Ландшафтный пейзаж (1885 г.)

Последний снег. Абрамцево (1887 г.)

Золотая осень (1887 г.)

Ранее: здесь

РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. Астальцев Виктор Владимирович (1927-1994)

Лето. Речка в Красном Селе

Романтика и проза в пейзажах Руслана Григорьева
 

Вся коллекция художника - здесь

Наведите курсор, чтобы увидеть название

Сергеев Николай Александрович,1855-1919,художник-пейзажист.
 

Яблони в цвету. В Малороссии

Сенокос

часть 2: Младший сын Emil Barbarini (Wien 1855–1930) здесь

*******

Барбарини Франц (Barbarini Franz, 1804 – 1873) Австрийский живописец, акварелист и гравёр. Родился в г. Знаим, теперь Чехия. Учился в частных художественных студиях в Вене. Много путешествовал по Швейцарским и Австрийским Альпам. Горные пейзажи мастера пользовались большим успехом на выставках, тиражировались в виде литографий, гравюр и художественных открыток. Оба сына художника (Густав и Эмиль) обучались в студии отца и стали известными художниками. Работы хранятся в Музее естествознания в Вене и других ХМ Австрии, Швейцарии, Венгрии и Чехии.

*******

Вся коллекция художников Barbarini здесь...

Ольга Визингер-Флориан (1 ноября 1844, Вена — 27 февраля 1926, Графенег) — австрийская художница, представитель импрессионизма. Главным образом писала пейзажи и натюрморты.
Ольга Флориан родилась 1 ноября 1844 года в Вене, родители — Франц и Минна Флориан. С детства проявила способности к музыке, брала уроки у Юлиуса Эпштейна и надеялась стать концертирующей пианисткой. Однако в 1874 году она была вынуждена прекратить музыкальную карьеру вследствие заболевания, ограничивающего подвижность рук. В том же году она вышла замуж за аптекаря Франца Визингера, в 1875 году родила сына Оскара. Франц Визингер умер в 1890 году.

В конце 1870-х годов начала учиться живописи. С 1880 года была ученицей известного в то время художника Эмиля Якоба Шиндлера, её соучениками были Карл Молль и Мари Эгнер. После 1881 года Ольга Визингер регулярно выставлялась, сначала на выставках, проходивших на квартире Шиндлера, затем — на выставках Венского Сецессиона. Приняв участие во Всемирных выставках, прошедших в Париже и Чикаго, она получила международную известность.
У Ольги Вазингер-Флориан было несколько галерейных и музейных выставок, в том числе в музее Леопольда.
Ранние работы Визингер-Флориан описываются как «импрессионизм настроения». Они были ещё выполнены под влиянием стиля Шиндлера. После 1884 года она отошла от этого стиля, и её картины становятся более реалистичными, а цвета более яркими, напоминающими экспрессионизм.

Joe Dassin - L'ete Indien

Лето – пора радости и ласки, Дни его остались позади, Осень положила свои краски, И пошли холодные дожди. В золоте деревья и пурпуре, Хороши осенние цвета! Лучше, если небеса в лазури, Летняя приятней красота.

Небо в тучи серые одето, Светлого не видно уголка, Щедро красоту дарило лето, Белые прельщали облака. Осенью пожухнут быстро травы, И цветы прекрасные умрут, Лето – проявленье Божьей славы, Зелена трава, как изумруд.

Летняя пора – пора из сказки,
Стала уже чудною мечтой,
Осень положила свои краски:
Цвет пурпурный в них и золотой.
(Анатолий Болутенко)



Роберт Уильям Вуд (4 марта 1889 года - 14 марта 1979 года) был американским пейзажистом. Он родился в Англии, эмигрировал в Соединенные Штаты и занял видное место в 1950-х годах, продавая миллионы своих цветных репродукций. Он был активен в искусственных колониях Сан-Антонио, Техас в 1930-х годах, Монтерей, Калифорния, в 1940-х годах и в Лагуна-Бич в 1950-х годах.
Роберт Уильям Вуд родился в Сандгейте , Кент , Англия, недалеко от белых скал Дувра. После эмиграции из Англии в 1910 году он бродил по Соединенным Штатам из штата Мэн в Калифорнию в поисках пейзажных предметов. В конце концов он поселился в Лагуна-Бич, штат Калифорния, в 1940 году.
Вуд умер в возрасте девяноста лет, всего за месяц до того, как в галереях Морзебурга в Лос-Анджелесе была установлена ​​большая ретроспективная выставка.
Роберт Уильям Вуд был чрезвычайно легким художником, и его художественное производство было значительным, более 5000 завершенных работ. Его работы продаются в галереях, специализирующихся на историческом американском искусстве, и часто продается на аукционе, а его аукцион составляет более 40 000 долларов.

Жена Мария Курбатова (Россия, 1969)- здесь


"В живописи должен быть запах воздуха. Солнца должно быть больше, чем предмета, так же, как восторга больше, чем красок. Главное в живописи не то, что сделано на холсте, а то чувство, которое эта живопись вызывает. Свет к нам идет не только от звезд, но и от всего видимого мира, который мы изображаем. Писать не предметы, а сияние, которое от них исходит. Любой пейзаж – это прежде всего небо. Живопись – гимн солнцу." Арон Бух.



Сергей Курбатов родился в 1970 в Будапеште. 1987-1993 учился в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В. И. Мухиной (теперь Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица) 1993-1996 работа в Петербурге: аниматор, реставратор, художник. С 1996 года и по настоящее время живет и работает в Новосибирске. Женат на художнице Маше Курбатовой
2010 год - персональная выставка акварели в Русско-Немецком Доме.
2011 год - персональная выставка акварели в Новосибирском государственном художественном музее.
Сергей работает в капризной и прихотливой манере, в так называемом «письмо по-мокрому», которое родилось в Англии, «туманном Альбионе», где повышенная влажность воздуха сама диктовала живописи легкий и мягкий характер. Живопись акварелью на сырой бумаге называют «английской акварелью». Этот прием дает глубину и создает ощущение солнечного света и воздушной перспективы.