Luigi Olivetti (Italian, 1856-1941?)... АукционноАкварельное "Итальянский колорит"
 

Luigi Olivetti/Луиджи Оливетти (Revere, Lombardy , 11 ноября 1856 года - Тиволи , около 1941 года) был итальянским визуальным художником, как в масляной, так и акварельной живописи, и гравером. Его светским именем рождения было Луиджи Джакомо Анджело.
Luigi Olivetti был жителем Рима, а в конце жизни переехал в Тиволи. В 1883 году в Риме была выставлена ​​акварель под названием «Città», а в 1884 году в Турине на Национальной выставке он выставлял Cecilia la Guida delle Catacombe; La figlia del Borgomastro, и Ricordi of the Brettagna. Он написал жанровую живопись: Ragazza sullo sfondo di Tivoli.
Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе картина ниже "Молодая итальянская пара, собирающая виноград" ('A young Italian couple harvesting grapes') приобретена на Dorotheum 'Master Drawings, Prints before 1900, Watercolors, Miniatures' в 2011 за $5,322.

Вся коллекция художника - здесь
Наведите курсор, чтобы увидеть название

Молись в день радужного счастья,
Пред трудным подвигом молись!
Молись, когда грозит несчастье,
Когда смущаешься, молись!

Молись, когда обиду сносишь,
Когда в опасности, молись!
Молись, когда за милых просишь,
За злого недруга молись!

Молись, когда слабеют силы,
Когда возносишься, молись!
Молись у дорогой могилы,
За жизнь рожденную молись!

Молись в минуту искушенья,
Коль победил себя – молись!
Молись в печальное мгновенье,
Чтоб Бог простил тебя – молись!

Вся коллекция художника - здесь

Наведите курсор, чтобы увидеть название

Richard Pokorny (Austrian, 1907-1997) Вся коллекция художника - здесь

Наведите курсор, чтобы увидеть название

Вся коллекция Ernst Graner - здесь
Наведите курсор, чтобы увидеть название

Вся коллекция художника - здесь

"Жизнь — самое доступное творчество."
 

Все, что есть – лишь этот удивительный танец печали и радости, рождения и смерти, близости и одиночества... Лишь этот загадочный танец, по имени Жизнь.
Танцуя, есть риск оказаться неловким, утратить свой ритм, с кем-то столкнуться.
Есть выбор и право выйти из круга и просто смотреть на других.
Но единственный способ обучения танцу – Танец.
И единственный способ обучения жизни – Жизнь...
Жизнь — самое доступное творчество.

Вячеслав Гусев

...

Акварели Eugeniu Gorean (Moldavian)

Жена Мария Курбатова (Россия, 1969)- здесь


"В живописи должен быть запах воздуха. Солнца должно быть больше, чем предмета, так же, как восторга больше, чем красок. Главное в живописи не то, что сделано на холсте, а то чувство, которое эта живопись вызывает. Свет к нам идет не только от звезд, но и от всего видимого мира, который мы изображаем. Писать не предметы, а сияние, которое от них исходит. Любой пейзаж – это прежде всего небо. Живопись – гимн солнцу." Арон Бух.



Сергей Курбатов родился в 1970 в Будапеште. 1987-1993 учился в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В. И. Мухиной (теперь Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица) 1993-1996 работа в Петербурге: аниматор, реставратор, художник. С 1996 года и по настоящее время живет и работает в Новосибирске. Женат на художнице Маше Курбатовой
2010 год - персональная выставка акварели в Русско-Немецком Доме.
2011 год - персональная выставка акварели в Новосибирском государственном художественном музее.
Сергей работает в капризной и прихотливой манере, в так называемом «письмо по-мокрому», которое родилось в Англии, «туманном Альбионе», где повышенная влажность воздуха сама диктовала живописи легкий и мягкий характер. Живопись акварелью на сырой бумаге называют «английской акварелью». Этот прием дает глубину и создает ощущение солнечного света и воздушной перспективы.

Мария Курбатова родилась в 1969 году в Саратове. Начала рисовать в шестилетнем возрасте. В 1987 - 1989 году она училась в Новосибирском художественном училище, затем с 2002 по 2007 г.г. в Новосибирском Институте Искусств. Замужем за художником Сергеем Курбатовым.
Работы художницы хранятся в частных коллекциях Франции, Англии, Японии, Израиля, России…



Мне часто дарят стихи на мои работы, сегодня подарили стих про меня)

Мир в твоей душе —
Хрупкий, — как крылья бабочки
Чистый,- как первый снег
Песчинки струятся неслышно
В песочных часах…
А время,-то медлит,
То вновь переходит на бег
И сложно порой догадаться-
Какой же здесь век…
Лишь жемчугом скачут
Минуты по кружеву лет…
А лист акварельной бумаги, —
Как утренний выпавший снег…



Техника акварели очень индивидуальна и многообразна, как почерк человека. Она находится в подчинении той цели, которую ставит себе художник. Мария Курбатова сочетает в работе акварелью несколько манер письма: работу кроющими непрозрачными и прозрачными лессировочными красками; по сухому листу, и метод работы на влажном листе бумаги, который французские акварелисты называют: "travailler dans l`eau" (работать в воде).

Акварельные картины. David Taylor

Большая часть акварельных картин Дэвида находятся во множестве государственных и частных коллекций по всему миру

 

Дэвид Тэйлор (David Taylor) австралийский художник, родился в Мельбурне, Австралия, в 1941 году. Путешествие по дебрям живописи Дэвид начал с 6-летнего обучения в школе графического искусства печати для цветного офорта, находящейся в северной части Мельбурна. Знания, приобретенные за годы учебы в этой школе оказали неоценимую помощь в его будущей карьере в качестве художника. Там он приобрел множество навыков, которые оказались полезны в дальнейшем: например, ручная гравировка, распиловка древесины, гравировка по цинку, меди и магнию.

Многолетняя художественная карьера Давида расширила его, и без того обширные, знания, а в конце шестидесятых годов Дэвид увлекся акварельной живописью и сейчас пропагандирует свою большую любовь к этой среде художникам в Австралии и за рубежом. Он пишет статьи об акварели, сопровождая их собственными иллюстрациями для австралийских и международных журналов о живописи.

 

Большая часть акварельных картин Дэвида находятся во множестве государственных и частных коллекций по всему миру. Его картины регулярно появляются в картинных галереях крупных городов нескольких штатов Австралии, в Англии, на Нормандских островах и в Швеции. С 1975 года он провел множество персональных выставок своих работ. В каждой из них Дэвид делится со зрителем радостью свободно работать на свежем воздухе и своей любовью к спонтанным формам, цвету и свету.

 

В процессе путешествия Дэвида по миру живописи на его творчество влияли различные художники, он вдохновлялся импрессионистами Моне, Тернером, Сарджентом, а также Уинслоу Хомером, Уистлером и Брабазоном, список можно продолжать до бесконечности... Его воодушевляло то, что картина может передавать атмосферу момента и настроение. В его книге под названием "Разгадка тайны акварели", написанной в соавторстве с Роном Рэнсоном представлены его работы.

 

Акварельные картины. David Taylor - davidtaylorartist.com

 

 

Carlos Schwabe / швейцарский художник и график - символист
 

1897 Благовещение

бумага, акварель и гуашь

Частное собрание

Барбара Фокс -  американская художница, акварелист.

"И прозрачностью следа..." Художник Лев Московский. Акварель.

Рудольф фон Альт — австрийский художник-акварелист.
 

Рудольф фон Альт — австрийский художник-акварелист.

Австрия:

Henry Ryland (British, 1856-1924)... АукционноАкварельноАнтичное
 

Наведите курсор на картину, чтобы увидеть название

Генри Райленд (Henry Ryland, 1856-1924) - британский живописец, декоратор и дизайнер, родился в Биглесваде (Biggleswade) в 1856 году. Учился в Лондоне в South Kensington Art School и в Hatherley's. Он также обучался в Париже, где ему преподавал Benjamin Constant и в Académie, где его наставниками стали Gustave Boulanger и Lefebvre.
Впервые автор выставил свои работы в Grosvenor Gallery , и с 1890 участвовал в выставках, проводившихся в Royal Academy. Его работы экспонировались в New Gallery и Royal Institute of Painters in Watercolour, чьим почетным членом он стал впоследствии.
Самые известные работы автора - иллюстрации к английской сказке «Henny-Penny».
Иногда Райленд писал маслом, но чаще работал в технике акварели. Стиль работ и темы были ранее популяризированы Лоуренсом Альма-Тадема и Альбертом Муром. В отличие от Мура, автор редко писал обнаженную натуру. Акварели Райленда становились основой для постеров и репродукций.