-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Мона_Лизавета

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 1) Associates

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 25.06.2019
Записей: 12570
Комментариев: 14819
Написано: 27496





Без заголовка

Четверг, 26 Марта 2026 г. 13:26 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Даценко Лидия Ивановна: натюрморты

                     504358069_3202524366569296_1771624589242010888_n (700x469, 340Kb)

                                                                                24 декабря 1948 года.

Лидия Ивановна Даценко родилась в 1948 году в военном городке Монино, в
 
Подмосковье.
 
О семье и детстве сведений нет.
 
В 1968 году Лидия Ивановна окончила Всесоюзную московскую художественную
 
школу.
 
В 1974 году – Киевский государственный художественный институт (мастерская плаката),
 
(ныне Национальная академия изобразительного искусства и архитектуры (НАОМА),
 
училась у Тимофея Андреевича Лящука.
 
Жила и работала в Киеве как художница, график и плакатист.
 
С 1988 года занимается только живописью.
 
Член Национального Союза Художников Украины (1982).
 
Работала художественным редактором: «Политиздата Украины» (1974—1978).
 
Участвовала в выставках с 1971 года; аукционов живописи во Франции, Великобритании,
 
Испании, США (1992).
 
Персональная выставка — в Киеве (2005).
 
А затем много других.
 
Член Союза Художников СССР.
 
Создала киноплакаты к кинофильмам:  «Свой среди чужих, чужой среди своих» (1974),
 
«Мимино» (1977), «С любимыми не расставайтесь» (1980), «Выбор» (1988), «Подвиг Одессы»
 
(1985), «Десять негритят» (1987), «Дама с попугаем» (1988), «Большое космическое путешествие»
 
(1975), «Вероника» (1975), «Большое путешествие Болека и Лелика» (1979);
 
плакаты — «Киев — город новоселий» (1978), «Спасибо тебе, Родина» (1982);
 
серия плакатов — «Искусство - друг человека» (1990)
 
И серии натюрмортов: «Натюрморт с фруктами» (1992), «Натюрморт с зеленым яблоком»,
 
«Натюрморт с часами» (1995), «Натюрморт с хризантемами», «Натюрморт с белой лилией»
 
(1996), «Гранаты» (2000), «Натюрморт со сливами и яблоками» (2002).
 
Частные коллекции: Украина, Россия, Польша, Великобритания,
 
США, Франция, Австрия, Испания, Израиль.
 
В её натюрмортах есть лето с речкой, с парным молоком и запахом свежих грядок, старенький,
 
но крепкий стол, под кружевной салфеткой или скатертью, налитые душистые рубиновые
 
вишни и сизые сливы.
 
И букеты цветов.
 
Пышные, буйные, ароматные, садовые и луговые.
 
(с)
 
 
 
lidiya-dacenko.html
 
 
 
ivanovna-1948-g.html
 
 
 
 
Лидия Ивановна Даценко состоит в реестре профессиональных художников
 
России.
 
Популярна в мировой паутине и интернете.
 
Имеет личный сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Мне понравились картины этой художницы.
 
И я решил представить творчество Лидии Ивановны Даценко любителям
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Реализм.
 
Жанр: натюрморт.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
YQ9IgAm495w53I24qY0bTYVEEOjMO7mR1etuhzUcDf74Cr2wohNclFOQnYIK74oQzMZHXzuKUsBg98rODsH17pj3 (600x590, 331Kb)
 
vEvBE69YXTA4a_Tb1DyC8yn05cyZc1xJMuOGjVjlxNZRLNNVO9idntxMAF_JNFXHSlpZfr4wqUuFfsMwccIqp426 (600x495, 310Kb)

uKdwH1TjlMl4F8jjlteWSgnLJDT1m3ZOY3FPVOnDD945m_g9jKjqpm9TpRdIsJVWLaN8jHOuxj6rQ_6ymAx09c94 (1) (600x426, 233Kb)

QtFPm0JmqNQHgjgr0bi3ElgVZLe3Kbo2OwqM2jtoKnnSDpEJR-sMquxxBvJUZ9cHs7AJWa8pe-ksmU5VDCtKeOy_ (600x535, 297Kb)

kd5xtmy_aXMurVJ_seU60v-rz_RlmmuZgUHthIMI8hC4sdKo_6xrdYIQHU1HbZRH_2sjpVnoljguFPaAp4JayoLB (600x483, 275Kb)
 
hWQX8FWzJPC0VispPNCctvHmQsNikS8z9ScJe_fKgtF_4wFcQqe6n-_TXBqgwdaW82yof08AwfSSxp_ctN-z-p-8 (600x467, 254Kb)

FN0Rp9WrASwRbp1N_hb64o1aFf0Jlek08R6O7Wjc1CzR3DvEXSOSY40rAxbRx6OqGCt68rwVT85uJku-8fLJsuAq (600x651, 413Kb)

482203371_607816605555924_1455772171700038291_n (620x613, 271Kb)

481902331_607816745555910_6596088391287494658_n (620x571, 223Kb)
 
482054821_607816602222591_2698657799542169897_n (620x474, 220Kb)
 
xudozhnik_Lidija_Dacenko_04 (647x700, 573Kb)
 
xudozhnik_Lidija_Dacenko_07 (697x700, 584Kb)

xudozhnik_Lidija_Dacenko_06 (700x700, 596Kb)

xudozhnik_Lidija_Dacenko_05 (700x566, 495Kb)
 
482141722_607816585555926_8343350926577195654_n (700x644, 549Kb)
 
157014777_2864854730462555_2473373577978786091_n (700x672, 533Kb)

156719588_2864316843849677_3925864491056330686_n (700x699, 570Kb)
 
xudozhnik_Lidija_Dacenko_02 (700x583, 560Kb)

xudozhnik_Lidija_Dacenko_01 (700x515, 444Kb)

3161099_800 (700x578, 506Kb)

3160319_2000 (700x577, 562Kb)

ДЛ (26) (700x626, 641Kb)

ДЛ (8) (700x556, 426Kb)

ДЛ (6) (700x568, 504Kb)

ДЛ (5) (700x576, 453Kb)

622750990_10162359007601545_1929294181038639595_n (700x700, 485Kb)
                                                                                                                                       165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                      По материалам интернета.

Без заголовка

Четверг, 26 Марта 2026 г. 13:25 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Гудрик - Диллон Элизабет: самоучка

                                              Liz-Goodrick-Dillon (466x700, 411Kb)

                                                                                  17 января 1963 года - 18 июня 2023 года.

Элизабет Гудрик - Диллон родилась в Восточной Небраске в семье железнодорожного

инженера.

Мама будущего художника занималась рукоделием, бабушки были известны на всю

округу своими одеялами в стиле пэчворк, отец рисовал и делал из кожи пояса и сёдла.

Элизабет с детства рисовала и уже в 13 лет продала свою первую картину.
 
Лиз провела детство в Фэрбери, штат Небраска, где вместе со своими братом и сестрой,
 
Грантом и Мелани, у нее зародилась любовь к природе, которую она ценила всю жизнь
 
благодаря походам, кемпингу и водным лыжам.
 
Когда ей было 16 лет, ее семья переехала из Фэрбери в Альянс, штат Небраска.
 
Именно там она познакомилась со своим будущим мужем, Тедом Диллоном.
 
Они поженились в 1985 году и в том же году у них родилась дочь Эшли.
 
Лиз управляла пиццерией Pizza Hut в Альянсе, пока не переехала в Скоттсблуфф, а
 
затем поселилась в Колорадо с Эшли и Тедом.
 
Лиз была невероятно талантливой художницей и работала дизайнером вышивки на
 
полную ставку.
 
К 25 годам её работы пользовались большим спросом.
 
В юности Лиз писала свои работы маслом и её страшно раздражало, что картины очень
 
долго сохнут.
 
По этой причине она сначала освоила акрил, а потом и живопись эмалью.
 
Художница - самоучка Элизабет Гудрикс-Диллон продала свою первую работу в 14 лет
 
и к 16 стала признанным художником
 
В мире живописи Элизабет Гудрик-Диллон получила известность, как автор работ о
 
Рождестве и новогодних праздниках.
 
Кажется, что и детство уже давно кончилось, а новогодние картинки просто возрождают
 
детское восприятие праздника.
 
Добрая вечная сказка: ты уже не веришь в Деда Мороза, но продолжаешь надеяться,
 
что в Новом Году жизнь обязательно изменится к лучшему.
 
Санта Клаус на иллюстрациях Лиз больше похож на нашего Деда Мороза – добрый, но
 
суровый дедушка.
 
Хорошим детям подарки, а кто маму не слушал…
 
А иллюстрации, между тем, очень даже добрые, праздничные и сказочные.
 
Лиз управляла пиццерией Pizza Hut в Альянсе, пока не переехала в Скоттсблуфф,
 
а затем поселилась в Колорадо с Эшли и Тедом.
 
Лиз была невероятно талантливой художницей и работала дизайнером вышивки на
 
полную ставку.
 
К 25 годам её работы пользовались большим спросом.
 
Лиз и её семья прожили 30 лет в Колорадо, прежде чем она сменила профессию и занялась
 
лицензированием произведений искусства, переехав в Южную Дакоту, где и провела остаток
 
жизни.
 
Лиз стала известной благодаря дизайну произведений искусства для таких компаний, как Leanin'
 
Tree, Bits and Pieces и многих других.
 
Большинство узнают её удивительные и оригинальные картины с изображением Санта-Клауса,
 
природы и рождественских вертепов на самых разных предметах — от пазлов до тканей и
 
поздравительных открыток.
 
Последние двадцать пять лет она работает в сфере искусства на постоянной основе.
 
Воспитание в семье, где родители, бабушки и дедушки, а также братья и сестры были
 
творческими людьми, ясно дало ей понять, чем она хочет заниматься в жизни.
 
Она говорит: «Я должна создавать искусство каждый день».
 
В своих картинах, скульптурах и фотографиях она затрагивает широкий спектр тем, включая
 
дикую природу, цветы, праздники, пейзажи, людей и фэнтези.
 
Последние 5 лет Лиз посвятила работе над проектами, которые её увлекали, и продолжала
 
лицензировать свои произведения искусства.
 
Она была совладелицей и управляющей магазином подарков в центре Хот-Спрингс и торговым
 
киоском в Кастере, Южная Дакота.
 
Лиз любила природу, походы, садоводство и каждый день занималась творчеством.
 
Она была столь же любящей, сколь и талантливой, и её обожали семья и друзья.
 
Гудрикс-Диллон была художницей-самоучкой, чей уникальный сюрреалистический -
 
реалистичный стиль сочетал акриловые краски, акварель, карандаш, фотографию и
 
компьютерную графику, чтобы «нарисовать немного солнца!».
 
Поддержка семьи, друзей и коллег помогала ей поддерживать творческую работу.
 
(с)

https://www.facebook.com/photo/?fbid=978510927634264&set=a.462625412556154

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/ill...lyustracii-elizabeth-goodrick-

dillon.html

https://www.grsfabrics.com/shop/Fabrics/Designers/Liz-Goodrick-Dillon.htm

https://www.facebook.com/WorldsMostBeautifulColour...ntings/photos/woodland-forest-

friends-by-liz-goodrick-dillon-%EF%B8%8F-for-everyone-whos-going-through/2103736949644

852/?_rdr

https://www.chamberlainmccolleys.com/obituaries/elizabeth-goodrick-dillon

https://proza.ru/2018/12/24/1655

https://www.diamondartclub.com/en-de/collections/by-liz-goodrick-dillon

Элизабет Гудрик - Диллон не состоит в российских реестрах и номинациях.

Популярна в мировой паутине и интернете.

Имела личный сайт.

Сотрудничала с реальными и виртуальными галереями.

Общалась с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины и иллюстрации этой художницы.

И я решил представить творчество Элизабет Гудрик - Диллон любителям 

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и компьютерная живопись: акрил,

акварель, карандаш, компьютерная графика.

Реализм в органическом сочетании с гиперреализмом и элементами романтизма,

фэнтези и современного модерна

(моё мнение).

Жанр: рождественская тематика, включающая сказочные мотивы и анималистику.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

xudozhnik_Elizabeth_Goodrick-Dillon_04 (700x525, 464Kb)

xudozhnik_Elizabeth_Goodrick-Dillon_02 (700x517, 548Kb)

xudozhnik_Elizabeth_Goodrick-Dillon_01 (700x522, 599Kb)

486777199_1060023646149658_4226140366646931185_n (700x629, 561Kb)

487076389_1060200936131929_3920241302505197634_n (700x700, 680Kb)

487315134_1060203596131663_7148917380158744343_n (700x552, 470Kb)

487299226_1060210156131007_6602221608158566072_n (700x656, 461Kb)

487278580_1060212406130782_7183728914469599003_n (700x525, 461Kb)

xudozhnik_Elizabeth_Goodrick-Dillon_09 (700x546, 431Kb)

xudozhnik_Elizabeth_Goodrick-Dillon_07 (700x518, 280Kb)

xudozhnik_Elizabeth_Goodrick-Dillon_05 (700x482, 374Kb)

xudozhnik_Elizabeth_Goodrick-Dillon_03 (700x524, 439Kb)

487860165_1060213172797372_6473238101275262049_n (700x536, 445Kb)

487825553_1060013866150636_5419549664301371234_n (700x568, 439Kb)

487735858_1060024579482898_8727401208688502628_n (700x597, 361Kb)

487452884_1060210222797667_7134307442634754896_n (700x560, 476Kb)

487401052_1060199809465375_6714695266716286549_n (700x551, 502Kb)

487310579_1060201242798565_3824789810124349963_n (700x525, 473Kb)

487309711_1060213079464048_3739068046688191061_n (683x700, 422Kb)

487298478_1060203779464978_594671224091848505_n (700x542, 440Kb)

487240070_1060015822817107_1580960898448417820_n (700x462, 266Kb)

487131669_1060025789482777_7012184784275406492_n (700x525, 446Kb)

487128985_1060017666150256_4895905946389419002_n (700x536, 389Kb)

487123593_1060197542798935_8608098571196797776_n (700x492, 336Kb)

487077319_1060027162815973_8769921153855726129_n (700x560, 540Kb)

486861454_1060027236149299_7334749605805359503_n (700x543, 408Kb)

486782627_1060019829483373_6949717942960705040_n (700x521, 496Kb)                                                                                                                                                           165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

                       По материалам интернета.


Без заголовка

Среда, 25 Марта 2026 г. 14:11 + в цитатник
Это цитата сообщения Madam_Irene [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Нарисую лёгкой акварелью Первые цветы в саду весеннем…

 

Читать далее...

Без заголовка

Среда, 25 Марта 2026 г. 14:10 + в цитатник
Это цитата сообщения Васмак [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Sung Sam Park. Сказочные красоты средиземноморья

художник Сунг Сэм Парк (Sung Sam Park) картины - 01

Художник Сунг Сэм Парк (Sung Sam Park) родился в 1949 году в городе Сеуле (Южная Корея). В детстве начал рисовать и уже в возрасте тринадцати лет начал преподавать живопись в местной средней школе.

После окончания «Jung Ang University», в 1973 году, художник перебрался в Европу, поселился во Франции и занялся изучением живописи.

В 1984 году Сунг Сэм Парк принял участие в корейской национальной Олимпиаде живописи и завоевал золотую медаль.

С 1994 года Sung Sam Park живёт и работает в США, в Южной Калифорнии.

Особая любовь художника – это старые города и деревеньки средиземноморья.

художник Сунг Сэм Парк (Sung Sam Park) картины - 02

художник Сунг Сэм Парк (Sung Sam Park) картины - 03

Читать далее...

Без заголовка

Среда, 25 Марта 2026 г. 14:09 + в цитатник
Это цитата сообщения Васмак [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Волшебные акварели Хайнца Швейцера

0
Heinz Schweizer родился в 1967 году в Сенкт-Гильген (Зальцбург). Закончил профессиональный колледж моды и дизайна. Художник очень скромно пишет о себе и предлагает обратить больше внимания на его работы. И не зря, ведь его акварели действительно стоят внимания. Яркие, сочные краски, которые выбирает художник, так и веют теплом и легкостью.
1

2

Читать далее...

Без заголовка

Среда, 25 Марта 2026 г. 14:07 + в цитатник
Это цитата сообщения rosavetrov [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Создавать красоту – это счастье: художник Станислав Побытов.




Художник Станислав Побытов
image (20) (534x604, 127Kb)
Станислав Побытов — современный российский художник из Твери, известный своими живописными пейзажами России, сказочными и атмосферными сюжетами. Основные работы включают реалистичные пейзажи с элементами романтизма, а также графические работы. Его стиль характеризуется детальной проработкой света и природы.
image (18) (700x500, 266Kb)

image (700x705, 299Kb)

image (7) (700x486, 217Kb)


image (8) (700x374, 197Kb)





image (5) (700x380, 208Kb)


Родился в 1965 году в Польше. Отец – летчик военно-транспортной авиации дал мне первые уроки рисования, которые и дали первый толчок. В дальнейшем узнал, что по отцовской линии многие имеют талант к изобразительному искусству. Рисовал, сколько себя помню, но художником стать не стремился.
увлекался передвижниками, потом – сюрреализм, импрессионизм, модернизм… это было в прошлом веке, сейчас всё это перемешалось и вылилось в новые картины.

image (4) (700x474, 247Kb)


image (12) (600x576, 329Kb)


image (14) (700x474, 241Kb)





image (3) (700x581, 246Kb)


image (11) (700x378, 198Kb)


image (13) (7000x322, 209Kb)


image (6) (700x371, 240Kb)


image (1) (700x702, 328Kb)


image (10) (700x540, 280Kb)


Побытоа 9 (700x568, 127Kb)

Побытов 01 (700x465, 125Kb)

Побытов 2 (700x530, 119Kb)




image (15) (700x481, 189Kb)






Побытов 3 700x549, 125Kb)

Побытов 03 (506x700, 88Kb)
91724566_4723908_721fe362227ce016f0d177db927df61b_1_ (395x56, 2Kb)



0_3f811_d7b8a3af_S (11x11, 1Kb)

Без заголовка

Среда, 25 Марта 2026 г. 14:06 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Татьяна Черных - белорусский художник.2 часть.

С‚1 (700x576, 449Kb)Татьяна Черных - белорусский художник,
работающий в жанре пейзажа и натюрморта.
В её стиле легко сплетаются реализм с импрессионизмом. Любимой темой её наполненных светом и энергией картин являются природа и деревенский быт. Большое влияние на творчество художника оказали представители русской школы реализма и импрессионизма И.Левитан, А. Архипов, А. Грицай, Ф. Сычков, братья Ткачевы.
Работы Татьяны можно увидеть на многих выставках, а также в художественных галереях города Минска. Ее картины участвовали в выставке ART RUSSE во Франции и в 117-ой ежегодной выставке Клуба имени Кэтрин Лориллард Вулф в Национальном художественном клубе Нью-Йорка.
Татьяна является призером Международного конкурса классической живописи "Российская Неделя Искусств, финалистом и призером ежегодных конкурсов журнала "The Artist's" в номинации Натюрморт и Пейзаж и The Artistic Excellence" журнала Southwest Art
Картины Татьяны находятся в частных коллекциях граждан Республики Беларусь, России и многих других государств.

DCpoei2WqZM7nZEDDUxm8rEk4z9xk9ja0fk0BygzpVqLyzdN9AlTq5LYIhQ42W2YC1vIhmEnHbi8Q5TFMGXWmQNv (700x415, 394Kb)
С‚19 (700x606, 650Kb)

Без заголовка

Среда, 25 Марта 2026 г. 14:01 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Чернаков Вячеслав Афанасьевич: волшебная акварель

                                              1097 (472x700, 369Kb)

                                                                                 1946 год - 2005 год.

Вячеслав Афанасьевич Чернаков родился в Порт - Артуре.

О семье и детстве сведений нет.

 Среднюю школу закончил в Вырице Ленинградской области, затем

художественно - графический факультет института имениАлександра Ивановича

Герцена.

Работал учителем рисования и черчения в школе, художником-оформителем в

Выборгском районе. 

Последние 15 лет жизни был свободным художником, членом Санкт-Петербургского

союза художников.

Его работы за камерное и щемящее настроение можно назвать «поэзией Весны»,

вспомнив о стихах Сергея Есенина.

Излюбленный жанр автора – пейзаж, но также хорошо он писал изумительные цветочные

натюрморты.

Художник любовался родной природой, с внутренним трепетом изображая бескрайние

лесные дали или уединенные храмы.

Просто невероятная нежность и легкость...

Такое ощущение, что эти пейзажи отразились в воде или превратились в волшебные миражи.

 В работах Вячеслава Чернакова чувствуется кисть зрелого мастера.

Он был блестящим пейзажистом и создавал прекрасные композиции.

Выставки: "Пейзажи Ленинградской области", "Родина моя милая", "Старая Ладога - храм

Ленинградской области".

Его работы выставлялись в Законодательном собрании, Контрольно-счётной палате,

государственной Думе России, а также неоднократно путешествовали по всей Ленинградской

земле, радуя сердца её жителей.

Творческий путь Вячеслава Афанасьевича, работавшего как пейзажист, художник-график,

портретист был плодотворен.

Созданная им серия портретов "Наш современник" - это дань уважения людям, деятелям

культуры, науки, руководителям предприятий и простым труженикам Ленинградской области.

Он был истинным певцом своей родной земли.

Палитра очень нежная, воздушная и мягкая.

Заслуженный художник России (2003), член союза художников Санкт-Петербурга.

Художник Вячеслав Чернаков писал просто волшебные акварели: лёгкие, воздушные,

нежные, больше похожие на сказочные миражи.

Считается художником - графиком, потому что акварель относится к графике.

(с)

 
chernakov-udivitelnye-akvareli.html

https://arthive.com/ru/artists/100859~Vjacheslav_Afanas'evich_Chernakov

https://proza.ru/2018/09/14/1097

https://katarinagorbi.livejournal.com/903797.html

https://www.chitalnya.ru/work/3397868/

Вячеслав Афанасьевич Чернаков состоит в реестре профессиональных художников

России.

Популярен в интернете.

Я уже писал об этом художнике, (https://www.chitalnya.ru/work/3397868/), но удалось

найти дополнительные сведения и исправить старый текст.

Лично мне очень понравились акварели Вячеслава Афанасьевича Чернакова.
 
И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический.  Фигуративная станковая живопись,  графика - акварель.
 
Реализм, романтический реализм с магическим компонентом
 
(моё мнение).
 
Жанр: романтический акварельный пейзаж всех времён года, преимущественно
 
ландшафтный; замечательные и удивительные акварельные цветочные натюрморты.
 
Палитра: колоритная, очень нежная, воздушная и мягкая, привлекательная и
 
позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
xudozhnik_Vyacheslav_Chernakov_05 (483x700, 338Kb)
xudozhnik_Vyacheslav_Chernakov_10 (481x700, 330Kb)
xudozhnik_Vyacheslav_Chernakov_26 (481x700, 327Kb)
xudozhnik_Vyacheslav_Chernakov_01 (700x513, 396Kb)
xudozhnik_Vyacheslav_Chernakov_02 (700x473, 365Kb)
xudozhnik_Vyacheslav_Chernakov_03 (700x469, 326Kb)
xudozhnik_Vyacheslav_Chernakov_04 (700x492, 296Kb)
xudozhnik_Vyacheslav_Chernakov_06 (700x500, 478Kb)
xudozhnik_Vyacheslav_Chernakov_07 (700x448, 306Kb)
xudozhnik_Vyacheslav_Chernakov_08 (700x513, 353Kb)
xudozhnik_Vyacheslav_Chernakov_09 (700x478, 333Kb)
xudozhnik_Vyacheslav_Chernakov_11 (700x507, 409Kb)
xudozhnik_Vyacheslav_Chernakov_12 (700x501, 268Kb)
xudozhnik_Vyacheslav_Chernakov_13 (700x487, 211Kb)
xudozhnik_Vyacheslav_Chernakov_14 (700x477, 335Kb)
xudozhnik_Vyacheslav_Chernakov_15 (700x477, 479Kb)
xudozhnik_Vyacheslav_Chernakov_16 (700x509, 315Kb)
xudozhnik_Vyacheslav_Chernakov_17 (700x483, 311Kb)
xudozhnik_Vyacheslav_Chernakov_18 (700x513, 457Kb)
xudozhnik_Vyacheslav_Chernakov_19 (700x483, 330Kb)
xudozhnik_Vyacheslav_Chernakov_21 (700x483, 346Kb)
xudozhnik_Vyacheslav_Chernakov_22 (700x479, 288Kb)
xudozhnik_Vyacheslav_Chernakov_23 (700x477, 351Kb)
xudozhnik_Vyacheslav_Chernakov_24 (700x485, 298Kb)
158585833_xudozhnik_Vyacheslav_Chernakov_25 (2) (699x494, 346Kb)
                                                                                                                                             156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                    По материалам интернета.

Без заголовка

Вторник, 24 Марта 2026 г. 18:52 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Чудесное живописное настроение весенних ёжиков от художницы Ирины Глущенко.

Доброе весенне утро, друзья! "Вам посылка пришла.
— От кого?
— От весны!
— Что в посылке?
— Цветные апрельские сны.
Облака нежных ландышей, маленький зяблик,
И плывущий по речке бумажный кораблик.
— И кораблик, и птичка! Ах, как мне везёт!

Источник изображения : Яндекс картинка.

Источник изображения : Яндекс картинка.

— Здесь ещё бандероль. В ней жемчужный восход,
Бирюзовое платье, изящная шляпка,
Поцелуев воздушных большая охапка...
— Столько разных сокровищ... И всё это мне?!
Почтальон, передайте "спасибо" весне!
Почтальон подмигнул и куда-то пропал,
Видно, письма не всем он ещё разослал." (Автор-Алеся Синеглазая.)

Источник изображения : Яндекс картинка.

Источник изображения : Яндекс картинка.

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Вторник, 24 Марта 2026 г. 18:49 + в цитатник
Это цитата сообщения Васмак [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Завораживающие живописные фантазии художника Романа Величко.

Источник изображения:  id25382341 и яндекс картинка.

Источник изображения: id25382341 и яндекс картинка.

"День рождения крыльев."

"День рождения крыльев."

«Зимние яблоки». Источник изображения:  id25382341 и яндекс картинка.

«Зимние яблоки». Источник изображения: id25382341 и яндекс картинка.

Читать далее...

Без заголовка

Вторник, 24 Марта 2026 г. 14:27 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Буш Даррелл: гиперреалист

                                                                              454315506_1115240029949033_3527645237742911779_n (200x200, 26Kb)

                                                                                           1960 год.

Даррелл Буш родился предположительно в Иллинойсе.

О семье сведений нет.

Во время обучения на бакалавра изящных искусств в Университете Северного Иллинойса
 
Даррелл был отобран для участия в престижном ежегодном студенческом конкурсе Нью -
 
Йоркского общества иллюстраторов.
 
Затем он применил полученные знания на практике в Миннеаполисе, штат Миннесота, где
 
проработал иллюстратором 5 лет.
 
Он считал эту работу дополнительной подготовкой, получив возможность работать под
 
руководством опытных иллюстраторов с многолетним стажем.
 
Именно в это время он начал строить вторую карьеру в качестве художника. «Искусство
 
дикой природы» — пожалуй, наиболее точное описание его работ.
 
Его карьера стремительно пошла в гору в 1987 году, после победы в двух национальных
 
конкурсах на создание почтовых марок штатов Миннесота и Айдахо.
 
Затем, в 1989 году, он начал свою карьеру в качестве профессионального художника.
 
Сегодня в печати находится около 100 его работ.
 
Успех Даррелла продолжился, когда четыре различных национальных художественных
 
издания включили его в список 12 самых популярных художников Америки.
 
Такие издания, как журнал USArt, ежегодно проводили подобные опросы среди
 
североамериканских художественных галерей и на протяжении нескольких лет ставили
 
Даррелла на высокие места в рейтингах.
 
В 1995 году это же издание назвало его «Восходящей звездой».
 
В 1997 году Даррелл был назван «Художником года» на выставке «Дикая природа,
 
вестерн и американа» в Миннеаполисе, штат Миннесота.
 
Две литографии Даррелла находятся в Президентской библиотеке Рональда Рейгана, а работы
 
Даррелла также принадлежат знаменитостям Берту Рейнольдсу и Джеку Ханне. 
 
Даррелл также предоставил несколько печатных изданий для благотворительных программ
 
организации «Бойскауты Америки».
 
Кроме того, ряд природоохранных организаций также получили пользу от его щедрости,
 
включаяНациональную федерацию рыболовства и дикой природы, Ducks Unlimited,
 
Pheasants Forever и Национальную федерацию диких индеек.
 
Работы Даррелла Буша были опубликованы в таких изданиях, как Wildlife Art, US Art, Inform Art,
 
Midwest Today, Minnesota Water fowler и Gander Mountain.
 
Даррелл пишет картины на самые разные темы, включая дикую природу, пейзажи, морские
 
виды и ностальгию, при этом обязательное присутствие света является общей темой всех его
 
работ.
 
Он обнаружил, что это присутствие, будь то созданное человеком или природное, помогает
 
передать настроение и историю, которую он изображает.
 
Даррелл Буш рассказывает о себе: "Я выполнил множество заказов для частных коллекционеров.
 
Темы работ варьировались от изображений дикой природы, пейзажей и архитектуры до портретов
 
и даже военной тематики.
 
Каждая из этих тем представляет собой новый вызов и возможность создать долговечные
 
художественные образы для моих коллекционеров.
 
Дикая природа всегда меня завораживала: от невероятных пейзажей и обитающих в ней
 
животных до нашего взаимодействия с ней.
 
Как только вы делаете шаг в дикую природу, груз повседневной жизни остается позади, и вы
 
переноситесь в это вечное место на лоне природы, которое, кажется, всегда ждет вас». 
 
Меня особенно интересует история и богатые традиции взаимодействия человека с природой.
 
Спортивная жизнь, отражающая взаимодействие человека и природы, вдохновляет меня на
 
создание уникального искусства.
 
Я всегда ищу новые интересные декорации или старинные предметы, которые помогут мне
 
воссоздать те моменты, которые мы называем ностальгией." 
 
Даррелл Буш — художник из Иллинойса, специализирующийся на изображении дикой природы.
 
Как художник, он интересуется историей и богатыми традициями взаимодействия человека с
 
природой.
 
Дикая природа всегда завораживала Даррелла, который обнаружил, что, погрузившись в неё, он
 
оставляет позади груз повседневной жизни, и всё, что остаётся, — это безмятежное спокойствие.
 
(с)
 

https://www.messengerstationery.com/messenger-family/world-class-artists-and-

brands/darrell-bush

https://www.facebook.com/photo/?fbid=3349016961874300&set=pb.100043891

402597.-2207520000

https://www.facebook.com/DarrellBushArt/

https://proza.ru/2018/06/18/1595

https://madamkartinki.blogspot.com/2012/07/darrell-bush.html

https://www.artofplace.com/artists/travel-artists/darrell-bush.html

Даррелл Буш не состоит в российских реестрах и номинациях.

Популярен в мировой паутине и интернете.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Сне понравились картины этого художника.

И я решил представить творчество Даррелла Буша любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, акрил, холст.

Гиперреализм.

Жанр: пейзаж: анималистика и многое другое.

Палитра: колоритная,привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

OlxDj8PWN4_y69iYsMsZltQYlqWi17TOt9BnRdhD76Jhbu5gUAPezaMVQHUAAnePppFOjx3d1AgBTJ593FIZiQsb (637x700, 773Kb)

gnERS0wir6It9B-voRRkl6i9JEPpeRdZGZDyyj4btQyZul8I1UoHMmGjgT2iYJ78fOMLG2Eu0LhIEMWHTpxlEuaH (700x517, 548Kb)

kgHIps_KIos9QvUZe0u5GsdZC0UggZoB5AGiLWRZzzz35qmo0PXq8FOHdk3AOw6eANp6gRXJCT_uIGYRaCWuWAXh (700x437, 510Kb)

Ai63wO7h2422U126Dy3yt82NO-Pz0DZA4AGB0xyN1kILRcLyPeiiyxOS6koZ9m9G6QY3kogfVspOCsm1r8l0wrV_ (700x483, 316Kb)

583716923_1506056737534025_836944272078823351_n (700x514, 382Kb)

577016543_1497686608371038_1583389489561523589_n (700x466, 320Kb)

561665620_1478081883664844_2168035417199233734_n (700x527, 545Kb)

557711507_1470126747793691_2247749407181453666_n (700x500, 487Kb)

555509138_1457703355702697_543399009899246440_n (700x518, 541Kb)

541654731_1437764681029898_1919277099780404752_n (700x466, 437Kb)

539770111_1436094387863594_7561621404604681707_n (700x368, 372Kb)

528743771_1413202660152767_6374656538727367602_n (700x557, 520Kb)

527880616_1413202823486084_6424226381785272996_n (700x484, 481Kb)

500532665_1349513723188328_7498310940159092482_n (700x518, 500Kb)

499352548_1347138520092515_8784422644985363156_n (700x542, 700Kb)

497803596_1342230163916684_4217756603603133393_n (700x448, 473Kb)

495261560_9734581903323300_7623731019176710078_n (700x518, 582Kb)

493445753_1327340562072311_9065811370863527898_n (700x350, 405Kb)

492955225_1326253685514332_9155633531896052158_n (700x442, 473Kb)

492162773_1324488192357548_8707741130550126725_n (700x466, 516Kb)


491443444_18500182867007075_3350014174457959159_n (700x700, 472Kb)


490915222_1314217206717980_3834436846686831962_n (700x508, 518Kb)

490858983_1317107136428987_268965374971774834_n (700x466, 554Kb)

490731321_1314096293396738_7477498323510254105_n (700x388, 370Kb)

490578655_1313953330077701_444568181430739523_n (700x690, 730Kb)
                                                                                                                            165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                  По материалам интернета.


Без заголовка

Вторник, 24 Марта 2026 г. 14:26 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Афонин Александр Павловлович живописец и педагог

                                                                                 1625 (189x267, 26Kb)

                                                                                             29 марта 1966 года.

 Александр Павлович Афонин родился в Курске.

Отец художника был учителем рисования.

Еще ребенком Саша любил наблюдать за тем, как его отец Павел Иванович,
 
работавший учителем рисования в школе, готовился к урокам: писал акварелью,
 
быстро смешивая краски на палитре и ловко работая кисточкой.
 
Он научил сына правильно держать карандаш, наносить штрихи, точно определять
 
тональные и цветовые соотношения – заложил основы.
 
С большим упоением Саша листал домашние альбомы с репродукциями лучших
 
работ советского периода, вырезанными из «Огонька», и пробовал рисовать сам.
 
Целенаправленно работать с натуры Афонин начал в восемь лет, отдыхая на родине
 
матери, в небольшом селе на Брянщине.
 
Они жили в простом деревенском доме, окруженном лесом, быстрой рекой и
 
заболоченными озерами.
 
Вековые сосны, обилие грибов и ягод, изумрудный мох, широким ковром устилающий землю...
 
Маленький художник с утра до вечера пропадал на бескрайних просторах, делая зарисовки и
 
акварели.
 
В Курске Афонин занимался в детской художественной школе №1, здесь в 1982-м прошла первая
 
выставка его работ.
 
В том же году побывал с отцом в Ленинграде, Харькове и по его совету решил поступить в
 
Железногорское художественное училище имени Алекчсандра Александровича Дейнеки (ныне - 
 
уолледж)
 
.«Вступительные экзамены уже прошли, – вспоминает Афонин-старший. – Но директору и
 
преподавателям очень понравились Сашины картины, ему дали шанс».
 
Следующие четыре года жизни художник считает решающими в определении жизненного пути.
 
Именно в Железногорске он понял, для чего и что рисует.
 
«Я очень благодарен своим наставникам из училища, – говорит Александр. – Супруги Эммануил
 
Николаевич и Вера Александровна Егоровы научили меня писать натюрморт, портрет, пейзаж...
 
А когда, к примеру, у меня не получалось нарисовать гипсовый шар, Алексей Леонович Поляков
 
принес мне пяток куриных яиц, наказав: «Ты нарисуй одно и съешь. Так же и со вторым, с третьим
 
яйцом…»
 
Это был действенный способ постичь единство формы и содержания, понять смысл видения
 
объекта.
 
Когда через много лет я работал над изображением головы Аполлона и это у меня долго не
 
получалось, опорой стал совет мудрого учителя».
 
Москва, 1989 год. У здания вновь созданной Всероссийской Академии живописи толпы
 
абитуриентов.
 
Первый набор.
 
То, что на факультет живописи выберут лишь 22 счастливчика, а из них смогут защитить диплом
 
и того меньше – девять, разумеется, никто тогда не знал.
 
Меж тем Афонин, обычный 23-летний парень из Курска, впервые бывший в столице, все свои
 
будущие надежды как художника связывал именно с этой поездкой.
 
Накануне в приемной комиссии ему отказали, не допустив во второй тур.
 
И все же он вернулся в академию на следующее утро.
 
«Я хочу учиться! Я родился, чтобы стать пейзажистом!», – настойчивость Афонина переломила
 
мнение комиссии.
 
Сегодня в музее Глазуновской академии хранится студенческий билет ее первого воспитанника.
 
Он принадлежит Заслуженному художнику России, профессору живописи Александру Афонину.
 
Тогда, в 1989-м, его приняли.
 
Афонин заряжался окружающей творческой атмосферой, работал по 12–14 часов в сутки,
 
оправдывая право учиться здесь.
 
Решающее влияние на него оказали занятия и общение с профессорами Петром Петровичем
 
Литвинским, Борисом Валентиновичем Щербаковым и, конечно же, с основателем Академии,
 
всемирно известным художником Ильей Сергеевичем Глазуновым. 
 
Там Александр Павлович Афонин окончил аспирантуру и получил звание доцента, а затем и
 
профессора живописи.
 
В авторской книге-альбоме «Пятое время года», выпущенной весной 2014 года, Александр
 
Афонин описал свою преподавательскую работу как второе творчество: «Быть педагогом,
 
придти в класс и сказать: здесь ты написал хорошо, здесь плохо – это какую же несешь
 
ответственность!
 
Если студент спит пять часов, я должен спать три, если он спит три – я должен вообще не спать.
 
Тогда во мне будут видеть мастера».
 
Служение в Академии забирает у художника много сил и времени, их не всегда хватает на
 
собственное творчество.
 
Если и удается сесть за мольберт, перед глазами продолжают вставать картины учеников.
 
И сегодня Афонин является руководителем мастерской пейзажа РАЖВиЗ, заслуженным
 
художником России.
 
Он - член Международной федерации художников ЮНЕСКО.
 
Картины Афонина можно условно разделить на три группы: лирические пейзажи; пейзажи,
 
связанные с русской историей, и работы, в основе которых лежит религиозный сюжет.
 
В 1993-1994 Александр Афонин пишет ряд пейзажей, посвящённых курской земле.
 
Художник ежегодно участвует в художественных выставках, проводимых в Москве и Санкт -
 
Петербурге.
 
В 2001 его картины были репродуцированы в альбоме «Современный русский реализм»,
 
в 2003 был издан персональный альбом «Александр и Сайда Афонины.
 
Новые имена русского реализма».
 
Оба альбома были изданы в Москве.
 
Живопись Александра Павловича удивительно проста и реалистична.
 
Его творения – гимн живой природе и ее красоте.
 
Он в каждом своем творении возносит привычную всем красоту на достойное место
 
в современном искусстве.
 
Необъятные просторы русского пейзажа пленят зрителя своим размахом и панорамностью
 
. И чтобы так великолепно передать примелькавшуюся простоту окружающего мира,
 
художнику необходимо не только виртуозно владеть техникой, а и вложить кусочек своей души,
 
своего мировоззрения.
 
(с)
 
 
 
 
solovinye-nochi-i-svet-vo-tme.html
 
 
 
-kratkaja-biografija.html
 
 
Как это ни удивительно,  Александр Павлович Афонин не состоит в российских
 
реестрах и номинациях.
 
Популярен в интернете.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Мне понравились картины этого живописца.
 
И я решил представить творчество Александра Павловича Афонина 
 
любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом
 
(моё мнение).
 
Жанр: пейзаж, панорамный пейзаж, преимущественно ландшафтный,
 
и другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж придагается:
00-Afonin-003 (553x700, 264Kb)

00-Afonin-004 (558x700, 335Kb)
 
xudozhnik_Aleksandr_Afonin_11 (561x700, 365Kb)
 
00-Afonin-008 (546x700, 213Kb)
 
2_4733_9526 (640x346, 181Kb)
 
2_6747_2555 (1) (640x424, 209Kb)

2_8682_8639 (640x404, 186Kb)

219411534[1] (700x450, 252Kb)

afonin2 (700x358, 343Kb)

czI9lApFXBcoDIZXgPpIWAMAaT6XDyFVwwsxDasWyYGOiHTJPnqBA_w5kBjGhG9A7Ca-VhxHV9pgPwqNOuSV6H7- (1) (700x489, 393Kb)

xudozhnik_Aleksandr_Afonin_03 (700x466, 424Kb)
 
00-Afonin-001 (700x394, 293Kb)

00-Afonin-002 (700x426, 217Kb)
 
00-Afonin-022 (700x412, 203Kb)
 
54AECMlJUfrI0afKcDp1fq9opIQjZUtfGPjbLBKy0DFmU3kmbu3r2ZHSCMirAt2_hhOaOPM4tZ4xd__jZGG3Jlsr (700x424, 411Kb)
 
00-Afonin-010 (700x501, 282Kb)

00-Afonin-013 (1) (700x469, 383Kb)

00-Afonin-016 (700x529, 322Kb)

00-Afonin-020 (700x447, 259Kb)
 
00-Afonin-005 (700x669, 465Kb)

00-Afonin-007 (700x408, 248Kb)
 
xudozhnik_Aleksandr_Afonin_05 (700x529, 341Kb)

xudozhnik_Aleksandr_Afonin_06 (700x525, 345Kb)

xudozhnik_Aleksandr_Afonin_07 (700x548, 335Kb)
                                                                                                                      165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                         По материалам интернета.

Без заголовка

Понедельник, 23 Марта 2026 г. 14:45 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Ken Shotwell.

Художник Ken Shotwell
Кеннет Шотвелл родился в Пенсильвании в 1950 году.
Окончил Университет Питтсбурга в 1972 году по специальности инженер-механик.
В начале 1980-х годов Шотвелл преподавал курсы по основам архитектурного рендеринга n рисования в школе дизайна в Род-Айленде/
Его художественные работы отражают мистическое качество с душевным и сюрреалистическим видением, уникально рожденным его восхищением такими художниками, как Эшер, Дали и Ликско. Художник бросает вызов зрителю своего искусства на эмоциональном, интеллектуальном и духовном уровне. Его талант и универсальность действительно сделали его одним из самых популярных художников 21-го века.

BLujVQlra9ASSJUdT8GKxCX-8Mpe6sd11fcJuMg4coua4dD6Hvoas0j_WfMp62XN-PDT6KRDBbAuqm_5cJh3V7C3 (700x455, 425Kb)
Z2phPV30wdGAVhP8UDLeGhh8YgFsXGMk8luWKrsaubDOWCSBzL-S-em0F0raG185z06trzmT15DOU3K5Tb9-ar4W (700x457, 371Kb)
Без-имени-1 (6) (120x52, 16Kb)

Без заголовка

Понедельник, 23 Марта 2026 г. 14:44 + в цитатник
Это цитата сообщения Бабушка-ладушка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художница Джанет Фиш (Janet Fish)

 

Американская художница Джанет Фиш (Janet Fish) получила диплом бакалавра гуманитарных наук в Колледже Смита (Smith College) и степень магистра в области изобразительного искусства в Йельском университете (Yale University).
Работая пастелью и маслом, Джанет Фиш получила широкую известность прежде всего благодаря своим роскошным натюрмортам со сверкающей стеклянной посудой, фруктами и цветами. В 1993 году она получила американскую Премию за достижения художника (American Artist Achievement Award/Oils).
Джанет Фиш говорит о себе как о художнике-реалисте, которому в живописи прежде всего интересен свет, насыщенный цвет, атмосфера и динамика. Все композиции художницы полны движения и излучают положительную энергию, что и привлекает многочисленных поклонников её живописи.
Джанет Фиш работает в своих студиях в Нью-Йорке и Мидлтаун Спрингс в Вермонте (Middletown Springs, Vermont).
 

11 (600x592, 189Kb)

11 (432x480, 134Kb)

11 (550x380, 162Kb)

11 (700x509, 183Kb)

Читать далее...

Без заголовка

Понедельник, 23 Марта 2026 г. 14:43 + в цитатник
Это цитата сообщения babeta-liza [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Раймонд Уотсон( Raymond Cyril Watson (British, 1935-1994).Укаждой птицы музыка своя...

У каждой птицы музыка своя,
Свой голос
И свои для пенья сроки...
И не мешает песне соловья
Смешное бормотание сороки.

У этой птицы мал для пенья срок,
Зато вот эта может петь
Часами,
И потому, как будто туесок,
Лес доверху наполнен голосами.

В прекрасном мире веток и теней
Всё то, что живо, музыкою
Дышит!
Здесь всё поет, здесь даже муравей
Ползёт, поёт
И сам себя не слышит.

Шульжик Валерий
Раймонд Уотсон родился, и прожил всю свою жизнь в Восточной Англии, в Норфолке. Страстью всей его жизни были птицы в их естественной среде обитания, и акварель. И он очень удачно сочетал это между собой. Уотсон тонко чувствовал, и мог передать бумаге характер любой птицы. На него оказали влияние Арчибальд Торберн и Джордж Эдвард Лодж.
 
Многие его акварели были воспроизведены компанией «Ройл & Co» на поздравительных открытках.
Читать далее...

Без заголовка

Понедельник, 23 Марта 2026 г. 14:41 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Кодзима Коукеи: пейзажист в стиле сансуй - го

                                                Портрет художника мною в интернете и мировой паутине не найден.

                                                                                     1931 год.

Коукеи Кодзима родился в Токио.

О семье и детстве сведений нет.

Окончил университет искусств Тама — частное учебное заведение.
 
Университет искусств Тама располагается в городе Токио, Япония.
 
Живопись: натуральные пигменты на шелке.
 
Этот живописец - наш современник.
 
Но работает в традиционном японском стиле сансуй-го, что значит горы
         
 и вода.
 
Эти понятия связаны с традиционной японской филосифией, в которой горы
 
соответствуют мужскому началу ЯНЬ: твердому и непоколебимому, а вода -
 
женскому началу ИНЬ, мягкому и текучему.
 
Эти противоположности всегда вместе, их единство, согласно японской
         
философии, рождает прекрасную гармонию мира.
 
В сочетании с живописью красками на шелке, что также является
 
старинной японской традицией и создаёт неповторимую игру цвета, такая
           
манера позволяет создавать волшебные пейзажи.
 
В сочетании с незаурядным талантом японского живописца возникают полотна,
 
привлекающие внимание и дарующие покой и наслаждение. 
 
«На своих картинах в стиле «сансуй» замечательный японский художник Коукей
 
Кодзима изображает преимущественно пейзажи.
 
Но выглядят они у него чарующе нежно и очень по-японски.
 
Это как музыка для релаксации, только в виде иллюстраций.
 
Цвета на всех пейзажах немного приглушенные, подернутые легким утренним туманом,
 
природа спокойна, величественна и настолько осязаема, что, кажется еще чуть-чуть и
 
почувствуешь легкий ветерок на склонах гор.
 
Фигурки людей настолько маленькие по сравнению с окружающим великолепием, что это
 
настраивает на философские размышления.
 
Его кисть великолепно переносит на шёлк и бумагу хрустальный звон ручейков и
 
величественный шум водопадов, шелест дождя и ветра, поскрипывание деревьев в лесу,
 
шорох камыша у реки, а также горделивые очертания гор, освещенных солнцем и покрытых
 
снежными шапками.
 
Нежные акварели этого автора изображают волшебство цветущей сакуры, свежесть ирисов,
 
яркость осенних красок, а также крохотных человечков, которые кажутся муравьями на фоне
 
высоченных сосен и гор-великанов.
 
Всюду царит гармония, а от каждой картины буквально веет спокойствием.
 
(с)
 
 
 
 
 
koukey-kodzima
 
 
 
Коукеи Кодзима не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Его творчество популярно в мировой паутине и интернете.
 
Мне понравились пейзажи этого художника.
 
И я решил представить картины Коукея Кодзимы любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель на шёлке.
 
Сансуй - го.
 
Жанр: пейзаж в стиле сансуй - го.
 
Палитра: колоритная, мягкая, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
Koukei-Kojima-17 (700x634, 290Kb)

Koukei-Kojima-16 (700x628, 418Kb)

Koukei-Kojima-15 (700x622, 354Kb)

Koukei-Kojima-14 (700x631, 367Kb)

Koukei-Kojima-13 (700x612, 429Kb)

Koukei-Kojima-12 (700x525, 307Kb)

Koukei-Kojima-11 (700x649, 222Kb)

Koukei-Kojima-10 (700x627, 372Kb)

Koukei-Kojima-8 (700x639, 353Kb)

Koukei-Kojima-7 (700x631, 286Kb)

Koukei-Kojima-6 (700x620, 441Kb)

Koukei-Kojima-5 (700x679, 274Kb)

Koukei-Kojima-4 (700x625, 394Kb)

Koukei-Kojima-3 (700x632, 436Kb)

Koukei-Kojima-1 (700x635, 343Kb)

Koukei Kojima  - Japanese Landscape painter - Tutt'Art@ (91) (700x638, 477Kb)
 
Koukei Kojima  - Japanese Landscape painter - Tutt'Art@ (89) (700x691, 529Kb)

Koukei Kojima  - Japanese Landscape painter - Tutt'Art@ (88) (700x692, 532Kb)

Koukei Kojima  - Japanese Landscape painter - Tutt'Art@ (83) (700x668, 519Kb)

Koukei Kojima  - Japanese Landscape painter - Tutt'Art@ (82) (700x667, 617Kb)

Koukei Kojima  - Japanese Landscape painter - Tutt'Art@ (80) (700x662, 500Kb)

Koukei Kojima  - Japanese Landscape painter - Tutt'Art@ (79) (700x655, 535Kb)

Koukei Kojima  - Japanese Landscape painter - Tutt'Art@ (70) (700x637, 549Kb)

Koukei Kojima  - Japanese Landscape painter - Tutt'Art@ (67) (700x632, 434Kb)

Koukei Kojima  - Japanese Landscape painter - Tutt'Art@ (64) (700x624, 516Kb)

Koukei Kojima  - Japanese Landscape painter - Tutt'Art@ (63) (700x623, 534Kb)
                                                                                                                              165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                    По материалам интернета.

Без заголовка

Воскресенье, 22 Марта 2026 г. 15:33 + в цитатник
Это цитата сообщения Марина_Ушакова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Пол Джексон (Paul Jackson). Акварель

xudozhnik_Paul_Jackson_24 (700x473, 400Kb)

DSC_3293 (212x320, 71Kb) Художник Пол Джексон (Paul Jackson) родился в Лоуренсе Кэнсасе (США). В 1992 году Пол Джексон получил степень магистра изобразительных искусств в Университете штата Миссисипи. С той поры художник получил огромное количество наград и стал победителем в национальных и международных конкурсах. Работы Paul Jackson много лет украшают обложки популярных американских журналов.
Далее

Без заголовка

Воскресенье, 22 Марта 2026 г. 15:33 + в цитатник
Это цитата сообщения Олвия [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Прозрачность, легкость, акварель строки...(Акварели Вячеслава Чернакова).

2006677_800 (700x512, 133Kb)

Прозрачность, легкость, акварель строки
И озеро в тумане предвечернем,
И кажется случайным и неверным
Касание крыла — или руки?

© Copyright: Тамара Квитко, 2020




Без заголовка

Воскресенье, 22 Марта 2026 г. 15:32 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Волшебство заката от художника Станислава Побытова.

Счетчик посещений Counter.CO.KZ - бесплатный счетчик на любой вкус!


Художник Станислав Побытов
image (20) (534x604, 127Kb)
родился в 1969 году. Живёт и работает в городе Твери. Основой его творчества являются пейзажи средней полосы России, выполненные в стиле голландских живописцев в сочетании с современными приёмами. Этот метод как нельзя лучше позволяет передать эффекты световоздушной среды. Примером тому является серия работ под общим названием "Волшебство заката", где сюжету отведено второстепенное значение, а на первом месте эксперименты с цветом и пространством.
Художника отличает огромная работоспособность и неисчерпаемая фантазия, наверное, по этому у Станислава, не смотря на молодой возраст как художника, на счету множество выставок в Твери и несколько персональных в галереях Москвы, которые прошли с особенным успехом, большинство работ было раскуплено как отечественными ценителями живописи, так и зарубежными её знатоками.
image (600x605, 399Kb)
image (12) (600x576, 329Kb)
vZYKJ99ZzEpA (80x80, 9Kb)
0_3f811_d7b8a3af_S (11x11, 1Kb)

Без заголовка

Воскресенье, 22 Марта 2026 г. 15:32 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Горавский Аполлинарий Гиляриевич (1833-1900) – живописец конца XIX.

Рі1 (453x600, 143Kb)Художник Горавский Аполлинарий Гиляриевич (1833-1900) – живописец конца XIX
Из дворянской семьи. Брат художников Г. Г. и И. Г. Горавских. Воспитывался в Александровском кадетском корпусе в Брест-Литовске (1843 или 1845–1850), где получил первоначальное художественное образование под руководством архитектора Н. Л. Бенуа. Пользовался покровительством великого князя Александра Николаевича (будущего императора Александра II), при содействии которого был переведен вольнослушающим учеником в ИАХ (1850–1854) с назначением стипендии. Занимался в классе фигур у Ф. А. Бруни и пейзажном классе у М. Н. Воробьева. В 1852 за пейзаж «Болото» получил большую серебряную медаль, в 1853 за пейзаж «Ручейское озеро» — малую золотую медаль. В 1854 награжден большой золотой медалью за картину «Вид в имении графа Кушелева-Безбородко “Краснопольцы” Холмского уезда Псковской губернии»; выпущен из Академии со званием классного художника 1-й степени и правом на пенсионерскую поездку за границу.

rRjJH0eiCvbWkUCCUknpurNH_K0ZPFP5ExvxvInp5S1I7OMttKRuRcrl1E0Ba0MgsJUzKSG71QmiFjpyIxKSVtWF (700x492, 344Kb)
В 1858–1860 — пенсионер ИАХ; занимался у А. Ахенбаха в Дюссельдорфе и у А. Калама в Женеве. Некоторое время работал в Париже и Риме. В 1861 за выполненные во время пенсионерства картины «Молящаяся старушка» (1857), «Вид в окрестностях Шамуни», «Вид между Генуей и Ниццей» был удостоен звания академика.

k7S2KIPZWpEYPybVPj4IjMYgfjvOjYwpdez8wQq1pK4_U9lX0ez7Mp7f0SobPws5yIPYd49zHNUqncS8bjxE2VuN (700x504, 453Kb)



Поиск сообщений в Мона_Лизавета
Страницы: 627 ... 621 620 [619] 618 617 ..
.. 1 Календарь