Все Картины Эрмитажа. ч. 109. "Р".


Рос, Филипп Петер - Пейзаж с водопадом
Читать далее...

Рубенс, «Геракл у Омфалы». За что такое наказание?

Рубенс, «Геракл у Омфалы».
За что такое наказание?

Борис Рохленко




Рубенс. "Геракл и Омфала". Фрагмент


Геракл. Мифический персонаж. Человек, что называется, простой смертный, но происходит от богов. Его предки Персей – Алкей – Амфитрион – Алкмена – Зевс.

Алкмена сошлась с Зевсом не по собственному желанию, Зевс ее обманул. Когда ему приспичило с ней переспать, он принял обличье её мужа (и, чтобы насладиться на всю катушку, удлинил сутки втрое).

Результат – Геракл: «С первого взгляда можно было сказать о нем, что он сын самого Зевса. Ростом он был в четыре локтя, глаза сверкали огнем. Он всегда попадал в цель, стрелял ли он из лука или метал дротик» (Аполлодор, Мифологическая библиотека, книга 2).

Большинство источников говорит, что Геракл совершил 12 подвигов. Но... Много лет назад вышла в свет книжка Ю. Рюрикова «Три влечения» – необычайно увлекательный обзор любовной литературы с древности до наших дней. И там есть упоминание о том, что Геракл совершил еще один подвиг, тринадцатый: он в одну ночь лишил девственности 50 девиц (не правда ли, не слабо?).

Читать далее...

Зинаида Евгеньевна Серебрякова .....из Марракеша






Зинаида Евгеньевна Серебрякова
      .....из Марракеша





Лежащая марокканка


из Марракеша

Henry Mosler [American Painter, 1841-1920]

Густав Генри Мослер (Gustave Henry Mosler, 1841-1920) - американский художник, с 1877 года жил и работал в Париже, выставлялся в Салоне. Его сын, тоже Густав Генри Мослер (1875-1906), пошел по стопам отца. Генри Мослер "Прогулка" (1874-77) сайт

Николай Константинович Калмаков (1873 - 1955)

Я сравнительно недавно открыла для себя творчество этого удивительного и самобытного художника.
Поразительное у него было видение мира и мироощущение!.. Безусловно, в значительной степени он находился под обаянием модерна, но особенности его творчества нельзя целиком свести лишь к этому влиянию. На мой взгляд, своеобразие его художественной манеры определяется пересечением нескольких культурных традиций. Здесь просматривается и влияние символизма, и некоторые сюрреалистические черты, и восточные мотивы... На материале античной и восточной мифологии, причудливо переплетенной с порождениями его собственного богатого воображения, художник создаёт волшебный мир, населенный фантастическими существами и мифологическими героями. Истоки этого следует искать, конечно, в детстве. Маленький Коля Калмаков зачитывался сказками братьев Гримм и Гофмана. Позже он рассказывал об этом периоде своей жизни так: «К девяти годам я очень часто уединялся в самой дальней части дома, где старательно запирался и потом один в темноте бесконечно долго и властно призывал появление дьявола».



Биографию Калмакова можно прочитать здесь.

А вот на этом сайте можно увидеть детскую фотографию художника и прочитать воспоминания о нем его современников.

Заранее предупреждаю, что не все названия картин и даты мне известны.


Артемида и спящий Эндимион

more

КТО КОГО МОЛОДОЙ или СТАРЫЙ?



tatasoz-

Микеланджело. Фреска Сикстинской капеллы «Страшный суд»

Все мы наслышаны про Ватикан и его Сикстинскую капеллу, которую построил папа Сикст IV в 15 веке. Но как-то не было у меня желания узнать об этом чуде света самой. И вот уже неделю я там.


more

Мифы древнего Рима.Купидон и Психея

Психе́я или Психе (др.-греч. Ψυχή, «душа», «дыхание») — в древнегреческой мифологии олицетворение души, дыхания; представлялась в образе бабочки или молодой девушки с крыльями бабочки.

Cupid and Psyche

Читать далее...

Вспоминая Юрия Гуляева...

Сегодня имя Юрия Гуляева незаслуженно забыто. А ведь были времена, когда совсем немногие исполнители СССР могли потягаться с ним в популярности.
9 сентября замечательному оперному и эстрадному певцу исполнилось бы 81.

Я помню, как любил народ Юрия Гуляева и очень хорошо принимал его. Часто сравнивали Муслима Магомаева и Юрия Гуляева.

Репертуары Юрия Гуляева и Муслима Магомаева отчасти пересекались, оба - баритоны, оба - красавцы, но какие же разные! Если Магомаев - энергия, огонь, страсть, то Гуляев - мягкость, доброта, нежность.
Изумительный бархатный баритон, с очень индивидуальным, неповторимым тембром.
Голос Юрия Гуляева, его личное обаяние всегда были для меня неоспоримой ценностью, но какой же ценностью они стали сейчас, по прошествии лет, когда с беспощадной ясностью осознаешь, что никого, похожего на него, нет и никогда уже не будет...

Дальше....

Картины из архива Государственного Музея «Эpмитаж»

Название Картины Эрмитажа
Издательство Эрмитаж
Автор Коллектив
Год 2010
Язык Русский
Количество экспонатов 5575
Формат fb2
Размер 1,96Gb

Перед вами мировые шедевры – живопись, графика, гравюры и так далее.
От себя: Полный список файлов с размерами ищите внутри.
Файлы разложены по авторам и первой букве автора, сами работы зазипованны.

http://depositfiles.com/files/ai96mm849

Жак Луи Давид /Портрет




Жак Луи Давид (фр. Jacques-Louis David; 30 августа 1748, Париж — 29 декабря 1825, Брюссель) — французский художник, основоположник французского неоклассицизма.

В 1775—1780 обучался во Французской академии в Риме, где изучал античное искусство и творчество мастеров эпохи Возрождения. В 1783 избран членом Академии живописи.

Активно участвовал в революционном движении, в 1792 избран депутатом Национального Конвента, голосовал за смерть короля Людовика XVI. Примкнул к радикально-экстремистскому крылу революционеров во главе с Маратом и Робеспьером. Являлся членом Комитета общественной безопасности, в качестве которого подписывал приказы об аресте «врагов революции». В 1794 году после термидорианского переворота заключён в тюрьму за революционные взгляды.

В 1797 стал свидетелем торжественного въезда в Париж Наполеона и с тех пор становится его пылким сторонником.

После поражения Бонапарта при Ватерлоо (1815) бежит в Швейцарию, затем переехал в Брюссель, где прожил до конца жизни. Похоронен на кладбище святой Гудулы в Брюсселе.

Жак Луи Давид родился 30 августа 1748 года. Его отцом был состоятельный парижский коммерсант. Отец вскоре погиб на дуэли, и его воспитывала мать, которой помогали родственники — семейства Бюрон и Демезон. Среди членов этих семей были архитекторы, подрядчики строительных работ, и в их среде поощрялась рано проявившаяся у Жака Луи страсть к рисованию. Они даже служили моделями для его ранних портретов. Стремясь получить хорошее профессиональное образование, в 1756 году Давид поступает учеником в Королевскую Академию живописи и скульптуры и начинает заниматься у одного из ведущих мастеров исторической живописи раннего неоклассицизма Жозефа Мари Вьена. Педагогичекая система последнего была основана на изучении античного искусства, Рафаэля, братьев Карраччи, Микеланджело, требовании достижения в живописи «правды» и «величия». Вьен несколько лет провёл в Италии, был увлечен античностью.
Читать далее...

Fritz Willis (1907-1979)

Уиллис создавал иллюстрации  для рекламы известных крупных Компаний:  Pepsi, Quality Papers, Max Factor, Purex, Sunkist, Crown Zellerbach, SpringMaid Sheets  и многих других. В конце 30-х-начале 40-х прошлого века автор работал для Warner Brothers, как художник, создающий рекламу и афиши. Он также  работал для Esquire, Saturday Evening Post, Redbook, Collier's , и над обложками  для  Ice Follies в период 1952-1969 г.г. В тот же период  он принял приглашение поработать для оформления рекламных акций отеля Stardust и Казино в Лас Вегасе.  Автор  создал книги для Waiter Foster Company, выходившие впоследствии многочисленными тиражами  в течение 40 лет  (Секреты рисунка, Обнаженная модель и пр.), а так же работал над книгами для детей. 15-летний период, во время которого художник создал большое количество работ для альбомов и календарей  для Brown & Bigelow , сделало его одним из последних великих художников стиля pin-up. Стиль Фрица Уиллиса несколько отличается от других художников эротического пин-апа , в том числе он узнаваем тем, что в большинстве работ автора  можно увидеть один женский облик -  его жену Пэт, которую художник использовал в качестве модели.

 

 

Читать далее...

Нидерландский живописец Pieter Lastman (ок.1583-1633).

Далее...

живописец Frans Floris (1519/1520–1570).

Коль рассказано об ученике (пост предыдущий о Мартене де Восе), логика повествования требует продолжения.Учитель Мартена де Воса - Франс Флорис.Франс Флорис (нидерл. Frans Floris, правильнее Frans «Floris» de Vriendt, 1520,Антверпен—1 октября 1570, Антверпен) — фламандский живописец и гравер XVI века Был сыном скульптора. Первоначально работал со своим братом, архитектором Корнелисом де Вриндом.В 1536-1538 гг. учился у Ламберта Ломбарда.В 1541 приехал в Рим , где в течении семи лет изучал работы римских маньеристов Джакопо Понтормо и Джорджо Вазари и копировал «Страшный суд» Микеланджело.В основном, он писал портреты и картины на мифологические сюжеты в стиле маньеризма.В жанре портрета был продолжателем стиля Антониса Мора. Был учителем художника Мартина де Воса. Флорис был сыном скульптора Корнелиса Флориса. В 1538 он стал учеником Ламберта Ломбарда в Льеже, а в 1540 в качестве мастера вступил в антверпенскую гильдию живописцев. Около 1541 он отправился в Рим, где испытал огромное влияние фрески "Страшный суд" Микеланджело, с которой делал множество рисунков.Кроме того, в Риме он изучал творчество Тинторетто, Вазари, Даниеле да Вольтерры, Сальвиати и Цуккаро и, конечно, антики. По возвращении в Антверпен он имеет большой успех и вскоре составляет себе значительное состояние, позволившее ему построить роскошный дом в итальянском вкусе. Флорис является главным представителем маньеризма в Антверпене; он пишет искусные религиозные и мифологические композиции и портреты, он возглавляет процветающую мастерскую, в которой работало более сотни учеников. Современники считали его новатором, оказавшим огромное влияние на художников его круга. В действительности, однако, этот талантливый и искусный мастер часто создавал весьма поверхностные произведения. Истинным творцом он становился только тогда, когда, оставив в стороне свои стилистические искания, сливался воедино с жизнью своих образов, что придавало его картинам эмоциональность и непосредственность (Св. Семейство, Дуэ, музей; Брюссель, Кор. музей изящных искусств). Уже в начале своей творческой карьеры, Флорис использовал те познания в искусстве, которыми он овладел в Италии. Его первые подписные и датированные картины относятся к 1547: триптих Пятеро святых (Рим, частное собрание), в котором отразились влияния венецианского искусства; композиция Венера и Марс (Берлин-Далем, музей), вдохновленная Лукой Лейденским. В 1554 было исполнено Падение ангелов (Антверпен, Кор. музей изящных искусств), подписанное монограммой; здесь художник стремился воплотить героический и монументальный идеал Микеланджело, но достичь подлинного динамизма и величия форм ему не удалось. В том же 1554 Флорис создал триптих Голгофу из ц. в Арнштадте. Его Девушка, играющая на арфе (1556, Бухарест, частное собрание) и Св. Лука (1556, Антверпен, Кор. музей изящных искусств) являются типичными примерами изящных, тщательно отделанных произведений той эпохи. В этих произведениях художник несколько отходит от нидерландской художественной традиции с ее интенсивным колоритом и тягой к реальности. В большей степени его индивидуальность проявилась в двух портретах, датированных 1558: Портрет пожилой дамы (Кан, Музей изящных искусств) и Сокольничий (Брауншвейг, музей герцога Антона-Ульриха). В отличие от современных ему портретов, в которых персонажи изображались в напряженной условной позе, Флорис достигает физиогномической точности модели, передает подвижность выражения лица и создает живой образ, лишенный всякой условности. Однако в картинах Адам и Ева (1560, Флоренция, Уффици) и Пир морских божеств (1561, Стокгольм, Нац. музей) от этой волнующей искренности не осталось и следа. Последней картине очень близок Пир богов, написанный в 1550 (Антверпен, Кор.музей изящных искусств). Стремление художника быть подобным итальянцам в подобного рода композициях не всегда приводит к удовлетворительным результатам, он не может создать подлинного ощущения пространства и установить общий ритм, который бы объединил отдельные группы персонажей. Столь же тяжелое впечатление производит Страшный суд (1565, Вена. Музей истории искусств). Больший вариант этого сюжета представлен в триптихе, подписанном монограммой и датированном 1566 (Брюссель, Кор. музей изящных искусств). Незаконченное Флорисом Поклонение волхвов (1571, Брюссель, Кор. музей изящных искусств) было завершено его учеником, Иеронимом Франкеном и подписано монограммами обоих художников.На протяжении всего творчества Флориса его стиль, в котором исполнены его безукоризненные произведения, практически не изменялся. Восхищение ван Мандера и его современников картинами этого виртуозного художника можно разделить лишь в отношении его легкости и мастерства. 

Милосердие, жертвенная любовь (Caritas  ). 

Далее...

Фотографии частиц пыльцы в макросъемке

 

Фотографии частиц пыльцы в макросъемке

 

Поль Гоген. Портрет. Таитянки. Цветы. Пейзаж.


ГОГЕН (Gauguin) Поль Эжен Анри ( Paul Gauguin ) (7.6.1848, Париж, - 8.5.1903, пос. Атуона, Маркизские о-ва), французский живописец.
В юности служил моряком, с 1871- биржевым маклером в Париже. В 1870-х гг. самостоятельно занялся живописью. В 1883 бросил биржу и всецело посвятил себя искусству, что привело Гогена к нищете, разрыву с семьёй, скитаниям.

В 1886 жил в Понт-Авене (Бретань), в 1887 - в Панаме и на о-ве Мартиника, в 1888 два месяца работал (с В. ван Гогом) в Арле, в 1889-91 - гл. обр. в Ле-Пуль-дю (Бретань). Ранний период творчества Гогена связан с импрессионизмом.

В 1895 после кратковременного возвращения во Францию Гоген навсегда уезжает в Океанию (сначала на Таити, а в 1901 на о. Хива-Оа). Хотя колониальная действительность отнюдь не отвечала утопической мечте Гогена, он создаёт в своих полотнах ощущение первозданного рая, который насыщен солнцем и населён духовно цельными людьми, живущими в единстве с природой.

Слава пришла к художнику после смерти, когда в 1906 году в Париже было выставлено 227 его работ.

Жизнь Гогена легла в основу романа Сомерсета Моэма «Луна и грош». В нем описывается простой английский брокер Чарльз Стрикленд, бросивший семью, работу и дом, для того чтобы заниматься живописью.

Гоген, автопортрет (cлева)

Обеденный отдых (сиеста ). 1894 г., 87 x 116 см., х., м., частная коллекция

Мирис, Франс Янс ван Старший (Mieris, Frans Jansz van I)

 
1635, Лейден — 1681, там же

Michau, Theobald
(Flemish, 1676-1765)




1.


The Stop at the Country Inn


живопись

Мастер натюрморта Cecil Kennedy (1905 - 1997)