зажиГалка была на выставке Avedona и сделала небольшой фоторепортаж: http://www.liveinternet.ru/users/814609/post111753397/page1.html#BlCom534071400

Вот, кстати, опять давняя история повторяется: знаю-знаю, что мастер при жизни за всем следил лично, но, на мой взгляд, эти белые рамки (без фотографий, само-собой) давно пора собрать в одну кучу и выставить на распродажу по доллар за штуку. А то как Аведон одобрил свою последнюю прижизненную выставку, так кураторы и организаторы всё и повторяют из года в год: фотографии помещаются в надоевшие рамки-иконки, белые рамки сливаются с непременно белым цветом стен, и уже непонятно, где что и как: Париж плавно перетекает в Сан-Франциско, Торонто - в Брюссель, в итоге же неизбежно теряется интерес у публики...

Что касается меня, то я всегда по-особенному относилась (и отношусь) к выставкам работ тех мастеров, которых люблю. Да, конечно, вот эта выставка, например, фактически развешенный на стенах огромный альбом лучших работ Аведона - тот самый том, который сейчас лежит у меня на столе. Но каким бы шикарным и полным не был альбом, выставка - это все-таки совершенно особенная атмосфера, это похоже, но совсем не то... Даже со всеми минусами и огрехами... Была бы возможность - ездила бы не задумываясь и в Париж, и в Антверпен, и в Берлин - везде, где проходят интересные выставки. На деле же получается, что даже до Гамбурга доехать не получается - в прошлом году "съездила" на юбилейную F.C.Gundlach, как же.
Так что я вдвойне люблю такие вот посты - зажиГалка, спасибо за фоторепортаж и рассказ!:)

Время от времени отвечаю в привате на вопрос о том, почему перестала заниматься подборкой черно-белых фотографий. Это не является тайной за семью печатями: в последнее время сильно занята и как бы не вижу ни живопись, ни фотографии - не знаю, как это объяснить (кажется само-собой разумеющимся, что живопись нужно видеть, ощущать, как бы пропускать через себя), а когда ситуация складывается таким образом, что просто механически листаю альбомы или просматриваю папки на компьютере - мне совсем не интересно. Предпочитаю в таких случаях отойти в сторону и подождать. Чего именно? На этот вопрос нет однозначного ответа. Иногда желание посмотреть старые фотографии или любимые картины появляется само по себе, независимо от меня. Иногда нужен какой-то толчок - событие, которое не оставляет равнодушной: открытие выставки, выход альбома репродукций и т.д. В сегодняшнем случае таким пинком-напоминанием послужило событие, которому посвящено предыдущее сообщение. Стала просматривать свои сокровища в папке "Vogue (Best)" и поняла, как много всего лежит без дела - вот это не успела показать, и вот то... И вспомнила, что и Пенн учился у Бродовича, и Блюменфельд, и мой любимый Аведон... И получилось, что просидела над их работами даже дольше, чем могу сейчас себе позволить. Вот и решила показать маленькую подборку - чтобы совесть не слишком ворчала:) и дала мне возможность спокойно заниматься реальными делами, которые не могут ждать.

Наверное, многие видели знаменитую работу Erwin Blumenfeld (Vogue, January, 1950)
(другое название - Erwin Blumenfeld, "Jean Patchett" (January 1950):


Но самое интересное - сравнить обложку "Vogue" и классическую, черно-белую, фотографию модели, которая позировала фотографу. Помню, меня поразило какое-то странное несоответствие между тем, что получилось у Blumenfeld и внешностью реальной Jean Patchett. Понятно, что дело давнее и тогда существовали иные понятия о красоте, но, с другой стороны, не это ли - прекрасная иллюстрация к тому, что хорошие фотографы - не совсем обычные люди: умеют видеть что-то такое в самом обычном, мимо которого спокойно пройдут другие?
Jean Patchett, черно-белая фотография

Узнала еще вчера поздно вечером, но не было ни времени, ни сил что-нибудь написать здесь, а сегодня уже как бы опоздала: блоги пестрят сообщениями о смерти Ирвинга Пенна: http://www.lenta.ru/news/2009/10/07/penn/. Вообще-то, он не был моим фотографом, в том смысле, что не был мне как-то особенно близок - я люблю Henry Cartier-Bresson, Arnold Newman, Robert Doisneau, Richard Avedon, а Пенн был как бы позади них. Но невозможно не признать его огромного вклада в развитие фотографии как искусства и фотографии - как движущей силы Fashion Industry. Ну и великий и ужасный "Vogue" невозможно представить без его работ.
Банальности неизбежны, но иногда они отражают самую суть правды: Пенн был последним из той плеяды настоящих мастеров своего дела - фотографов, которых с полным правом можно назвать великими. И последним из великолепной группы "птенцов" учеников Алексея Бродовича: http://www.liveinternet.ru/users/852233/post77138802/

Рекомендую - все строго по делу, интересно и хорошая подборка лучших работ Ирвинга Пенна: http://buy-books.ru/photographers/irving_penn/#biography

Думаю, что одну из самых знаменитых обложек за всю историю "Vogue" нет смысла показывать: наверное, у многих френдленты заполнены сейчас именно этой работой Пенна (могу лишь подсказать ключ к поиску - если кто не знает, о какой именно фотографии идет речь: Irving Penn, Black and White Vogue Cover, New York (Jean Patchett, 1950), хочу показать другую работу мастера, которая мне нравится. Да, конечно, это Лиза (Lisa Fonssagrives-Penn: http://en.wikipedia.org/wiki/Lisa_Fonssagrives), но фотография не из числа тех, которые постоянно мелькают перед глазами.
Рекомендую, кстати: вот здесь собрана отличная галерея фотографий Lisa Fonssagrives-Penn - работы ее мужа, Irving Penn: http://www.operagloves.com/Classicstars/LisaFonssagrives/lisa.html

Irving Penn, "Woman with Umbrella" (Lisa Fonssagrives-Penn), 1950

Brassai (Брасса́й (фр. Brassaï, собственно Дюла Халас, венг. Gyula Halász), 1935

Elliott Erwitt, "Springer" (Paris, 1989)

Фотограф - Алексей Титаренко: http://www.photographer.ru/resources/names/photographers/12.htm

Сейчас вечером звонила Тимкина врач, интересовалась его здоровьем и поздравляла с наступающим Рождеством. Наговорили друг другу кучу комплиментов и долго вспоминали, кто из великих женщин сказал про то, что с возрастом женщина имеет то лицо, которое заслуживает.
Стала перебирать свою папку с черно-белыми портретами звезд и нашла одну фотографию, которую раньше не показывала, но она мне очень нравится. И хорошая иллюстрация, потому что Коко Шанель была права, конечно:
"Ваше лицо в двадцать лет дано вам природой; каким оно будет в пятьдесят, зависит от вас."
"Каждая женщина имеет тот возраст, который заслуживает."

Ava Gardner by Arnold Newman

Давно я не показывала черно-белые портреты кинозвезд. В какой-то момент решила, что подобных подборок в дневнике стало много и посчитала, что будет логичным немного сбавить обороты - не хотелось мешать все в одну кучу. Потом, как водится, вообще забыла об этих звездных галереях, а недавно нашла в сети сайт, который с удовольствием посмотрела.
Несколько работ хочу показать здесь: все лица хорошо известны и узнаваемы:)








Коллекция, представленная на сайте, сравнительно небольшая, но впечатляющая. Актеры, музыканты, спортсмены, художники... и та эпоха, которая постепенно уходит от нас все дальше и дальше...
Кстати, на сайте можно купить все портреты, средняя цена - 190 евро.
Смотреть, ностальгировать и восхищаться

Смотрела на днях свои архивы - сколько же еще неразобранного, того, что ждет своего часа. Есть такие фотографии - не оторваться! Как бы здорово не снимали современные фотографы, работы старых мастеров смотрятся все-таки совершенно по-особенному. Как будто им сама история помогает.







Один из самых знаменитых хулиганских снимков мира моды. ПРЕДУПРЕЖДАЮ, ОТКРЫВАТЬ ссылку надо ПРЕДЕЛЬНО ОСТОРОЖНО:)

Robert Doisneau, "Farrad-Taxi" (1942)
(Rickshaw-Taxi, Avenue de l'Opera, Paris 2-e)

Robert Doisneau, "Die Schreibkraft" (1947)
(Typist, Square du Vert-Galant, Paris 1-er)

Смотрела анонс октябрьского номера "Каравана историй" - большое интервью с Шарлоттой Генсбур. Вот беда с дочками: никак не могут без "жаренных" откровений: Настасья не была первой, а Шарлотта явно не последняя. На их фоне Софи кажется если не святой, то близкой к этому.

Возвращаясь к Генсбурам: есть вот такая знаменитая фотография родителей Шарлотты. Это 1970 - уже после скандального перепева "Je t’aime… moi non plus": http://www.youtube.com/watch?v=sHiMDB19Dyc, но задолго до разрыва и появления знаменитых "Birkin" (это еще большой вопрос, что популярнее - песня, сам Генсбур или все-таки "Биркин"?: http://mybags.ru/index.php?/site/comments/birkin_hermes

Jane Birkin and Serge Gainsbourg (фотограф - знаменитый Bert Stern (June 1970, Vogue))

Пока у меня в планах все еще значатся вторая часть выставки работ Robert Capa у нас в городе и скоро заканчивающаяся выставка F.C.Gundlach в Гамбурге, в Москве открывается интересная ретро-выставка.
Виктор Ахломов. «Ретроспектива»

12 сентября—12 октября 2008
ЦВЗ «Манеж» (Манежная площадь, 1)

Персональная выставка в рамках программы «Классики российской фотографии»
Ссылка: http://www.mdf.ru/exhibitions/anons/akhlomovrtr/

"-Батюшки,- прошептала Серафима. - Волна...
Коротким словом волна в лагере называли массовые увлечения. Что такое массовое увлечение, каждому понятно." (В.Крапивин, "Оруженосец Кашка")

Иногда ЖЖ (про Ли.ру не будем - здесь все еще проще и печальнее: что Ж(да)нов и еще пяток VIPов посещаемости у себя накатали, то и цитируется до одури всеми многочисленными поклонницами) напоминает мне обычный пионерский лагерь, по которому прокатывается та или иная волна. Взрослые люди в массовом и почему-то непременно обязательном порядке начинают считать в столбик, рисовать портрет Ленки из соседнего подъезда, играть в индейцев, спасать малочисленную популяцию полярных кенгуру, писать сочинения на тему "Как я провел лето у бабушки в колхозе "50 лет Октября" в скромном поместье в Сен-Жан-Кап-Фера", открывать Америку, вспоминать о существовании Веры Пановой и прочее, в таком же духе.

Известные фотографы и их работы тоже не избежали подобной участи. И Аведона "открывали" пару раз всем ЖЖ в массовом порядке, и Henry Clarke недавно "переболели" - я в некоторые сообщества просто не могла заходить: пост с 40-50 фотографиями Clarke цитировали пару недель. Это сильно смахивало на помешательство или элементарное незнание: вот жили-жили, не тужили, про знаменитого мастера ни сном, ни духом не ведали, а тут кто-то умный глаза всем и открыл.

Не интересовалась, откуда пошла нынешняя мода в ЖЖ на работы René Maltête, но точно, что уезжая в конце июля в отпуск, уже видела начало эпидемии: работы фотографа ставились зачастую без подписи, но их было так много, что я как раз и вспомнила отрывок из детской повести Крапивина. И, конечно, все цитировали альбом "Humor" - порой даже толком не разобравшись в работах фотографа, но название альбома заставляло срочно постить фотографии, не обращая внимание на то, что же все-таки хотел сказать и показать Maltête.
Когда же, вернувшись, я попробовала посмотреть те блоги, которые у меня в закладках, то стало ясно: хорошо, что уехала и очередная эпидемия прошла мимо меня. Такое впечатление, что René Maltête за последние пару-тройку недель сильно обогнал бы по популярности и ВВП, и его младшего товарища, не случись всех военных событий. С чем связано нынешнее всеобщее массовое "открытие" работ René Maltête я не знаю, но, просмотрев записи в блогах и сообществах, поняла, что каким-то образом солидное количество народа было совершенно не в курсе его существования... Для меня это все несколько странно - это как если не знать, кто такой Картье-Брессон или Родченко, но, с другой стороны, не оправдывая массовый характер: "Ах, я вот тут открыл Америку", могу лишь порадоваться за французского мастера фотографии, к которому через 8 лет после смерти (René Maltête умер в 2000 году) в российском блого-мире вдруг пришла сумасшедшая популярность:)

Сайт с работами французского фотографа René Maltête (большинство представленных фотографий как раз из альбома "Humor"), который не нуждается ни в каких особых представлениях и был известен задолго до нынешней ЖЖ-блого-эпидемии: http://rene.maltete.com/main.php

"Спасение утопающих (и от собственного незнания)- дело рук самих утопающих", а уж никак не толпы, набежавшей в ЖЖ и Ли.ру - такие потопят в ажиотаже совсем, с концами!:)

René Maltête (альбом "Humor"), "Au secours"

Я вернулась:) Почти. Не то, чтобы вот так уж насовсем - сбегать буду теперь в реальную жизнь чаще - дела, дела! - но совесть вчера(сь) спросила: "Эй, мадам, вы ничего случайно не забыли?" И грустно так ладошкой щеку подперла.
И мне вдруг совестно стало. Так что вот - прибежала:) И снова убегу сейчас. Почту прочитаю сегодня-завтра, ленту тоже еще не смотрела - постараюсь наверстать вечером. Постов много не обещаю, но, если уж буду здесь появляться, то не с пустыми руками. Пару фотографий из отпуска покажу на днях.
А реклама на Ли.ру, между тем, все больше и объемней. Все ярче и позорнее... Главный "мастер-ломастер", видать, без сна и отдыха трудится.

René Maltête (альбом "Humor"), "Fugue"

Скоро в продажу поступит вот этот новый альбом работ знаменитого немецкого фотографа - F.C. Gundlach, "Photographic Work".
На amazon.com в продаже с 1июля: http://www.amazon.com/F-C-Gundlach-Photographic-Kl...&s=books&qid=1213781559&sr=1-4
но я жду, когда книга появится в любимом немецком книжном и, скорей всего, закажу себе такой подарок на Рождество: http://www.thalia.de/shop/tha_homestartseite/sucha...ID15263748.html?jumpId=6020756
(не перестаю восхищаться тем, как работает интернет-магазин Thalia: вечером сделала заказ, через день все получила прямо у порога дома, а счет на оплату мне любезно присылают только неделю спустя:) И это при том, что цены на некоторые книги у них в 2 раза меньше, чем в обычном магазине Thalia. Но вот именно на этот новый альбом цена самая что ни на есть подарочно-рождественская: никаких скидок.)

Хорошая подборка работ фотографа, которую растащили по сетевым сообществам и чаще всего - без указания каких-либо ссылок на источник, была в свое время опубликована в одном из самых популярных немецких журналов - "Stern", а затем выложена на сайте издания:Der Modefotograf F.C.Gundlach: Glamour statt Nachkriegsgrau: http://www.stern.de/unterhaltung/fotografie/616733.html?cp=1

F.C.Gundlach не только известный фотограф - он и коллекционер, и профессор - много лет занимался преподавательской работой (Школа искусств в Берлине, Академия искусств в Гамбурге), и куратор Немецкого центра фотографии в Гамбурге, он и первым среди немецких фотографов открыл персональную фотогалерею, и выставки его до сих пор проходят. Вот сейчас как раз в Гамбурге открыта одна - 350 работ выставлено:
F.C. Gundlach. Das fotografische Werk (12.04-07.09.2008): http://www.deichtorhallen.de/593.html
Хочу попробовать вытащить свою семью в Гамбург: мужу с сыном, конечно, работы фотографа мало интересны, но им можно придумать какое-нибудь другое занятие, пока я буду по выставке бродить. Посмотрим, что из моей затеи получится.

Официальный сайт F.C. Gundlach: http://www.fcgundlach.de/
Еще одна галерея работ фотографа: http://www.art-magazin.de/kunst/5558/f_c_gundlach_...tografische_werk?bid=5514&cp=1

F.C. Gundlach: "Auf der Avus" (Berlin, 1956)© F.C. Gundlach/Deichtorhallen
Прямая ссылка: http://www.stern.de/unterhaltung/fotografie/616733.html?cp=7

13 июня благополучно прошляпила третий день рождения своего дневника. Пятница, 13-е - про дневник даже не вспомнила. Сейчас только очнулась и думаю, что дата весьма солидная. В том смысле, что столько всего здесь было... При том, что в дневнике практически нет ни записей, ни фотографий личного характера, он - полное "Отражение" моей жизни. И если суета на первых страницах сейчас кажется лишней, то все записи последнего года неотрывны от реальных событий. Все помню: эмоции, когда и при каких обстоятельствах где что нашла, зачем писала сообщение, что хотела сказать, почему стерла половину из написанного, зачем спрятала под замок, почему здесь смеялась, а вот здесь - грустила... Иногда хочется, чтобы дневник был умнее меня, в том плане, чтобы успевал, подобно доброму ангелу-хранителю, дать мне умный совет прежде, чем я что-то такое напишу, из-за чего потом буду переживать в реальной жизни. А иногда хочется, чтобы он сказал мне честно: "Слушай, я устал от своей неизменной концепции. Ты можешь совершить какой-нибудь безумный поступок или уже разучилась? Что-то такое, необычное для тебя, нынешней, что встряхнет и тебя, и меня, и не даст скучать еще год-другой?"
Про скучать - не уверена, но то, что 3 года весьма солидная дата - это точно. Зрелость, переходящая, я бы сказала, в более возрастную категорию. Усталость накапливается, какая-то ломота в суставах по утрам, все чаще тянет в удобное кресло с интересной книгой в руках, черно-белые фотографии прошлого века кажутся интереснее, чем все навороченные, дизайнерско-отфотошопленные, нынешнего, и в альбомах по интерьерам хочется рассматривать только классику: тепло от камина, уютные "ушастые" кресла, шкафы библиотеки от пола до потолка и где каждая вещь - история в себе...
На этом, пожалуй, пока остановимся. Всегда хорошо, когда остается какая-то недосказанность: чуть-чуть тени не помешает, тумана, игры полутонов. Когда видно все, но не видно то главное, что хочется оставить невидимым:)

F.C. Gundlach, "Schwarz-weißer Jersey-Mantel, Modell Lend" (Paris 1966)
© F.C. Gundlach

Gianni Berengo Gardin: Toscana, 1965


Gianni Berengo Gardin:
"Это удивительно, но Джанни Береньо Гардин, один из выдающихся итальянских репортажников, известен в мире совсем не так хорошо, как Хенри Картье-Брессон. Если вы попытаетесь поискать его имя на Google, то с трудом наберете десяток ссылок на английском. Возможно это обусловлено тем, что Джанни Гардин большую часть своей фотографической карьеры посвятил Италии.
*
Его любимые темы – это люди, городкие и сельские пейзажи, архитектура. Джанни Беренго обладает уникальными способностями запечатлеть самых разных людей, будь то бандит или полицейский, политик или бедная женщина на улице, рабочие или буржуа, так, что в первую очередь зритель видит перед собой человека, а не представителя социального сословия. И зрителю кажется, что эти люди всегда окружены атмосферой, запахами и ,может, даже звуками поля, пекарни, цеха или модного бала. Детали и свет имеют огромное значение. Они и создают ощущение присутствия, которое мы получаем от его фотографий.
*
Джанни Береньо родился в 1930 году в местечке под название Санта Маргерита. Фотографией заинтересовался еще в школе. Работая по выходным, он сумел скопить деньги на свою первую камеру – Rolleiflex, а позже перешел на 35 мм Exacta. В 1954 начинает работать как свободный фотожурналист и в 1962 становится профессионалом. Его работы публикуются в таком знаменитом еженедельнике как Il Mondo. Впоследствии Джанни работает на многе известные издания (и в какой-то момент сотрудничает с агенством Magnum), много путешествует, его работы широко используются в рекламе.
*
Сейчас фотограф живет в Милане. Его работы представлены агенством Contrasto.
Фотографии Джанни Береньо Гардин были представлены на более чем 70 выставках и изданы в 180 книгах. Его последние публикации посвящены цыганам, жувущим в Италии (Disperata Allegria. Vivere da Zingari a Firenze) и просто его соотечественникам итальянцам (Italians)." Отсюда: http://eminavn.photosight.ru/photo.php?photoid=750595&ref=author

Еще ссылки по теме: http://foto.alice.it/gallery/reportage/Gianni_Berengo_Gardin.html,zoom=2390.html
http://www.contrasto.it/fotografi/dettaglio.asp?idf=11
http://www.photographers.it/articoli/gardin.htm

Предложила сегодня мужу купить флажок немецкой сборной на машину - для развлечения сына. Меня не поняли:) Зато велели купить футболку сборной России и отправить в ней ребенка в садик в понедельник:)
Нет, кроме шуток, у нас тут уже вовсю народ патриотическими украшательствами занимается. По два флажка на машине - обычное дело. Про флаги из окон и гирлянды можно даже не упоминать. Ну и поскольку футбол, и все, что с ним связано, это все-таки мужские разлечения, выложу я фотографию, которая, наверное, будет больше интересна женщинам:) Кстати, одну работу этого фотографа я уже показывала раньше: http://www.liveinternet.ru/users/852233/post18393257/

Хороших всем выходных!

Erwin Blumenfeld (1897-1969), "Model on Eiffel Tower" (Vogue, 1939)
Vintage Gelatin Silver Print

Alexey Brodovitch (1898-1971): "Этого человека по праву называют одним из самых авторитетных журнальных дизайнеров прошлого века. Работая арт-директором в журнале «Harper’s Bazaar», он оказал сильное влияние на развитие журнального дизайна и искусства фотографии. Его новаторский подход к дизайну перевернул с ног на голову представления о том, как должен выглядеть модный журнал. Он воспринимал журнальную страницу не как чистый лист бумаги, а как трехмерное пространство, открывающее безграничные просторы для творчества. Период, когда Алексей Бродович был арт-директором журнала «Harper’s Bazaar», называют золотым веком этого издания." Подробнее - "Арт-директора, которые потрясли мир": http://www.compuart.ru/Archive/CA%5C2004%5C1%5C3/
Еще по теме Алексей Бродович: http://kak.ru/magazine/8/a332/

Именно Бродович пригласил Maurice Tabard в "Harper's Bazaar".
Прошу простить мой французский - я сейчас попробовала перевести один абзац статьи, посвященной Maurice Tabard в Википедии (статья, конечно, на французском): http://fr.wikipedia.org/wiki/Maurice_Tabard и получилось следующее: "С конца 1940г. Tabard большую часть времени проводит в США, куда его пригласил Alexey Brodovitch для того, чтобы он присоединился к команде лучших (престижных) фотографов, работавших для "Harper's Bazaar": Irving Penn, Richard Avedon, Erwin Blumenfeld..."

Одну фотографию, сделанную Maurice Tabard для журнала я уже выложила здесь (скан делала сама, из альбома, так что см.подзамочные записи. Можно искать по тегу), а сегодня хочу показать фотопортрет самого Бродовича - еще одна работа Maurice Tabard. Подробнее см.здесь:http://images.google.ru/imgres?imgurl=http://bp0.b...itch%26hl%3Dde%26newwindow%3D1

Maurice Tabard, "Alexey Brodovitch in his office at Harper's Bazaar" (c.1950)