008 г. 23:54 + в цитатник
Сергей Соломко-(1855 — 1928) — Русский художник (с 1910 г. жил и работал в Париже). Творчество Соломко дошло до нас главным образом благодаря дореволюционным открытым письмам (открыткам). Пожалуй, во всей истории русского искусства не найдется ни одного такого художника, взгляды на творчество которого у специалистов были бы столь полярны. Его работы вызывали крайнюю антипатию как у современных ему художественных критиков, так и у искусствоведов советских времен. И те, и другие обвиняли его в «галантерейном реализме», в упадничестве, вульгарности, стремлении «потрафить вкусам толпы». Однако было немало и горячих поклонников его неповторимой творческой манеры. Мир образов, созданных художником может нравиться или не нравиться, но было бы несправедливо отказывать художнику в его индивидуальности.

 (326x500, 30Kb) (319x500, 28Kb)

Как профессиональный художник Соломко начинал в сложную, переломную эпоху развития русского искусства. Авторитет передвижников был еще непререкаем, но широкой общественности стал надоедать их мелкий бытовизм в жанровой живописи. Подобная ситуация не могла не привести к возникновению художественных объединений, отстаивающих принципиально новые идеалы. Представителей новых тенденций в русском искусстве стали называть декадентами, и очень скоро само слово декадент стало почти ругательным. Декаденты считали, что только в полном отходе от иллюстрирования политических или социальных сторон жизни заключается та свобода творчества, к которой они стремились.

Читать далее
Рубрики:  искусство
модерн

Метки:  


Процитировано 2 раз

Пирожки КУРИНЫЕ НОЖКИ

Суббота, 22 Марта 2008 г. 22:40 + в цитатник
Это цитата сообщения Ах_какая_женщина [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

И оригинально, и вкусно! Несмотря на пост...

Пирожки "КУРИНЫЕ НОЖКИ"




Очень вкусные закусочные пирожки с мясом. Интересная форма позволяет эту красоту   подать и на праздничный стол.


Ингредиенты:



  • 1 стакан кефира



  • 1/2 ч. ложки соды



  • 2,5 стакана муки



  • 300 г мяса ( у меня жирненькая свинина)



  • 1 луковица



  • соль, специи, зелень



  • 1 пачка соленой соломки



  • растительное масло .






























    картинка шага


    Мясо пропустить через мясорубку. Лук измельчить в блендере. Вымеситьфарш руками до однородного  состояния.

    картинка шага



    Добавить  мелко  нарезанную зелень кинзы и соль,  перемешать. Приправить паприкой, молотым черным перцем и семенами  кинзы. Перемешать все вручную.Отбить фарш. Для этого в течение 5 мин.всю  массу  нужно  поднимать  и  бросать в миску.  Тогда фарш  станет вязким и эластичным.
     



    картинка шага



      Из кефира, соды и муки замесить не очень крутое тесто.
      Раскатать его толщиной около 5 мм и порезать  полосками.



    картинка шага



     Взять соломку в одну руку и фарш в другую. Сформировать из фарша продолговатые котлетки и прилепить их на соломку.


    картинка шага

     Затем полоской теста обкрутить вокруг фарша, начиная со середины соломки.При лепке фарша и намотке теста будьте осторожны - соломка очень хрупкая. Держите руками за ту часть соломки, где уже налеплен фарш.



    картинка шага



     В сковороду налить растительное масло ( масла необходимо столько, чтобы покрыло половину "пирожка") и обжаривать "ножки" до зарумянивания.



    В этом рецепте можно использовать любой фарш. Если фарш куриный, то на этом процесс приготовления закончен, но если другой (как у меня), то необходимо минут на 15 поставить пирожки после обжарки в духовку, чтоб фарш приготовился до конца. 


    ПРИЯТНОГО АППЕТИТА!





    © 2007 Поваренок.ру, проект IvLIM.Ru
       http://www.povarenok.ru

  • Метки:  

    Поиск сообщений в Arin_Levindor
    Страницы: 54 ... 21 20 [19] 18 17 ..
    .. 1 Календарь