Марина Николаевна Петухова (Россия, 1979)

ВесеннеЛетнеПейзажное (часть-1 )



Остановиться, вдохнуть весну...
Проветрить мысли, мечты и душу...
Как хорошо, что я есть, живу...
Что научилась природу слушать;

И нынче с ней на одной волне...
В каком-то радостном предвкушеньи:
Как будто что-то откроют мне,
В моменте светлого откровенья.



Возможно, то, что уже давно
Понять пытаюсь, но не даётся...
И крутят мыслей веретено
Душа и разум... но нить всё рвётся;

И смысл уходит на задний план...
А были в шаге ведь от разгадки!
Но... вновь обрыв и сплошной туман...
Ну не бывает всё в жизни гладко.



Наверно, просто не подошёл
Для этих мыслей момент прозренья.
Я верю — будет всё хорошо:
Чуть позже — будет — и без сомненья!

Ну, а пока я дышу весной
И наслаждаюсь теплом и солнцем...
Черёмух нежною красотой,
Попутно балуясь рифмоплётством.)
© Copyright: Ирена Буланова, 2025

                                                                                                         1974 год.

Эд Лопес родился в Мексике.

О семье и детстве сведений нет.

О себе Эд Лопес рассказывает: "Я родился в Мехико, работал и учился фотографии

в Eastman Kodak, параллельно обучаясь традиционным методам работы в

фотолаборатории.

В настоящее время я работаю старшим художником по матовой живописи/дизайнерем

окружения в MPC в Ванкувере, Британская Колумбия.

Я работал над несколькими крупными проекциями, включая «Люди Икс», «Золушка»,

«Зов монстра», «Фантастическая четвёрка» и «Люди Икс: Апокалипсис».

У меня много лет опыта в области цифровой матовой живописи.

Три года я работал в студии Epicsfx в качестве арт-директора и художника по матовой

живописи над различными проектами для кино и телевидения под руководством и

наставничеством Серкана Зельцеле, имеющего более чем 20-летний опыт работы в

киноиндустрии.

Художник по матовой живописи в MPC Montreal.

Место жительства: Монреаль 

Вы можете найти общий пример моих последних работ в области матовой живописи,

 

манипуляций и цифровой живописи.

 

Среди моих проектов — работы для таких художественных групп, как Slash Three и IN,

 

а также для некоторых онлайн- и печатных журналов, таких как PSDtuts и Advanced

 

Photoshop.

 

В большинстве работ для достижения необходимых результатов использовались такие

 

дисциплины и техники, как манипуляции, 3D-моделирование и цифровая ручная живопись.

 

Теперь несколько слов о матовой живописи: "Дорисо́вка (на современном жаргоне называется

 

«мэтт-пэ́йнтинг» или «мэтт-пэ́йнт», как прямая транслитерация с англ. Matte Painting) —

 

технология комбинированной съёмки, при которой натурная часть кадра совмещается с

 

рисунком для создания иллюзии окружающей среды, которую по каким-либо причинам

 

невозможно снять напрямую или воспроизвести с помощью декораций.

 

Главная задача специалистов по дорисовке состоит в фотореалистичности получившихся

 

изображений и их органичном сочетании с натурными объектами.

 

В настоящее время для дорисовки практически исключительно используются редакторы плоской

 

и трёхмерной компьютерной графики, позволяющие осуществлять любые манипуляции с

 

фоновыми изображениями, получать любые комбинации натурных съёмок и компьютерной

 

графики.

 

Художник сотрудничает с Девиантом более 20 лет.

 

Один из поклонников творчества Эда Лопес а так пишет: "Эд Лопес, все еще меня восхищает...

 

Эд Лопес, мексиканский художник, пусть говорят что он компютерщик, я не могу ничего подобного

 

создать, так что буду считать его гением..."

 

Он принимал участие в создании фильмов:

 

Возвращение супермена,

 

Гарри Поттер и Философский камень,

 

Хроники Нарнии,

 

Лев, колдунья и волшебный шкаф

 

и Мумия: Гробница Императора Драконов.

 

(с)

 

https://www.behance.net/edlo1?locale=nb_NO

 

https://www.liveinternet.ru/users/bo4kameda/post187438224/

 

https://shadzane.livejournal.com/483712.html

 

https://www.liveinternet.ru/users/alexxiss/post187967128/

 

https://www.deviantart.com/edlo/about

 

https://tutsplus.com/authors/ed-lopez

 

https://ru.wikipedia.org/wiki/

 

https://art.mirtesen.ru/blog/43639610034/Ed-Lopes,-vse-esche-menya-voshischayet...

 

Эд Лопес не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Популярен в мировой паутине и интернете.

 

Имеет личный сайт.

 

Общается с поклонниками в социальных сетях.

 

Мне понравились картины этого художни ка.

 

И я решил представить творчество Эда Лопеса любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная цифровая и станковая живопись: технологии

 

описаны в тексте.

 

Стиль: цифровой сюрреализм

 

(моё мнение).

 

Жанр: пейзаж в стиле фэнтези  и сказочные мотивы.

 

Палитра: колоритная, со слегка приглушенными тонами.

 

Вернисаж прилагается:

 

                                                                                                                          

                             По материалам интернета.

                                                                         Апрель 1606 года - 1683 - 1684 год.

Ян Давидс де Хем был сыном Давида де Хема, известного как «Давид ван Антверпен».

 

Его отец был не художником, а музыкантом. 

 

О воспитании Де Хема ничего не известно.

 

В 1625 году, как и многие другие художники, он хотел отправиться в Италию, но у него не

 

было финансовых средств.

 

Вместо этого в том же году он переехал в Лейден со своей матерью и отчимом, где оставался

 

до 1631 года. 

 

Там, 12 декабря 1626 года, двадцатилетний Де Хем женился на Алетте ван Веде (ум. 1643) из

 

Утрехта, от которой у него было трое выживших детей: старший сын Корнелис (1631–1695),

 

который также стал художником, а также Торентиана и Томас Мария. 

 

Неизвестно, где он проживал в последующие годы.

 

В 1635–36 годах он упоминается в документах об Антверпене и был принят в Гильдию Святого

 

Луки.

 

В следующем году он стал гражданином города. 

 

Де Хем руководил процветающей мастерской в ​​Антверпене и обучал ряд учеников.

 

После смерти своей первой жены он женился на Анне Катарине Рукерс (родилась в

 

1615 году), дочери известного мастера по изготовлению клавесинов Андреаса Рукерса I.

 

В этом браке родилось шестеро детей, в том числе Ян Янсз (1650–после 1695), который

 

позже работал помощником художника в мастерской своего отца. 

 

В 1672 году Де Хем и его семья наконец вернулись в Антверпен.

 

Среди учеников де Хема были его сыновья Корнелис де Хем и Ян Янс де Хем, а также Андрис

 

Бенедетти , Александр Куземанс , Мишель Верстилен, Томас де Клерк, Ленарт Ругге, Якоб

 

Маррель и, вероятно, Мария ван Остервейк. 

 

Ян Давидс де Хем был одним из величайших художников - натюрмористов, мастеров изображения

 

цветов и фруктов своего времени. Он сочетал изысканность исполнения с яркими красками,

 

утонченными композициями, живым воображением и изобретательностью.

 

Его цветочные вазы и натюрморты оказали большое влияние на молодых художников и

 

дальнейшее развитие натюрмортной живописи, и всегда вызывали восхищение.

 

В его творчестве прослеживается явное развитие.

 

Ранние работы, созданные в Лейдене, демонстрируют явное влияние художников из Харлема,

 

таких как Питер Клас и Виллем Клас. 

 

После переезда в Антверпен Де Хем перенял типичные фламандские влияния, вдохновившись

 

такими художниками, как Франс Снейдерс.

 

Его живопись эволюционировала в роскошный стиль Высокого барокко.

 

Палитра стала более красочной, яркой и образной, сохраняя при этом тёплый, изысканный

 

оттенок.

 

Композиции стали более оригинальными и пышными, достигнув кульминации в больших,

 

роскошных натюрмортах, величайшим представителем которых считается Де Хем.

 

В этих работах он изображал богато сервированные столы, уставленные фруктами и цветами,

 

пироги с начинкой и подчеркнуто роскошные деликатесы, такие как лобстеры, устрицы и тому

 

подобное, а также бокалы для вина, богато украшенные серебряные и золотые сосуды,

 

шкатулки для драгоценностей и музыкальные инструменты (особенно лютню и блокфлейту).

 

Де Хем элегантно представлял все эти предметы в изысканной обстановке, часто с

 

бархатными драпировками.

 

Несмотря на его склонность к декоративной роскоши и излишеству, которые считаются

 

типичными для фламандского стиля, Де Хем сохраняет гармоничное, тонкое использование

 

цвета и типично голландскую, тщательную проработку деталей в своих работах.

 

Ему удаётся убедительно передать специфические качества различных текстур поверхностей,

 

таких как персики, цитрусовые, виноград, бархат, металлы, прозрачные предметы, например,

 

стекло, и другие материалы. 

 

При этом ему удаётся сделать своих персонажей естественными и живыми.

 

Ян Давидс де Хем посвятил себя технически очень сложному искусству цветочной живописи,

 

главным образом, в более поздние годы, примерно с 1650 или 1655 года; однако сохранилось

 

очень мало датированных цветочных картин его работы.

 

Он часто смешивал цветы и фрукты, особенно в некоторых картинах с гирляндами , концепцию

 

которых в виде каменного картуша, украшенного гирляндами из цветов или фруктов, он в

 

основном заимствовал у Даниэля Сегерса.

 

Здесь де Хем также тяготел к пышной роскоши, например, в знаменитой цветочной и фруктовой

 

гирлянде с портретом Вильгельма III Оранского (Музей изящных искусств, Лион).

 

Он также писал отдельные гирлянды или подвески в форме трофеев с цветами и/или фруктами,

 

а также букеты в стеклянных вазах, полных насекомых и бабочек.

 

В последних он располагал цветы очень свободно, изобретательно и живо.

 

Здесь же эффект – за редким исключением (Цветы в стеклянной вазе, 1651, Картинная галерея,

 

Берлин) – роскошный, экстравертный, пышный и барочный.

 

Его «любимые цветы» – розы (особенно столистники), гвоздики , пионы , полосатые тюльпаны и

 

(часто махровые) маки, которые он очень декоративно сочетает с другими крупными и мелкими

 

цветами, а иногда и с причудливо извивающимися колосьями пшеницы.

 

Иногда он также сочетал свои цветочные вазы с изображениями фруктов. 

 

Де Хем иногда сотрудничал с другими художниками, что было обычным явлением в Антверпене в

 

то время, например, с Босхартом Томасом Виллебойртом и Давидом Тенирсом Младшим.

 

На протяжении своей долгой и плодотворной карьеры Де Хем особенно ценился за реалистичный

 

стиль изображения золота и серебра. Его картины варьируются от небольших кабинетных работ до

 

больших банкетных полотен, содержащих роскошные предметы декоративно-прикладного искусства.

 

Известно, что он сотрудничал с другими художниками, в том числе с Ливенсом и Яном , с которыми

 

познакомился в Лейдене и Антверпене.

 

Среди его многочисленных учеников и последователей были Миньон, Абрахам , Серстиан Люйкс

 

(1623–после 1674) и Йорис ван Сон (1623–1667).

 

С исключительной точностью и утонченным чувством стиля голландский художник и ведущая фигура

 

натюрморта XVII века искусно располагал в своих картинах цветы, фрукты и насекомых.

 

Более 100 его работ украшают крупные европейские музеи, включая Бельведер в Вене, Старую

 

Пинакотеку в Мюнхене, Рейксмузеум в Амстердаме и Королевский музей в Брюсселе.

 

(с)

 

 

https://www.nga.gov/artists/1383-jan-davidsz-de-heem

 

https://www.goebel.de/de/produktlinien-im-detail/jan-davidsz-de-heem.html

 

https://www.liveinternet.ru/users/bo4kameda/rubric/4873615/page7.html

 

https://www.liveinternet.ru/users/bo4kameda/post222884396/

 

https://www.goebel.de/de/produktlinien-im-detail/jan-davidsz-de-heem.html

 

https://www.lempertz.com/de/kataloge/kuenstlerverzeichnis/detail/heem-jan-

 

davidsz-de.html

 

Ян Давидс де Хем  не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Популярен в мировой паутине.

 

Картины художника украшают многие музем м аукционы.

 

Мне оин понравились.

 

И я решил представить творчество Яна Давидса  де Хема любителям

 

изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст,

 

дерево.

 

Барокко: сочетание голландского и фламандского стилей.

 

Жанр: натюрморт.

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

 

 

                                                                                                                                     

 

                                  По материалам интернета.

24.

 Живописные произведения мастера этого жанра, художника Дмитрия Борисовича Власова.

                                                                     Портрет художника я не смог найти в интернете.

                                                                        19 февраля 1640 года - 11 августа 1691 года.

Николас ван Верендаль родился в Антверпене.

 

 

                                                                                                                                      

Сосновый лес, 1898. С 1999 года рекордная цена, которую этот художник выручил на аукционе, составляет 313 625 долларов США за картину «Сосновый лес», проданный на аукционе MacDougall's в 2011 году.

Arseniy Ivanovich Meshchersky/Мещерский Арсений Иванович (Russian, 1834–1902)

ПейзажноАукционноМузейное



Дышит Русь лесными далями! Изумруд лесных озёр,
как топазы реки шалями, малахит лесистых гор.
На просторе птицам весело! Океан – российский лес!
Серьги-шишки ель повесила и взлетела в синь небес.

Звери чуткие, проворные, любознателен их взгляд.
Шьют растения узорные для полян цветной наряд.
В тесноте деревья разные умудрились жить без ссор.
Тихо трудятся, не праздные, гимн поёт им птичий хор.



Всё цветами здесь надушено. Шёпот-шелест листьев вдруг:
- Лес – помощник ваш, отдушина, врач, кормилец, добрый друг.
Здесь в "кафешке" всё волшебное: гриб с орешком под листком,
чудо-ягоды целебные, сок берёзовый с медком.

Этот мёд с душистой сладостью, травка – мягкая кровать.
Русский лес с весёлой радостью добрым людям - благодать!
Полон лес разумной силою. Как сберечь нам этот клад?!
Лес храни, Россия милая, с миром - мир, в России - лад.
(Ольга Новодворская)

                                                                                            2 августа 1952 года.

 Николай Леонидович  Кулыгин родился предположительно в Москве.

О семье и детстве сведений нет.

Но художник сообщает, что рисовать любил с раннего детства.

По образованию-геолог (Московский геологоразведочный институт; Иркутский

государственный университет).

 Николай Леонидович  Кулыгин рассказывает о себе: "Впечатления, накопленные

во время работы в геологии (от дальних экспедиций до союзного министерства) и

в последующих многочисленных походах и поездках отражаю виде визуальных

образов на холсте и бумаге.

Некоторые из них предлагаю вниманию вдумчивых созерцателей.

Опыт многолетней аналитической работы приучил к трезвой оценке как результатов

своих трудов, так и мнения оппонентов.

Ценю вдумчивых зрителей и конструктивную критику, - безосновательные или недостаточно

обоснованные высказывания - игнорирую.

 

 

                                                                                                                                  

Цветы и ангелы - небесные созданья…
Цветы подобны ангелам крылатым,
А ангелы,как белые цветы,
Достойны восхищенья,обожанья,
Не ждут они возмездья и расплаты
Небес, они божественно чисты.

Цветы и ангелы - небесные созданья…
Нас радуют своею красотой,
Их место обитания сады
В огромном доме мирозданья,
Над ними свет сияет золотой
Далекой неизвестной нам звезды.

Энн Коттерилл/Anne Cotterill (British, 1933-2010)

АукционноЦветочноКомпозиционное



Цветочные ангелы – ангелы света,
Приходят к нам утром с лучами рассвета,
Садятся на астры, тюльпаны, пионы,
Любовью своей раскрывая бутоны,

На них рассыпают кристаллики рос,
Сверкают они в лепестках нежных роз.
И радугу сыплют на клумбы, дорожки,
И лучики солнца как золота крошки.



Из маленьких ярких стеклянных флаконов
Льют запахи легкие в недра бутонов,
И спрятавшись в кущах раскрывшихся роз,
Они из парчовых мешочков стрекоз

И бабочек в сад и на луг выпускают,
А те от восторга порхают, летают,
Пыльцу переносят с цветка на цветок,
И ангельский пьют на цветках чудо-сок.

Цветочные ангелы – ангелы света,
Так хочется солнца, так хочется лета!
(Лариса Кузьминская)



Британская художница Энн Коттерилл\Anne Cotterill родилась 15 октября 1933 года в семье полковника Марка Робсона и его жены Грэйс, в Шотландии на ферме в Pressen Hill Farm около Roxburghshire.
Получила образование в Школе «Esdaile» в Эдинбурге, а затем закончила Эдинбургский Колледже искусств в 1956 году.
Будучи аспирантом получила в награду стажировку в Париже. Выйдя замуж за Джона Коттерилла, поселилась в графстве Сомерсет, Англия.