Вы когда-нибудь держали в руках  федоскинскую шкатулку? А мне посчастливилось! С тех пор много прошло-пролетело времени, а чувства остались. Их трудно передать словами, а вот интерес остался навсегда. Так жаль, что сейчас мало кто проявляет интерес к этому самобытному исконно русскому промыслу, который к великому сожалению вымирает.

Не буду мучить подробностями об этом промысле, просто небольшая ремарка.

Смотрите и наслаждайтесь. Если понравится, посмотрите ролики на ю тубе это очень запоминающее зрелище - музыка и "оживающие" картинки.

Федоскинская миниатюра — вид традиционной русской лаковой миниатюрной живописи, сложившийся в конце XVIII века в подмосковном селе Федоскино. Федоскино - школа, которая имеет свои традиции, свою давнюю историю и культуру. Шкатулка Федоскино - изделие из папье-маше, расписанное масляными красками с использованием сусального золота и перламутра, покрытое несколькими слоями лака.

Комаров  Михаил Владимирович    после окончания художественного  училища был направлен на Холуйскую  фабрику лаковой миниатюры,

Поначалу, как и все молодые художники, занимался копированием работ ведущих мастеров фабрики и лишь спустя годы появились собственные очень тонкие, прекрасные работы этого мастера. К сожалению, Михаил ушел с промыслов, уехав в свою родную Кинешму, стал  меньше писать, а жаль!

Я создаю на радость людям мишек тедди и их друзей слонишек, зайчишек и других пушистиков:)))

Авторы этих текстильных игрушек, рюкзачков, сумок - manartas

В профиле на etsy.com написано: "Игрушки - наш небольшой семейный бизнес. Наше желание - одарить улыбкой всех...".

И ведь получается, правда? Вы думаете это просто игрушки? А вот и нет! Это сумки и рюкзачки! 

   ДАЛЕЕ...

Пластика - это мечта, чего только нельзя из нее сделать, были бы только ручки золотыми!

Как пример - магниты на холодильник.

ДАЛЕЕ...

Анна делает  эксклюзивные украшения, которые существуют  в единственном экземпляре!

Центром любого украшения, которое Вы здесь видите - бусины лэмпворк (lampwork), созданные  из стекла в пламени горелки.
Для изготовления бусин я использую качественное стекло о.Мурано, а так же стёкла других ведущих производителей. Все бусины проходят обжиг в муфельной печи для придания прочности.В качестве дополнительных элементов - кристаллы Svarovski, драгоценные и полудрагоценные камни (как естественного происхождения, так и искусственно выращенные), бусины из натуральных материалов (кокос, орешки saiwag и т.д.) серебро ручной пайки Bali, натуральная медь.

Зайдите на сайт автора - здесь столько красоты, что и выходить не хочется!

ДАЛЕЕ...

 А действительно есть ли у нашего имени узор? Оказывается, есть и для каждого имени он свой, неповторимый и уникальный. Эта удивительная информация берет свое начало из народных традиций. Ни для кого не секрет, что орнамент, который используется в народной вышивке на одежде, рушниках - это не просто украшение. Он наполнен глубинным смыслом.

Эта интереснейшая информация изложена в исследовании украинского автора Владимира Пидгирняка. Он подтвердил, что информация в нашем мире может проявляться в разных формах. А именно в виде знака, цвета, звука, формы. Исследуя народную вышивку, автор заметил закономерности в построении узоров. И это дало возможность выявить в этих узорах определенную закодированную информацию. У каждой буквы алфавита есть соответствующий ей символ, цифра, цвет, нота и образ.

Мы с Вами коснемся только соответствия буква-символ. На основе этих соответствий можно составить узор любого слова. И в первую очередь

сделаем это для своего имени.

 Строятся имена по простым правилам. Используется принцип радиального расположения символов и законов симметрии. Вот так будет выглядеть узор моего имени ЛАРА.

В своих вышитых работах я давно и успешно использую эту информацию. С ее помощью легко и просто можно составить узор для вышивки крестиком на подарке или для украшения одежды.

 И вот мой первый опыт применения такой вышивки. Это вышитый портрет - подарок от класса учительнице украинского языка на юбилей, подписанный ее именем-отчеством. А в орнаменте "прописана" дата события и от кого делался подарок.

И расшифровка орнамента на этой картине.

Есть у этих узоров еще одно замечательное свойство. Этот узор, как и наше имя, защищает и оберегает нас. Древние орнаменты были своеобразными геометрическими заклинаниями. Взгляните и Вы на эти узоры и почувствуйте их магию.

источник: Креативная  студия Ларисы Бобровник

Предлагаю взять на заметку еще одну очень интересную технику вышивки. Как ее назвать не знаю. Можно велюровая вышивка, можно объемная…

Сегодня взлохматим бабочку… Как это сделать станет понятно, когда вы рассмотрите фото процесса.

Такой эффект получается только на специально сделанных для этого дизайнах. А именно: в рисунке вышивки должны присутствовать многослойные, достаточно широкие гладьевые валики, которые по окончании вышивки нужно разрезать посередине (видно на фото). Так как валик надежно закреплен по краям, мы получаем удачный эстетический эффект. Думаю хватит слов, взгляните на эту красоту.

http://lar4ik.com/loxmataya-vyshivka/?show=slide

Живет на свете талантливый человек  - Вера Сухова. По образованию она художник по текстилю. Давно и успешно занимается  лоскутным шитьем и авторской одеждой.Неоднократный лауреат и призер Всероссийских фестивалей и международных выставок,Гран-при 6 фестиваля "Лоскутная мозаика России"2007.
Все изделия являются абсолютно авторскими, без использования каких-либо схем или конструкцйи из книг и журналов.
Работы выставлялись во Франции (Лион,Париж,Эльзас), Германии (Берлин, Бадзаульгау), Италии (Милан, Тревизо, Эльба), США (Хьюстон и передвижная выставка по штатам), Англия (Бирмингем), Япония (Токио).
14 марта 2012 года присвоено звание "Народный мастер Ивановской области".

Представленные работы выполнены в технике "изонить" Вороновой Ольгой Александровной.

Работы выставлены в музее-галерее кукол г.Углич, а также можно будет увидеть в музее-галерее "Золотое Дерево" в г. Переславль-Залесский.

Когда-то в старину в усадьбах выращивали грушевидные тыковки, затем высушивали их, расписывали, выжигали или вырезали  рисунок. Этими куклами и играла сельская детвора.

Вот это ныне забытое, а когда-то традиционное народное творчество решила возродить  мастерица Галина Павлив. Форму тыквы она перенесла на дерево - более долговечный и устойчивый материал. Каждая фигурка расписывается красками, а потом покрывается лаком. Техника росписи очень кропотливая, причем роспись делается без лупы. Узоры настолько тонки, что невооруженным глазом не всегда можно уловить все тонкости рисунка.

мастерица, набрав на кисточку краски, задержав дыхание начинает выводит линию, насколько хватит воздуха, малейшее дрожание руки может все испортить.

По народным традициям, чтобы ребенок рос крепким, люльку для него должен делать отец. Если это была девочка, то в нее клали нитки с иголкой, а мальчикам клали инструменты, чтобы любая работа ладилась.

А идея этой фигуры была подсмотрена их жизни. На самом деле их было две - такая счастливая пожилая семейная пара дед и баба. Но однажды на выставке одна иностранка захотела купить их (коллекция не продается), но так как художница не знала иностранный язык, то толком не могла объяснить. Женщина схватила две фигурки, положила деньги, так что в конечном итоге отвоевать удалось только бабу.

Позже появились и исторические личности: Ярослав Мудрый, князь Владимир, княгиня Ольга, Роксолана. Богдан Хмельницкий

                 Персонажи  литературных произведений Мавка и Калинка.

Работы Художницы, которая живет в Запорожье, не раз экспонировали в Киеве, Москве, на международных фестивалях народного творчество зарубежом.

 источник: http://subscribe.ru/group/mir-iskusstva-tvorchestva-i-krasotyi/455783/

Войлок — плотный нетканый текстильный материал из валяной шерсти, из которого испокон веков делаются русские валенки, наша традиционная и очень теплая обувь. Но, как ни странно, войлоком можно согреть не только тело, но и душу.

Мы хотим познакомить вас с художницей-мастерицей Ириной Андреевой. Ее по-детски наивные и милые войлочные игрушки не оставляют сомнения, что их создательница – человек большим добрым сердцем, иначе ничего бы просто не получилось.ДАЛЕЕ...

посмотрите, как делаются такие вещи  

Татьяна живет в Москве, имеет свою мастерскую, которая называется "МариМон". Сайт  http://www.livemaster.ru/bezrukova. Увлекается многими техниками. Шьет сумки, игрушки, кукол, делает украшения.

Так что же такое «бумажная вышивка»? Или, если точнее выразиться, вышивка на бумаге. Такой необычный способ избрали некоторые художники для того, чтобы выразить себя, свои мысли, свои взгляды, свое отношение к миру. За чисто эстетической стороной этих работ всегда стоит идея, которую хочет донести до зрителя художник.


Эрин Элизабет Рид (Ehren Elizabeth Reed) своим необычным вышиванием привлекла к себе огромное внимание у себя на родине, в Америке. И действительно, в ее творчестве присутствует необычное сочетание материалов и техник. Цветными нитками художница вышивает человеческие фигуры на географических картах, страницах книг и открытках. По убеждению Эрин Рид, она, таким образом, отображает диалог между виртуальным миром современных технологий и физическим восприятием человеком окружающего его мира.

Эрин Рид сложно назвать девушкой, идущей в ногу с современными технологиями. В 90-х годах прошлого века она слыла одной из немногих учениц в своей средней школе, кто все еще пользовались пишущими машинками. Позже, Эрин все же позволила компьютеру войти в ее жизнь, но, вместе с тем, к ней пришло осознание того факта, что в век цифровых технологий настоящее межличностное общение все больше и больше сходит на нет. И тогда она решила, что если уж не в силах этому помешать, то, может быть, удастся через свое творчество привлечь внимание людей к этой проблеме.

Сначала Эрин Рид просто рисовала, но вскоре поняла, что живопись – не самое подходящее средство для воплощения ее идей в жизнь. Поскольку она поднимала проблему непосредственного межличностного общения, то ей и самой хотелось большего контакта со своими произведениями: не просто наносить мазки краски на холст, а держать свою работу в руках, прикасаться к ней, чувствовать ее. И тогда ей на помощь пришла вышивка. С тех пор Эрин и вышивает цветными нитками человеческие фигуры, используя в качестве основы географические карты или страницы учебников.

По мнению Эрин Рид, использование карт в своей работе – это попытка определить конкретное физическое местонахождение человека, вступающего во взаимоотношения. Вышивка для нее символизирует прикосновение человеческой руки. А «добросовестное смешивание старых и новых материалов и техник придает работе оттенок мимолетности – это поддразнивание на границе прошлого и настоящего».

Справка: Эрин Элизабет Рид родилась в Чикаго. Последние десять лет она живет в Сан-Франциско, где окончила California College of the Arts.

Наверное и такая вышивка имеет право на существование, а уж нравится она или нет - решать Вам.

Мария Икономопуло (Maria Ikonomopoulou) – очень необычная художница. Она — одна из тех мечтателей, которые пытаются через свое искусство передать нечто экстраординарное: одновременно и очень простое, и сложное; сильное и свободное; знакомое, но также и неизвестное. Одна из самых известных ее работ — серия “Spaces between us”, представляющая собой смесь вышивки и фотографии.

Работа над “Spaces between us” началась в 2004 году и продолжается по сей день. Эта серия представляет собой старые черно-белые фотографии обыкновенных людей, свободное пространство между которыми вышито красными нитками. Автор уверена, что в настоящее время люди отдалились друг от друга, они приобрели слишком много свободы, и окружили себя невидимыми границами. В таких условиях людям просто необходимо вернуть былую близость. «Поиск возможности сближения людей без нарушения существующих социальных правил и законов является для меня в настоящее время важнейшим вопросом. Я точно знаю, что моменты истинной связи между людьми несут в себе глубочайшее счастье«, — убеждена Мария. И ее искусство — одна из попыток донести важность темы близости до зрителя, стремление задать людям важнейшие вопросы и заставить задуматься над ними.

Фотографии, используемые Марией Икономопуло в качестве основы для своих работ, взяты из ее личного архива, который автор собирает на протяжении многих лет. В основном это вырезанные из газет изображения спортсменов, политиков, киноактеров и обыкновенных людей. Вероятно, художница выбрала именно черно-белые снимки для большей четкости и усиления контраста между изображением и вышивкой красными нитками. А может быть, здесь заложен более глубокий смысл: черно-белые фото как символ отчуждения и отсутствия близости в современном мире. Однозначного суждения здесь нет. А вот по поводу выбора цвета вышивки Мария дает четкий ответ, рассказывая, что отдала предпочтение красному, поскольку считает его символом важности, силы, теплоты, страсти и жизни.

Справка: Мария Икономопуло родилась в 1961 году в греческом городе Каламата. С 1985 года живет и работает в Роттердаме (Нидерланды). Тогда, как индивидуальные выставки работ Марии проводились только в ее родных Греции и Нидерландах, в составе групповых экспозиций произведения этого автора объехали уже весь мир, побывав, среди прочих стран, в Мексике, Бельгии, Испании, Турции.

 Британский художник Томми Краггс (Tommy Craggs), создает скульптуры из пней, оставшихся от вырубленных или сломавшихся деревьев. Всем известно, что в каждом куске мрамора спрятана скульптура, нужно только ее правильно достать оттуда. То же самое можно сказать и про каждый пенек, каждый упавший ствол в лесу. Вот проблемой «извлечения» скульптур из этих объектов и занимается британский художник Томми Краггс.ДАЛЕЕ...

 Инна Маракасова живет и работает в  Солнечногорске. Инна художник, занимается живописью, валянием, росписью и декором. ЕЕ сайт называется теплые подарки http://www.livemaster.ru/innart. Загляните на ее страничку, там много красоты, я же покажу только ее валенки и игрушки.