Рост этих мишек до 8 см, но при этом все части тела подвижны. Полностью ручная работа и все малыши в единственном экземпляре. Просто фантастика!

Чудные мишки и не только мишки! Росточка небольшого, но такие лапушки!

И вновь показываю Вам бесподобные игрушки Татьяны Бараковой. Даже не стала уменьшать картинки, чтобы Вы смогли насладится их красотой и очарованием!

         источник: http://my-sherri.livejournal.com/ 

Martha Boers — канадская мастерица — кукольник, прекрасная швея, автор волшебных и немного грустных и задумчивых кукол — фэнтези, она одевает их в великолепные исторические и этнические костюмы.

Она родилась в Нидерландах, ее родители эмигрировали в Канаду, когда Марта была еще маленькой девочкой.

Увлечение куклами началось еще в детстве, сперва она их создавала только из тканей, но постепенно для себя открыла прекрасные свойства полимерной глины.

                            источник: http://vakin.livejournal.com/375815.html

Смотрите, как здорово можно переделать брючки, когда они стали несколько малы!

Брюки распарываются по шву и вшивается вязанная  в разных техниках вставка. По-моему здорово!

Один из самых оригинальных вариантов, делающих женскую прическу неотразимой — украшения канзаши (или кандзиси) для волос. Эта заколка ведет свое происхождение от старинной длинной шпильки, предназначенной для традиционной женской прически в Японии. Ее классическими материалами являются дерево, лак, серебро, панцирь черепахи. Современные модницы, решившие купить канзаши, предпочитают разновидность Hana kanzashi — заколку для волос, декорированную цветами из ткани. Многие мастера хэнд мэйд, увлекающиеся изготовлением канзаши, предпочитают украшать их так же, как древние японские мастера — небольшими объемными цветами из квадратиков натурального шелка. Заколки канзаши, изготовленные лучшими мастерами, похожи на настоящие миниатюрные произведения искусства. Они не только изящно украшают женскую головку, но и помогают уложить ее волосы красивыми извилистыми локонами и прядями.

 С удивлением узнала о том, что канзаши бывают летними, осенними, весенними и кроме того, соответствуют месяцам.

Например, в январских заколках проглядывает новогодняя тематика. Яркое сочетание бамбука, сосны и цветов сливы помогает создать жизнерадостное праздничное настроение.

Мартовские и апрельские канзаши символизируют приход весны и любви. Нежность цветов персика, пионов, вишни и нарцисса подчеркивают легкие и пестрые бабочки. Их изящество настолько пленительно, что иногда весенние заколки состоят только из золотой или серебряной бабочки.

Многие мастера  предпочитают изготавливать летние канзаши. Только в них можно встретить круглый или сложенный веер, который считается основным элементом традиционного японского танца. Нередко они украшаются яркими гвоздиками, зелеными ивами, стрекозами и каплями росы.
Осенние канзаши одни из самых красивых, ведь их главный цветок — изящная хризантема, символизирующая семью Императора. Сочетание красных и белых цветов придает им особую торжественность и парадность.

Одни из самых интересных — декабрьские канзаши, в которых есть два тонких чистых листа. В Японии на этих листочках любимые актеры театра Кабуки ставят свои автографы. Почему бы и вам не приобрести заколки, на которых позднее будут красоваться автографы лучших российских актеров?

Это брошь, но ее вполне можно использовать как украшение прически.

А это украшение для пояса или ремня и галстук-бабочка

У каждого в шкафу наверняка затерялась пара другая ненужной обуви, которую и обуть уже нельзя, да и выкидывать жалко. Есть способ дать старой обуви вторую жизнь. Проблему старой потрескавшейся обуви поможет решить такое явление, как декупаж. Это превосходный способ создать оригинальную обувь, учтя лишь собственные предпочтения и пожелания.
Для декупажа необходимы следующие материалы: одна пара ненужной старой обуви, ткань (для первого раза лучше использовать хлопок), ткань для выкройки либо самоклеющаяся ткань (калька), ножницы, клей и карандаш. Для того чтобы удобнее было работать, важно разбить обувь на секции. Зачем? Во-первых, значительно проще работать с небольшими кусками ткани, чем с цельным одним куском. Во-вторых, саму ткань приклеить необходимо аккуратно для того, чтобы обычные туфли приобрели эстетичный вид, а с цельным куском это сделать будет практически невозможно.
Каждый туфель разбивается на пять секций. Далее следует выкройка ткани для декупажа. На этом этапе работы пригодится ткань для выкройки (калька). По возможности и для удобства лучше воспользоваться специальной самоклеющейся тканью и бумагой. Если такой нет, ее можно заменить бумагой и клеем. Как только выкройка сделана, ее следует перенести на основной материал. Далее идет непосредственный декупаж обуви. Прежде чем начинать оклеивание поверхности обуви тканью следует очистить обувь от пыли и обезжирить спиртом. Далее наносится клей на боковую центральную часть туфли и аккуратно приклеивается материал. При работе лучше максимально плотно прижимать ткань и одновременно выглаживать ее, чтобы не образовалось пузырьков и складок. После того как ткань приклеена, у основания подошвы обрезаются не нужные части и подворачиваются. Как только процесс доходит до области носка, необходимо ткань подвернуть, в итоге получаются складки, которые затем плотно прижимаются.
После того, как пара обуви обклеена, следует подождать окончательного высыхания клея. Чтобы защитить ткань во время носки и от повреждений, нужно покрыть всю поверхность лаком матового оттенка. По такому же принципу декупажа купажируются браслеты ручной работы. Как видите, оригинальными быть просто.

Наверняка у каждого из нас есть любимая пара джинсов, из которых не хочется вылезать, - настолько они удобные, и выглядят стильно, и чувствуешь себя в них так, словно находишься на вершине мира. И как бывает обидно, когда приходит время с этими джинсами прощаться! Британский художник Ян Берри (Ian Berry), преданный поклонник джинсов, нашел способ не расставаться с самыми дорогими сердцу вещами, превращая их в произведения искусства. Под псевдонимом Denimu он создает из лоскутков джинсовой ткани потрясающие картины разных оттенков синего цвета.

Любовь к джинсовой одежде проявилась у художника еще в юном возрасте. Однажды мать отдала его любимые джинсы в прачечную, и мальчику пришлось идти на школьную вечеринку в вельветовых брюках, отчего он чувствовал себя неуверенным и застенчивым. А через несколько лет он увидел, как родители вытряхивали из ящиков одежду, чтобы отдать ее на благотворительность, и был очарован разнообразием цветов и оттенков джинсовой ткани, из которой были пошиты шорты, юбки, куртки и рубашки, лежащие в этой куче. Вероятно, тогда у него и возникла идея превратить любимую одежду в произведения искусства, которые снова будут радовать людей, но уже в виде оригинальных картин. Так Ян Берри нашел свое призвание и стал называться Denimu.

Удивительно наблюдать за работой автора, а затем рассматривать готовые работы Denimu. У художника получаются невероятно реалистичные картины, в которых не сразу угадаешь лоскутное шитье. Используя фабричные швы на ткани, совмещая лоскутки разных оттенков синего цвета, иногда дополняя их серыми и почти белыми кусочками ткани, он добивается идеальный глубины для каждой из своих работ. Портреты и пейзажи, созданные Denimu, можно принять за монохромную живопись либо за фотографии, обработанные в графическом редакторе. Но это лишь издали, - подойдя поближе секрет этого творчества будет раскрыт, и картины предстанут перед зрителем в ином облике.

Джинсовый арт художник называет своим "голосом", своим способом выражать мысли и эмоции, делать этот мир прекраснее и ярче. Пусть даже используя ограниченную палитру цветов - все возможные оттенки синего. Увидеть другие работы Denimu можно на его сайте http://denimu.com/

источник : http://kolybanov.livejournal.com/2889531.html

Инеса Тимонина - ее работами пестрит интернет и это заслуженно. Дивные, красиво оформленные и очень профессионально сделанные вышивки заслуживают  восторгов и комплементов. Смотрим!

Марина Друкер любит делать небольших кукол (около 15-25 см). Каждая кукла является уникальным творением.
Лица, платья, животных она разработывает и изготовливает сама.

Среди множества необычных техник вышивки эта - одна из самых необычных и интересных. Мастер из Литвы, Северия Инсираускайте – Криауневисиене (Severija Incirauskaite – Kriauneviciene), увлеченно создает потрясающие шедевры, занимаясь тюнингом автомобилей, декорируя привычные бытовые предметы, украшая дом, улицу, офис. С 2008 года автор является главой Текстильной студии-галереи Artifex, на базе которой и реализовывает своиневероятные фантазии.

32-летняя художница родилась 31 августа в Вильнюсе. Первую награду за свое творчество получила в 22 года. А еще через четыре года упорной работы наконец-то завоевала международное признание на выставке текстиля The Face and the Wrong Side. Её работы по металлу были представлены на арт-шоу Strich Und Faden в Берлине в мае 2009года

.

Работая иглой по металлу, Severija Incirauskaite-Kriauneviciene использует традиционную технику вышивания крестиком, тем самым она хочет поднять заинтересованность и вернуть популярность такого забытого искусства, как вышивка.

«В моей работе я получаю удовольствие от тех вещей, которые для большинства являются незначительными деталями, - говорит о своем творчестве сама Северия. – И именно они приобретают исключительное значение в моих работах». Своими работами художница представляет собственное видение красоты и практичности некоторых вещей, которые попадают в поле ее интереса и вдохновляют на создание креативных проектов.

Сначала она взяла себе на разработку несколько предметов кухонной утвари: ложки, терки, кастрюльки, тарелки, половники и попробовала работать на них. Для этого она продырявила металл на маленькие отверстия и добавила немного фантазии. Так и получились ложки с вышитыми на них мухами, пытающиеся съесть крошки (опять же вышитые), сковородки с яичницей, кастрюльки и подносы с фруктами.

Новыми предметами, которые вдохновили Северию на очередные свершения, стали утюги (на них уж сам Бог велел вышить рисунок – дырочки же есть!), ведро, торшеры, лейки и лопаты. По словам художницы, все они по-своему красивы. Вот только внимания на это никто не обращает.После «пробных» работ пошли уже достаточно серьезные: художница начала вышивать на капотах и дверях автомобилей. Здесь уже появилась не пара-тройка цветков, а целая россыпь. Организаторы выставки Северии пошли дальше. И выставили их прямо рядом с местом ее проведения.

здесь http://dasha8.livejournal.com/621836.html/

Просто, но достаточно мило. Надо попробовать, может в такой технике можно и покрывало сделать, если алеповато не будет.

Хочется вам рассказать о совсем еще молодой мастерице — Анне из Нидерландов и ее маленьком рукодельном магазинчике «Мышкин Дом» (TheHouseOfMouse).

Свою первую серию мышек Анна изготовила в качестве подарков на рождество для членов своей семьи в 2007 году.Мышки были восприняты семьей и друзьями так тепло, что Анна решила открыть свой маленький интернет-магазинчик. Первая мышь была выставлена, и в тот же день продана, 8 марта 2008-го годаДАЛЕЕ...

Елиза Уинтерс родилась в Рочестере, Нью-Йорк. Закончила Сиракузский университет и получила степень искусств.

Ее профессиональная жизнь началась в 1970 году, причем сначала она работала гончаром, а затем фотографом. Проведя часть своей жизни в Японии, Елиза научилась чутко осозновать связь природы и утонченного дизайна. Все эти знания она воплотила в своих украшениях из полимерной глины.

Работы Елизы можно увидеть в постоянных коллекциях 5 музеев, а также найти в популярных книгах по полимерной глине и в журналах.

- Текстуры и образы, которые вы можете увидеть в моих работах - уникальны. Я развивала свою технику в течении многих лет и в конце концов остановилась на комбинации красок и полимерной глины. Инструменты, которые я изобрела, позволили придавать моим работам индивидуальный стиль.

- Я думаю, что полимерная глина - это акриловые краски, только в твердой форме. Когда я начинаю новую серию работ, я смешиваю эти твердые блоки цветов. В итоге они превращаются в тонкие листы, которые я смешиваю с люминесцентными акриловыми красками и специальными эмалями.

- Полученные листы обрезаются и собираются и я начинаю конструировать части украшения. Уникальная текстура и шаблоны проявляют себя по-разному в каждом хенд-мейд изделии.

- 

После окончательного формирования изделия оно помещается в печь и запекается. В течении этого процесса, глина и краска еще сильнее спекаются и изделие становится очень твердым, его можно носить с удовольствием, не боясь, что оно сломается.

Автор: ochendaje, материал: http://www.google.ru/search?client=opera&rls=r...mp;ie=utf-8&oe=utf-8 

Если ваша любимая кукла внезапно серьезно пострадала, и вы не можете найти себе место из-за этого инцидента — скорее за билетом на самолет в Лиссабон! Ведь именно там находится больница для кукол, место, где вашей кукле будет оказана помощь, и она обязательно поправится.Расположенная в Фигуеира-Сквер, Лиссабоне, больница для кукол оказывала столь нестандартную помощь еще в 1830 году и в настоящее время спрос на такие услуги только повышается. Люди трепетно относятся к своим «друзьям детства», ценят их и берегут на память.

Здесь собрано очень большое количество игрушек, от которых когда-то отказались, или просто выбросили за ненадобностью. Тем не менее, каждая кукла — это отдельная история, которая заслуживает внимания и хорошего к ней отношения. Все эти игрушки когда-то дарили радость детям, потому и было принято решение дать им возможность обрести вторую жизнь

В больнице для кукол есть множество специально оборудованных отделений неотложной помощи и удобных операционных. Само учреждение имеет множество квалифицированных докторов и большой ассортимент запасных деталей, в том случае, если ваша кукла нуждается в замене какой-либо части.

Несмотря на то, что сейчас в интернете можно легко купить игрушки с доставкой по почте, когда-то это было гораздо сложнее сделать. Люди часами стояли в детских магазинах, чтобы купить заветную куклу, или какую-либо другую игрушку для своего любимого ребенка.

Если люди веже когда-нибудь прекратят восстанавливать свои любимые игрушки, то больница кукол Лиссабона пожертвует всю свою коллекцию оставленных у них кукол, и запасных частей, в местный музей. 

Любите своих «друзей детства» и не бросайте их в трудную минуту. Ну а если кукле ничего не помогло, тогда можно посетить кладбище для кукол в Мексике

источник http://lifeglobe.net/entry/2399#