JEAN-PIERRE ALAUX французский художник сюрреалист. ч.1

Читать далее...

Художник John Bradshaw Crandel

Джон Брэдшоу Кранделл родился в Гленс-Фоллс, в Нью-Йорке в 1896 году. Посещал занятия в Школе Художественного института в Чикаго , но не закончил, затем поступил в Университет Уэсли и снова не закончил. В 1921 году он начал свою карьеру в рекламе сеток для волос. Карьера Кранделла взлетела в том же году1921 году - с заключением контракта с журналом Cosmopolitan, где он иллюстрировал обложки журнала. Он стал известен как "художник звезд". Среди тех, кто позировал для Кранделл были Кэрол Ломбард , Бетт Дэвис , Джуди Гарленд , Вероника Лэйк и Лана Тернер. В 2006 году он был введен в обществе иллюстраторов, а его имя помещено в зал славы.   

Художник John Bradshaw Crandel 

Немецкий художник Вольфганг Вилльрих

Вольфганг Вилльрих - один из самых знаменитых художников Германии времен Рейха, прежде всего известен своими портретами нордических расовых типов.
Вольфганг родился 31 марта 1897 года в крестьянской семье. Талант будущего художника стал проявляться, когда он был ещё совсем молод. В 1915 году Вольф приезжает в Берлин, чтобы учиться в колледже, и там он остро обращает внимание на декаданс во всех направлениях искусства. В 1916 году он поступает на службу в 251 пехотный полк в звании унтер-офицера. За бои на Западном фронте был награжден Железным Крестом.
Находясь в плену, Вольфганг много занимался рисованием. Его первые работы были изданы Международным Красным Крестом в журнале для пленных. После освобождения он продолжил учебу в колледже.
Вилльрих известен своими портретами нордических расовых типов. В 1933-34 годах он работал в Министерстве культуры Рейха, но был вынужден уйти из-за проблем с окружением. Позже, Вальтер Дарре сделал его независимым работником, что предоставило Вилльриху возможность продолжать рисовать нордических крестьян, чем он занимался с большим вдохновением. Многие его работы использовались на почтовых открытках и плакатах. Но он продолжал сохранять свою независимость. Он отверг предложение Генриха Гиммлера стать почетным членом СС и так никогда и не стал членом NSDAP. Он считал борьбу Третьего Рейха против дегенеративного искусства слишком пассивной! Вместе с Вальтером Хансеном и графом Клаусом фон Бадиссин он помогал в организации Мюнхенской экспозиции дегенеративного искусства 1937 года.
В 1939 году он просит о своей отправке на фронт как фронтового художника. После Польши он едет во Францию, Норвегию, Финляндию и Россию. За это время он сделал много портретов военных командиров. Позже он пишет портреты кавалеров Рыцарских Крестов. В конце 1943 года он возвращается в Берлин. Его последние работы были изданы после войны в Аргентине.
Вольфганг Вилльрих умер от болезни 18 октябрря 1948 года.

Данная подборка состоит из рисунков, посвященных мирной тематике. У Вилльриха есть и портреты солдат, и рисунки о войне, но это уже тема для другой подборки.


Вольфганг Вилльрих рисует портрет своего отца


Смотреть далее

Вольфганг Вилльрих

 

Как я уже писал, для меня эталоном нордической красоты является Мисс Швеция-1951 Анита Экберг.
Затронув тему нордической красоты, невозможно обойти вниманием творчество немецкого художника Вольфганга Вилльриха. Он родился 31 марта 1887 года в крестьянской семье. В 1915 году он приехал в Берлин, чтобы учиться в колледже, уже тогда его беспокоили декадентские тенденции в современном искусстве, которые, по его мнению, нужно было жестко искоренять. В Первую Мировую войну он воевал на Западном фронте и попал в плен, где много рисовал. Его рисунки были опубликованы Международным Красным Крестом в журнале для военнопленных. После освобождения он продолжил учебу. Некоторое время Вилльрих сотрудничал с Эрихом Людендорфом - немецким генералом, в 1928 году ушедшим из политики и покинувшим НСДАП из-за потери уважения к Гитлеру. Вилльрих состоял в основанном Людендорфом "Обществе познания Бога", но покинул его из-за разногласий с женой Людендорфа - Матильдой. Но и после своего ухода из общества Вилльрих продолжал публиковаться в их журнале. В 1933-1934 годах работал в Министерстве культуры Рейха, но из-за прошлых связей с Людендорфом был вынужден уйти. После этого Вилльрих принимает решение быть независимым художником, этой позиции он следовал всю дальнейшую жизнь. Он отверг предложение Генриха Гиммлера стать почётным членом СС и так никогда и не вступил в НСДАП. В 1942 году он был приглашен на работу в отдел пропаганды, но отказался, т.к. считал, что это нарушит его свободу перемещения.
Вилльрих отказывался в полной мере сотрудничать с нацистами в том числе и потому, что считал их методы борьбы против вырождения современного искусства недостаточно жесткими. В 1945 году Вилльрих попал в плен к американцам, но через некоторое время был освобожден и вернулся к работе, несмотря на то, что его дом был разграблен, а здоровье ухудшилось. Вилльрих умер 18 октября 1948 года от рака.
Вольганг Вилльрих вошел в историю прежде всего как художник, создавший множество портретов представителей нордической расы, хотя в его работах можно найти и портреты людей, к нордической расе отношения не имеющих, например, портреты кареглазых брюнетов. Также Вилльрих известен как художник войны, во время Второй Мировой войны он добровольно работал военным художником на разных фронтах.
Мне из всего его творчества интересны лишь работы, на которых художник выражал идеал женской нордической красоты.

 

+17

Жар-птица Ивана Билибина

"Жар-птица Ивана Билибина" - фильм телеканала "Культура", который рассказывает о жизни и творчестве русского художника, профессора Академии художеств Ивана Яковлевича Билибина. Человека, который иллюстрировал русские сказки, былины, произведения А.С.Пушкина, занимался историей русского костюма, совершил множество этнографических экспедиций по России. И безумно любил свою Родину! 16 августа 2011 года ему бы исполнилось 135 лет со Дня Рождения!

Художник Иван Яковлевич Билибин

В 1899 году Иван Билибин создал первые свои иллюстрации и это была книжка со сказкой "Сказка о Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером волке". Потом будут еще пять таких же русских сказок, а в 1905 году на свет появятся иллюстрации к "Сказке о Царе Салтане" и "Сказке о Золотом Петушке" Александра Сергеевича Пушкина. Теперь эти иллюстрации самые известные и часто печатаемые в искусствоведческой и детской литературе. Ниже представлена книжечка 1899 года со сказкой об Иване-царевиче, всего 13 листочков, но как же они хороши...

Далее продолжение сказки...

Куликов Иван Семенович (1875 - 1941), русский художник

Ива́н Семёнович Кулико́в (1 (13) апреля 1875 д. Афанасово, Муромский уезд — 15 декабря 1941, Муром) — русский художник, живописец, мастер портретов и бытовых сцен.

Куликов родился в семье крестьян д. Афанасово Муромского уезда Семёна Логиновича Куликова и Савиновой Александры Семёновны. Отец художника был незаурядным специалистом кровельного и малярного дела. Во главе небольшой артели он принимал участие в строительстве и ремонте многих зданий, церквей и домов города Мурома.
В 1896 году Куликов поступает в Петербургскую академию художеств. Его учителем стал И.Е.Репин, который оказал на него огромное влияние, по существу, во многом сформировал Куликова как личность и как живописца. Илья Ефимович настолько доверял любимому ученику, что пригласил его в 1901 году вместе с Б.М.Кустодиевым принять участие в создании своего грандиозного полотна "Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года". Иван Семенович сделал 17 натурных портретных зарисовок, едва ли не основную их часть.
Но главной в его творчестве становится деревня - крестьянская жизнь, быт, обычаи, традиции. Именно дипломная его картина "Чаепитие в крестьянской избе", написанная в 1902 году, принесла ему Большую Золотую медаль и право на заграничную командировку.
Но зарубежные поездки не оставили заметного следа в его творчестве. Куликов возвращается в родной Муром и остается здесь до конца жизни. Он много работает, много выставляется в Москве и Петербурге. Его картины - особенно портреты - хвалят, его крестьянская тема получает высокую оценку прессы и специалистов. Так, за "Портрет матери" (1903 год) Иван Семенович награждается Большой Серебряной медалью на Международной выставке в Льеже, а за картины "В праздничный день" и "С фонарем в саду" удостаивается премии Куинджи. За цикл картин о Муроме Куликов удостаивается в 1915 году звания академика Петербургской академии художеств.
Предельная точность в изображении жизни и быта деревни, яркость красок, сочная стилистика, умение владеть цветом, колористическая свежесть, психологическая глубина портретов - основные достоинства произведений Куликова. И, конечно, высокий профессиональный уровень, великолепное живописное мастерство.
После 1917 года Куликов продолжает заниматься деревенской темой. Иван Семенович всегда избегал каких-либо драматических, тяжелых сюжетов. И сам был человеком веселым, доброжелательным, открытым, любил жизнь и ее радости.

Иван Куликов Зимним вечером. 1907

С Праздником!!!

Успение Пресвятой Богородицы.



1.Успение. 1479.

Дальше - больше...More

Пояс Ипполиты

Дочерьми Ареса ( бога войны и одного из самых необаятельных богов Древней Греции) и Гармонии считались женщины-амазонки, жившие по легенде племенами у реки Фермодонт в городе Фемискира в Малой Азии, а также в Крыму и предгории Кавказа, у Меотиды,(так греки называли Азовское море).Превосходные воины и наездницы, они отличались жестокостью и бесстрашием. И, конечно, неотразимым очарованием (во всяком случае, эти качества отчаянно приписывались им историками). Так или иначе, маленькие, полудикие женские племена умудрялись наводить стихийный ужас на воинственные города-мегаполисы, а потому так и остались неразоблачённой тайной. До сих пор не представляется возможным установить точное место возникновение мифа о амазонках. Истоки сказаний о них сложились еще в догреческое время, и отразили противоборство матриархальных племен. Это для нас засвидетельствовали художественные памятники критской культуры, подчеркивающие исключительное положение женщины.



Читать далее...

Osias Beert старший, фламандский художник (1580-70?-1624).

 Osias Beert   (Антверпен, c. 1580 - 1624) был фламандским художником эпохи барокко, который специализировался на цветочных натюрмортах и натюрмортах типа "завтрак". Он вступил в Гильдию  Святого Луки в 1608 году, обучался живописи у Frans van der Borch, Frans IJkens, Paulus Pontius  и Jan Willemssen.  Beert в цветочных натюрмортах часто показывает вазу с цветами в неглубокой нише, чем его работы похожи на картины Ambrosius Bosschaert  . Его "завтрак"-натюрморты часто называют  "голландский маленький завтрак", показаны с большим углом с принудительной перспективой, как это было в  фламандском и голландском натюрморте в первые годы семнадцатого века. Художник, вероятно, также сотрудничал с  Peter Paul Rubens .Beert являлся ведущим фламандским  художником, рисующим натюрморты.Его   экзотические фрукты в чашах символизируют изобилие, памятуя о хрупкости человеческого существования через небольшие детали, такие как мухи или увядшие лепестки.  Beert родился и прожил в Антверпене почти всю свою жизнь. В Голландии его декаративные натюрморты были очень популярны.

 

Натюрморт с посудой из китайского фарфора, клубникой, вишней и шелковицей 

Далее...

Peder Mork Monsted

Peder Mork Monsted родился 10 декабря 1859 года, в Balle, Дания.

Читать далее

Греция. Рим. Мифы.

ГРЕЦИЯ. РИМ. МИФЫ. Античность от ФредерикаЛейтона. The Fisherman and the Syren. 1856-58.. Lieder Ohne Worte. 1860-61. Flaming June.1895.

SOS! От Шрека Лесного процитировано

SOS! Это важно!

друзья будет просится Андрей Федотов Тамбов 27 лет не соглашайся и не смотри его страницу, разрушает компьютер. Передай тем кто у тебя в друзьях. Если кто-то из друзей его хапнет, то он автоматически перейдет и к тебе.И еще кузнечик@ майл.ру и сателит@бк.ру, тоже ВИРУС" Одноклассники" запустили вирус, он разрушает весь жесткий диск.Если кто-то схватит из твоего списка, то ты тоже. Скажи всем своим друзьям, чтобы они не добавляли в контакт bernar,kz@mail.ru, потому что это ВИРУС WINDOWS , летит при первом выключении компьютера. А если кто-то из твоих контактов его схватит,то он у тебя тоже будет автоматически. Скопируй это и перешли всем друзьям, Просили все!!

David Gray

НАТЮРМОРТ


Художник David Gray (1970 г.р.), основополагающее образование в искусстве, получил в BFA лютеранского университета в Такоме, Вашингтоне.

История в художественных образах (Вера Алексеевна Репина)

Мы все ищем формулу счастья, ищем то, что должно соответствовать нашим представлениям об идеальной любви и браке.  Русские художники точно также искали: кому-то из них везло, а кому-то и не очень. Как-то в письме одному из своих друзей, только-только женившемуся, Илья Ефимович Репин написал: "Если женщина способна быть преданной вполне интересам своего мужа, она - драгоценный друг, который необходим мужчине, с которым он не расстанется ни на минуту во всю жизнь, которого он будет любить и уважать глубоко в душе..." Следовать интересам мужа, ну чем не формула счастья? Однако даже следование интересам не спасает любовь и брак от разрушения.

Илья Ефимович Репин женат был дважды и оба брака закончились не очень счастливо. А как все красиво начиналось. Его первой любовью была юная Верочка Шевцова, дочь преподавателя рисования и черчения императорской Петергофской гранильной фабрики Алексея Ивановича Шевцова,  которая уже с девяти лет терпеливо позировала начинающему художнику. В феврале 1872 года эта девочка стала официальной женой Ильи Ефимовича...

Читаем дальше...

Два истребителя сопровождают НЛО

Всегда говорю,они что-то скрывают от нас!

Джованни Баттиста Тьепол
о

(Джузеппе Кастильоне)

(Джузеппе Кастильоне)

Джузеппе Кастильоне (1688-1766), итальянский монах- иезуит, прослуживший более 50-ти лет при дворе трех китайских императоров.

+13

Антонис Ван Дейк


Антонис Ван Дейк родился 22 марта 1599 в Антверпене, был седьмым ребенком в семье богатого торговца тканями Франса Ван Дейка, который был дружен со многими художниками Антверпена. В 1609 в 10-летнем возрасте его отдают в мастерскую известного живописца Хендрика ван Балена (1574/75–1632), писавшего картины на мифологические темы.
В 1615–1616 Ван Дейк открывает собственную мастерскую. К ранним работам относится его Автопортрет (ок. 1615, Вена, Музей истории искусств), отличающийся изяществом и элегантностью. В 1618–1620 создает цикл из 13 досок, изображающих Христа и апостолов: Св. Симон (ок. 1618, Лондон, частное собрание), Св. Матфей (ок. 1618, Лондон, частное собрание). Выразительные лица апостолов написаны в свободной живописной манере. Сейчас значительная часть досок этого цикла рассеяна по музеям всего мира. В 1618 Ван Дейк был принят мастером в гильдию живописцев Святого Луки и, уже имея собственную мастерскую, сотрудничает с Рубенсом, работает как помощник в его мастерской.

"Автопортрет" Конец 1620-х — начало 1630-х

С 1618 по 1620 Ван Дейк создает произведения на религиозные темы, часто в нескольких вариантах: Коронование терновым венцом (1621, 1-й берлинский вариант – не сохранился; 2-й – Мадрид, Прадо)

"Семейный портрет"

Читать далее...