Цитата сообщения павел-друг
Афонин Александр Павловлович живописец и педагог
29 марта 1966 года.
Александр Павлович Афонин родился в Курске.
Отец художника был учителем рисования.
Еще ребенком Саша любил наблюдать за тем, как его отец Павел Иванович,
работавший учителем рисования в школе, готовился к урокам: писал акварелью,
быстро смешивая краски на палитре и ловко работая кисточкой.
Он научил сына правильно держать карандаш, наносить штрихи, точно определять
тональные и цветовые соотношения – заложил основы.
С большим упоением Саша листал домашние альбомы с репродукциями лучших
работ советского периода, вырезанными из «Огонька», и пробовал рисовать сам.
Целенаправленно работать с натуры Афонин начал в восемь лет, отдыхая на родине
матери, в небольшом селе на Брянщине.
Они жили в простом деревенском доме, окруженном лесом, быстрой рекой и
заболоченными озерами.
Вековые сосны, обилие грибов и ягод, изумрудный мох, широким ковром устилающий землю...
Маленький художник с утра до вечера пропадал на бескрайних просторах, делая зарисовки и
акварели.
В Курске Афонин занимался в детской художественной школе №1, здесь в 1982-м прошла первая
выставка его работ.
В том же году побывал с отцом в Ленинграде, Харькове и по его совету решил поступить в
Железногорское художественное училище имени Алекчсандра Александровича Дейнеки (ныне -
уолледж)
.«Вступительные экзамены уже прошли, – вспоминает Афонин-старший. – Но директору и
преподавателям очень понравились Сашины картины, ему дали шанс».
Следующие четыре года жизни художник считает решающими в определении жизненного пути.
Именно в Железногорске он понял, для чего и что рисует.
«Я очень благодарен своим наставникам из училища, – говорит Александр. – Супруги Эммануил
Николаевич и Вера Александровна Егоровы научили меня писать натюрморт, портрет, пейзаж...
А когда, к примеру, у меня не получалось нарисовать гипсовый шар, Алексей Леонович Поляков
принес мне пяток куриных яиц, наказав: «Ты нарисуй одно и съешь. Так же и со вторым, с третьим
яйцом…»
Это был действенный способ постичь единство формы и содержания, понять смысл видения
объекта.
Когда через много лет я работал над изображением головы Аполлона и это у меня долго не
получалось, опорой стал совет мудрого учителя».
Москва, 1989 год. У здания вновь созданной Всероссийской Академии живописи толпы
абитуриентов.
Первый набор.
То, что на факультет живописи выберут лишь 22 счастливчика, а из них смогут защитить диплом
и того меньше – девять, разумеется, никто тогда не знал.
Меж тем Афонин, обычный 23-летний парень из Курска, впервые бывший в столице, все свои
будущие надежды как художника связывал именно с этой поездкой.
Накануне в приемной комиссии ему отказали, не допустив во второй тур.
И все же он вернулся в академию на следующее утро.
«Я хочу учиться! Я родился, чтобы стать пейзажистом!», – настойчивость Афонина переломила
мнение комиссии.
Сегодня в музее Глазуновской академии хранится студенческий билет ее первого воспитанника.
Он принадлежит Заслуженному художнику России, профессору живописи Александру Афонину.
Тогда, в 1989-м, его приняли.
Афонин заряжался окружающей творческой атмосферой, работал по 12–14 часов в сутки,
оправдывая право учиться здесь.
Решающее влияние на него оказали занятия и общение с профессорами Петром Петровичем
Литвинским, Борисом Валентиновичем Щербаковым и, конечно же, с основателем Академии,
всемирно известным художником Ильей Сергеевичем Глазуновым.
Там Александр Павлович Афонин окончил аспирантуру и получил звание доцента, а затем и
профессора живописи.
В авторской книге-альбоме «Пятое время года», выпущенной весной 2014 года, Александр
Афонин описал свою преподавательскую работу как второе творчество: «Быть педагогом,
придти в класс и сказать: здесь ты написал хорошо, здесь плохо – это какую же несешь
ответственность!
Если студент спит пять часов, я должен спать три, если он спит три – я должен вообще не спать.
Тогда во мне будут видеть мастера».
Служение в Академии забирает у художника много сил и времени, их не всегда хватает на
собственное творчество.
Если и удается сесть за мольберт, перед глазами продолжают вставать картины учеников.
И сегодня Афонин является руководителем мастерской пейзажа РАЖВиЗ, заслуженным
художником России.
Он - член Международной федерации художников ЮНЕСКО.
Картины Афонина можно условно разделить на три группы: лирические пейзажи; пейзажи,
связанные с русской историей, и работы, в основе которых лежит религиозный сюжет.
В 1993-1994 Александр Афонин пишет ряд пейзажей, посвящённых курской земле.
Художник ежегодно участвует в художественных выставках, проводимых в Москве и Санкт -
Петербурге.
В 2001 его картины были репродуцированы в альбоме «Современный русский реализм»,
в 2003 был издан персональный альбом «Александр и Сайда Афонины.
Новые имена русского реализма».
Оба альбома были изданы в Москве.
Живопись Александра Павловича удивительно проста и реалистична.
Его творения – гимн живой природе и ее красоте.
Он в каждом своем творении возносит привычную всем красоту на достойное место
в современном искусстве.
Необъятные просторы русского пейзажа пленят зрителя своим размахом и панорамностью
. И чтобы так великолепно передать примелькавшуюся простоту окружающего мира,
художнику необходимо не только виртуозно владеть техникой, а и вложить кусочек своей души,
своего мировоззрения.
(с)
solovinye-nochi-i-svet-vo-tme.html
-kratkaja-biografija.html
Как это ни удивительно, Александр Павлович Афонин не состоит в российских
реестрах и номинациях.
Популярен в интернете.
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
Мне понравились картины этого живописца.
И я решил представить творчество Александра Павловича Афонина
любителям изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом
(моё мнение).
Жанр: пейзаж, панорамный пейзаж, преимущественно ландшафтный,
и другое.
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
Вернисаж придагается:
По материалам интернета.
![219411534[1] (700x450, 252Kb)](http://img1.liveinternet.ru/images/attach/d/4/165/712/165712929_2194115341.jpg)
